Programa de armonía y teoría
musical
Contenidos
Pentagrama
Claves
Notas y líneas adicionales
Accidentes
Construcción de la escala mayor
Armaduras
Intervalos
Construcción de acordes
Origen de la armonía
Pentagrama
La pauta musical o pentagrama tal como lo conocemos hoy se originó a partir de la
notación del canto gregoriano de la edad media. Hasta ese momento se utilizaba una
serie de signos en conjunción con el texto para representar la altura. Sin embargo,
cuando los cantos propiamente dichos fueron escritos se comenzaron a emplear líneas
para representar la altura, junto con los signos indicadores de altura por encima del
texto.
Cuando se empieza a utilizar la pauta musical apenas se usaba una línea coloreada, que
data del siglo IXX Dicha línea se colocaba sobre el texto del canto. La altura estaba
representada por la distancia de las notas en relación a la línea. Como esto no era muy
preciso, con el tiempo se fueron añadiendo más líneas hasta configurar el pentagrama
que usamos hoy en día.
Ejemplos gráficos
Claves
Las claves musicales son el símbolo de referencia que utilizamos al principio de
un pentagrama para señalizar qué nombre le daremos a las notas. La clave señaliza
una línea especifica del pentagrama que nos indicará un punto de partida. El resto de las
notas cambiará su nombre en relación a ésta.
La palabra “Clave” viene del latín “Clavis” que significa “Llave”. La llave es un
instrumento necesario para acceder a un sitio, en este caso, un símbolo que
necesitamos para entender cómo leer las notas musicales.
Ejemplo Gráfico
Notas y lineas adicionales
Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala
diatónica, que son 7:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si
El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan
Bautista, y fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos
nombres; aunque no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota
“diabólica”. Las notas en el piano se ubican de la siguiente manera:
Ejemplo gráfico
Lineas adicionales
Una vez conocidos los conceptos, hablaremos ahora sobre la definicion de las líneas
adicionales en la música. En una composición las notas pueden tener un rango muy
grande (mucha distancia entre la nota más grave la más aguda) y en esas ocasiones las 5
líneas y espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas. Es
entonces cuando recurrimos a utilizar las líneas adicionales o auxiliaries.
Estas líneas son mas cortas que las líneas del pentagrama, y se escriben únicamente en
el espacio que abarca la nota que estamos colocando. Cuando la nota que la necesita es
más grave que la primera línea o más aguda que la quinta línea del pentagrama,
colocamos esa pequeña línea adicional para escribir la nota deseada. Es importante
recordar que cuando escribimos líneas adicionales, también creamos estacios
adicionales, así que estos también se utilizan. Ejemplos gráficos
Accidentes
Las alteraciones, también conocidas como accidentales, son símbolos musicales que se
colocan junto a las figuras musicales para alterar el sonido de las mismas. Y cuando
menciono la palabra alterar, me refiero a hacer el sonido de las notas más agudo o más
grave.
En esta lección veremos 3 de las alteraciones básicas y más comunes: el sostenido, el
bemol y el becuadro.
El Sostenido
es un símbolo que hace el sonido de la nota más agudo; en concreto, la hace medio tono
o un semitono más aguda: Gráfica
Este símbolo siempre se coloca al lado izquierdo de la figura cuando se escribe en el
Pentagrama. En el siguiente ejemplo, veremos un Do Sostenido (la forma abreviada de
escribirlo es Do#. Al escribirlo en palabras, el signo de sostenido se escribe a la
derecha): gráfica
El Bemol
El Bemol es un símbolo que hace el sonido de la nota más grave; en concreto, medio
tono o un semitono mas grave: gráfico
Este símbolo también se coloca al lado izquierdo de la figura cuando se escribe en el
Pentagrama. En el siguiente ejemplo, veremos un Re Bemol (la forma abreviada de
escribirlo es Reb. Al escribirlo en palabras, el signo de bemol también se escribe a la
derecha): gráfica
Fíjate que el símbolo de bemol también está ubicado en la misma línea que la nota a la
que afecta; en el ejemplo anterior, el centro del área curva del símbolo de bemol está
ubicado en la línea de la nota Re, al igual que la Redonda que le sigue.
