Sesión 1: LA DANZA, SU HISTORIA Y UNIVERSO
Propósito: que los estudiantes identifiquen la historia de la danza, su evolución a
través del tiempo e identifiquen sus elementos a través de un lapbook.
Criterios de evaluación:
Describe de que manera los elementos de la danza son empleados para
comunicar ideas, mensajes y sentimientos.
Explica el significado de cada etapa de la evolución de la danza.
Opina sobre el impacto de la danza en la humanidad a través del tiempo.
Elabora un lapbook creativo sobre la historia de la danza y sus elementos.
-La danza deriva de la palabra francesa danse o dansier que se refiere al
movimiento de un lado a otro.
La danza es de todo ya que transmite mensajes, ideas y sentimientos como
también se puede representar culturalmente en base de una secuencia de
movimientos coordinados con un ritmo especifico, además se tiene que tener en
cuenta que la danza proviene de palabras en idioma francés las cuales son danse
y dansier.
¿Quiénes fueron los primeros en reconocer a la danza como parte del arte?
Es difícil precisar quienes fueron, pero se sabe que algunos de los que
reconocieron la danza por primeras veces son las culturas antiguas y la antigua
Grecia.
El dios griego asociado principalmente con la danza es Dionisio, también
conocido como Baco en la mitología romana.
¿Qué sucedió con la danza en roma?
En la antigua Roma, la danza tuvo un papel importante en la vida cultural y social,
aunque su enfoque y contexto eran algo diferentes en comparación con la
antigua Grecia. Mientras que en Grecia la danza estaba más estrechamente
asociada con lo religioso y lo ritual, en Roma tenía una gama más amplia de
aplicaciones y significados.
¿Cómo se desarrolló la danza en la edad media?
La Edad Media fue un período de grandes cambios sociales, políticos y culturales
en Europa, y la danza desempeñó varios roles importantes durante este tiempo.
Aquí hay algunas formas en que se desarrolló la danza durante la Edad Media:
Danza en contextos religiosos, danza secular, danza en pueblos y aldeas y la
danza en el teatro medieval.
¿Cuándo surgen las danzas folclóricas?
Surgieron de las tradiciones culturales y las prácticas sociales de comunidades
específicas en diversas regiones del mundo.
¿Cuándo se convierte la danza clásica en danza popular?
Se convierte por la adaptación de la danza clásica por el público general, fusión
de estilos y por la iniciativa de educación y difusión cultural de la época.
¿Qué ocurre con la danza en el renacimiento?
la danza experimentó un resurgimiento significativo y desempeñó varios roles
importantes en la vida cultural y social de la época.
¿Quién fue Domenico Da Piacenza?
Domenico da Piacenza fue conocido por sus tratados sobre danza, en los que
describía y explicaba las formas de danza de su tiempo. Su obra más destacada es
"De arte saltandi et choreas ducendi" (Sobre el arte de bailar y dirigir danzas),
escrita alrededor de 1455.
¿Qué era el comique de la danse?
Los bailarines que se especializaban en el comique de la danse interpretaban
personajes cómicos y realizaban actuaciones que combinaban la danza con la
comedia. Estas actuaciones podían incluir escenas de la vida cotidiana y parodias
de otras formas de danza. El objetivo principal era entretener al público y
hacerlos reír.
¿Qué sucede en el siglo XVII?
Durante el siglo XVII, la danza experimentó varios desarrollos significativos en
Europa, tanto en el ámbito de la danza cortesana como en el teatro y la ópera.
¿Cuál es la primera academia de danza y cuando fue creada?
La primera academia de danza conocida fue la Academia Real de Danza, fundada
en Francia en 1661 por el rey Luis XIV. Esta academia fue establecida en París y
originalmente se llamó Académie Royale de Danse. Fue creada con el propósito
de profesionalizar la formación de bailarines y establecer estándares técnicos y
artísticos para la danza.
¿Qué surge en el siglo XIX?
El siglo XIX fue un período de gran innovación y cambio en el mundo de la danza,
marcado por el surgimiento de nuevos estilos y formas de expresión.
¿Dónde y como surge la danza moderna?
La danza moderna surgió como una respuesta al estilo rígido y formal del ballet
clásico, buscando romper con las convenciones establecidas y explorar nuevas
formas de expresión corporal y movimiento. Este movimiento artístico comenzó
a desarrollarse a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, principalmente en
Europa y Estados Unidos.
