SUMARIO ROCKAXIS 154 FEBRERO 2016

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20
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Dirección general: Alfredo Lewin
Cote Hurtado
EDITORIAL
A
quí vamos con una nueva por-
Editora: María de los Ángeles Cerda tada de Iron Maiden (en esta dé-
cada y media deben ser la banda
Comité editorial: Cote Hurtado más visible en estas editoriales de
Francisco Reinoso Rockaxis) y ¿por qué no lo íbamos a hacer?
María de los Ángeles Cerda Disco nuevo, tour mundial, en fin las cosas
Andrés Panes a las que la Doncella de Hierro nos ha teni-
Alejandro Bonilla (Colombia) do acostumbrados desde que empezamos con
nuestro sitio y publicaciones en el año 2000. La
Staff: Héctor Aravena verdad es que ya he dejado de contar las veces
Marcelo Contreras que el grupo nos ha visitado desde que se rom-
Cristián Pavez pió la racha infortunada de los ‘90 con la reunión
Rodrigo Bravo de 1999, el disco del 2000 y el concierto del Brave
Jean Parraguez New World Tour junto a Rob Halford en 2001, ve-
Juan Guillermo Carrasco rano de aquel año, “Somewhere 15 years Back in
Alejandro Cisternas Time”. Es más, podríamos ensayar que hemos creci-
do junto a Maiden.
Colaboradores: Pablo Padilla Decir que esta es una de las visitas más anticipadas
Romina Azócar de la actual temporada, considerando lo de los Rolling Stones hace poco en el mismo
Maximiliano Sánchez Estadio Nacional, puede que incluso no le haga justicia a la realidad más absoluta, por-
Nuno Veloso que lo de Maiden es una constante, un estadio lleno al tope los espera por tercera vez
Mauricio Salazar convirtiéndolos en la banda de metal más amada de nuestro país.
Cuando a mediados del año pasado se anunció la salida de “The Book of Souls” muchos
Diseño: Claudio Torres pensaron que sería una despedida por lo del cáncer de Bruce Dickinson y en cambio
terminó siendo el álbum más extenso y ambicioso de los británicos en su carrera. No
Fotografía: Jorge López el mejor, por cierto, en su carrera, pero el primer disco doble en estudio en su historia
y uno para el cual volvieron, como nos contó el propio Adrian Smith, al mismo estudio
Peter Haupt
donde grabaron “Brave New World” -el Guillaume Tell Studios, en París- y quizá por eso
Gary Go
la atmósfera imperante hoy en Iron Maiden es muy creativa, refrescante y espontánea.
Magdiel Molina
Al volver al lugar de ese hito inicial del siglo XXI han vuelto a beber de la fuente de la
eterna juventud… y vigencia.
Webmasters: Damián Illezca Es sabido que cuando la Doncella aborda una gira mundial, durante todo el tour que ce-
Diego Loyola lebra un concepto, en este caso un disco nuevo, el setlist deja de ser lo más importante,
casi siempre toda la atención está puesta en la banda misma y en su interpretación sobre
Director de negocios el escenario, más que en las canciones que vayan a tocar. En el show inmediatamente
y marketing: Gustavo Gatica anterior realizado en Chile y del cual dimos cuenta en la Rockaxis #126-en el marco del
Ventas: Danitza Briceño Maiden England Tour, con Ghost y Slayer de teloneros- se reunieron 60.000 personas en
el Estadio Nacional y Bruce en aquella cita subió la vara: “Para la próxima vez queremos
Publicidad plataforma que vengan 80.000”. Y en esta ocasión se traen como invitados especiales a otros de los
(on-off line): ventas@[Link] integrantes del intocable Big 4, Anthrax. ¿Cumpliremos la expectativa?
Casa estudio: Nacho Herrera Pocas bandas en el mundo serían capaces de generar tanta ansiedad y excitación, ante
(56-2-29332370) el lanzamiento de un nuevo disco y gira como Iron Maiden, siempre cada detalle pasa
a ser examinado con lupa para verificar si está a la altura de los pergaminos de una
Staff Colombia: Eugenio Chahín de Gamboa de las bandas de rock más importantes de la historia. Nadie puede negar que Maiden
Diana Osorio Millán ascendió al olimpo del metal con lo realizado hace 30 años, pero con este regreso mo-
Guillermo Acosta numental a nuestro continente ese trono está defendido con una gran cuota de honor,
Khristian Forero gloria y coraje. ¿Será su último disco?, ¿acaso su última gira? Creemos que no. Se trata
Diseño portada: Jean-Pierre Cabañas de un reencuentro con Chile, otro en el coloso de Ñuñoa, que con el tiempo engrande-
Medu1a cerá su indisoluble leyenda.
Foto portada: John McMurtrie Solo como una nota al pie de página le sumamos más al tema de la gran pérdida de esta
Diseñadora en práctica: Constanza Marín temporada, la de David Bowie, al incluir una nota sobre los colaboradores más cercanos
del Camaleón del rock, Carlos Alomar, Mick Ronson y Mike Garson, y un extra sobre
Todas las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva una banda que siempre se ha encontrado en el medio camino entre el propio Bowie y
responsabilidad de quienes las emiten y no representan, Maiden, Def Leppard, se trata del libro “Adrenalized” de Phil Collen, que ofrece un vista-
necesariamente, el pensamiento de Rockaxis. zo a la vida de Def Leppard desde su delicada interna histórica. Up The Irons!
Todos los derechos reservados.
-EDICIÓN MENSUAL-
08
09
 The Rolling Stones
comenzaron su gira sudamericana en Chile

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 The Rolling Stones
Triunfal retorno de las
inextinguibles leyendas

T
ópico manido, pero cierto: la reali-
dad a veces supera a la ficción. En
una muy citada entrevista de 1978,
Mick Jagger vaticinó que no segui-
ría cantando ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’
a los 42 años de edad. Pero acá estamos, en
un improbable futuro que el cantante nunca
imaginó cuando joven, parados en el Estadio
Nacional mientras los Rolling Stones cierran
su glorioso segundo concierto en Chile con ‘(I
Can’t Get No) Satisfaction’. Lo increíble: nos
encontramos en pleno 2016, seis años des-
pués de la gira en silla de ruedas que alguna
vez imaginaron los guionistas de “Los Simp-
sons”.
Todavía más asombroso, a decir verdad, es
el estado de conservación del grupo. Entre la
genética y los milagros de la medicina mo-
derna, los cuatro están en excelente forma.
De abuelitos tiernos y bonachones, nada de
nada; mantienen el talante de unos granujas
que ningún padre querría cerca de su hija. Y
llenan con un visto bueno todas las casillas
que importan a la hora de levantar un show
espectacular. Ni siquiera calientan motores
en el escenario. Desde el minuto uno, con
‘Start Me Up’, están al cien por ciento. “Ha-
ces que un hombre adulto llore”, canta Jagger.
Escoba: a varios tipos bastante maduros del
público les caen lágrimas por las mejillas. Ya
está dicho, no es para menos.
Puedes leer la experiencia completa en Roc-
[Link].

