GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 1

Glissando Andino: Recital de 6 Piezas para Trombón Tenor Solista Basadas en el Folclor

Andino Colombiano

Daniel Francisco Poveda Cañon

Trabajo de Grado para Optar al Título de Licenciado en Música

Director

Robinson Giraldo Villegas

Magíster en Educación

Universidad Industrial de Santander

Facultad de Ciencias Humanas

Escuela de Artes

Licenciatura en Música

Bucaramanga

2023
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 2

Dedicatoria

A Humberto Poveda Patiño y Claudia Rebeca Cañon Robayo, mis padres, quienes me

enfocaron por este camino musical y no dudaron en apoyarme.

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Agradecimientos

A Mayra Alejandra Supelano Flórez, quien ha sido mi compañera de vida por muchos años y

desde el inicio de mi carrera, ha estado apoyándome y acompañándome incondicionalmente. Sin

ella este proceso habría sido muy difícil.

A Robinson Giraldo Villegas, mi director de proyecto, pero además un gran referente para mi

vida personal, instrumental y profesional, sus consejos me han enseñado a entender la vida

mucho mejor.

A Jose David Rincón Báez, un gran amigo y maestro, siempre depositó su confianza en mí y

me hacía ver las capacidades que yo mismo no podía.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 4

Tabla de Contenido

Introducción .............................................................................................................................. 10

1. Planteamiento del Problema ........................................................................................ 11

1.1. Antecedentes ............................................................................................................... 11

1.2. Pregunta de Investigación ............................................................................................ 15

1.3. Justificación ................................................................................................................ 15

1.4. Objetivos ..................................................................................................................... 16

2. Marco Teórico ............................................................................................................. 16

2.1. Teoría del análisis semiológico .................................................................................... 17

2.2. Historia de la Música andina colombiana y evolución histórica del Trombón .............. 18

2.3. Definiciones ................................................................................................................ 25

3. Metodología ................................................................................................................ 28

3.1. Análisis ....................................................................................................................... 29

3.2. Sistematización Pedagógica ......................................................................................... 42

3.3. Recursos ...................................................................................................................... 51

4. Conclusiones ............................................................................................................... 52

Bibliografía ............................................................................................................................... 54

Apéndice ................................................................................................................................... 56
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Lista de Tablas

Tabla 1. Referentes Institucionales ........................................................................................ 11

Tabla 2. Referentes nacionales ............................................................................................... 13

Tabla 3. Bitácora remembranza. ............................................................................................ 43

Tabla 4. Bitácora Pachillo. ..................................................................................................... 45

Tabla 5. Bitácora Resonancia................................................................................................. 46

Tabla 6. Bitácora Trombellino. .............................................................................................. 47

Tabla 7. Bitácora Manual para decir adiós. ............................................................................ 48

Tabla 8. Bitácora Don Pachito. .............................................................................................. 50

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Lista de Figuras

Figura 1. Demostración de la síncopa. ................................................................................. 20

Figura 2. Demostración del contratiempo en la línea melódica. ........................................... 21

Figura 3. Esquema rítmico de la guabina. ............................................................................ 22

Figura 4. Demostración staccato. ......................................................................................... 31

Figura 5. Motivo lento y expresivo. ..................................................................................... 32

Figura 6. Motivo rápido que encuentra reposo. .................................................................... 32

Figura 7. Efecto del glissando.............................................................................................. 35

Figura 8. Parte experimental del trombón. ........................................................................... 37

Figura 9. Fragmento parte C. ............................................................................................... 39

Figura 10. Motivo lento con indicación de dudoso................................................................. 40

Figura 11. Aproximación cromática. ..................................................................................... 41

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 7

Lista de Apéndices

Apéndice A. Partitura de la obra Remembranza ..................................................................... 56

Apéndice B. Partitura de la obra Pachillo .............................................................................. 70

Apéndice C. Partitura de la obra Resonancia ......................................................................... 77

Apéndice D. Partitura de la obra Trombellino ........................................................................ 82

Apéndice E. Partitura de la obra Manual para decir adiós ...................................................... 88

Apéndice F. Partitura de la obra Don Pachito ........................................................................ 92

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Resumen

Título: Glissando andino: recital de 6 piezas para trombón tenor solista basadas en el folclor andino

colombiano.1

Autor: Daniel Francisco Poveda Cañón2

Palabras Clave: Trombón tenor, glissando, música andina, interpretar.

Descripción: El presente proyecto se enfoca en analizar los ritmos propios de la música andina
colombiana y estudiar las técnicas interpretativas del trombón con el objetivo de comisionar e
interpretar 6 Piezas para Trombón Tenor Solista Basadas en el Folclor Andino Colombiano. El
proceso metodológico comenzó desde el acoplamiento del oído a los ritmos andinos colombianos,
continuó con un proceso de creación artística colaborativa, para pasar a un análisis y posterior
montaje de cada una de las obras para lo cual fue necesario ensayar escalas mayores con diferentes
articulaciones, octavas e intervalos y también escalas con el glissando con la finalidad de tener las
capacidades técnicas e interpretativas necesarias. Para concluir, el trombón puede apropiarse del
estilo interpretativo y compositivo de la música andina colombiana lo cual como se vivenció a su
vez apoya la creación de nuevo material bibliográfico para mediar los procesos pedagógicos del
instrumento.

1
Trabajo de grado.
2
Facultad de Ciencias humanas. Escuela de música. Licenciatura en música. Director: Robinsón Giraldo Villegas,
licenciado en música.
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 9

Abstract

Title: Glissando Andean: recital of six pieces for solo tenor trombone based on Colombian Andean
folklore3

Author: Daniel Francisco Poveda Cañón4

Key word: tenor trombone, glissando, Andean music, interpretation.

Description

This project focuses on analyzing the rhythms typical of Colombian Andean music and studying
the performance techniques of trombone with the aim of commissioning and interpreting 6 Pieces
for Tenor Trombone based on Colombian Andean Folklore. The methodological process began
from the adaptation of the ear to the Colombian Andean rhythms, continued with a process of
collaborative artistic creation, to proceed to an analysis and subsequent assembly of each of the
works for which it was necessary to test major scales with different joints, octaves, and intervals
and also scales with the glissando to have the necessary technical and interpretive capabilities. To
conclude, the trombone can appropriate the interpretive and compositional style of Colombian
Andean music, which in turn supports the creation of new bibliographical material to mediate the
instrument’s pedagogical processes.

3
Degree thesis
4
Faculty of Human Sciences, Music School, Bachelor’s Degree in Music. Director: Robinson Giraldo Villegas
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 10

Introducción

Como bien sabemos, la música andina colombiana ha tenido y tiene gran trascendencia en nuestra

sociedad, sin embargo, sus intérpretes siguen manteniendo una línea tradicional, con formatos

instrumentales de cuerdas pulsadas o formatos vocales, limitando la participación de nuevos

instrumentos que pueden enriquecer aquellos ritmos.

Es por lo anterior que surge la necesidad de demostrar la capacidad interpretativa que tiene el

trombón como instrumento solista a través de incluir, explorar e interpretar con el instrumento aires

de la región andina como lo son el bambuco, el pasillo, la guabina, la danza y el torbellino.

Para esto se estudian las técnicas instrumentales del trombón como el glissando, el frullato, el

staccato, entre otras, las cuales, se incluyen en las composiciones para que las mismas sirvan como

una herramienta pedagógica tanto para el autor de este proyecto, como para futuros intérpretes.

Igualmente, se estudia la forma en la que están escritos los ritmos que se busca interpretar a fin de

descubrir cuáles serán las facilidades y dificultades que se presentarán al momento de componer

con un lenguaje técnico que se acople al instrumento y a su vez que persista la esencia de la música

andina colombiana.

Teniendo en cuenta los anteriores conocimientos se procede a la creación artística colaborativa

entre intérprete y compositor, para lograr que las obras cuenten con las especificaciones técnicas

necesarias para acoplarse a los ritmos que se van a utilizar, además de los formatos instrumentales

y lo principal: el glissando.

Al contar con todas las piezas compuestas, se continua con el montaje de las mismas; esto se realizó

apoyándose de ejercicios técnicos de articulación, nota larga, registro, entre otros. Para poder llevar

un orden y seguimiento del progreso tanto del intérprete principal como de los acompañantes en

cada obra, se realizaron bitácoras, en las cuales se registran consideraciones que debe tener en
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 11

cuenta el intérprete creador de este trabajo y cualquier otro intérprete que desee hacer uso de las

obras que quedan como material bibliográfico de este proyecto.

Por último, se espera que este proyecto tenga como resultado final la puesta en escena de un recital

con seis piezas en trombón tenor solista basadas en el folclor andino colombiano.

1. Planteamiento del Problema

Se exponen los principales antecedentes que fundamentan este proyecto, se formula la pregunta

problema y a través de la justificación se devela la importancia de la propuesta de investigación

[Link]

Expone de manera secuencial proyectos relacionados con el tema objeto de estudio

desarrollados en diferentes escenarios y programas educativos en distintos niveles de formación.