¿Cuál es la fuente de la danza?
La danza es una forma de expresión artística que tiene raíces profundas en la
experiencia humana, y su "fuente" puede ser interpretada de varias maneras
dependiendo del contexto.
- Expresión corporal.
- Cultura y tradición.
- Interacción con el entorno.
- Creatividad humana.
¿Cuáles son los elementos de la danza y cuáles son sus características?
La danza es una forma de arte que se compone de varios elementos fundamentales
que trabajan juntos para crear una experiencia estética y expresiva. Aquí están los
principales elementos de la danza y sus características:
Cuerpo: Los movimientos del cuerpo, incluidos gestos, posturas y movimientos en el
espacio, son fundamentales para la comunicación artística en la danza.
Espacio: Los bailarines utilizan el espacio de manera creativa, moviéndose hacia
adelante y hacia atrás, hacia los lados y hacia arriba y hacia abajo, para explorar
diferentes direcciones, formas y patrones de movimiento.
Tiempo: Los bailarines pueden ajustar la velocidad, el tempo y la duración de sus
movimientos para crear una sensación de fluidez, urgencia, calma u otras cualidades
temporales.
Energía: Los bailarines pueden variar la energía de sus movimientos, desde suaves y
fluidos hasta fuertes y explosivos, para transmitir una amplia serie de emociones y
expresiones.
Relaciones: Las relaciones se refieren a la interacción entre los bailarines y entre los
bailarines y el espacio que los rodea.
Forma y estructura: La forma y la estructura se refieren a la organización y
disposición de los elementos de la danza en el espacio y en el tiempo.
La Danza de las Tijeras: Esta danza es originaria de la región andina pero también es
practicada en la selva peruana. En ella, los bailarines compiten ejecutando acrobacias y
movimientos rápidos con tijeras, mostrando destreza y resistencia física. Suele estar
acompañada de música tradicional andina.
El Huaylash Moderno: Esta es una versión moderna del huaylash, una danza típica de la
sierra peruana. En la selva, esta danza se ha adaptado con movimientos más rápidos y
vigorosos, utilizando tambores y otros instrumentos de percusión característicos de la región
amazónica.
La Danza del Shushupe: Esta danza representa la figura mítica de la serpiente shushupe,
que según la tradición amazónica, habita en las profundidades de los ríos. Los bailarines imitan
los movimientos de esta serpiente a través de movimientos sinuosos y fluidos, acompañados
de música de flauta y tambores.
El Carnaval Ucayalino: En la región de Ucayali, el carnaval se celebra con una serie de
danzas folclóricas que representan la alegría y la diversión propias de esta festividad. Entre las
danzas más destacadas se encuentran el pandero, el saca saca y el chunchachaqui.
La Danza del Cacique: Esta danza representa la figura del cacique o líder indígena de la
comunidad amazónica. Los bailarines utilizan plumas y tocados elaborados para representar a
los caciques, mientras realizan movimientos elegantes y majestuosos al ritmo de la música de
flauta y tambores.
La Danza del Yacumama: Yacumama es el nombre que se le da a la anaconda en la
mitología amazónica. Esta danza representa la presencia de esta serpiente gigante en las aguas
de la selva. Los bailarines realizan movimientos ondulantes y serpentinos, utilizando trajes que
simulan la piel de la anaconda.
La Danza del Chuncho: Esta danza representa a los indígenas de la selva conocidos como
chunchos. Los bailarines utilizan máscaras y tocados de plumas para representar a estos
guerreros de la selva, mientras realizan movimientos ágiles y rápidos al ritmo de la música de
flauta y tambores.
La Danza del Aguila: Esta danza representa al águila, un animal sagrado en la mitología
amazónica. Los bailarines imitan los movimientos del águila mientras vuelan en busca de su
presa, utilizando trajes y máscaras elaboradas que representan a este majestuoso ave.
La Danza de los Monos: Esta danza representa a los monos, animales muy comunes en la
selva amazónica. Los bailarines imitan los movimientos juguetones y ágiles de los monos
mientras saltan de árbol en árbol, acompañados de música de flauta y tambores.
La Danza del Pájaro Tohuiro: Esta danza representa al pájaro tohuiro, un ave típica de la
selva peruana. Los bailarines imitan los movimientos gráciles y elegantes de este pájaro
mientras vuelan en busca de alimento, utilizando trajes y máscaras elaboradas que
representan a esta ave.