Reglas en Cuanto al Uso y Vigencia de las Alteraciones
Las Alteraciones sólo impactan a la nota al lado de la cual se coloca. Por ejemplo, si
coloqué un sostenido al lado del Do ubicado en el tercer espacio, sólo las notas Do
ubicadas en ese espacio van a ser sostenidas. Las otras notas siguen en su estado natural
a menos que tengan una Alteración a su izquierda también:
gráfico
Las Alteraciones, al colocarse al lado izquierdo de cualquier figura, duran hasta terminar
el compás. Veamos el siguiente ejemplo para explicarlo mejor. Las notas han sido
identificadas bajo cada figura para facilitar el análisis:gráfico
En el ejemplo anterior hay cuatro compases. Vamos a analizar lo que está sucediendo
con las Alteraciones en cada uno:
1. En el primer compás, todas las notas son Do#. Como dije antes, las alteraciones
duran hasta terminar el compás. Por lo tanto, aunque sólo el primer Do tiene el
símbolo de sostenido a la izquierda, todas las notas Do que aparezcan en ese
compás van a ser sostenidas. No es necesario escribir el símbolo de sostenido a la
izquierda de cada nota Do.
2. En el segundo compás, las primeras 2 notas son Do natural (sin alteración),
mientras que la tercera y cuarta nota son Do#. ¿Por qué? En el compás anterior,
todas eran Do#, pero esta Alteración perdió su efecto al terminar el compás. Por lo
tanto, el Do volvió a su estado natural en el segundo compás. Sin embargo, la
tercera y cuarta nota son Do#, ya que la tercera nota tiene el símbolo de sostenido
a su izquierda, y este símbolo sigue en efecto hasta terminar el compás, lo que hace
que la cuarta nota sea Do# también.
3. En el tercer compás, ambas notas son La bemol (Lab). Al igual que en el primer
compás, la Alteración dura el compás completo, por lo que es suficiente con
escribir el bemol al lado izquierdo del primer La que aparece.
4. En el cuarto compás, la primera nota es La y la segunda nota es Lab. Nuevamente,
la Alteración del compás anterior perdió su efecto, por lo que la primera nota es
natural. La segunda nota ha sido hecha bemol por el símbolo a su izquierda.
Aún cuando las notas están mezcladas junto con otras, estas reglas siguen en efecto.
Veamos el siguiente ejemplo para explicarlo. Las notas han sido identificadas: gráfico
Muchos escritores y compositores utilizan lo que se conoce como Alteraciones de
Precaución. Las Alteraciones de Precaución son aquellas alteraciones que, aunque no es
necesario escribirlas, se escriben como un recordatorio al músico para prevenir errores
en la ejecución. Usualmente las Alteraciones de Precaución se encierran en paréntesis
para diferenciarlas de las Alteraciones regulares. Veamos el ejemplo anterior utilizando
Alteraciones de Precaución: gráfico
El Becuadro
El Becuadro es un símbolo que anula el efecto de un sostenido o bemol previo. gráfico
Básicamente, el Becuadro se utiliza para cancelar un sostenido o bemol previamente
utilizado en una nota; en otras palabras, la nota vuelve a ser natural. Veamos un
ejemplo: gráfico
Todas las reglas del uso de las Alteraciones discutidas anteriormente también aplican al
Becuadro. Repasemos brevemente:
1. El Becuadro se coloca al lado izquierdo de la figura al escribirse en el Pentagrama.
2. El Becuadro sólo afecta la nota al lado de la cual se escribió.
3. El Becuadro dura hasta terminar el compás. Por lo tanto, una vez se escribe al lado
de la nota a impactar, no es necesario escribirlo nuevamente si esa nota se repite.
Por otro lado, al terminarse el compás el Becuadro pierde su efecto.
Construcción de la escala mayor
Para comprender el funcionamiento de las escalas es necesario comprender este
concepto: El término “escala” en música, se refiere la manera como se organizan los
tonos y medios tonos, esto equivale a las distancias existentes entre cada uno de los
sonidos, como existen muchas formas de organizar estas distancias, existen muchos
tipos de escalas, tenemos la escala mayor, la escala menor, los modos y todas sus
variaciones.
