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Análisis de "Jin Roh": Violencia y Sociedad

Este documento analiza la película Jin Roh, dirigida por Hiroyuki Okiura en 1999. Explora temas como la violencia en la sociedad, los roles que las personas adoptan y la búsqueda de la humanidad. El documento describe la trama y personajes de la película, incluyendo a Fuse como el lobo y las dos caperucitas que representan diferentes caminos. También analiza los aspectos técnicos como la animación detallada y el uso de la violencia y el silencio.

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Análisis de "Jin Roh": Violencia y Sociedad

Este documento analiza la película Jin Roh, dirigida por Hiroyuki Okiura en 1999. Explora temas como la violencia en la sociedad, los roles que las personas adoptan y la búsqueda de la humanidad. El documento describe la trama y personajes de la película, incluyendo a Fuse como el lobo y las dos caperucitas que representan diferentes caminos. También analiza los aspectos técnicos como la animación detallada y el uso de la violencia y el silencio.

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Analisis Jin Roh

Locución pantalla negra

Eso se parece a un lobo… es un lobo… entonces, debe ser aniquilado.

Locución

El lobo debe perseguir a caperucita y caperucita debe huir del lobo… pero ¿Qué pasa si caperucita
no quiere ser caperucita y el lobo no quiere ser el lobo?

Video

Jin Roh, o Jin Roh la brigada lobo como se le llama en español, es una película que no es lo que
parece. (corte)

Es una obra de 1999 dirigida por Hiroyuki Okiura y fue su debut como director, la verdad hiso un
trabajo nada menos que excelente.

Locución

La dirección es simplemente genial, cualquiera diría que Okiura ya era un director consumado para
cuando realizó esta película, pero la realidad es que este fue su primer trabajo en el puesto.

El uso del silencio para generar intriga, los distintos planos y secuencias con imágenes que llegan a
ser surreales, junto al dibujo y animación mas realistas y detallados generan un gran impacto en
nosotros los espectadores, a esto se suma el hecho de que a Okiura, aunque es su primer trabajo
como director, no le tiembla la mano al momento de mostrar violencia.

Video

Muy bien, esta película es violenta sí, pero su violencia no es excesiva ni tampoco gratuita solo
para el morbo, me atrevería a decir que la violencia aquí es un elemento narrativo por la forma en
la que se nos muestra, pero ya hablaré mas de esto mas adelante. (corte)

Todos los elementos que Okiura muestra y sabe manejar en la película de poco servirían si no
hubiera una historia que contar, la historia nos viene de la mano de Mamoru Oshii, quien
anteriormente fue el director de Ghost in the Shell de 1995 y ciertamente se nota la influencia de
esta película en el guion.

Locución

No me malinterpretes, Jin Roh tiene su propia identidad, sabe tener un estilo característico, sin
embargo, tiene cosas que recuerdan a la película del 95.

Su enfoque más filosófico con un ritmo pausado, en el que tiene gran importancia lo que los
personajes dicen, mostrar la ciudad, el ambiente urbano como un personaje mas de la historia,
ligándolo a los personajes humanos, pero, mientras que ghost in the Shell es una película sobre el
humano como individuo, Jin Roh habla del humano en sociedad.

Video
A todo esto, de que trata Jin Roh… pues eso lo sabremos ahora así que, hablemos de una película,
hablemos de Jin Roh.

Texto en pantalla negra (caperucita y el lobo)


Locución pantalla negra

Todos tienen un papel.

Video

Como dije al inicio esta película no es lo que parece, y es que por el poster promocional y como
empieza la misma película, puede parecer una cinta de acción, pero en realidad es una reflexión
sobre la violencia.

Locución

La historia empieza contándonos el estado del Japón ficticio de este relato, que, después de lo que
llaman la gran derrota y hacer una alusión bastante clara a la bomba atómica, acaba pasando por
un cambio en su economía, cambio que ayuda al país a reconstruirse pero que al mismo tiempo
resulta en un gran golpe para buena parte de su sociedad.

No todos podían adaptarse al nuevo modelo de economía, así que muchas personas terminaron en
la pobreza, migrando a las ciudades hasta el punto de sobrepoblarlas, con las urbes abarrotadas y
llenas de desempleados viviendo en condiciones como mínimo inhumanas, estalló el crimen.

Como respuesta se formó la policía capital, una unidad especial pensada para someter a los grupos
criminales.