Foto: Gary Go
Texto: Andrés Panes

“Haces que un hombre adulto

llore”, canta Jagger, mientras a
varios tipos del público les caen
lágrimas por las mejillas
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12
 FUTURA ADVERTENCIA

DMA’s
Los herederos australianos de Oasis
somos articulados y medidos, pero al mismo tiempo debe-
Corazón y arrogancia mos darle un nivel de energía que solo se puede traducir

E
en vivo”. Esa energía fue la que los catapultó a la fama en
n la prensa británica cunde el entusiasmo, su tierra natal con la canción ‘Delete’ y con la cual lograron
DMA’s, un trío de Sydney, Australia, ha sido abrirse espacios hasta llegar a festivales a Europa y Estados
sindicado como “los Oasis del siglo XXI”. Pese Unidos. Pero en lugar de solo perpetuar su gira, también se
a que la frase, en la tradición inglesa de la so- concentraron en preparar las canciones para su álbum de-
bre reacción, suena más que prometedora, hay but, “Hills End”, que fue grabado en el dormitorio de Johnny
razones para creer en los de Oceanía. En su país saltaron a Took durante los últimos tres años a medida que las ideas
la popularidad solo con un single, y solo este 26 de febrero, llegaban. Took y Mason son los principales compositores,
saldrá su primer disco, “Hills End”, donde, sin pudor alguno, mientras O’Dell aporta con iguales partes de corazón y arro-
evocan a la banda de los hermanos Gallagher, a Stone Roses gancia y una actitud que se convierte en el punto focal de
y The La’s como si hubiesen crecido en pleno Manchester. sus shows en vivo.
Según el cantante Tommy O’Dell, “estoy influenciado muy Los elogios han llegado por doquier, y muchos medios han
fuertemente por el rock and roll británico. A Matt [Mason, alabado sus singles por la vocación popular con la que cuen-
guitarra] le gustan las bandas de guitarras de Estados Uni- tan. Por eso, la mayor meta que se han impuesto es “cons-
dos y el hip hop y a Johnny [Took, guitarra] le gusta todo”. truir una base de fans alrededor del mundo para que cuando
El conjunto se formó en 2013, y se conocieron simplemente toquemos el público sea aún mayor”. Incluso, no dudan en
porque todos tocaban en el mismo círculo de grupos en Syd- mudarse al hemisferio norte para continuar trabajando en
ney. Desde sus comienzos la tuvieron clara: “en el estudio pos de su objetivo de conquistar al globo. “Queremos ser del
tipo de banda que constantemente publica canciones que
Discografía vienen del corazón. Y queremos ser conocidos por hacer un
“DMA’s” (EP, 2015) show fantástico y ruidoso”.
“Hills End” (2016)
María de los Ángeles Cerda
Canciones recomendadas
Alcance en redes sociales
‘Feels like 37’
‘Delete’ 26.717 me gusta
‘Too Soon’
4.040 seguidores

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 Los colores del camaleón

David Bowie articuló su sonido y estilo

con el ojo de un curador. Algunos de los
más intrépidos y talentosos músicos de
rock de todos los tiempos fueron parte de
su selección.
Por Marcelo Contreras

16
N
o estaba a la búsqueda de los Oddity’. Bowie hizo un par de intentos más
más diestros necesariamente. por socializar, pero lo único que se llevó fue-
Tratándose de guitarristas, ron nuevos “jódete capitán Tom”. Belew se
David Bowie elegía a quienes unió a Bowie durante dos años participando
priorizaban las cualidades so- del álbum “Lodger” (1979) y trabajaron nue-
noras de las seis cuerdas mediante efectos, vamente en 1990, cuando se hizo cargo de su
verdaderos arquitectos ensimismados en banda en vivo. Sin desmerecer los fenome-
catedrales sónicas. Pero hubo excepciones. nales aportes de Ray Vaughan, Fripp y Belew,
En 1982 asistió al festival de jazz de Mon- los mayores protagonistas del sonido de Da-
treaux en Suiza y vio al virtuoso Stevie Ray vid Bowie son estos:
Vaughan. Impresionado, lo invitó a las sesio-
nes de “Let’s Dance” (1983), donde la rúbri- Mick Ronson: tener a Stravinsky
ca del fallecido guitarrista se puede apreciar
nítidamente en el corte homónimo, uno de Al igual que Bowie, a Mick Ronson lo mató
los mayores éxitos en la carrera del británico. un cáncer de hígado. Fue en 1993 y tenía solo
Años antes, cuando Bowie y los productores 46 años. Tiempo antes había producido Your
Tony Visconti y Brian Eno trabajaban en plan arsenal, uno de los álbumes más alabados
científicos de laboratorio en el álbum “He- de Morrissey, así como estuvo tras un gran
roes” (1977), fue Robert Fripp de King Crim- clásico de los ochentas, Jack & Diane de John
son quien llevó el tema que bautiza el álbum Mellencamp (cuando aún se presentaba como
a un nivel distinto, gracias a una compleja John Cougar), cuya sección intermedia con
técnica que incluía grabar a gran volumen en un glorioso coro masivo es la parte más me-
la sala, manteniendo un constante feedback morable de una canción prácticamente per-
sobre el cual revoloteaba Eno manipulando fecta. Los talentos de Ronson eran múltiples.
perillas. A pesar de la complejidad de la se- Poseía instrucción musical formal, dominaba
sión, el corte quedó listo en solo tres tomas. piano, violín, guitarra, bajo, y era soberbio
Todos los guitarristas de Bowie que debieron urdiendo armonías de viriles voces, una ca-
replicar en vivo aquel tema, se vieron obli- racterística que David Bowie mantendría a lo
gados a trabajar con un E-Bow o arco elec- largo de su carrera. Según Trevor Bolder, el
trónico, un artilugio que activa el sonido sin bajista de la etapa glam de Bowie, “no era un
pulsar las cuerdas con la púa tradicional. Sin guitarrista veloz (pero) las cosas sencillas que
embargo Fripp no lo usó. hacía eran increíbles”. Como dice Steve Har-
Un año más tarde Bowie asistió junto a Iggy ley de la banda Cockney rebel, en el excelen-
Pop a un concierto de Frank Zappa en Berlín. te documental de la BBC Four, “David Bowie
No era casual. Brian Eno sabía que estaba a la and the Story of Ziggy Stardust” (disponible
búsqueda de un nuevo guitarrista para ir de en Youtube con narración de Jarvis Cocker),
gira y la intención era que observara a Adrian Ronson “fue uno de los grandes músicos de
Belew. Mientras la banda abandonaba el es- rock de la historia (...) Debe haber sido como
cenario en tanto Zappa se sumergía en un in- tener a Stravinsky en la banda”.
terminable solo, Belew conversó con Bowie La sociedad arrancó en el metalero “The Man
y le declaró su admiración. La respuesta in- Who Sold the World” (1970) y se prolongó
mediata fue una oferta de trabajo. Hubo ne- por los álbumes “Hunky Dory” (1971), “The
gociaciones en limosinas a escondidas hasta Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spi-
que una noche en un restaurante berlinés, ders from Mars” (1972), “Aladdin Sane” (1973)
Bowie anunció que Belew sería parte de su y “Pin Ups” (1973). Co produjo con Bowie
nueva gira. Detalle: Frank Zappa estaba en el “Transformer” (1973) de Lou Reed, tocando el
mismo lugar y el ambiente se tensó. Bowie se piano y organizando la sección orquestal de
acercó y con sus mejores modales británicos la hermosa ‘Perfect Day’. Por cierto, el título
felicitó al bigotudo guitarrista por contar con del disco más famoso del ex The Velvet un-
los servicios de Belew. “Jódete capitán Tom”, derground, fue idea suya.
replicó Zappa, con la sorna que im- Además de su capacidad como arreglista y
plicaba rebajar a capi- compositor, Ronson poseía un sonido masivo
tán al memorable y llameante cercano al heavy metal aunque
personaje de más dúctil. Como reflexiona Gary Kemp de
‘Space Spandau Ballet en el mismo documental “se