Una escala es la forma en la que se organizan los sonidos, indica que notas, que acordes
están disponibles, que se puede usar y que no, esto es particularmente útil a nivel de
banda por que coloca “reglas de juego” a los músicos, de esta forma se sabe que lenguaje
se puede usar en una pieza musical.
Cuando se trabaja a nivel de banda la escala es la misma para todos los instrumentos, si
algún instrumento llega a tocar una nota que no pertenece a la escala, tiende a sonar por
fuera de la agrupación o desafinado por decirlo de otra forma.
Cuando se logra identificar la tonalidad o escala principal de una canción, es fácil hacer
improvisaciones sobre esta, también se puede transportar la pieza musical a un tono que
resulte más cómodo para el vocalista.
En la escala mayor la organización de los tonos y los medios tonos es la siguiente:
T T 1/2 T T T 1/2
De C a D se tiene un tono
C D
De D a E se tiene un tono
C D E
T T
De E a F se tiene medio tono
C D E F
T T ½
De F a G se tiene un tono
C D E F G
T T ½ T
De G a A se tiene un tono
C D E F G A
T T ½ T T
De A a B se tiene un tono
C D E F G A B
T T ½ T T T
Por ultimo de B a C se tiene ½ tono
C D E F G A B C
T T ½ T T T ½
Como se puede observar, esta escala cumple con la estructura mencionada
anteriormente y por eso es una escala mayor, en este caso al ser C la nota inicial se trata
de una escala de C mayor.
La escala mayor de C que se uso en el ejemplo anterior tiene como característica que no
usa ningún tipo de alteración para cumplir con la regla, no es necesario usar # o b para
conseguir la estructura, en las escalas que se construirán mas adelante, va a ser
necesario el uso de alteraciones para conseguir la estructura de la escala mayor.
En la escala de D se deben usar dos sostenidos para lograr la estructura de la escala
mayor:
En una escala de D sin alteraciones se tiene lo siguiente:
D E F G A B C D
T ½ T T T ½ T
Una estructura diferente a la que se necesita, para lograr que esta escala sea mayor se
deben realizar algunos ajustes:
Entre las notas E y F se necesita un tono, para eso se convierte el F a F#
D E F#
T T
Entre las notas F# y G queda medio tono.
D E F# G
T T ½
El otro ajuste debe realizarse entre las notas B y C, en donde se tiene medio tono y se
necesita un tono completo, para eso se convierte el C en C#, de esta forma se logra que
la escala de “D” se ajuste a la estructura de una escala mayor:
D E F# G A B C# D
T T ½ T T T ½
La escalas mayores con sostenidos se encuentran usando un truco sencillo, si se inicia
desde la nota C y se cuenta cinco notas adelante se llega a la escala de G mayor, esta
escala usa solo una alteración.
Si se repite este procedimiento desde la nota G, se llega a la nota D, esta escala usa dos
alteraciones, si se repite este procedimiento se pueden encontrar todas las escalas
mayores con sostenidos y las alteraciones irán apareciendo de una en una.
Orden escalas con sostenidos:
Escala: C G D A E B F# C#
Alteraciones: 0 1 2 3 4 5 6 7
A continuación se encuentran las diferentes escalas con sostenidos (de forma
horizontal):
G A B C D E F# G
D E F# G A B C# D
A B C# D E F# G# A
E F# G# A B C# D# E
B C# D# E F# G# A# B
F# G# A# B C# D# E# F#
C# D# E# F# G# A# B#
C#
Se puede encontrar que el patrón de cinco notas se repite en las alteraciones, la primera
alteración que aparece es F#, esta aparece en la escala de G mayor, a partir de este
punto se puede contar cada cinco notas para encontrar las diferentes alteraciones:
Orden alteraciones
F# C# G# D# A# E# B#
La escala mayor con bemoles
Como se puede observar en la tabla de escalas hacen falta notas, no aparece una escala
mayor para la nota F o para la nota D# por citar un par de ejemplos, la razón es que
estas escalas no usan sostenidos, se construyen usando bemoles.