Con el tiempo la economía se fortaleció y ante la esperanza de un mañana mejor, los grupos
criminales y la misma policía capital empezaron a ser marginados por la sociedad… sin embargo,
una noche de disturbios, la policía capital salió de nuevo a las calles y ocurrió el incidente de las
alcantarillas.

Video

Con este incidente es con el que empieza la verdadera historia, a partir de este punto, a los 15
minutos de empezada la película nos muestra sus verdaderos colores.

Locución

Fuse, el protagonista, es un personaje roto, alguien marcado por la violencia que solo pregunta
¿por qué?

Una pregunta muy simple pero que la película nunca responde directamente, queda en nosotros
encontrar la respuesta.

De todo el tiempo que dura la cinta, quizás el 90% esta dedicado a ser una introspección sobre la
violencia de la sociedad y sobre el lugar que ocupamos en esa sociedad.

Video
Antes mencioné a los personajes de caperucita y el lobo, creo que todos conocemos al menos la
versión más famosa de estos personajes, (sepia) la niña que se interna en el bosque con una cesta
de comida a visitar a su abuela y se encuentra con el lobo feroz, (sepia) la película usa la
simbología de estos personajes para hablar sobre los roles que tenemos en la sociedad.

Locución

Fuse es el lobo, tiene todas las habilidades necesarias para ser el típico héroe de acción, todo lo
que necesita para perseguir a caperucita, pero no quiere ser ese lobo porque ha visto lo que
implica devorar a la niña de la cesta, o en el caso de esta película, la chica del bolso.

Con este personaje se nos muestra la marca que puede dejar la violencia, el sentimiento de
soledad que se genera en Fuse y como se siente perdido al ver en lo que consiste en realidad su
papel en la sociedad, ser el lobo feroz.

A lo largo de la cinta lo vemos cargar y resentir la muerte frente a sus ojos de la primera
caperucita, aquí un inciso, en la película de verdad usan el termino caperucita o caperuza, esto
para referirse a las chicas que cargan explosivos en bolsos para entregarlos a los grupos criminales,
de ahí viene que la unidad especial a la que pertenece Fuse sean los lobos, como dije antes, la
simbología de caperucita y el lobo feroz es muy importante para la película.

Nuestro protagonista no quiere ser el lobo, pero debe serlo, si hay una caperucita debe haber un
lobo, Fuse esta obligado a cumplir con su papel simplemente por el puesto que le ha tocado tener
en la sociedad.

Video

Si hay un lobo feroz debe haber una caperucita, en esta película hay dos.

Locución

La figura de caperucita tiene dos significados en esta historia, acorde a los dos personajes que
ocupan este rol.

Nanami es la chica que vemos al inicio, a pesar de que muere al comienzo su caperucita es muy
importante en toda la película, pues es la sombra que persigue al lobo, el recordatorio constante
dentro de su mente de lo que implica cumplir con su deber.

Encarna el castigo de ser en verdad consciente de lo que hace.

Por otro lado, esta Kei, la segunda caperucita, a la que Fuse conoce después de la muerte de
Nanami, esta chica representa la humanidad, el deseo de abandonar los papeles impuestos.
(00:44)

A través de esta chica nos muestran el anhelo de fuse por no seguir siendo el lobo, nos da
esperanza de un cambio para los protagonistas, nos hace pensar que quizás caperucita pueda
salvar al lobo y volverlo humano.

Las interacciones entre Fuse y Kei se sienten como si Fuse escuchara sus propios deseos hablarle
en voz alta.
Caperucita representa en esencia los dos caminos que el lobo puede seguir, ser otra persona
distinta o devorar a caperucita.

Texto en pantalla negra (violencia)


Video

Antes dije que la película es bastante violenta y sí, lo es, Hiroyuki Okiura y Mamoru Oshii no temen
mostrar sangre, pero también dije que esta violencia no es gratuita ni solo por el morbo, tiene un
sentido narrativo.

Locución

la violencia en Jin Roh es fría.

Aunque muestra una gran cantidad de sangre, las escenas con muertes se sienten sobrias, no
llegan a estar cargadas de emociones, no hay odio, no hay rencor, no hay venganza ni nada
parecido.

La violencia es sobria en el sentido de que no está cargada de ningún dramatismo, verla se vuelve
perturbador no por la sangre que muestra sino por la frialdad con la que es ejecutada.

Aunque durante casi toda la película vemos los estragos que tanta agresión hacen en una persona,
lo cierto es que durante estas escenas la película deja de lado esa humanidad para mostrarnos la
crudeza más pura.