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 sentía como un animal gritando por salir cada vez que toca- partió escenario. Sucedió en 2006 en un evento de caridad
ba”. En directo desarrolló notable fiato y sentido dramático en Nueva York con piano y voz solamente. Bowie no canta-
con Bowie, alcanzando el clímax cuando el cantante simu- ba en vivo desde el infarto sufrido en Alemania un par de
laba una fellatio en dirección a su guitarra, aún cuando le años antes y fue esa tocata la que le animó a no abandonar
costó un tiempo adaptarse al maquillaje y los ropajes extra- por completo la música. También le escuchó decir a Bowie
vagantes de ese periodo. que moriría entre los 69 y 70 años. “Cuando estábamos en el
Aunque intentó una carrera solista, era constantemente re- bus de gira en 1996 o 1997, David dijo ‘en algún momento a
querido. Fue parte de la mítica gira de Bob Dylan Rolling fines de los 70 conocí a un síquico quien me dijo que moriría
thunder revue en 1975, se fue de tour con Van Morrison y entre los 69 y 70’, y lo contó con absoluta certeza (...) era algo
produjo, entre otros, al ex The Byrds Roger McGuinn. En su que no dudaba”.
último álbum, el póstumo “Heaven and Hull” (1994), David
Bowie cantó el clásico de Dylan, ‘Like a Rolling Stone’. Mien- Carlos Alomar: el ritmo
tras trabajaba con Morrissey poco antes de morir, Ronson le
preguntó al cantante qué clase de álbum deseaba. “Uno que Puertorriqueño de 64 años, trabajaba como guitarrista del
la gente pueda escuchar por mucho tiempo”, respondió el legendario teatro Apollo en Harlem, Nueva York, cuando co-
ex The Smiths. Durante el proceso de grabación de “Your noció a Bowie en los estudios de la RCA donde el británico
Arsenal”, el hombre tras “Ziggy Stardust” le enviaba cartas producía material para la estrella pop Lulu. Recién quedaba
a Ronson, que el músico leía durante las pausas de trabajo. atrás Ziggy Stardust y el plan era reconvertirse en un can-
Según Morrissey “fue muy leal a Bowie, pero es triste que tante de soul. Bowie intentó reclutarlo para “Diamond Dogs”
Bowie haya prescindido de él”. (1974) pero no pudo, hasta que logró engancharlo para viajar
a Filadelfia y comenzar a trabajar lo que sería “Young Ameri-
Mike Garson: notas salvajes cans” (1975). Alomar sumó al proyecto a un grupo vocal que
incluía al futuro astro del soul Luther Vandross. La química
Participó en 19 de los 25 álbumes de Bowie, ha colabora- fue tal que en el primer día ya tenían listas dos canciones. En
do con Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins y The ese disco Alomar no solo compuso junto a Bowie y John Len-
Dillinger Escape Plan. Es neoyorquino y aficionado al jazz. non el clásico ‘Fame’, sino que introdujo por largos años un
Se unió a David Bowie en la gira estadounidense de Ziggy sonido funk a las canciones del inglés. Alomar no era un gui-
Stardust. “El piano de Mike Garson estaba por encima de tarra líder, sino un extraordinario instrumentista en el uso
todo lo que se hacía entonces. Era exótico y decadente”, dice del ritmo. Suyo es el riff, por ejemplo, de “Heroes”. Participó
Gary Kemp. “Tocaba un jazz que no estaba escrito en la hoja en casi todos los álbumes ininterrumpidamente hasta 1987,
de acordes de la canción”, apunta Steve Harley. Mike Gar- y retomó las colaboraciones en títulos como “Outside” (1995)
son (70) no solo irrumpió en vivo ganando muchísimo más y “Heathen” (2002). También hizo producción junto al músi-
dinero que los miembros de Spiders from Mars, lo cual casi co en los títulos que relanzaron la carrera de Iggy Pop, “The
provoca la deserción de los músicos en plena gira y resintió Idiot” (1977) y “Lust for Life” (1978). La lista de artistas con los
la relación con Bowie, sino que alteró el curso musical del que ha colaborado incluye a titanes como Paul McCartney y
británico a partir de “Aladdin Sane”, con un estilo avant gar- Mick Jagger, bandas sonoras de filmes como “Pretty Woman”
de que embelesó de inmediato a Bowie. (1990), como fue el responsable del disco que le cambió el
Garson fue el último músico con el que el artista inglés com- sonido a Soda Stereo, “Doble vida” (1988).

18
20
Especial presentado por:

21
 Iron Maiden
Cuatro momentos definitorios de su carrera en vivo

L
a carrera del grupo británico está marcada por afectó mucho a Bruce y eso se notó en las letras del siguiente
hitos de alcance y convocatoria que los han disco. Todos estaban agotados. Tuvimos que decirle a Ron
instalado como una de las bandas de metal más [Smallwood, manager del grupo] que necesitábamos un tiem-
populares del mundo. En los ochenta, estuvieron po libre porque o si no estaríamos en problemas. Adrian y yo
a punto de disolverse tras la agotadora gira de nos recuperamos, pero a Bruce le tomó mucho más tiempo”.
promoción de “Powerslave”; a comienzos de los dos mil, “Live After Death” (1985), registrado durante tres conciertos
se reencontraron con su público en Río de Janeiro, y a en Long Beach, California, se convertiría, en la posteridad, en
comienzos de la última década, la pasión del público chileno uno de los discos en vivo esenciales para cualquier seguidor
quedó estampada a perpetuidad en el disco “En vivo!”. Todos del metal.
han definido su inmenso poderío en directo.

MONSTERS OF ROCK, DONINGTON PARK, INGLATERRA

WORLD SLAVERY TOUR (9 de agosto de 1984-5 de ju- (20 de agosto de 1988).
Según la misma ban-
lio de 1985). Bruce
Dickinson lo resu- da, éste ha sido el
me: “fue la mejor gira show más importante
que hayamos hecho y que hayan realizado
fue la peor, y casi nos en su país natal. Iron
hizo disolvernos para Maiden era el cabeza
siempre”, tal como de cartel del festival
declara en la revista Monsters of Rock, y
Classic Rock. Iron congregó a una multitud de 107.000 personas en Donington
Maiden, en pleno Park, la mayor cantidad de público que haya asistido al recinto
peak de popularidad, salía en promoción del disco “Powers- en su historia. El espectáculo se encontraba en el contexto de
lave” (1984), que se basó en una temática sobre el Antiguo la gira de apoyo de “Seventh Son of a Seventh Son” (1988), uno
Egipto y que la banda quiso trasladar al espectáculo en vivo, de los mejores trabajos en la carrera de los británicos, pero
construyendo un templo completo con jeroglíficos y tumbas que tuvo menor éxito al otro lado del Atlántico comparado
y un Eddie momificado de nueve metros de altura. “Se veía con “Powerslave” y “Live After Death”. Incluyó más elementos
fantástico, probablemente es la mejor escenografía que haya- progresivos y un entusiasta Dickinson lo llamó en su tiempo
mos tenido”, comentó Steve Harris para la misma publicación. “el Dark Side of the Moon del metal”, generando un arrastre
Junto a eso, hubo otros hitos que marcaron a esta gira como, enorme en Europa. Por eso, una vez que se enfrentaron al
quizás, la más relevante en la carrera del grupo: Iron Maiden público de Donington, la respuesta fue sobrecogedora: jamás
fue el primer grupo que tocó tras la Cortina de hierro (Polonia se les había ofrecido participar en el evento, pero en esta, su
y Hungría), también contaron con el público más numeroso primera vez, alcanzaron la cúspide de su gloria. Dave Ling,
de su historia, 300.000 personas en Rio de Janeiro para la de la revista inglesa Raw!, recuerda para Classic Rock, “la
celebración del Rock in Rio el 11 de enero de 1985, y también reacción de la audiencia fue completamente impresionante,
grabaron el disco en vivo “Live After Death”, “de eso se trata y las sonrisas sobre el escenario mostraban claramente que
Maiden, de tocar en vivo. Cuando escuchas una versión en tanto la banda como el público habían disfrutado el show”.
directo de nuestras canciones, muchas veces es mejor que Para Dave Murray, “fue como escalar una montaña y alcan-
la de estudio”, afirma Harris. Pero, a su vez, el ciclo fue muy zar la cima. Todos hablan sobre lo increíble que es tocar en
extenso, 331 días y 187 conciertos que terminaron agotando Estados Unidos o en el extranjero, pero para nosotros lo que
y desmotivando al grupo. “No fue solo lo extenso del tour, importa es nuestra propia casa. Donington es el mayor festi-
también que llegamos a lugares en que parecía que a nadie val en el que hayamos tocado”. Tal como en el World Slavery
le importaba el metal o Iron Maiden, y al final no éramos Tour, no escatimaron en recursos, incluyendo pirotecnia y un
más que un circo que pasaba por la ciudad. Me cargaba eso”, Eddie rediseñado. Pero el evento también estuvo marcado por
sentencia Dickinson. Harris por su parte manifestó, “esa gira la tragedia: horas antes de su show, dos jóvenes fallecieron