Por regla una escala mayor natural usa o sostenidos o bemoles, nunca usa las dos
alteraciones, ahora se explicara como funciona la escala de F mayor:
Como se puede observar esta escala no cumple con la regla de la escala mayor.
Gráfico
Al igual que con la escala del ejemplo anterior, esta escala tampoco tiene los tonos y
medios tonos distribuidos de forma correcta, se debe realizar un ajuste entre las notas A
y B en donde se necesita medio tono.
A B = A Bb ½ tono.
La escala de F queda de la siguiente forma:
F G A Bb C D E F
T T ½ T T T ½
La escala se ajusta para cumplir la norma de las escala mayores.
Se puede observar que algunas escalas inician con nota alterada, como por ejemplo F# y
Ab, sin importar desde que nota se comience, siempre se debe mantener la formula de la
escala mayor, a continuación se muestra un ejemplo desde la nota Ab.
Ab B C D E F G Ab
T½ ½ T T ½ T ½
Como se puede observar se deben ajustar bastantes cosas en esta escala para poder
convertirla en mayor.
Entre Ab y B se tiene tono y medio, se necesita un tono así que le coloca un b a la nota B.
Ab B = Ab Bb
El siguiente ajuste se debe realizar entre C y D en donde se necesita medio tono, se usa
Db.
Ab Bb C Db
T T ½
Ahora se necesita un tono entre Db y E en donde actualmente se tiene tono y medio, se
usa Eb.
Ab Bb C Db Eb
T T ½ T
Con estos ajustes la escala queda correcta y se convierte en mayor:
Ab Bb C Db Eb F G Ab
T T ½ T T T ½
Al igual que con las escalas que usan sostenidos, las escalas con bemoles tienen un
patrón que puede ayudar a encontrarlas fácilmente, a reconocer cómo van apareciendo
las alteraciones, en este caso se debe ir cada cuatro notas.
Escala: C F Bb Eb Ab Db Gb Cb
Alteraciones: 0 1 2 3 4 5 6 7
La siguiente es la lista de escalas que usan bemoles en su construcción:
F G A Bb C D E F
Bb C D Eb F G A Bb
Eb F G Ab Bb C D Eb
Ab Bb C Db Eb F G Ab
Db Eb F Gb Ab Bb C Db
Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb
Cb Db Eb Fb Gb Ab Bb Cb
Dos cosas a tener en cuenta, el orden de las alteraciones también va por cuartas e inicia
desde la nota Bb que es la primera alteración que se encuentra:
Orden Alteraciones
Bb Eb Ab Db Gb Cb Fb
Algo interesante es que el orden en que aparecen los sostenidos y los bemoles esta
invertido:
Sostenidos: F C G D A E B
Bemoles: B E A D G C F
Armaduras
Estableciendo tonalidades
Las armaduras son una serie de alteraciones (sostenidos o bemoles) que se colocan al
principio del pentagrama, inmediatamente después de la clave. Conocer las armaduras
es fundamental para poder leer partituras musicales. Gráfico
En este tutorial te explicaremos cómo funcionan las armaduras y por qué son
importantes en la música tonal. La música tonal es prácticamente el 99% de la música
que escuchamos y que ha menudo interpretamos los que somos músicos. Hay algunas
excepciones, como por ejemplo, la música de la Edad Media y Renacimiento (se basan
en un sistema modal) y alguna música de las vanguardias del siglo XX (música atonal).
Sin embargo, toda aquella música que se escribió desde finales del siglo XVII y hasta
nuestros días, se basa en su mayoría en el sistema musical tonal. Gráfico
El sistema tonal consiste en establecer jerarquías entre las notas que conforman una
tonalidad o escala musical. Es así que si estamos, por ejemplo, en Do mayor, la nota Do
será la fundamental (grado I), la nota Fa la subdominante (grado IV) y la nota Sol la
dominante (V grado). Para establecer el orden de tonos y semitonos correctos para
construir una tonalidad mayor o menor, es necesario introducir sostenidos o bemoles.
Es por esta razón que cada tonalidad tiene un número fijo de bemoles o sostenidos. No
obstante, en otros tutoriales profundizaremos más en estos detalles, por ahora nos
interesa introducirnos a la representación de las armaduras en una partitura.