En ese sentido los antecedentes que sustentan la importancia de esta propuesta están catalogados

en referentes institucionales y nacionales en una línea de tiempo de 10 años. Para esto se tendrán

en cuenta trabajos relacionados directamente con la interpretación del trombón en el folclor andino

y trabajos relacionados con composiciones arreglos o adaptaciones para instrumentos solistas

basados de igual manera en el folclor de la región andina. A continuación, en las tablas No. 1 y No.

2 se presenta la información:

Tabla 1. Referentes Institucionales

Institución
Nombre proyecto y descripción Autor(es) Año
educativa

“12 COMPOSICIONES PROGRESIVAS PARA

Universidad
TROMBÓN, BASADAS EN AIRES DE LA Néstor Daniel Ariza
Industrial de 2015
REGIÓN ANDINA COLOMBIANA” Este trabajo Benavides
Santander
busca ampliar el repertorio para el trombón en la
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 12

música andina colombiana, valiéndose del mismo

como un instrumento protagonista además de sentar

unas bases para la interpretación y la enseñanza de

estas músicas en un contexto académico.

“COMPOSICIÓN DE SEIS PIEZAS

MUSICALES CON ELEMENTOS DE

ALGUNOS AIRES DE LA MÚSICA ANDINA

COLOMBIANA PARA ENSAMBLE Universidad

Juan Alejandro Ortiz
INSTRUMENTAL VARIADO” Este trabajo busca Industrial de 2015
Castro
fomentar el estudio de estas músicas como Santander

herramienta pedagógica y por otro lado darle un

cambio al formato instrumental para explorar nuevas

sonoridades.

“RECITAL DE PIEZAS DE MÚSICA

COLOMBIANA ADAPTADAS PARA VIOLÍN Universidad

Sonia Carolina
COMO INSTRUMENTO MELÓDICO Industrial de 2017
Cáceres Rivera
PRINCIPAL.” Busca articular los recursos técnicos Santander

y los saberes académicos con estas músicas

tradicionales de la región andina.

“OCHO COMPOSICIONES DE MÚSICA

Laura Cristhina
ANDINA COLOMBIANA CON ARREGLOS Universidad
Rangel Rangel
PARA DUETO VOCAL E INSTRUMENTAL” Industrial de 2018

Busca ampliar el repertorio de la música andina Santander

colombiana haciendo composiciones con enfoque al

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 13

dueto vocal, buscando así, nuevas formas de

interpretar estas músicas.

“RECITAL LA TUBA COMO SOLISTA EN LA

MÚSICA COLOMBIANA” Busca darle un Universidad

Sergio Elías Uribe
protagonismo a la tuba e incentiva el estudio y Industrial de 2016
García
profundización de la música andina colombiana Santander

explorando sonoridades nuevas.

Nota. Información tomada del módulo de trabajos de grado de la biblioteca de la Universidad Industrial de Santander

[Link]

Tabla 2. Referentes nacionales

Institución
Nombre proyecto y descripción Autor(es) Año
educativa

“CREACION DE PEQUEÑA SUITE DE

MUSICA ANDINA PARA CUARTETO DE

Pontificia
TROMBONES” Le da un giro al formato tradicional Miguel Ángel
Universidad 2020
explorando así nuevas sonoridades sin perder el estilo Barragán Guzmán
Javeriana
y las técnicas interpretativas propias de la música

andina.

“ANÁLISIS MUSICAL DEL REPERTORIO DE

CONCIERTO DE GRADO ÉNFASIS EN

Universidad
TROMBÓN” Trabaja un aspecto fundamental para Ingrith Johanna
Autónoma de 2010
este proyecto y es el recurso técnico del glissando Pineda Moreno
Bucaramanga
entre otros muy importantes para el estudio y la

interpretación del trombón.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 14

“ADAPTACIÓN DE CINCO PIEZAS DE

MÚSICA COLOMBIANA PARA ENSAMBLE

Universidad
DE TROMBONES” Es un trabajo que aporta a la
Jhon Alexander Distrital
literatura del trombón adaptando piezas para el 2018
Castellanos Martínez Francisco José
mismo haciendo uso de los recursos técnicos del
de Caldas
trombón como el glissando y explorando sonoridades

con un formato diferente al tradicional.

“SIETE OBRAS DE MÚSICA ANDINA

COLOMBIANA EN FORMATO DE

TROMBÓN, BAJO, TIPLE Y PERCUSIÓN” Pontificia

Harbey Alexander
Busca el protagonismo del trombón en la música Universidad 2015
Ureña Palomares
andina colombiana además de explorar la sonoridad Javeriana

de estas músicas, usando un formato poco

convencional.

“PROPUESTA INTERPRETATIVA DE LA

MÚSICA ANDINA COLOMBIANA EN Óscar David Ríos

FORMATO DE CUARTETO TÍPICO Zuluaga, Juan Carlos Universidad

COLOMBIANO” Este trabajo muestra el formato Tovar Rivera y Luis Tecnológica 2015

típico y su manera de interpretar además del contexto Carlos Ceballos de Pereira

musical en que se promueven estas músicas López

tradicionales.

Nota. La información expuesta en la tabla fue tomada de bases de datos de diferentes programas de pregrado y maestría

en algunas instituciones del país.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 15

1.2. Pregunta de Investigación

¿Puede apropiarse el trombón del estilo interpretativo y compositivo de la música andina

colombiana apoyando a su vez la creación de nuevo material bibliográfico para mediar los procesos

pedagógicos del instrumento?

[Link]ón

En este apartado se busca exponer las necesidades que hay en el contexto del programa de

Licenciatura en Música de la Universidad Industrial de Santander, respecto al estudio y promoción

de la música de la región andina y su interpretación en el trombón.

La música andina desde su concepción ha sido interpretada por formatos de cuerdas pulsadas,

donde el instrumento melódico y protagonista era la bandola. Con el tiempo ha ido evolucionando

y variando un poco el formato, agregando la voz como un instrumento líder siendo este el más

popular entre estas músicas en los últimos tiempos. (Leon Rengifo, 2003).

Tomando como base los antecedentes expuestos que demuestran entre otras cosas el limitado

acercamiento que tienen otros instrumentistas, específicamente los trombonistas con el folclor

andino colombiano a lo largo de su proceso formativo, así como la baja producción de repertorio

colombiano para el trombón, surge entonces la necesidad de aportar herramientas pedagógicas que

a su vez fomenten el rescate y promoción de la música andina colombiana y favorezcan el

desarrollo técnico e interpretativo del trombón.

Con las seis composiciones se busca sentar las bases para la exploración de nuevos recursos

técnicos interpretativos que generen otro tipo de sonoridades tales como el glissando, beneficiando

al instrumentista porque este a través del estudio consciente puede llegar a tener un mejor

entendimiento de la emisión aire, el sonido y la conexión de las frases musicales, además, aportar
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 16

a la literatura del instrumento para que futuros estudiantes y profesores tomen este trabajo de grado

como referencia.

[Link]

En este apartado están expuestos las metas y los pasos para lograr el cumplimiento total de esta

propuesta.

1.4.1. Objetivo General

Interpretar seis piezas para trombón tenor solista basadas en el folclor andino colombiano

usando recursos técnicos interpretativos propios del trombón.

1.4.2. Objetivos Específicos

 Estudiar las técnicas instrumentales del trombón con el propósito de incluirlas en las

composiciones para que sean una herramienta pedagógica útil y base de la fundamentación

técnica del intérprete autor de la propuesta.

 Analizar los ritmos propios de la música andina colombiana a fin de poder adaptarlos a las

técnicas instrumentales del trombón, evidenciado en el análisis interpretativo.

 Promover procesos de creación artística colaborativa entre compositor e intérprete,

permitiendo el alcance de ideas conceptuales e interpretativas argumentadas en beneficio

de la correcta ejecución del repertorio que será comisionado.

 Realizar el correcto montaje de las obras en los diferentes formatos musicales propuestos.

2. Marco Teórico

Se organizan las fuentes que sustentan el desarrollo del proyecto a través de tres apartados;

primero: las bases teóricas que sustentan el análisis de las obras, segundo: el recorrido histórico

tanto de la música andina como del trombón, y tercero: definiciones de otros conceptos

considerados necesarios para contextualizar el trabajo.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 17

2.1. Teoría del análisis semiológico

2.1.1. Semiótica

“La semiótica se ha perfilado lo mismo como una teoría general de los signos que como el

estudio de la significación y el sentido en ciertos contextos y fenómenos de comunicación.

Para Greimas y Courtés (1982) la semiótica es aquello que permite las operaciones de

paráfrasis (explicar o interpretar “amplificativamente” un texto) o de trascodificación

(traducir de un código a otro), aquello que fundamenta la actividad humana en tanto que es

intencional.” (Karam, s.f., pág. 2).