22
23
 aplastados. Ron Smallwood decidió no contarle a la banda lo
sucedido para no afectar su performance y no defraudar a los
fans. “Resultó ser un gran triunfo. Fue el primero de nuestros
conciertos grandes, y nunca olvidaré estar al costado del es- THE FINAL FRONTIER TOUR, SANTIAGO, CHILE (10
cenario y ver este vasto mar de brazos en el aire. Cuando le de abril de 2011). Si Rock in Rio marcó el inicio de una nueva
conté al grupo lo que había pasado, estaban devastados. Fue época para Iron Maiden, este show en Santiago evidenció la
muy emocionante. Cuando nos acordamos de este recital, popularidad intergeneracional de la banda. También dejó en
siempre pensamos en esos chicos”, comenta el manager. claro, tras la gira de aniversario Somewhere Back in Time, que
aún tenían la voluntad para mantenerse al día. Publicaron
“The Final Frontier” el año anterior y dieron por superada
ROCK IN RIO, RIO DE JANEIRO, BRASIL (19 de enero de la etapa con Blaze Bailey (para el concierto del 2004 en la
capital, el último en promoción de material inédito hasta esa
2001). Este show, tal
como su predecesor fecha, tocaron una canción del “X-Factor”), incluyendo can-
de 1985, fue de pro- ciones de “Brave New World”, “Dance of Death” y del disco
porciones colosales: del 2010. Para el público chileno este concierto tenía una con-
más de 250.000 asis- notación casi revanchista, Bruce Dickinson había prometido
tentes presenciaron anteriormente tocar en el “fucking stadium” (durante el mul-
el espectáculo de la titudinario concierto de 2009 en el Club Hípico) y aparte, esta
banda en vivo y fue performance consolidaría la popularidad de la banda en Chile
transmitido para mil tras su prohibición de ingresar al país en 1992. Las estrellas
millones de televi- se alinearon y el recital del coliseo de Ñuñoa fue intenso y
dentes, justo en la noche de cierre de su Brave New World emotivo, con alrededor de 55 mil asistentes. Alexander Mi-
tour, que los había tenido en Chile solo unos días antes y que llas, editor de Metal Hammer, quien se encontraba viajan-
fue marcado por el regreso a las pistas de Bruce Dickinson y do con Iron Maiden para esta gira, señaló en conversación
Adrian Smith, tras sus salidas en 1993 y 1990, respectivamen- para Rockaxis: “La respuesta fue surreal. Una de las cosas
te. No solo eso, sino que los británicos eran cabeza de cartel que más me llamó la atención era las distintas generaciones
del evento en Brasil, un país cuya fanaticada no abandonó de fans que había. Conocí a un abuelo con su nieto y para
al conjunto incluso en sus días con Blaze Bailey. Todos esos mí fue impresionante, ver cómo la popularidad de Maiden
datos fueron suficientes para elegir a esta fecha como la que trascendía épocas”. El espectáculo en sí contó con un Big
representaría en toda su majestuosidad la vuelta en vivo de Eddie traído especialmente para la ocasión, en un contexto
Iron Maiden con su alineación clásica en un disco en di- que simulaba una estación espacial en un rincón sucio del
recto. El vocalista lo recuerda de esta manera: “fue un final universo. El público respondió a la altura, tal como recuerda
fantástico de la gira, la energía que entregamos esa noche fue el productor Kevin Shirley, que también se encontraba en
simplemente increíble”, tal como señala en el libro “Run to the el show: “la gente de Santiago es particularmente animada.
Hills, the Authorised Biography”, mientras que los cariocas lo Sesenta mil personas y no creo que hubiese alguien que no
consideran como “nuestro propio Donington”. Steve Harris cantara con ellas”. El concierto fue grabado y posteriormente
concuerda en que “fue un buen show”, pero que todo se vio publicado en DVD bajo el título “En vivo!” y hasta hoy es el
obstaculizado por dificultades técnicas, ya que no pudo mo- último registro en vivo de los ingleses. Según Steve Harris,
verse de su puesto para acercarse al público por problemas “escogimos el concierto de Santiago porque sentimos que fue
con el sistema de sonido. uno de los mejores de toda la gira, y el tocar en el prestigioso
Tal como lo hicieron 16 años antes, tocaron canciones como Estadio Nacional fue un hito para nosotros”.
‘2 Minutes to Midnight’, ‘Hallowed Be Thy Name’ y ‘The
Trooper’, sumando seis temas de su última producción,
“Brave New World”. El concierto fue perpetuado en el
registro “Rock in Rio”, que el mismo Steve Harris consideró
incluso mejor que su esencial “Live After Death”. Aunque el
material no es apropiado para los fans acérrimos de la era
de los ochenta, sino más bien para aquellos incondicionales
que siguen a Maiden a toda costa, “Rock in Rio” muestra el
poderío de la banda y la pasión que genera en Sudamérica
en un momento de especial emotividad en la carrera de la
Doncella de Hierro, capturando no únicamente a quienes ya
seguían al grupo, sino también a toda una nueva generación
encantada con el repertorio y la fuerza de los ingleses. Se
abría una nueva era para Iron Maiden.

24
 Por Alfredo Lewin

La vuelta de Iron Maiden a Chile no

solo estuvo marcada por el regreso
de Bruce Dickinson a la banda en
el disco “Brave New World”, sino
también para sanar las heridas
abiertas en 1992, cuando al grupo se
le prohibió la entrada a nuestro país,
y reparar el bochornoso debut de
la Doncella de hierro en 1996. Todo
indicaba que éste sería un show
triunfal. Y así lo fue.