Ya hemos llegado al final de este breve tutorial en donde te hemos explicado lo que son
las armaduras y como se emplean en una partitura. En otros tutoriales profundizaremos
en la construcción de otras tonalidades y cómo ello deriva en la construcción de una
armadura concreta.
Intervalos
En la vida nosotros conocemos diferentes formas de medir, tenemos las medidas
métricas, las de temperatura y un sin fin de herramientas que usamos día a día, en
música los intervalos son las formas que usamos para medir las distancias existentes
entre las notas, estas se miden por tonos y medios tonos y dependen completamente de
su escritura.
Cuando necesitamos saber que distancia existe entre dos notas, lo primero es ver
cuantas notas de diferencia tenemos entre una y otra, veamos algunos ejemplos:
C G = aquí tenemos un intervalo de quinta “C D E F G” Como podemos ver esta
compuesto por una distancia de 5 notas.
A D = Aquí tenemos un intervalo de cuarta “A B C D” Como podemos ver esta
compuesto por una distancia de 4 notas.
B C = Aquí tenemos un intervalo de segunda “B C” Como podemos ver existe una
distancia de dos notas.
Una vez hemos determinado la cantidad de notas involucradas en el intervalo debemos
determinar su tipo; Existen diferentes tipos de intervalos musicales, estos pueden ser
disminuidos, menores, mayores y aumentados, todo depende de la sumatoria total de
tonos y medios tonos.
En la siguiente tabla veremos los intervalos partiendo desde la nota C, tengamos
presente que esto puede y debe aplicarse a todas las notas de la escala.
C C = 0 tonos Unisono
C Db = 1/2 Tono Segunda menor
C D = 1 tono Segunda mayor
C Eb = 1 1/2 tonos Tercera menor
C E = 2 tonos Tercera mayor
C F = 2 1/2 tonos Cuarta Justa
C F# = 3 tonos Cuarta aumentada o tritono
C G = 3 1/2 tonos Quinta Justa
C G# = 4 tonos Quinta aumentada
C Ab = 4 Tonos Sexta menor
C A = 4 1/2 tonos Sexta mayor
C Bb = 5 tonos Séptima menor
C B = 5 1/2 tonos Séptima mayor
C C = 6 tonos Octava justa
Podemos extraer información importante de esta tabla, por ejemplo vemos que los
intervalos de 2, 3, 6 y 7 pueden ser disminuidos, menores, mayores y aumentados.
Vemos que los intervalos de 4, 5 y 8 pueden ser aumentados, disminuidos y justos.
Vemos también que algunos intervalos musicales tienen la misma sumatoria de notas,
tal es el caso de la quinta aumentada o sexta menor, este intervalo nos muestra algo que
mencione anteriormente, “Los intervalos dependen de su escritura” dependen de como
estén escritos para ser interpretados.
Por ejemplo si escribimos el siguiente intervalo C G# tenemos una quinta aumentada,
si escribimos C Ab tenemos una sexta menor, aun cuando suenan igual su aplicación
dentro de los acordes es completamente diferente, así mismo su aplicación al cifrado.
Recordemos que una nota puede tener uno o varios nombres, a esto se le llama
enarmonía, tal es el caso de G# y Ab que aun cuando son el mismo sonido, su escritura
diferente afecta el nombre del intervalo y su aplicación.
A este primer grupo de intervalos se les conoce como intervalos simples, esto por
encontrarse dentro de una misma octava, cuando los intervalos musicales sobrepasan la
primera octava se les conoce como intervalos compuestos.
En los próximos post de teoría musical explicaremos los intervalos compuestos y
veremos algo muy interesante acerca de la aplicación de los intervalos musicales al
cifrado musical.
Contrucción de acordes
No necesitas tener muchos conocimientos previos. Es muy importante que sepas
construer la escala mayor en cualquier tonalidad, nota a nota. Si aún no tienes claro
cómo hacer esto, permíteme sugerirte que hagas clic sobre el enlace propuesto.
Aprender a construir la escala mayor es esencial porque servirá como sistema de
referencia que nos indicará qué notas son las adecuadas en cada acorde.