Este concepto de semiótica es el que se ha venido aplicando a la música. Autores como Peirce

tiene una visión de tres momentos o tres aspectos que explican esta teoría sobre la música.

Primero es el comenzar, aquello que es nuevo, original, espontáneo, libre. Segundo es aquello

que es determinado, terminado, concluido, correlativo, objeto, necesitado, reactivo. Tercero

es el medio, el convertirse, desarrollar, generar. Es decir, la semiología musical busca

analizar el signo que se puede generar desde un sistema, una composición musical, la

interpretación de una pieza musical, un estilo, un compositor. La semiosis musical, o el

proceso de significación en música, puede ser estudiada en sus relaciones entre signo, objeto

e interpretante, cuando entonces la clasificación de los signos se transforma en un

instrumento de análisis. (Martínez, s.f., pág. 179).

Los autores más reconocidos que tienen teorías al respecto son Eero Tarasti y Jean Jacques

Nattiez, de quien me basaré para realizar el respectivo análisis de las obras.

Nattiez propone la concepción tripartita de la semiología, que trata de un análisis visto desde

tres dimensiones que se pueden ver por sí solos, en conjunto o combinados. La primera

dimensión es la poiética, la cual explica que una forma simbólica resulta de un proceso
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 18

creador que es posible describir o reconstruir, pero este, va acompañado de significaciones

que pertenecen el universo del emisor. En la segunda dimensión (dimensión estética) los

receptores son quienes le dan una significación plural a ese símbolo, es decir, no reciben la

significación del mensaje, sino que la construyen en un proceso activo de percepción. Y, por

último, el nivel neutro, que es así porque como objeto, hay una existencia material

independiente de las estrategias de producción que le han dado origen, y de las estrategias de

percepción de las cuales se vuelve motivo. (Nattiez, 1997)

2.2. Historia de la Música andina colombiana y evolución histórica del Trombón

2.2.1. Música Andina

De acuerdo con Torres de la Pava (2018, pág. 20) las músicas andinas colombianas, al igual que

la mayoría de las músicas colombianas, resultaron del encuentro étnico y cultural de tres

continentes: América, Europa y África, que redescubrió la música como un camino para plasmar

esta unión, encuentros que aún se dan por la globalización. Estas músicas se desarrollan,

especialmente a partir del último cuarto del siglo XIX, en la región más próspera de Colombia e

incluso de Suramérica: la región andina.

Más que por los límites geográficos de los departamentos que conforman la región andina, la

diversidad de las músicas andinas colombianas se debe a los diferentes modos en que han

expresado las situaciones cotidianas a sus pobladores a través de ellos. Es así como, en el altiplano

cundiboyacense y en los Santanderes, predominan ritmos y aires como el torbellino, la guabina y

la carranga, mientras que en el Tolima grande hay preferencia por el bunde, la caña, y el bambuco

fiestero y por el rajaleña. En la región cafetera sobresalen los bambucos, los pasillos, las danzas y

los valses, ritmos que son los más interpretados y producidos en la región andina en general.

(Torres de la Pava, 2018, pág. 20).

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 19

El ritmo o compás preferido es el ternario (3/4) y 6/8, el primero de los cuales nació en Europa y

fue traído por españoles. Se encuentra como es natural, en el valse, el torbellino en sus diversas

modalidades, el bambuco, la guabina y varios más. El compás 2/4 o binario, que pertenece a los

toques o tonadas originarios de América y África, es propio de formas venidas de afuera, como la

polka, la danza instrumental, la marcha, etc. (Marulanda, 1984, pág. 169).

Es importante resaltar, que en la época el papel principal de la expresión artística era el baile y los

ritmos desempeñaban un papel secundario de acompañamiento, sin embargo, conforme ha

avanzado el tiempo se ha podido notar que tanto los bailes como los ritmos son sumamente

importantes para la conservación del folklor y la cultura andina colombiana.

No se puede hablar de música andina, sin hacer un recorrido por los ritmos de la misma, pues la

base de esta, como se menciona anteriormente, son producto de una adaptación de los ritmos

europeos que se tocaban en los salones de la época para las cortes españolas. Es por eso por lo que

a continuación se presentarán algunos ritmos de la región andina, que son los que se interpretarán

en el proyecto.

2.2.2. Bambuco

El bambuco es un ritmo tradicional que se expande entre los siglos XVIII y XIX. Tiene como

características musicales la escritura en compás binario (6/8) o ternario (3/4)y en la rítmica de la

melodía usar la síncopa producida por la unión de la última corchea del compás con la primera

corchea del compás siguiente. (Torres de la Pava, 2018, pág. 106).

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 20

Figura 1. Demostración de la síncopa.

Nota. Fragmento de Don Pachito.

El bambuco puede ser cantado, que se interpreta en duetos o solista acompañado de tiple y guitarra.

También puede ser instrumental y se ve en conjuntos como estudiantinas; tríos instrumentales de

bandola, tiple y guitarra; solista, entre otros.

A lo largo del tiempo el bambuco, gracias a esta importancia que tiene en la música del país, ha

hecho que muchos jóvenes busquen explorar este aire en pro de aportar y prolongar el mismo, con

agrupaciones vocales e instrumentales innovadoras, recursos armónicos complejos, además, las

letras se alejan un poco de esta idea nacionalista de resaltar costumbres y paisajes a involucrar

letras más románticas y profundas. (Ochoa, s.f.).

2.2.3. Pasillo

Según Torres de la pava (2018, págs. 107-108) es un aire aculturado, ya que, surge de la mezcla

entre dos ritmos y danzas de origen opuesto; el torbellino de tierras indígenas y el vals europeo,

que tuvo acogida entre los mestizos de la región andina colombiana como expresión vocal,

instrumental y coreográfica. Es un ritmo que se encuentra en casi toda la zona geográfica del país,

cada una con gran autenticidad y es por esto, que existen diversidad de variantes en el pasillo.

Para el presente proyecto es principalmente necesario resaltar el Pasillo fiestero, el cual es una

variante del pasillo interpretado por las danzas típicas, que tiene como característica ser sonado en

las fiestas populares, bailes de casorio, retretas pueblerinas, corridas de toro, etc.

El vocablo “pasillo” es una deformación de la palabra española “paseíllo”, con la cual se designaba

también allá un aire popular. Los cuadros de costumbres de aquel tiempo, entre ellos las graciosas
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 21

descripciones de Manuel Pombo, 1847, al referirse a la “contradanza” y al “valse”, aluden con

picardía a la costumbre implantada un poco por los músicos de encender los ánimos festivos

rematando aquellos aires aristocráticos con ritmos apresurados, modalidad muy apetecida por el

pueblo raso de Santafé de Bogotá. (Marulanda, 1984, pág. 176).

El pasillo está escrito en compás de 3/4 (al igual que el vals) y su característica rítmica melódica

es empezar con un silencio de corchea.

Figura 2. Demostración del contratiempo en la línea melódica.

Nota. Fragmento tomado de Pachillo

2.2.4. Guabina

Está muy extendida en los departamentos de Santander, Boyacá, Tolima, Huila y antiguamente

Antioquia. En cada uno de estos la guabina adquiere una melodía especial, aun cuando el ritmo es

común en todas ellas.

Es un aire folclórico con ascendencia europea y con adaptaciones regionales muy sugerentes. La

guabina tiene relación con algunos tipos de danzas españolas transculturales y adaptadas en forma

sencilla por las gentes de Nueva Granada. Se sabe que en el siglo XIX se presenta como un baile

populachero de baja calaña, muy perseguido por el clero antioqueño y por la llamada “gente

decente”. Como era un baile de pareja cogida, especial en los bailes de garrote de la montaña, era

censurado y a la vez muy popular. (Ocampo López, 2000, pág. 110).

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 22

Está escrita en ¾, y por lo general acompaña a los copleros, por lo cual tiene una estrecha relación

con el torbellino. Además, es un ritmo lento que resalta mucho su figuración de 2 negras seguidas

de dos corcheas.

Figura 3. Esquema rítmico de la guabina.

Nota. Adaptado de Esquema rítmico básico de la guabina [Ilustración], por (Torres de la Pava, 2018, pág. 110).

2.2.5. Danza

La danza es una derivación colombiana de la habanera cubana, que a su vez fue una

transformación de la contradanza europea. La danza no tiene un ascendiente campesino. Su

presencia en el folclor se debe al fermento cultural del mestizaje, pero ha sido cultivada por muchos

compositores, que le han conferido una destinación preferentemente instrumental. (Torres de la

Pava, 2018, pág. 110).

La danza como forma vocal o danza-canción predominó habitualmente sobre la forma

instrumental. Si en el pasillo ocurría lo contrario por razón de virtuosismo en el manejo de los

instrumentos, en la forma vocal siempre se hacían retenidos por hacerse más cadencioso el

“tiempo”; de allí que muchas veces una antigua danza-canción se transformó en pasillo-canción

como en los casos de “Los Arrayanes” de Wills, “Las Acacias” atribuidas a Jorge Molina, “De

lejos” (o “cómo se aleja el tren”) de Emilio Murillo o “los Náufragos”, anónimo, etc. (Abadía

Morales, 1973, págs. 39-40).