26
B
ajo la dirección inquebrantable de Steve Harris, El disco y el tour que inauguraba una década y el milenio
la dama de hierro tuvo la capacidad de encontrar tenía que representar todo lo que es la puesta en escena y
la energía para resistir la dura prueba de superar el sonido más clásico de Iron Maiden, al mismo tiempo que
la década de los noventa en la que habían dado a debía convertirse en una réplica feroz a aquellos que habían
luz uno de sus álbumes más entrañables, uno no tan inspi- perdido la fe, la prueba de que la doncella de hierro todavía
rado, no obstante, es el favorito de varios, “Fear of the Dark” tenía potencial para componer auténticos himnos de aque-
(1992). Enfrentándose a aquellos que vaticinaban el fin de llos que no tienen edad. El primer zarpazo, ‘The Wicker Man’,
una era llamada “de oro del heavy metal” de los ochenta, nos anunciaba a unos Maiden diferentes y evolucionados y
Iron Maiden supieron volver no sólo para retener a su am- en general cada una de las canciones del “Brave New World”
plia base de fans que se enganchó con ellos décadas antes, servía como llaves para encontrar elementos comunes con
sino que para conquistar a una nueva generación de meta- muchos de sus hits pasados -como ‘Blood Brothers’ que re-
leros con una fórmula genuina y honesta de hacer música. trocedía sutilmente a la época del “Piece Of Mind”- y como
Eso luego de un período ahora conocido como “oscuro” (re- nuevas composiciones que elevaban un poco más el listón.
nuncias y nueva alineación) con el posterior viejo truco de ¿Qué fue lo que motivó a Bruce Dickinson principalmente
la reunión histórica. a regresar a Iron Maiden? Él mismo había dicho que aque-
“Brave New World” (2000) llegaba en un momento extraño llo no iba a suceder debido a sus diferencias musicales con
para la dama de hierro: Blaze Bayley -sustituto de Dickinson “uno” de sus integrantes. ¿Steve Harris? El mismo Bruce
tras el retiro de mediados de los noventa- había sido invita- Dickinson nos contaba al respecto en aquel número de co-
do a dejar el grupo tras dos lanzamientos que no llegaban a lección de Rockaxis del verano de 2001: “Ah, eso de que nos
los estándares de calidad que históricamente manejaban los odiamos. No, la verdad es que no nos odiamos. La única ra-
Maiden. A la vuelta de Bruce Dickinson, había que sumarle zón por la que yo volví fue porque creí que íbamos a pasar
también el regreso de Adrian Smith, pasando así la banda a un buen rato y que íbamos a componer un buen disco. Y
tener tres guitarristas en su alineación y abriendo con ellos creo que hicimos un buen disco... eso es todo”.
nuevos horizontes musicales más complejos en tanto a crea- Y a propósito del set list que los traería de vuelta a Chile en
ción de nuevas canciones como a performance en vivo. una de las últimas fechas del Brave New World Tour 2000-
Adrian Smith, el guitarrista recién retornado, nos comentaba 2001 (Rock in Rio y Brixton Academy serían las que cerra-
al respecto en los primeros números de Rockaxis, publica- ron la gira) Bruce agregaba: “Una de las razones por las que
dos hace 15 años: “Desde que volví a la banda tuvimos que tocamos tantas canciones nuevas en nuestros conciertos es
re-aprender las viejas canciones porque ahora somos tres los porque no queremos que este tour sea tomado como nostál-
que tienen distintas cosas para aportar, y cuando nos reen- gico o del recuerdo. Me gusta que la gente quiera escuchar
contramos y tocamos todo el material nos dimos cuenta que nuestros grandes éxitos, pero este tour está basado en el
las tres guitarras le darían otra dimensión a las canciones. nuevo álbum, la banda está haciendo nueva música y segui-
Además, ahora tenemos más compositores en la banda, así remos haciéndolo. De todas maneras, para Chile tenemos
que tenemos un montón de material y muchas ideas”. preparada una sorpresa, una canción que no hemos tocado
La previa para toda esta historia se produjo en rigor en 1999, en muchos años, y que no hemos tocado en esta gira, en
cuando Iron Maiden anunció la vuelta con Bruce Dickinson ninguna parte del mundo... Chile y Rio de Janeiro serán los
y el mismo Smith, quien venía tocando junto a la banda de únicos lugares donde lo haremos. Obviamente no les diré
Dickinson; y también con el lanzamiento del álbum recopi- cuál es”.
latorio y videojuego Ed Hunter, el cual fue promocionado ¿Cuál sería ese tema que Bruce nos regalaría en la ocasión
con una corta pero exitosa gira por Estados Unidos y Euro- que ahora celebramos? ¿Las nuevas ‘Out of the Silent Planet’
pa, dejando ver solo la punta del iceberg de lo que el sexteto o ‘The Fallen Angel’? No fueron esos, había algo mejor para
estaba planeando. nosotros.
Se escalaba así al siguiente peldaño en la intensidad de la
operación regreso a fines de mayo del 2000: uno de los dis- SOMOS HERMANOS DE SANGRE
cos más importantes y esperados por la comunidad metale-
ra tradicional era presentado en sociedad, el regreso en glo- La espera había terminado para los fans más acérrimos. Tras
ria y majestad de la Doncella de Hierro, “Brave New World”. el show de Rob Halford, se levantó un telón con la ilustra-
Las expectativas eran altas, y cumplieron asistidos por la ción de “Brave New World” e instantáneamente la gente
producción de Kevin Shirley y Steve Harris, el disco sonaba enloquecida empezó a corear uno de los muchos cánticos
afilado, fino, guitarrero y lo mejor de todo, Maiden clásico. que se escucharía en el estadio durante la velada, era el de
La estampa sónica del sexteto quedaba plasmada en temas ‘Heaven Can Wait’. Así pasaron un par de minutos hasta que
como ‘Ghost Of The Navigator’, ‘Dream Of Mirrors’, ‘The Fa- cerca de las 22 horas se apagaron las luces para que empe-
llen Angel’ y ‘The Nomad’. Días después, Maiden iniciaban zara a sonar una ópera-apertura. La gente gritaba afiebrada
su gira mundial en Europa con muchos conciertos realiza- al tiempo que salía Nicko McBrian quién se sentó en la ba-
dos entre junio y julio de 2000. tería y empezó a observar como la gente coreaba su nombre.

27
 Terminó la “Overture”, se apagaron las luces para esperar la de Blaze Bayley. Siguiendo con las sorpresas, aparecieron
canción que desataría el infierno y... nada. ‘The Mercenary’ y luego ‘The Clansman’, a manera de exor-
¿Una ida a negro para partir? Tal como suena. Aparentemen- cismo para lo que fueran los oscuros tiempos de la era Ba-
te hubo una falla técnica, los encargados gritaban y hacían yley.
muchos gestos y, entre tanto, lo que sí vimos, incrédulos, es De un himno de guerra a otro, montando el caballo de batalla
que salía Bruce Dickinson, arruinando la sorpresa, y dando llegaba ‘The Trooper’ y ahí mismo la gente pareció reventar
a entender que en efecto había una falla y que no podían el recinto, con la imagen de Dickinson ondeando una gigan-
arrancar. Hubo que esperar otro par de interminables mi- tesca bandera inglesa, ya luego vendría el turno para agitar
nutos. Y luego empezó todo nuevamente… como si nada la bandera chilena también la que se pondría de capa para
hubiese pasado. seguir cantando la clásica épica del “Piece of Mind”, ‘Dream
Sonó nuevamente la intro y esta vez sí que se escuchó el pri- of Mirrors’ sería la siguiente, para contraatacar con clásicos,
mer riff de la noche, ‘The Wickerman’, y con ello comenzaba primero ‘Fear Of the Dark’, un momento altísimo en tanto a
a hacerse realidad la postal del sueño anhelado por tantos. la emoción, luego ‘The Evil that Men Do’ e ‘Iron Maiden’. Ése
Bruce corriendo y de un salto empieza a cantar acompaña- fue el momento en que apareció el séptimo integrante de la
do de una filmadora HandyCam convenientemente ajusta- banda, “Eddie the Head”, paseándose por todo el escenario
da a su cuerpo, una voz que fue acompañada por el coro acompañado de Janick quien no paraba de enfrentársele. El
popular de las más de 20 000 personas que aunque fuera un público deliró con sólo verlo ya que más que un espectáculo
tema nuevo se sabían la letra de memoria. Era un momento de montaje y efecto, su presencia junto a la banda era una
especial, la banda se veía en pleno acompañado de la ame- cosa simbólica.
tralladora de Harris, junto a el trío maravilla, Adrian Smith, Fue el momento de la primera despedida de rigor, para des-
Dave Murray, y Janick Gers y el gran Nicko en la batería pués volver con otro himno de la banda, ‘The Number Of
lograron dejar atrás ese antiguo temor que ellos tenían al The Beast’, para la cual bajaron un telón con la carátula del
respecto de que en Chile las cosas no funcionarían. Después enorme álbum de 1982 que también contiene la que se hizo
siguieron otras dos canciones del “Brave New World”, en el sonar con potencia inusitada a continuación, ‘Hallowed Be
mismo orden que el del LP, ‘Ghost of the Navigator’ y la ho- Thy Name’, un tema que debe de ser una de las mejores elec-
mónima ‘Brave New World’, de las cuales el público también ciones de Maiden para un show en vivo. Terminarían enton-
dio cuenta coreando las letras e incluso los punteos de gui- ces con ‘Sanctuary’ tras la cual hicieron el gesto de retirarse
tarras. Sin embargo algunos problemas técnicos persistieron una vez más con una despedida más evidente. Nicko ahora
y el sonido demoró una media hora en fluir con naturalidad, arrojaba sus baquetas y parches al público aunque él mismo
o a lo menos, en ecualizarse y resonar consistente. vislumbraba que la fiesta no había terminado. Después de
Ya superadas estas falencias, llegó ‘Wrathchild’ con un Steve diversos gritos y cánticos, Bruce regresó al escenario y se
Harris, vestido con la camiseta blanca del Maiden FC intro- adelantó a la sorpresa para Chile, ‘Run to the Hills’, la cual
duciendo el tema de la forma más clásica para continuar con no estaban tocando en la gira 2000-1.
‘2 Minutes to Midnight ‘y Dickinson gritando su ya clásico Iron Maiden había pasado por segunda vez por Chile y esta
‘Scream for me…!’ Luego ‘Blood Brothers’ en la que el vo- vez en plena forma, queriendo hacer de este evento algo
calista aprovechó para dirigirse al público y recalcar de que especial, en la promoción de un disco que los vio volver y
ahora estaban por fin tocando en Santiago y que nadie los que vino a dejar en claro su vigencia. Se estableció enton-
detendría, que estaban felices de experimentar este reen- ces una relación de amor incondicional para con la banda,
cuentro. Y dedicó la canción a la cercanía que ellos sienten aquella que reza que Maiden son una bandera que se lleva
con sus fans, los lazos de sangre les denominó, discurso que bien puesta en el corazón. Se intuía que estaban varios Es-
fue ovacionado por muchos. La siguiente canción seria otra tadio Nacional por venir, por llenarse. Nosotros y ustedes,
épica, ‘The Sign Of The Cross’, que resultó magistral, lo que tal como este 2016, fue hace 15 años atrás, en un verano
podría ser considerada una joya recapturada de los tiempos del 2001.