Los grados de la escala mayor
Una escala mayor se compone de siete grados. Pensemos, por ejemplo, en la escala de
Do mayor:
Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do
o, en notación anglosajona:
C–D–E–F–G–A–B–C
Decimos que el primer grado (la tónica) es Do, el segundo Re, el tercero Mi, y así
sucesivamente. El octavo grado volvería a ser la tónica nuevamente, Do.
Voy a plantearte algunas preguntas para que compruebes tu grado de comprensión de
esto:
¿Cuál es el tercer grado de la escala de Sol mayor? ¿Y el quinto? ¿Y el séptimo?
Tómate tu tiempo, escribe la escala de Sol mayor y extrae de ellas los grados buscados.
Si has respondido Si, Re y Fa#, respectivamente, estás en condiciones de seguir leyendo.
El acorde mayor
El primer acorde que hay que dominar es el acorde mayor, íntimamente relacionado con
la escala del mismo nombre. Su fórmula es la siguiente:
1–3–5
Estas tres cifras representan su gran secreto. Es la receta necesaria que te basta
memorizar para saber construir cualquier acorde mayor.
1, 3 y 5 son los grados que hay que extraer de la escala mayor para formar el acorde.
Construimos la escala mayor asociada a la fundamental del acorde
Supongamos que quiero averiguar las notas del acorde de Sol mayor. La fundamental es
Sol, por lo que el primer paso es desplegar, precisamente, la escala de Sol mayor:
Sol – La – Si – Do – Re – Mi – Fa#
Extraemos los grados que nos indica la fórmula
La fórmula de un acorde mayor es, como hemos dicho, 1 – 3 – 5.
El grado 1 de la escala de Sol mayor es Sol.
El grado 3 es Si.
El grado 5 es Re.
Ya tenemos las tres notas que constituyen el acorde de Sol mayor: Sol – Si – Re.
Otros ejemplos
Vamos a construir el acorde Fa mayor. La escala del mismo nombre es:
Fa – Sol – La – Sib – Do – Re – Mi
Por lo tanto:
Fa mayor: Fa – La – Do
Veamos ahora el acorde de La mayor. La escala es:
La – Si – Do# – Re – Mi – Fa# – Sol#
Y el acorde es, entonces:
La mayor: La – Do# – Mi
Acordes triadas
Los acordes que se componen de tres notas se denominan triadas. Cuando finalicemos
con las fórmulas de las triadas abordaremos los de cuatro notas, las cuatriadas.
Seguiremos extendiendo con acordes de cinco, seis o incluso siete notas.
Un guitarrista se podría preguntar cómo puede digitar un acorde de siete notas cuando
sólo hay seis cuerdas en la guitarra. Veremos que, en estos casos, podemos prescindir de
determinados grados que no harán que desmerezca la cualidad del acorde.
El cifrado moderno
Es común representar cada acorde empleando la notación moderna. Por ejemplo,
decimos que Cm7 es el acorde Do menor séptima; Gmaj7 es Sol con séptima
mayor, D7(9) es Re séptima con novena.
Hay acordes que pueden adoptar diversos cifrados. Por ejemplo, es habitual
simplificar D7(9) como D9 simplemente. Iremos viendo estas opciones a medida que
describamos cada tipo.
La notación del acorde mayor, primero de esta serie, es bien simple: basta con emplear,
en notación anglosajona, la letra que define su fundamental, sin ningún añadido más.
Así:
Do mayor: C
Sol mayor: G
Observa que, si digo, por ejemplo G, puedo estar refiriéndome tanto a la nota como al
acorde. El contexto debe aclararte si estoy hablando de uno o de otro.
Acostúmbrate, cuanto antes, a la notación anglosajona
Es comúnmente aceptada; cuanto antes la domines, mejor.
Los ejemplos anteriores, empleando cifrado moderno para los acordes y notación
anglosajona para las notas:
G: G – B – D
F: F – A – C
A: A – C# – E
Los orígenes de la armonía
Armonía es una parte integrante de la Teoría Musical, cuyo objetivo es el estudio de los acordes
(simultaneidad de tres o más sonidos) y las relaciones que se establecen en los enlaces de éstos.