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 23

Este ritmo ha venido perdiendo relieve en las preferencias musicales del país y en la práctica, sólo

queda como una expresión recordatoria de otros tiempos, salvo en Antioquia y el Viejo Caldas,

donde ocasionalmente se le interpreta en las fiestas y audiciones típicas.

2.2.6. Torbellino

El torbellino es un aire andino que tiene como base rítmica la guabina, es la tonada con la que

los campesinos expresan en sus coplas la sencillez de sus vivencias y sus amores, como también la

descripción del paisaje. Se origina en Boyacá, Cundinamarca y Santander. (Torres de la Pava, 2018,

pág. 111).

Sobre los orígenes del torbellino han surgido las hipótesis indígena y española, dignas de

considerar. La indígena es defendida por el maestro Guillermo abadía quien encuentra una

semejanza rítmica entre el torbellino y los cantos de viaje de los indios motilones de la serranía de

Perijá. (Ocampo López, 2000).

“Hay la sugestión de que los cantos de viaje de algunas tribus, como los de la Yucomotilón de la

Serranía de Perijá, contienen células rítmicas que podrían haber dado origen al compás del

torbellino, que no es otra cosa, sino la medida del “trotecito de indio”, que indígenas y mestizos de

las montañas de Santander, Boyacá y Cundinamarca usan para sus correrías y viajes,

peregrinaciones y romerías. Es sabido que éstos no usan la marcha o paso normal corrientes en el

hombre de las ciudades y aldeas, sino que establecen un trote rítmico que les permite andar sin

fatiga muchas leguas, por caminos de montaña y travesías cordilleranas.” (Abadía Morales, 1973,

pág. 7).

Sus características musicales son, su armonía, tonos mayores usando los grados I- IV – V y

escritura en rítmica en 3/4.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 24

2.2.7. Trombón Tenor

Aunque el término moderno “trombón” procede originalmente del italiano “gran trompeta” y el

término más utilizado para los trombones medievales es el inglés “sackbut”, el nombre del

instrumento es de origen franco-español: Sacabouche que significa “bomba” en español y

saqueboute en francés se traduce aproximadamente como “empujar-tirar”. Se dice que los primeros

antecedentes del trombón fueron probablemente las trompetas de varas, que se remontan al imperio

romano, pero que, con la caída del mismo, el arte de plegar tubos para crear una “trompeta larga”

parece haberse perdido hasta su redescubrimiento en Europa durante el siglo XIII y XIV. En la

época medieval el uso del trombón es bastante común, esto se ve reflejado en pinturas de la época,

un relato del Gran Consejo de Brandeburgo (1414-1418) menciona el uso del trombón en un desfile

callejero; Un fresco fechado antes de 1495, obra de Matteo di Giovanna en la Academia Bella Arte

de Florencia, incluye un trombonista en una ceremonia nupcial. (Wells, 2005).

La primera escuela importante de interpretación y fabricación de trombones se fundó en

Nuremberg con Hans Neuschel, que recibió un encargo como fabricante real de sacabuches de

Maximiliano I a principios del siglo XVI. En otros países europeos, hay abundantes pruebas de

que el trombón desempeño un papel importante en la música cortesana. Enrique VIII valoraba el

instrumento lo suficiente como para contratar 10 trombonistas y los registros de la corte de la reina

Isabel describen un sacabuche de plata con monturas doradas. El trombón debió de ser

especialmente apreciado en las cortes españolas del siglo 16, a juzgar por el hecho de que los

relatos de las expediciones mexicanas de cortés describen trombonistas que no sólo entretenían a

los soldados, sino que enseñaban a los indios a tocar y fabricar los instrumentos. Hacia 1800, el

diseño del trombón se había estandarizado un poco, utilizando campanas grandes y colocadas hacia

delante, tirantes fijos y redondos, llaves estandarizadas para el trombón tenor y, en general,
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 25

orificios más grandes. Con el pasar del tiempo la fabricación de este instrumento se descentralizó,

extendiéndose hacia otras ciudades de Alemania y Europa. (Wells, 2005).

Conforme a lo expuesto por Alba Silva y Estupiñán Diaz (2021, pág. 12) el trombón es un

instrumento aerófono de registro grave perteneciente a la familia de los metales; su sonido se

produce a partir de la vibración de los labios del intérprete al soplar por medio de una boquilla de

forma cónica. Las notas del instrumento se diferencian por medio de un tubo o vara corrediza que

alarga el tubo principal, lo cual permite producir todas las notas de la escala cromática que a su vez

se separan por armónicos, debido al tamaño de la vara se generan siete posiciones, la primera con

el tubo totalmente cerrado y la séptima con el tubo abierto.

El trombón en la actualidad se desempeña muy bien en distintos ámbitos musicales, gracias a su

sonoridad y empalme que genera con cualquier ensamble, se le encuentra en la música clásica en

Orquestas sinfónicas, bandas sinfónicas, agrupaciones de cámara, agrupaciones de música popular,

Big band y como instrumento solista.

2.3. Definiciones

2.3.1. Armonía Modal

Las escalas de los modos griegos son la base fundamental de la armonía modal y son utilizadas

frecuentemente en la armonía moderna. Cada escala contiene una característica principal y crea

sonoridades específicas; de igual manera, no se pueden catalogar dentro de la armonía tonal, porque

no existen acordes subdominantes ni dominantes. Los acordes principales de la armonía modal

provienen de la nota que caracteriza la sonoridad de la escala, por ejemplo, en una escala dórica la

nota principal es el 6to grado, es decir, todos los acordes que involucran el sexto grado se

convertirán en acordes primarios. (Persichetti, 1985).

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 26

2.3.2. Suite

La suite que en Italia se designa también con el nombre de sonata, es un género instrumental

que consiste en una sucesión de movimientos relativamente cortos y congruentes entre sí. Como la

forma instrumental más importante del periodo barroco, los movimientos de suite se basaron en

diferentes tipos de danzas estilizadas por lo general en la misma tonalidad y en ocasiones

relacionadas temáticamente. (Latham, 2008, pág. 1468). Una suite barroca está dividida en 6 partes

Allemanda, courante, sarabande, air, menuet y gigue. En la suite moderna, para instrumentos

solistas ejerce notable influencia sobre su propio contenido musical, transformándose en una serie

de piezas elegidas, coordinadas con variedad y compuestas con mayor libertad. (Bas, 1947, pág.

197).

2.3.3. Música Experimental

Es un tipo de música que busca ampliar la noción que hay sobre la misma, comprometiendo al

intérprete a generar nuevas posibilidades con el instrumento, ya que implica su inteligencia,

iniciativa, opiniones y prejuicios, su experiencia, su gusto y su sensibilidad como no lo hace

ninguna otra forma de música, asimismo la contribución a la colaboración musical que inicia el

compositor es obviamente indispensable. (Nyman, 2006).

2.3.4. Recital

Concierto a cargo de un intérprete o de un conjunto reducido. El uso del término comenzó a

extenderse a partir de un aviso aparecido en Londres en 1840 anunciando que “M. Liszt will give

Recitals on the Pianoforte of the following pieces” [El Sr. Liszt ofrecerá recitales de pianoforte en

los que interpretará las siguientes piezas]. En sus inicios el término se limitaba exclusivamente a

intérpretes solistas o con acompañamiento, pero en la actualidad se refiere a diferentes tipos de

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 27

programas de música de cámara y canciones, tanto públicos como privados. (Latham, 2008, pág.

1256).

2.3.5. Glissando

El glissando, no es una palabra genuinamente italiana sino la italianización del verbo francés

glisser, que significa “resbalar”, “deslizar”. Esta técnica o efecto es natural en el trombón y se

produce al deslizar la vara de una nota a otra sin que haya alguna interrupción del aire o de

articulación. (Herbert, 2010).

2.3.6. Frullato o Flutter Tonguing

Es un tipo de trémolo que se puede apreciar en los instrumentos de viento, el cual consiste en

generar el fonema consonántico “R” con la lengua mientras se produce el sonido de una nota.

(Shaptak, 2020).

2.3.7. Improvisación

La improvisación se define como la capacidad del individuo de crear melodías sin necesidad de

tener una partitura en frente o memorizar algo. Desde los inicios del Jazz se ve encaminado este

tipo de creación musical el cual se basa y se refleja en las capacidades musicales y creativas del

instrumentista que ejecuta dicha improvisación. (Blas Perez & Martinez, 2016).

2.3.8. Interpretación

Proceso por el cual un ejecutante traduce una obra de notación a un sonido artísticamente válido.