28
 Por Andrés Panes

“
Como vocalista de Iron Maiden, piloto comercial, donde ya es un caso de estudio.
maestro cervecero, emprendedor y mente creativa Las impresionantes cifras de “Trooper” no son, sin embargo,
de los negocios, Bruce Dickinson es capaz de inspi- el foco del discurso de Dickinson, que se refiere al producto
rar audiencias con su experiencia de vida. Bruce da en sus conferencias como una extensión de la marca Iron
cautivantes discursos alrededor del mundo y combi- Maiden. Asegura que la banda, en su calidad de institución
na sus variadas experiencias para motivar a cualquier com- cultural británica, responde con iniciativas así al deber de
pañía y organización”. Así es presentado Bruce Dickinson difundir su mensaje y, de esta forma, levantar el nombre de
en la agencia de conferencistas que lo representa, el medio Inglaterra en el mundo. El manejo público, una habilidad
al que se debe acudir si se busca una aparición suya en al- que facilita la consecución del éxito en los negocios, se ha
guna jornada de charlas sobre negocios. Credenciales le so- vuelto una de las especialidades que domina. Su Cardiff
bran para estar inmerso en ese mundo. Actualmente, es el Aviation planea convertirse en una aerolínea y uno de sus
presidente de una empresa de mantenimiento aeronáutico, primeros centros de operación es Yibuti, un pequeño país
Cardiff Aviation, que también ayudó a fundar y que última- africano del que Dickinson se cuelga en sus conferencias.
mente se preocupa de expandir, prestando servicios a com- Dice que su verdadero interés es que Yibuti salga al mundo
pañías aéreas de varios países en búsqueda de maquinaria, y más gente tome en cuenta el Cuerno de África.
pilotos y asesoría técnica. En marzo de 2014, vino a Chile a compartir sus conoci-
Hombre de múltiples emprendimientos, Dickinson anunció mientos en FIDAE 2014 con una charla, en función doble,
hace poco el estreno de una nueva cerveza inspirada por titulada “Creative Business and Innovation”. En ella, abor-
Iron Maiden. La primera apareció en mayo de 2013 y fue dó temas como la motivación empresarial y el liderazgo en
bautizada “Trooper” en honor al clásico de “Piece of Mind”. equipos humanos, además de la importancia que tiene para
Esta segunda arremetida en la industria etílica aún no tiene un emprendedor ser creativo y estar siempre motivado. Otro
nombre, pero ya está confirmado que será puesta a la venta asunto que sale a la luz frecuentemente, en pos de las bue-
a fines de este año. Existe auténtica expectación por el nue- nas relaciones públicas, es su involucramiento en obras de
vo brebaje: en apenas un par de temporadas, “Trooper” ven- caridad e iniciativas de integración de minusválidos, como
dió diez millones de botellas alrededor de 42 países, obtuvo Flying Scholarships for Disabled People, donde entrega be-
reconocimiento crítico y dio pie a la salida de una versión cas de capacitación en aeronáutica a personas con discapa-
con más grados de alcohol llamada “Trooper 666”. Tal re- cidades. Ya lo dijo el cofundador de Twitter, Biz Stone: “La
cepción constituye un fenómeno aislado dentro del negocio filantropía es el futuro del marketing, es la forma en que las
cervecero británico, que se encuentra en plena contracción, marcas triunfarán”.
30
31
 “Adrenalized” de Phil Collen
El guitarrista condensa décadas de aventuras en su autobiografía

P
hil Collen, como tantos otros ingleses, cambió para quedó inmortalizado en el archifamoso “Made in Japan”. La
siempre después de ver a David Bowie en “Top imagen usada en la contratapa del disco no corresponde a
of the Pops”, legendario programa musical de TV, Japón, sino al show de Londres presenciado por Collen, to-
volándole la cabeza a una generación completa talmente visible en la foto. Pronto sería el turno de vivir en
de la mano de ‘Starman’. Corría 1972 y pocos meses después, carne propia la experiencia Bowie, en 1973, con el repertorio
durante la gira de “Machine Head”, Deep Purple tocó en de “Aladdin Sane”. Aunque embelesado ante Ziggy Stardust
el Brixton Academy. Fue el primer concierto al que Collen en persona, Collen se vio más atraído por la figura del guita-
asistió en su vida. Deslumbrado, el futuro guitarrista de Def rrista Mick Ronson, el único de los Spiders from Mars capaz
Leppard decidió convertirse en músico esa noche, mientras de opacar sobre el escenario al andrógino cantante.
Ritchie Blackmore azotaba su Fender contra el piso en el Adelantemos algunos años. Phil Collen está en pleno ascen-
bis, ‘Lucille’. Con apenas 14 años de edad, supo cuál sería so con Girl, su banda anterior a Def Leppard, presentándose
su destino y acertó medio a medio. Aquel momento, el pri- en el mítico London Marquee, el club donde los Rolling Sto-
mer indicio de una carrera que ya supera las cuatro décadas, nes dieron su primer concierto. En el público, un tipo no deja