La unidad básica que emplea la Armonía es el intervalo, habiéndolo de dos tipos: el intervalo
melódico, si se oyen ambos sonidos uno tras otro, y el intervalo armónico, cuando los dos
sonidos suenan simultáneamente.
La serie armónica, también conocida como fenómeno físicoarmónico, representa relaciones
interválicas que atienden a nuestras necesidades musicales. Ejemplo gráfico
En la serie armónica ciertos sonidos (notas en negrilla) no se corresponden a los utilizados por el
sistema temperado. La simultaneidad de todos los sonidos de la serie armónica, y que da lugar a
la resonancia natural, constituye un modo de construir acordes.
La primera sección de la serie armónica (tres primeras octavas) nos ofrece la formación acórdica
basada en la superposición de terceras. Ya se ha dicho que el acorde está formado por tres o más
sonidos. El acorde tríada es el que está formado por dos terceras superpuestas. La combinación
de terceras mayores y menores nos da cuatro tipos de acorde tríada.
Cuando el acorde tiene en la parte más grave a la nota generadora del acorde, decimos que se
encuentra en estado fundamental. Si no es así, el acorde estará invertido.
Los sonidos empleados en Armonía proceden de las escalas. Las de uso más común son las dos
escalas diatónicas de siete notas cada una, llamadas escalas mayor y menor. La escala menor
tiene tres variantes. Podemos observar como la formación de acordes tríada sobre estas escalas
da como resultado la aparición de las cuatro clases de acordes tríada.
Grados de la escala
Cada una de las notas de la escala diatónica es un grado, siendo habitual el numerarlos con
números romanos, del I al VII. Cada grado recibe un nombre:
I. Tónica
II. II. Supertónica
III. III. Mediante
IV. IV. Subdominante
V. V. Dominante
VI. VI. Superdominante o Submediante
VII. VII. Sensible (cuando la distancia entre este grado y la tónica es de semitono) o
Subtónica (cuando la distancia es de tono)
Armonía a cuatro partes
Durante el período que comprende los siglos XVII y XVIII, la música era concebida
armónicamente a cuatro partes, es decir, cuatro notas por acorde y cuatro melodías distintas. Por
lo general, en el estudio de la Armonía la construcción musical es planteada para su
interpretación vocal, y por tanto nos hemos de remitir al cuarteto de voces formado por soprano,
contralto, tenor y bajo.
Las voces de soprano y contralto se escriben en el pentagrama superior (en clave de sol),
mientras el tenor y el bajo se ponen en el pentagrama inferior (en clave de fa). Es necesario para
ello conocer la tesitura de cada voz, sabiendo que las notas extremas deben emplearse
moderadamente. Ejemplo gráfico
Como la tríada contiene sólo tres notas, se hace necesario la duplicación de una de ellas para
completar las cuatro voces. Por lo general, la nota a duplicar es la fundamental, si bien también
es posible la duplicación de la tercera o la quinta, dependiendo del caso.
A la hora de disponer los acordes, es de uso común el colocar los intervalos amplios en la parte
inferior, y los más pequeños en la parte superior.
Clasificación de los acordes por su función tonal
La tonalidad representa un establecimiento de relaciones entre las notas de una escala en
particular con la nota denominada tónica (centro tonal). Cada grado tiene su propia función tonal.
Los grados tonales, I, IV y V, son los de mayor peso en la afirmación de cualquier tonalidad.
Los grados modales son el III y el VI. Tienen poco efecto sobre la tonalidad, sin embargo
determinan el modo.
El II y VI grados son relativamente débiles, siendo el III grado el de mayor debilidad en su
función tonal.
El VII, como sensible, es absorbido por el V, pudiéndose considerar un sustituto de éste.
Cifrado de los acordes
El sistema tradicional basado en números arábigos es el que utilizaremos con mayor profusión en
el estudio de la Armonía, aunque no dejaremos de lado el empleo de la numeración romana para
indicar las distintas funciones tonales en el análisis musical.
El acorde en estado fundamental no se cifra, aunque la indicación de los números 3, 5 u 8 nos
dice qué nota debe ir en la soprano.