Debido a la ambigüedad inherente a la notación musical, un ejecutante debe tomar decisiones

importantes respecto al significado y la realización de aspectos de una obra que el compositor no

puede señalar con toda precisión. Entre éstos puede haber distintas elecciones de dinámica, tiempo,

fraseo y otras parecidas, o bien decisiones mayores respecto a la articulación o las divisiones
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 28

formales, la regulación de la frecuencia de los clímax musicales, etcétera. (Latham, 2008, pág.

781).

3. Metodología

En esta sección se presenta en detalle las fases del proyecto, desde la realización del trabajo

escrito hasta la puesta en escena, explicando cada una y posteriormente se organizan en el

transcurso del tiempo a través de un cronograma, todo esto permitirá el desarrollo efectivo de la

propuesta

Para la realización de este proyecto, se tuvieron en cuenta las siguientes etapas:

1. Investigación: En esta primera fase, se buscó estudiar las técnicas instrumentales del

trombón en relación con los ritmos de la música andina y con base en ello, comisionar las

6 composiciones.

2. Montaje: Hace referencia al estudio de las seis obras de forma individual y colectiva. Para

esta etapa se realizaron ensayos parciales y generales.

3. Puesta en escena: En esta etapa se presentó el recital solista, para así poner en

conocimiento del auditorio el resultado final y los objetivos logrados.

4. Cronograma: El presente cronograma estuvo planteado en función a la duración de las

asignaturas Proyecto de Grado I y II.

Actividad Abr. May. Jun. Jul. Agt. Sept. Oct. Nov. Dic. En. Feb. Mar. Abr. May.

Elaboración

del proyecto

escrito

Investigación

Montaje

Puesta en

escena
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 29

[Link]álisis

En este apartado, se hizo un análisis interpretativo basado en la concepción tripartita de la

semiología, formulada por Jean-Jacques Nattiez, en la que se expone el nivel poiético externo,

que es el análisis desde la perspectiva intima del compositor (concebido como emisor) que está

rodeado de experiencias que son aplicadas o reflejadas en sus piezas (Huella material).

3.1.1. Remembranza – Suite Para Trombón Y Piano

Sobre El Compositor: MILTON NOHEL SANGUINO PALLARES Nace en Ocaña,

Norte de Santander el 28 de septiembre de 1980. Inicia sus estudios musicales en el Instituto

de Cultura y Bellas Artes de Ocaña a los 8 años con el profesor Alonso Bayona y 2 años más

tarde empieza sus estudios de clarinete con el Profesor Elmer Paba Castro en la misma

institución. Entre 1993 y 1997 hace parte como clarinetista del plan nacional de orquestas

Batuta de Norte de Santander, distintos grupos de cámara y el grupo de música y danza del

Colegio Nacional Francisco Fernández de Contreras de la ciudad de Ocaña. En 1998 durante

su servicio militar es fundador del grupo de tamboras y vallenato de la Policía Nacional

Ocaña. En el año 2000 empieza sus estudios de Licenciatura en Música en la Universidad

Industrial de Santander donde hizo parte del grupo de música y danzas afrocolombianas

MACONDO, Banda Sinfónica de la UIS y del grupo Síncopa Jazz Band. Ha recibido clases

de clarinete con el maestro Roberto Mantilla, asistido a talleres con el cuarteto de clarinete

de Caracas y clases de dirección y arreglo con los maestros Rubén Darío Gómez, Victoriano

Valencia y Guillermo Gordillo. Entre los años 2011 y 2013 se desempeñó como maestro

asesor del Plan Nacional de Música para la Convivencia, en el 2015 la editorial

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 30

SCOREMUSICAL publica dos de sus obras para bandas en nivel en formación, “Guabinita

Digo Yo!” y “Santy” y un arreglo para Orquesta de Cuerdas de “Brisas del Pamplonita”,

participa como maestro de armonía, análisis y entrenamiento auditivo del diplomado regional

de bandas organizado por ASODIBANDAS, es director de la Banda de la Corporación

Cultural Mochila Cantora y de la Orquesta de Cuerdas Pulsadas de Santander y en el año

2017 es invitado a unirse a ACCOMPÁS (Asociación Colombiana de Compositores y

arreglistas para Bandas y Ensambles) donde participa del proyecto Vivir la Banda - 30 obras

para celebrar, con la obra Soñando dedicada a su esposa e hija y ganador del Programa

Departamental de Estímulos a la Creación, Producción y Difusión de Obras Artísticas en

Santander en el año 2017 con el proyecto “Santander Musical, Un Recorrido por los Ritmos

de Nuestra Tierra” y en el año 2019 con el proyecto “Santander Musical, Entre Mitos,

Leyendas y una que otra batalla”.

Apreciaciones del compositor sobre la obra: Remembranzas es una suite de tres

movimientos donde en cada uno de ellos se intenta plasmar las distintas etapas de duelo frente

a la muerte basados en la experiencia de Daniel Poveda quien encargó la composición de

esta. Cada movimiento deriva de aires andinos colombianos tales como el bambuco, el pasillo

y la danza en lenguajes armónicos que van desde lo atonal, lo modal y lo tonal. Madrugada

es el primer movimiento, está escrito en aire de bambuco y la construcción melódica se crea

sobre la progresión de dos acordes, do disminuido y do sostenido disminuido, con esto se

plasma la angustia que se puede sentir frente a la inesperada pérdida de un ser querido.

Despedida es el segundo movimiento, está escrito en aire de pasillo obedeciendo a un leguaje

armónico tonal menor con unos guiños al modo frigio. Acá se quiso abordar la aceptación

melancólica rememorando de una manera más romántica todo aquello que vivimos con
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 31

nuestros faltantes seres queridos. Incertidumbre es el tercer movimiento, está escrito en aire

de danza y luego en aire de bambuco en su primera parte, y utilizando elementos melódicos

del primer movimiento, da continuidad al sentimiento de melancolía plasmado en el segundo

con una trasformación al no saber que pueda pasar en un futuro. Combina elementos

armónicos tonales que conducen a la atonalidad de su segunda parte.

Apreciaciones del intérprete sobre la obra: Remembranza es una suite que busca evocar,

tres momentos, que reflejan las etapas de duelo que vivió el intérprete personalmente tras el

fallecimiento de sus padres.

Madrugada: Es el primer movimiento de la suite en el cual se busca plasmar la manera en

la que esta noticia fue dada al intérprete, pues en ambos fallecimientos, la noticia se dio en

horas de la madrugada, es por eso el nombre de este primer movimiento a ritmo de bambuco,

que junto al ritmo y la armonía quiere reflejar un sentimiento de ansiedad, angustia,

impotencia, de un corazón latiendo de una manera agitada, de aturdimientos repentinos,

haciendo que el ruido del ambiente por momentos se dispersara; para lograr esto, se apoya

de una melodía disonante y rítmica, con indicaciones de staccato, para hacerlo más agresivo

y ágil. También el uso de las dinámicas de manera súbita y para nada progresivas, logran

reflejar este vaivén de sensaciones físicas.

Figura 4. Demostración staccato.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 32

Despedida: El segundo movimiento a ritmo de pasillo, quiere reflejar una sensación de

tristeza, resignación, un golpe de realidad sobre lo que está sucediendo con aquellos seres

queridos, busca evocar el momento exacto donde el intérprete despide físicamente a sus

padres en el sepelio. Todo esto se refleja con una melodía lenta, larga, con una articulación

pesada y algunos glissandos que asemejan al llanto.

Figura 5. Motivo lento y expresivo.

Incertidumbre: El tercer movimiento tiene dos momentos, debido a que, para el intérprete

la incertidumbre es una montaña rusa de pensamientos, emociones, soluciones, problemas,

una suma de ambivalencias que lo hacen en ocasiones estar seguro y en otras un tanto ansioso.

De esta manera, junto con el compositor se pensó una primera parte a ritmo de danza,

retomando motivos del primer movimiento, pero de una manera más melódica, cantable,

expresiva, que luego da paso a un bambuco agresivo, disonante, con rítmicas rápidas que casi

de inmediato buscan algún tipo de reposo para evocar aquellas emociones tan opuestas y

presentes simultáneamente.

Figura 6. Motivo rápido que encuentra reposo.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 33

3.1.2. Pachillo – Pasillo Para Trombón y Piano

Sobre el compositor: Miguel Ángel Robayo Merchán licenciado en Música de la

Universidad Pedagógica Nacional con énfasis en Clarinete como instrumento principal y en

dirección sinfónica. Tecnólogo en Mecánica de la Universidad Distrital Francisco José de

Caldas. Profesor de clarinete del Centro Cultural Bacatá de Funza desde el año 2016.

Intérprete del clarinete y el saxofón en diferentes agrupaciones locales de música colombiana

y del mundo. Clarinetista de las Bandas Sinfónicas de Funza y de la Universidad Pedagógica

Nacional en concursos departamentales y nacionales de dicho formato en los municipios de

Paipa, Anapoima, Villeta, Tibacuy, Tocancipá, Cota y La Vega, entre otros (2015-2019).