34
 de mirar lascivamente a su novia, Liz. Piensan increparlo, pero
se dan cuenta de que es Ritchie Blackmore, así que terminan in-
vitándolo a subirse para tocar ‘Born to Be Wild’ de Steppenwolf
usando la Fender negra que luego sería clave en el sonido de
“Hysteria”. Anécdotas de similar tenor, en las que el protagonista
termina relacionándose de tú a tú con sus ídolos de juventud,
componen gran parte de la biografía de Collen, “Adrenalized”.
Ya en Def Leppard, como parte del cartel del Freddie Mercury
Tribute Concert, el guitarrista, acompañado de su compañero
Joe Elliott, acaba compartiendo tarima con David Bowie y Mick
Ronson en una recreación de ‘All the Young Dudes’. La forma en
que el libro, coescrito por el periodista Chris Epting, aborda ese
tipo de episodios no resulta jactanciosa, sino más bien ilustrativa
de los frutos del trabajo duro. Desde la primera página, Collen
nos recuerda su origen proletario y la austeridad que le inculca-
ron sus padres, afectados directamente por las privaciones de la
Segunda Guerra.
Sucede que “Adrenalized” es, entre otras cosas, un relato acerca
del ascenso socioeconómico. Cuenta cómo alguien pasa de cre-
cer en el Londres más humilde a convertirse en exiliado fiscal
debido a los altísimos ingresos que percibe. En ese sentido, fun-
ciona casi como un texto de autoayuda, una lectura inspiradora
cortesía de un tipo que ha superado numerosos obstáculos una
y otra vez. No hablamos sólo de romper el círculo de la clase tra-
bajadora, a la que estaba prácticamente destinado a pertenecer
como un obrero más, igual que su padre. También nos referimos
a la perseverancia, llámese ética laboral cuando se trata de abor-
dar el oficio de la música o resiliencia a la hora de sobrellevar
tragedias personales, que ha caracterizado su trayectoria. Ese
es el pilar en el que se apoya un éxito que escapa de los pará-
metros clásicos como sonar en todas las radios, llenar estadios,
vender millones de discos, forrarse en dólares y tener cientos
de groupies. Phil Collen es un triunfador por el mero hecho de
seguir todavía en pie, poniéndole el pecho a las balas, después de
sobrevivir problemas que hubiesen demolido la moral de gente
con menos temple. Sí, hablamos de una estrella de rock que ha
conocido las comodidades de una vida de ultralujo, pero nunca
debe ser olvidado que, dentro del gran libro del rock, la biogra-
fía de Def Leppard es una historia de superación. De hecho, así
Por Andrés Panes fue narrada la única vez que el grupo apareció en la portada de
Rolling Stone. Es el enfoque inevitable si consideramos dramas
humanos como la muerte del guitarrista Steve Clark (compinche
de Collen, con el que formaba una dupla apodada Los Gemelos
del Terror) o el accidente automovilístico que le costó un brazo al
baterista Rick Allen (otro caso ilustre de constancia), y problemas
artísticos como el desprecio de la prensa en su Inglaterra natal o
el desinterés por la propuesta de la banda durante la era grunge.
Prevalece la impresión de que Collen es un tipo liviano de san-
gre que siempre mira el vaso medio lleno. Cuando habla sobre el
infortunio de Allen, busca subrayar su espíritu de lucha contra la
adversidad y la suerte que tuvo al ser encontrado por un policía
y una enfermera que andaban en el lugar, e incluso destaca que
ambos rescatistas se conocieron en ese momento y terminaron
casándose.
En las últimas páginas, hay una suerte de epílogo que no guarda

35
 relación con el resto de la historia. Son las reflexiones perso-
nales del guitarrista, que explica su inclusión diciendo “voy
a terminar este libro con una nota sobre quién soy y con
qué sintonizo como persona, al contrario de la percepción
de quién soy como un músico de rock”. A partir de ahí, se
va por la tangente filosofando. Queda para los más fans in-
teresarse por sus opiniones sobre lo humano y lo divino. Lo
más entretenido de “Adrenalized” son las anécdotas; no ne-
cesariamente las más escandalosas, que Collen recomienda
googlear porque advierte que no ahondará en ellas, sino las
que surgen durante el largo trayecto de un rockero de ofi-
cio que ha estado en muchos lugares. Que ha compartido
escenario tanto con Bruce Dickinson, que se subió a cantar
‘Whole Lotta Love’ de Led Zeppelin en un concierto de Girl,
como con Taylor Swift, que era fan de Def Leppard y los in-
vitó a compartir una sesión televisiva. Que estuvo a punto
de ser invitado a sumarse a Iron Maiden, considerado por
su amigo Paul Di’Anno para reemplazar a Dennis Stratton,
un puesto que al final le arrebató Adrian Smith, quien a su
vez fue uno de los nombres que Def Leppard barajó para
tapar el vacío dejado por Steve Clark. Que terminó arman-
do un grupo, Manraze, con el batero de sus adorados Sex
Pistols, Paul Cook. Que alguna vez estuvo cerca de hacer lo
mismo con integrantes de Duran Duran. Que recibió como
consejo de Mick Jagger nunca prestarle atención a lo que
dijera la prensa. Que fue sacado de un teatro dentro de un
contenedor de ropa sucia empujado por nada más y nada rap de Run-D.M.C., Grandmaster Flash y Public Enemy. A
menos que un Robert Plant usando disfraz para la vez, la banda buscaba resonar con el ethos del punk con
que nadie lo identificara. Que no dejó de sen- voces que parecieran gritos cantados.
tirse un fan de Kiss ni siquiera cuando pudo Su capacidad de reaccionar a fenómenos externos se vio
salir de gira con ellos. mermada en “Adrenalized” de 1992, que sonaba obsoleto
Más que la relación de Collen con los músicos, desde un principio dado el ambiente de la época, en el que
atrae su relación con la música en sí. Aunque reinaba el grunge, pero aun así algo de su sonoridad dejó
los hombros de Def Leppard cargan el peso huellas en “Slang” de 1996, donde Collen reconoce el im-
de las caricaturas sobre los ochenta, como pacto de haberle prestado atención a Soundgarden y Stone
esa horrible película llamada “Rock of Ages” Temple Pilots. Algo que lamenta de esa década es que el sen-
por ejemplo, y pese a que el grupo se define tido del espectáculo que Def Leppard (y el glam en general)
desde sus inicios como una cruza de Queen tenían en sus conciertos era mirado a huevo por los cultores
con AC/DC, su estilo ha mantenido un diá- de la estética Seattle, desprecio que terminó aniquilando la
logo con cada época que les ha tocado vi- aparatosa infraestructura con la que el grupo salía de gira,
vir. Después de que “Thriller” de Michael así que no es de extrañar que despidiera el siglo veinte cele-
Jackson, el disco más vendido de todos brando el advenimiento de las boybands, poseedoras de una
los tiempos, le negara el número uno a sensibilidad parecida a la hora de encarar a una audiencia.
“Pyromania”, se propusieron, motivados Por sus intentos, exitosos o no, de adaptarse a los tiempos
por el productor Mutt Lange, lanzar “la y sortearlos como dé lugar, Collen y Def Leppard merecen
versión rockera de “Thriller” y así fue reconocimiento transversal de parte de cualquiera de sus
cómo nació “Hysteria”. El single que ca- colegas. Hablamos de un grupo que concebía su propues-
tapultó ese álbum al estatus de multiven- ta diciendo “lo nuestro es “Star Wars” para las orejas” para
tas fue ‘Pour Some Sugar on Me’, favorita explicar la naturaleza fantasiosa de su música y la apatía
de las strippers de la época, espontáneas política de sus letras, y que años después terminó escribien-
responsables de llamar a las radios y pe- do una canción, ‘Paper Sun’ del disco “Euphoria” de 1999,
dir que la tocaran hasta encumbrarla en sobre el atentado de Omagh en Irlanda del Norte. Así han
las listas, como cuenta la leyenda, pero ido cambiando de piel constantemente. Acomodadizos, di-
el detalle realmente llamativo es que la rán los cínicos. Dúctiles, diremos nosotros. Su gimnástica
influencia número uno del tema era el flexibilidad es para sacarse el sombrero.