La violencia en Jin Roh hace que nosotros, al igual que el protagonista, nos preguntemos ¿por qué?

En ese aspecto la película es impactante, porque nos pone en el mismo lugar que el protagonista,
llegamos a cuestionar esa sociedad y comprendemos mas el malestar del personaje.

Video

Esta película tiene un apartado técnico de lo mejor, que se encarga de sumergirnos en lo más
profundo de ella.

Locución

El estilo de dibujo y animación mas realista le viene genial para lo que la película quiere expresar, al
no ser caricaturesca genera una mayor cercanía con los personajes, ase que nos tomemos en serio
lo que les ocurre.

Por otro lado, al ser animación, cuando nos muestra su violencia no nos distrae del tema principal
de la historia, que son sus personajes.

Esta animación detallada y realista, llega en ocasiones incluso a ser perturbadora por el nivel de
inmersión que nos crea, la expresividad de los personajes, junto a como usa el silencio,
acompañado de los sonidos del ambiente y de los propios personajes.

La ausencia de música que hay en varias escenas contribuye a esa inmersión, haciendo que todo se
sienta más real, y las pocas veces que usa melodías de fondo es para rematar la atmosfera que ya
había construido con el silencio.
La escena en las alcantarillas es un ejemplo, vemos como Nanami se encuentra por primera vez
con los lobos, sabemos que están ahí, todo el rato que estamos con la chica escuchamos su
respiración agitada y el agua salpicando a sus pies, el momento es agobiante por la ausencia de
música que va acorde a la violencia fría de la película.

Cuando nos muestran el rostro enmascarado de los agentes especiales, es totalmente


escalofriante.

Video

La película es violenta dentro de su historia para con sus personajes, pero, en cierta forma también
es violenta con el espectador, nos hace sentir el agobio y la desesperanza de los personajes.

Locución

El traje que usan las unidades especiales, aunque solo aparece tres veces en la película, tiene un
significado especial, es como la piel del lobo.

Este traje nos genera una especie de contradicción, al verlo sabemos que hay una persona bajo la
máscara, pero al mismo tiempo la inexpresividad de la careta y la rigidez del mismo traje, hace que
sintamos que lo que vemos no es humano.

Durante casi toda la película vemos el rostro de Fuse, vemos al humano, pero cuando se pone el
traje, es como si el humano desapareciera, se convierte en un ser frio y ese cambio nos perturba
porque vemos la humanidad del personaje ser tragada por la piel del lobo.

Video

En esta historia la ciudad es un personaje más, que por si mismo ya nos genera sensaciones y es
que los escenarios en esta película no son solo un lugar en el que los personajes están.

Locución

Siempre vemos lugares sucios, decadentes, marchitos diría yo y esto tiene un motivo.

La ciudad funciona como extensión de los personajes, se encarga de traducir a una forma visual lo
que los protagonistas están sintiendo.

Al ver la ciudad, con toda su decadencia, vemos el interior de los personajes, como si fuera un
espejo capaz de reflejar el espíritu, nos habla de personas cansadas de sus vidas, marchitas, a las
que la misma sociedad en la que viven les ha arrebatado la vida.

Texto en pantalla negra (El lobo feroz)


Locución pantalla negra

Caperucita debe ser caperucita y el lobo debe ser el lobo

Video

El final de la película se siente agrio, no voy a contar tal cual como termina ese no es mi estilo, pero
si diré que es un final triste.
Locución

Después de todo, el lobo no puede dejar de ser el lobo, aunque sepa las consecuencias que tiene
para él devorar a caperucita, debe cumplir su papel.

Los personajes forman parte de algo más grande que ellos, están atrapados dentro de sus roles,
Fuse es el lobo y Kei la caperucita, por mas que deseen escapar de eso simplemente no pueden.

Toda la película nos muestra una reflexión sobre la sociedad y la violencia, nos hace tener la
esperanza de que al final podría escapar, como lo dice Kei “convertirse en alguien diferente”
(00:44)

Cuando Fuse vuelve a ponerse el traje de la unidad especial es desgarrador, durante toda la
película vimos al humano, una persona afectada por la violencia, vimos al lobo convivir con
caperucita.

Después de toda la introspección, de mostrarnos el efecto que tienen los papeles que los
protagonistas deben cumplir, de hacernos creer que podían abandonar esa existencia, nos dice que
aunque el lobo no quiera, esta obligado a devorar a caperucita.

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