Participante del XIV Taller Nacional de Jazz y Artista en los festivales Atlantijazz y Jazz al

parque en el año 2015. Certificado como estudiante participante por Berklee Latino y por

Asodibandas en el “Seminario en pedagogía y metodología para la enseñanza de la música”

en el 2016. Clarinetista de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca durante el año 2018.

Participante de la Conferencia Colombiana de Bandas, del Primer Taller de Composición

para Banda Sinfónica en Funza, Cundinamarca y del Primer seminario de interpretación del

clarinete de la Universidad Nacional de Colombia durante el año 2019. Partícipe del festival

internacional de la memoria MemorArte Fest en el mes de octubre del año 2020, con su

composición en género de pasillo y gaita “EL SALADO”, un homenaje a las víctimas del

conflicto armado en Colombia.

Apreciaciones del compositor sobre la obra: Al 2022 se encuentran muy pocas obras

registradas de música colombiana que contemplen al trombón como instrumento totalmente

solista y, de manera casi inexistente, está presente en los géneros andinos del país (por lo

menos en lo que registra mi búsqueda). Fueron halladas adaptaciones básicas de otros

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 34

instrumentos solitas al trombón, lo cual representa un paso importante a la inclusión del

mismo a la música colombiana, sin embargo, dichas adaptaciones no tienen en cuenta las

particularidades interpretativas de uno de los instrumentos más antiguos del mundo. El

pasillo “Pachillo”, fue compuesto con el objetivo de alimentar el banco de obras de música

colombiana, que tengan al trombón como instrumento solista y que, a su vez, implemente la

técnica del “glissando” como elemento idiomático específico y crucial en la formación

interpretativa del instrumento. Además, la obra tiene una especial dedicatoria a un gran

músico amigo: Daniel Francisco Poveda, quien tiene el sueño de llenar de música colombiana

los auditorios del país con todas las posibilidades sonoras de su versátil instrumento principal.

Apreciaciones del intérprete sobre la obra: Pachillo es una obra por una gran persona que

en poco tiempo logró cobrar importancia en la vida del intérprete, luego de compartir música

en agrupaciones y charlas sobre su quehacer musical.

Pachillo tiene dos partes contrastantes la primera refleja un poco esa pasividad que tiene el

compositor, un pasillo lento, muy melódico, en tonalidad menor, donde también incluye

mucho el lenguaje que ha adquirido del jazz y se refleja el uso del glissando. La segunda

parte pasa a un pasillo en tonalidad mayor donde se puede interpretar o reflejar esa chispa de

carisma que tiene en su personalidad el compositor, asimismo esa conexión que existe al

hacer música juntos.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 35

Figura 7. Efecto del glissando.

3.1.3. Resonancia – Guabina para trombón y marimba.

Sobre La Compositora: Lisbeth Ortiz Clarinetista egresada de la Universidad Industrial

de Santander del programa Licenciatura en música. Inició sus estudios en la banda sinfónica

de Girón, con la cuál fue participe en el año 2016 del "Festivalito ruitoqueño" bajo la

dirección del compositor gironés Luis Francisco Soto Márquez. Posteriormente, inició sus

estudios en la UIS, donde ha sido parte de la Banda Sinfónica Institucional UIS y del grupo

cultural EMUIS, agrupaciones con las cuales ha sido participe de eventos como, el

"Festivalito ruitoqueño " (2022), festival de jazz "Bucarajazz”. Además, participó con la

fundación "Santander en Marcha" ganadores en el programa departamental de estímulos e

incentivos de la gobernación de Santander de "Jóvenes en movimiento 2020" y "Motivarte".

En el campo pedagógico, ha desempeñado el cargo de docente en escuelas de formación

musical como ENTONA, Cursos de Extensión UIS, colegio psicopedagógico Maria

Montessori (sede de Floridablanca); así mismo, ha impartido algunos talleres de iniciación

musical y de elaboración de instrumentos con material reciclado de manera presencial y

virtual. Su interés por la composición surgió a partir de las clases en el pregrado con los

docentes y compositores Luis Miguel Delgado y Manuel Mejía; sin embargo, a partir de su

participación con el grupo (Expresión musical UIS)-EMUIS interpretando música

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 36

latinoamericana y escuchando grandes compositores e intérpretes tales como Luis Carlos

Saboya, Antonio Arnedo, León Cardona, Buena Vista Social Club, Pixinguinha, Benedito

Lacerda, Anat Cohen, Paquito D'rivera, Antonio Carlos Jobim, Cartola, entre otros;

manifiesta su interés en la composición para formatos atípicos donde descubre su inclinación

por la música cubana, española y fusión de ritmos tradicionales andinos (bambucos y

guabinas) con la música brasilera y el jazz. Sumado a esto, Lisbeth pretende continuar en el

campo de la composición donde se evidencia el arraigo cultural y social de diversos países,

especialmente Colombia; así mismo, promover la creación musical de mujeres en el

departamento y participar en el marco del festival mujeres en la música nueva 2023, entre

otras convocatorias de composición a nivel nacional e internacional.

Apreciaciones de compositor sobre la obra: “Resonancia” es una guabina que contiene

elementos típicos de este estilo tradicional colombiano tales como, la métrica, el tempo, la

melodía, entre otros; sin embargo, tiene elementos armónicos, tímbricos y técnicos

innovadores que envuelven a intérpretes y oyentes en la exploración de nuevas sonoridades

contribuyendo en el fortalecimiento de la tradición musical colombiana de la región andina.

Esta obra instrumental está influenciada por armonía jazzista y arrullos o canciones de cuna

vocales.

Apreciaciones del intérprete sobre la obra: Resonancia es una obra que además de incluir

el trombón en estas músicas tradicionales, realiza una exploración compositiva del

instrumento protagonista (trombón) y el acompañante (marimba), un formato que no es

común en lo tradicional. A lo largo de la pieza se va desarrollando esta idea de la

“resonancia”, primero con una melodía bastante cantábile que asemeja una canción de cuna,

seguido de esto, se usa el cuerpo del instrumento de manera percutiva para así generar otro
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 37

tipo de sonoridades que logren producir timbres que sigan siendo resonantes con el mismo

instrumento. En esta pieza también se puede apreciar claramente la influencia que tiene del

jazz, agregando una parte de improvisación, donde se busca explotar la versatilidad del

trombón tanto técnica como interpretativamente.

Figura 8. Parte experimental del trombón.

3.1.4. Trombellino – Torbellino Para Trombón, Guitarra y Tiple.

Sobre El Compositor: Brayan Rolando Parra nacido en San Gil – Santander (1.999),

inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música Francisco Durán Naranjo, allí conoce

el clarinete y dedica parte de su formación a este instrumento, desempeñándose durante 8

años como concertino de la Banda Sinfónica de San Gil y durante 5 años como director

asistente. Ingresa al pregrado en música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga,

estudiando clarinete con el maestro Gustavo Mantilla, allí profundiza estudios en Dirección

de Orquesta, bajo la tutoría de los maestros Irina Litvin y Marlon García, recibiendo su título

de maestro en música. Durante su paso por la institución integra la Banda Sinfónica Unab y

el ensamble de clarinetes Madera y Ya Ves. Ha recibido clases magistrales en Clarinete con

los maestros Rodrigo Orviz, Francesco Belli, Lenin Izaguirre, etc. Ha participado en la
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 38

dirección de diferentes agrupaciones sinfónicas en las ciudades de San Gil, Bucaramanga,

Bogotá y Cali, en esta última dirigiendo la Banda Sinfónica Departamental del Valle del

Cauca en el marco del I Taller Nacional de Dirección bajo la tutoría del maestro Leonardo

Marulanda. Bajo el proyecto “Acuarelas Sinfónicas de Bucaramanga” logra conformar

agrupaciones sinfónicas que estrenan obras de compositores latinoamericanos en

Bucaramanga y realizan un estreno nacional. Como compositor y arreglista, seleccionado en

la primera convocatoria de composición y arreglos del programa de música de la Unab para

una sesión de lectura con la Orquesta de Arcos, arreglista comisionado para el concurso

nacional de bandas de Paipa. Para el 2022 publica su primer álbum como compositor, titulado

Nuevos Aires Andinos, cinco piezas para banda típica.

Apreciaciones del compositor sobre la obra: Inspirada en el torbellino, ese aire musical

tradicional de la región andina colombiana de carácter alegre, festivo, fiel representante de

las fiestas campesinas, comparable con la gallarda napolitana. La obra comprende tres

grandes momentos distribuidos en una forma cuasi rondó. Una primera sección que presenta

una exposición al unísono que irá apareciendo en desarrollo de la misma, seguida de frases

inspiradas en el requinto colombiano, trasladadas al trombón, quién será el encargado de

tomar el rol del instrumento de cuerdas pulsadas. Una segunda parte a manera de intermedio,

que aprovecha las semejanzas con las expresiones musicales de los llanos colombianos, más

directamente al pasaje, utilizando elementos armónicos y modales diferentes a lo cotidiano

de esta música, marcando así una personalidad misteriosa. La obra finaliza exponiendo

nuevamente lo mostrado al inicio, expresando más continuidad en sus frases, para finalizar

con una coda inclinada a la elocuencia.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 39

Apreciaciones del intérprete sobre la obra: Trombellino es una obra que quiere resaltar

este aire de la región andina tan tradicional y directamente campesino, buscando variar

además un formato instrumental típico con el cambio de protagonista, que en este caso es el

trombón.

