Garfias Aldrete Manuel Alejandro
Acervos históricos
Reporte documental
¡Rompan todo!
Rompan todo, Es un documental de 2020, producido por Netflix, coordinado por el músico argentino Gustavo
Santaolalla, establece una relación entre los movimientos sociales de los últimos 70 años y la expresión musical
promovida por el Rock and Roll en Latinoamérica.
Gustavo Alfredo Santaolalla nació en Buenos Aires, el 19 de agosto de 1951, compositor, músico y productor
musical ganador en dos ocasiones consecutivas del Premio Óscar a la mejor banda sonora
original en 2005 y 2006 por las películas Brokeback Mountain y Babel respectivamente.
Trabajó en la casa de la cultura en Ciudad Bolívar, Venezuela, hasta finales de 2022 donde combinó música
rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y folklore, entre otros. En los años 1970, lideró Arco Iris, banda
pionera del rock argentino en fusionar música popular latinoamericana con rock.
Como músico, su álbum Santaolalla (1982) fue elegido en el puesto 86 de los 100 mejores álbumes de
rock argentino por la Rolling Stone Argentina en 2007,2 y su canción «Empujando tinta» (1995) fue elegida en el
puesto 487° de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por la revista estadounidense Al Borde.
El documental:
El análisis del documental desde un principio nos permite abordarlo desde diferentes puntos de vista, en lo
particular no me resultó muy clara su intención inicial ni el impacto buscado en el público consumidor de su
contenido.
Desde el punto de vista musical no se definen límites en lo que se puede considerar Rock and Roll y otros
géneros musicales, con el afán de reforzar su contenido social, o la amplitud de su audiencia, invade géneros tan
alejados musicalmente como el Pop y la música de protesta.
Desde el punto de vista social tampoco es suficientemente congruente, ya que no es claro si su enfoque
es ver la trascendencia del Rock como medio de expresión de un determinado grupo social con características
homogéneas, o radica su importancia en un crecimiento como producto de consumo, capaz de generar grandes
fortunas en superestrellas que dejan de pertenecer al grupo social que las encumbró. Muestra admiración por
el impacto político de cantantes como Víctor Jara (Que no se puede catalogar como rockero) o por la cantidad
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de dinero generado por Mana (Que tampoco es rock). Desde mi punto de vista no podemos catalogar al rock
como una manifestación social y al mismo tiempo medirlo por resultados económicos.
Tratando de ver el documental como un vehículo sobre la historia del Rock, muestra sesgos muy
pronunciados, deja afuera a músicos importantes, y otorga espacio a otros francamente intrascendentes;
transmite un enfoque regionalista, centrando el movimiento del rock latinoamericano en Argentina y en menor
parte en México, pero deja fuera al resto de países, que también figuraron en esta historia.
Concluyendo, si bien no esperé que el documental fuese un elemento trascendente para contribuir a
entender el papel del rock en la vida moderna, me parece que queda muy lejos de un papel medianamente
importante, su principal defecto es la falta de congruencia con criterios definitorios.