Una pieza que abarca las técnicas propias del instrumento, como lo es el glissando, la

proyección del instrumento en la parte C de la obra, donde además se quiere reflejar un poco

de esta “berraquera” que identifica al campesino y su labor diaria en el campo. Es una pieza

que se pensó idóneamente para el trombón y compaginó esta versatilidad del mismo.

Figura 9. Fragmento parte C.

3.1.5. Manual Para Decir Adiós – Pasillo Para Trombón y Tiple (Brayan Parra).

Apreciaciones del compositor sobre la obra: Decir adiós, ¿Es posible considerar el

hecho de construir una guía para tal fin? Este pasillo se construye pensando en ese nuevo

movimiento que generó la música de León Cardona, revolucionando las obras instrumentales

y vocales dentro de los aires andinos colombianos. Es por eso que una manera de simbolizar

ese sentimiento de buscar olvidar se quiso representar en el trombón con un estilo lírico,

molto expresivo, con una cadenza intermedia que refuerza esta intención, y dos secciones

que continuamente ofrecen esta característica, que permitirá buscar la mayor expresividad

desde el inté[Link]
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 40

Apreciaciones del intérprete sobre la obra: Esta obra tiene una gran conexión conmigo

por esta misma idea de que exista un manual para decir adiós, el cual no creo tenga una única

ruta demarcada debido a que se aborda de formas totalmente diferentes dependiendo de la

naturaleza de la perdida. En mi caso la perdida de mis padres me ha hecho sentir (como lo

he expresado en “remembranza”) que es un ir y venir de emociones y esto mismo quise

plasmar en esta obra que tiene una parte en tonalidad menor bastante expresiva y doliente,

pero luego modula a una parte en tonalidad mayor, donde por esta misma percepción de la

perdida, quise interpretarla como un pasillo fiestero, tratando de recrear esos momentos

donde el recordar a quien se perdió, solo atrae memorias felices. En la cadenza, quise buscar

un poco más de lamento, agregando glissandos y vibratos.

Figura 10. Motivo lento con indicación de dudoso.

3.1.6. Don Pachito – Bambuco Para Trombón y Tiple.

Sobre el compositor: Daniel Fernando Capera Ayure Nacido en Bogotá Colombia en

1994, es un musico egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con énfasis en guitarra

eléctrica, bajo la dirección de los maestros Javier Pérez y Francisco Avellaneda. Ha

incursionado en diferentes géneros musicales, tanto como intérprete como compositor. Tales

como el Jazz, músicas colombinas y latinoamericanas entre muchas otras. Ha tocado con la

agrupación Xie ensamble en diferentes festivales, explorando las músicas andinas

colombianas en la guitarra acústica.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 41

Apreciaciones del compositor sobre la obra: Don Pachito, esta obra nace, luego de un

encuentro en Bucaramanga con el trombonista Daniel (Pachito) Poveda. En ese encuentro se

habló sobre las diferentes músicas colombianas y algunas composiciones propias hechas en

ritmo de bambuco y pasillo. Luego de ello, quedamos en crear un bambuco original para

trombón, donde se explorará la técnica del glissando. La idea principal de la obra es capturar

la esencia de ese encuentro con Pachito, con armonías modales y tonales que se entremezclan

para crear diferentes efectos ambientales, transitando por la sensación de tranquilidad que se

manifestó de diferentes maneras durante ese encuentro.

Apreciaciones del intérprete sobre la obra: Esta obra busca reflejar un encuentro que

tuvimos en un festival de música colombiana y además esa percepción que tiene el

compositor sobre mí. Desde el titulo (don pachito) viene inspirado de como soy llamado por

amigos cercanos y familiares ya que mi segundo nombre es Francisco. Don pachito es una

obra que deja a la vista las influencias del jazz en el compositor, pues usa una armonía con

agregados (acordes con séptima mayor) y aproximaciones cromáticas. Además, como

recurso técnico del trombón, se implementó el glissando en varias partes de la obra.

Figura 11. Aproximación cromática.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 42

3.2. Sistematización Pedagógica

A partir del siguiente párrafo se describe los procesos de creación colaborativa, fundamentación

técnica, sugerencias interpretativas, ensayo y montaje de cada una de las obras. A través de

bitácoras se registra la experiencia y el progreso al realizar el ensamble de cada pieza con los

respectivos músicos acompañantes.

Para este proyecto de recital, el trabajo inició desde el diálogo con los compositores para hacer una

escritura acorde a las técnicas del trombón aportando y resaltando el uso del glissando en la

composición.

En el proceso del montaje, se tuvo en cuenta ejercicios de articulación como el estudio número 2

del método Clarke, donde se trabajó de manera lenta y consciente de la coordinación en la

digitación (movimiento lengua-brazo). Se estudió diariamente escalas mayores con diferentes

articulaciones, octavas e intervalos, lo cual, se torna necesario, porque este tipo de música requiere

de una digitación ágil por sus velocidades, y facilita el entendimiento de las frases melódicas,

puesto que, se encuentran varias creadas a partir de grados conjuntos (escalas).

Igualmente, para la buena interpretación de estas obras se recomienda estudiar escalas con el

glissando, manejando una columna de aire sólida y homogénea, de igual manera, un

desplazamiento de la vara bastante ligero sin hacer algún tipo de corte con el movimiento o con el

aire, pues lo que se busca es que estos glissandos se trabajen sobre el mismo armónico evitando

alguna ruptura del efecto. También se puede tener como referencia de preparación técnica el

método Ben’s Basics creado por Ben Van Dijk, el cual en sus primeros ejercicios trabaja el

glissando apoyándose de una nota larga, para mantener el control del aire y del movimiento de la

vara.
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 43

En cuanto a la interpretación, se recomienda escuchar música de estos aires para poder adquirir el

lenguaje, ya que, generalmente no se escriben las articulaciones que debe llevar esta música,

además que las variaciones rítmicas pueden llegar a ser confusas debido a que es recurrente la

sincopa en el bambuco o contratiempos que pueden generar desestabilización al leer el ritmo.

En principio, se recomienda el solfeo de las obras, para que sea más sencillo asimilar la digitación

en el instrumento. Cuando se ejecute en el instrumento, se debe empezar de manera lenta y

progresivamente ir aumentando el tempo, sin olvidar la buena articulación y afinación.

A continuación, se presentan recomendaciones precisas para cada obra y un registro de las

dificultades que se observaron en momentos específicos del montaje de las mismas:

 Remembranza: se recomienda un trabajo de dinámicas con notas largas, pues requiere una

exigencia en cuanto a lo contrastante de las mismas, como también estudiar las escalas con

staccato y detaché.

Tabla 3. Bitácora remembranza.

Fecha Número de Aspecto musical por Duración Observaciones

ensayos trabajar

02/11/2022 1 Reconocimiento de la 1 hora Hay que ubicar las

pieza, en su forma, repeticiones y los saltos.

entradas y ensamble.

16/11/2022 2 Manejo de las dinámicas 1 hora Se debe estar pendiente de

los cambios súbitos de

dinámica
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 44

30/11/2022 3 Revisión del 1 hora Se debe poner en el papel de

acompañamiento en el estar en un momento que lo

segundo movimiento, haga sentir agobiado para

manejo de interpretación poder apropiarse de los

momentos donde se vuelve

la melodía.

18/01/2023 4 Asimilación del 1 hora Se debe interiorizar el ritmo

acompañamiento vs de bambuco de manera

solista en el tercer independiente en ambas

movimiento manos del acompañamiento

y la articulación precisa en

el trombón.

01/02/2023 5 Repaso de la obra 1 hora Se debe hacer un buen

completa trabajo de emisión del aire

para evitar la fatiga de la

obra.

 Pachillo, es necesario hacer un trabajo del registro agudo para ser precisos en algunos saltos

de tesituras que tiene la pieza, además de la agilidad de la digitación, para la segunda parte

donde se expone el pasillo fiestero.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 45

Tabla 4. Bitácora Pachillo.

Fecha Número de Aspecto musical por Duración Observaciones

ensayos trabajar

16/01/2023 1 Reconocimiento de la 1 hora Interiorizar el ritmo de

pieza, en su forma, pasillo

entradas y ensamble.

30/01/2023 2 Manejo de las dinámicas 1 hora Se agregan rallentandos y

dinámicas solo para el

trombón, el piano mantiene

la dinámica sugerida.

13/02/2023 3 Estudio del pasillo 1 hora Se debe solfear para grabar

fiestero para mejorar la las notas y el movimiento

velocidad de la vara. El

acompañamiento estudia

las respuestas a la melodía

27/02/2023 4 Asimilación del 1 hora En el pasillo fiestero se

acompañamiento vs busca conectar las frases

solista en el tercer compartidas entre solista y

movimiento acompañamiento, subiendo

el tempo progresivamente

para llegar a la velocidad

deseada de la

interpretación.
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 46

13/03/2023 5 Repaso de la obra 1 hora Se debe seguir estudiando

completa la coordinación para ser

más preciso en las

posiciones.

 Resonancia: se debe estudiar mucho el legato, pues es una obra que inicia con un tipo de

canción de cuna y exige que la articulación sea suave. También hay que estudiar arpegios

sobre la progresión de la parte improvisada para que sea interiorizada y se pueda improvisar

de una manera más natural y libre.

Tabla 5. Bitácora Resonancia.

Fecha Número de Aspecto musical por Duración Observaciones

ensayos trabajar

1/02/2023 1 Reconocimiento de la 1 hora Interiorizar repeticiones,

pieza, en su forma, saltos y cortes.

entradas y ensamble.

15/02/2023 2 Estudio de la parte 1 hora Se manejan las dinámicas

experimental del acompañamiento, para

lograr una buena escucha

de los efectos generados

por el trombón.

1/03/2023 3 Estudio de la 1 hora Se debe practicar mejor los

improvisación cambios de cada acorde

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 47

para que sea fluida la

improvisación.

15/03/2023 4 Asimilación del 1 hora Hay que tener más claridad

acompañamiento vs en los saltos y en la

solista en el tercer cantidad de repeticiones de

movimiento cada sección.

29/03/2023 5 Repaso de la obra 1 hora Sin observaciones.

completa

 Trombellino: es una obra con bastante salto melódico y de gran velocidad. Por eso se

recomienda un estudio consciente de escalas por terceras y en grados conjuntos.

Tabla 6. Bitácora Trombellino.

Fecha Número de Aspecto musical por Duración Observaciones

ensayos trabajar

01/03/2023 1 Reconocimiento de la 1 hora Estudiar motivo al unísono

pieza, en su forma, para ensamblar.

entradas y ensamble.

15/03/2023 2 Estudio segunda parte 1 hora Se estudia lento pues la

misteriosa. guitarra y el tiple tienen

que ensamblar muy bien

para que sea comprensible

el ritmo.
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 48

29/03/2023 3 Aplicación de la 1 hora Se trabaja desde un pulso

velocidad cercana a la lento y se añaden puntos

propuesta progresivamente para

mejorar la velocidad de la

interpretación

12/04/2023 4 Asimilación del 1 hora Sin

acompañamiento vs observaciones

solista en el tercer

movimiento

26/04/2023 5 Repaso de la obra 1 hora Sin observaciones.

completa

 Manual Para Decir Adiós: para esta pieza es necesario mantener una idea de relajación

ya que exige bastante resistencia y expresividad. Hay que tener atención en la parte mayor,

pues se pretende tocar a ritmo de pasillo fiestero, entonces los saltos melódicos deben estar

claros.

Tabla 7. Bitácora Manual para decir adiós.

Fecha Número de Aspecto musical por Duración Observaciones

ensayos trabajar

01/03/2023 1 Reconocimiento de la 1 hora Cambio de acordes más

pieza, en su forma, fluido del acompañamiento

entradas y ensamble. y en la parte mayor tener

clara los saltos de tesitura.

GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 49

15/03/2023 2 Estudio parte mayor 1 hora Se hace una asimilación de

(pasillo fiestero) la entrada, pues se hace un

pequeño rubato para entrar

en el nuevo tempo del

pasillo fiestero.

29/03/2023 3 Aplicación de la 1 hora Se trabaja la parte mayor

velocidad cercana a la con un tempo lento, para ser

propuesta precisos con la armonía y la

melodía, para luego subir el

tempo progresivamente.

12/04/2023 4 Asimilación del 1 hora Sin

acompañamiento vs Observaciones

solista en el tercer

movimiento

26/04/2023 5 Repaso de la obra 1 hora Sin observaciones.

completa

 Don Pachito, se recomienda tener muy claro la rítmica del 6/8 pues tiene momentos donde

es compleja. Además, se debe solfear para comprender las alteraciones accidentales. Por

otra parte, se recomienda usar posiciones alternas para realizar de buena manera los

glissandos.
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 50

Tabla 8. Bitácora Don Pachito.

Fecha Número de Aspecto musical por Duración Observaciones

ensayos trabajar

01/03/2023 1 Reconocimiento de la 1 hora El salto hacia la parte final

pieza, en su forma, debe tenerse más presente.

entradas y ensamble.

15/03/2023 2 Estudio de la primera 1 hora Se trabaja la melodía de

parte mayor manera lenta y las dinámicas

propuestas

29/03/2023 3 Estudio de la segunda 1 hora Se trabaja de igual manera la

parte menor melodía lenta y se agrega las

dos primeras partes teniendo

en cuenta, articulación y

dinámicas.

12/04/2023 4 Asimilación del 1 hora Sin

acompañamiento vs Observaciones

solista en el tercer

movimiento

26/04/2023 5 Repaso de la obra 1 hora Sin observaciones.

completa
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 51

[Link]

Para el correcto desarrollo de este proyecto, se requieren mínimamente disponer de los

siguientes recursos humanos, materiales y financieros.

3.3.1. Recursos Humanos

 Pianista

 Tiplista

 Guacharaquero

 Guitarrista

3.3.2. Recursos Materiales

 Salón de ensayos

 Piano

 Atriles

 Micrófonos para ejecución en vivo

3.3.3. Recursos Financieros

Contenido Cantidad Valor Unidad Valor Total

Composiciones Cinco $400.000 $2’000.000

Impresiones Cincuenta $100 $5.000

Incentivo para músicos Cuatro $24.300 $97.200

Total $2’102.200
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4. Conclusiones

A lo largo de este trabajo se ha demostrado que el trombón puede apropiarse de forma armoniosa

del estilo interpretativo y compositivo de la música andina colombiana, y que a su vez esa fusión

sirve como herramienta pedagógica para quien intérprete las obras.

Lo anterior debido a que la música andina colombiana, desafía las habilidades técnicas del

intérprete en cuanto a la resistencia, digitación y agilidad de las frases, sin embargo, fue evidente

que con el estudio de las mismas se puede generar una facilidad interpretativa, pues se acopla muy

bien en cuanto a dinámicas, efectos sonoros y su protagonismo como tal.

Con relación a lo antes dicho, se estudiaron las escalas mayores, menores y los ejercicios técnicos

del método de estudio H. Clarke, por medio del glissando, ya que este es un recurso que da muchas

posibilidades técnicas, pues con él se trabajan aspectos esenciales como lo son una columna de aire

sólida, buena emisión del sonido y la precisión en la digitación. Además, este recurso, enriquece

interpretativamente la música generando una sonoridad que podría considerarse más "libre",

"natural", como si se tratase de una interpretación hecha por la voz humana.

Por su parte, tras analizar cada ritmo escogido en el proyecto, se pudo evidenciar que las frases o

motivos característicos de estas músicas podían ser fácilmente transportados al trombón, de esta

manera se pudo enriquecer más la interpretación para no desligarse de estos recursos rítmico-

melódicos característicos de los aires seleccionados.

Frente al proceso de creación artística colaborativa, fue necesario en dos de las piezas,

Remembranza y Don Pachito, dar claridad en cómo se ejecuta el glissando en el instrumento para

que la escritura del mismo en la partitura fuera la correcta. Además, en el proceso compositivo,
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 53

hubo un acompañamiento para lograr expresar el sentir del intérprete como sujeto activo de la

historia sobre la cual se escribía, y así obtener el resultado esperado.

Por último, en el montaje de las piezas fue efectivo que en cada ensayo se trabajara desde lo básico,

empezando con tempos lentos y progresivamente avanzando al ideal, siendo conscientes de casa

frase y dificultad que pudiera aparecer, además de esto, el estudio del solfeo fue una herramienta

importante, pues tener claridad en la rítmica y las notas, daba más libertad a la hora de ejecutar el

instrumento. Además, escuchar diferentes interpretaciones de estos aires, representó una ayuda

para empaparse del lenguaje musical, aportando a la interpretación y familiarización de estos. Todo

esto significó que el proceso de montaje se facilitara tanto para el intérprete principal como para

sus acompañantes.
GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 54

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GLISSANDO ANDINO: 6 PIEZAS PARA TROMBÓN TENOR 56

Apéndice

Apéndice A. Partitura de la obra Remembranza

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Apéndice B. Partitura de la obra Pachillo

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Apéndice C. Partitura de la obra Resonancia

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Apéndice D. Partitura de la obra Trombellino

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Apéndice E. Partitura de la obra Manual para decir adiós

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Apéndice F. Partitura de la obra Don Pachito

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