36
 Jiminelson Babasónicos
Acostumbrados ya de
Tras diez años de carre- pisar grandes escena-
ra y bajo una fusión de rios, el rock trasandino
estilos que van desde se suma el 20 de mar-
el blues y el punk hacia
el soul y el folk rock, la Of Monsters Julius zo a Lollapalooza Chile
luego de presentarse el
banda nacional Jiminel-
son liderada por Gusta- and Men Popper día anterior en la edi-
ción de Lolla Argentina.
vo León, estará el 19 de Esta será la segunda vez Los oriundos de Con-
Hoy, con más de dos dé-
marzo para recrear ma-
terial de toda su carre-
que los islandeses de Of
Monsters and Men se
Florence + cepción rápidamente se
han convertido en una cadas de carrera y más
de 22 años de gira cons-
ra. Hoy, están cerca de
lanzar su nuevo disco
presentan en el festival
luego de su debut en el
The Machine banda de gran convo-
catoria y se suman por tante por Latinoamé-
Tras el éxito que obtu- rica, Babasónicos llega
“Valle de oro”, del cual 2013. En esta oportuni- primera vez a la parrilla
vo de sus primeros dos para sorprender con sus
ya se puede escuchar el dad el quinteto exhibirá del festival. Ya con dos
discos “Lungs” del 2009 grandes y pegadísimos
single ‘Llega un día’. su disco más reciente, discos en su currículo
y “Ceremonials” del éxitos.
lanzado el 2015, “Benea- artístico, el sexteto está
2011, la banda inglesa
th The Skin”, en el cual listo para representar
liderada por Florence
indagan en la introspec- a la cuna del rock y de-
Welch se presentará
ción y el romance con el leitar con sus flamantes
como cierre de la sexta
carácter bombástico de tonadas de rockabilly y
versión de Lollapalooza
Arcade Fire. blues.
Chile para mostrar su
proyección musical en
la escena del pop in-
die que se refleja en su
más reciente y elogiado
álbum “How Big, How
Blue, How Beautiful” del
2015.

38
 Por María de los Ángeles Cerda
rd
Tras haber
er desarrollado una
u carrera
arre como guitarrista
yriam Hernández
de gira de Myriam Hernán ez y como
c integrante de
das como Hidalgo y Lilits,
disímiles bandas L t Cler Canifrú
C
preparó su debut en solitario donde m muestra ssu am-
a paleta de estilos.
plia

“
Muy vieja para tocar”, “viene a puro conocer ocer mi- sidad, cuando estudiaba so
sociología.. Yo me juntaba con puros
nos”, fueron algunos de los prejuicios que Cler reci- amigos músicos y siempre pensaba “¿porr qqué ellos sí y yo
nciatura
bió cuando se encontraba estudiando Licenciatura no?”. El que me haya echado ell ramo sirvió
s para mí como una
en música en la universidad. Ya había cursadosado tres señal. Le dije a mi mamá quee no quequería llegar a vieja y pre-
años de sociología y, defraudada por la carrera y en guntarme “¿qué hubie
hubiese pasadoo si me la hubiera jugado?”. Esa
uitarra se de-
pos de seguir su verdadera pasión, la guitarra, de sensación me da pánico. Al menos si me la juego al cien por
mento teniendo en cuenta que se
dicó a avanzar en el instrumento ciento y me va mal, me puedo morir tranquila sabiendo que
encontraba en desventaja con on su
sus compañeros en cuanto al m
me fue mal. Mis papás estaban emputecidos, pero al final lo
cue
tiempo en que se encontraba practicando en las cuerdas. Pero aceptaron y me hicieron prometerles que tenía que ser la me-
do, tras
la suerte estuvo a su favor apenas egresó, cuando, tr formar jor, no aceptarían nada mediocre. Dije, “ya, démosle”. Y entré
parte de una banda, Murciélago, junto al productor Mariano a estudiar la carrera.
g
Pavez, fue invitada a girar junto a Myriam Hernández. Era
una oportunidad que no podía rechazar. “Creo que mi abue- -¿Cómo te fue?
lita, desde el cielo, tuvo algo que ver en eso –cuenta Cler- ella -Yo tengo buen oído y pensaba que mee iba a ir súper bien,
era del fan club de Myriam y yo por ella me sabía muchas mp
pero habían unos compañeros olaban la rajaa ttocan-
que me volaban
canciones”. lgunos chaqueteros.
do guitarra. También había algunos ue os Me decían
Su formación en la música, de todas maneras, viene desde “si no empezaste a los 15 conn técnic
técnica, estai cagá”. Hay gente
la familia. “Mi papá tocaba la guitarra en un grupo que se cuelas
e de música, pero a mí me
que dice que no sirven las escuelas
llamaba Los Escorpiones y mi mamá cantaba con la Gloria sirvió para un proceso personal, como completar un ciclo.
Benavides, en un programa de niños en la radio. Pero los dos Yo soy súper insegura, en el colegio me hacían bullying, prin-
decidieron no seguir en la música. Siempre me la fomentaron, cipalmente mis compañeras. Entonces, jugármela en esto que
pero no pensaban que yo me iba a dedicar a esto”. es arte, y donde hay mucho ego, es difícil. Si había algo que
me hacía sentir segura, era la música. Y ese bullying que me
-Entiendo que en tu casa había un piano y una guitarra. hicieron me sirvió para ser desprejuiciada.
¿Por qué te inclinaste por la guitarra?
-Creo que fue porque era transportable (risas). Pero después -Después te invitaron a salir de gira con Myriam Hernández.
me terminó gustando más. Mi papá y mi mamá me enseña- -Sí, fue súper rápido. Me llamó Roberto Trujillo y me dijo que
ron los primeros acordes cuando era chica. Después aprendí a estaban rearmando la banda, y me preguntó si tenía pasapor-
cioneros la primera que saqué fue
sacar canciones de los cancioneros… te. Le dije que no, pero me puse las pilas, y como ya me sabía
una de Alberto Plaza, esa que dic
dice ‘¿cuándo vendrás?’ (risas), las canciones porque las tocaba desde chica, me fue fácil el
también saqué de la Myriamam [He
[Hernández] porque mi abuelita proceso. Pero el salir de la escuela y salir de inmediato a gira,
me pedía. Era presidenta del fan club. fue súper brusco, no tuve un tiempo de búsqueda, que creo
que al final repercutió en que me pusiera a armar mi propio
-¿Cómo fue que decidiste estudiar música? proyecto.
-Me acuerdo del momento. Me eché economía en la univer- En la primera gira me puse a llorar, llamé por teléfono a mi

40
“Mi labor tanto
en Hidalgo como
en Lilits es hacer
un puente entre
distintos estilos”
-CLER CANIFRU

41
 mamá usando el roaming y no me importó, estaba mal. No
mo aguantar la presión, porque duermes poco, comes
sabía cómo omes
mal, viajas todos los días, te vai al hotel, después pruebas so- o-
nido, llega el show, vuelves al hotel, empacas y te vas
vas, y así es
stumbr y no
un loop. Entonces es estresante. Después me acostumbré
me fue tan difícil. Me sirvióió mucho para agarrar confianza,
para ser más perfec
perfeccionista… aparte estaba con músicos que
aban muchos años tocando,
llevaban ando, ccon técnicos,
cos, todo eso muy
onal. Estuve tre
profesional. ños y fu
tres años xperiencia donde
fue una experiencia -Porq también tuviste que aprender a cantar.
-Porque
aprendí mucho. M
-La Myriam me enseñó, porque ella me pidió en un momento
que le hiciera coros. Me llamaba y me ayudaba a proyectar
-¿Por qué no seguiste? vo La corista, que se llama Loreto Canales, es seca y ella
la voz.
orrer otros
-Porque quería recorrer otr caminos. Lo de la Myriam es la tam
también ñ ejercicios de técnica. Pero creo que aún
me enseñó
raja, pero no tenía la libert
libertad de manejar mis tiempos. Des- estoy en proceso de aprender. Me incomoda que me digan
e pero
pués me fui a la tele, pe no me gustó mucho, porque ahí cantante eso sí.
cantante,
sí que no hay control de horarios. Hay que decir que sí no
más. Toqué en un programa que se llamaba No tte olvides de laa ado, parte
-El disco es súper variado, p e con
c un golpe súper pode-
canción, hice algunas cosas en Talento chilenono y es e la
estuve en ués p
roso, ‘El buzo’, y después pasa a uun tema melódico como
do un solo
obertura del Festival de Viña el 2013, haciendo solo. Pagan Po .
‘West Point’
bien, pero no me gusta el no poder controlarar mi tiempo.
tiemp Aho- sa fue
-Sí, esa fu la intención
ón cuando arma
armamos la lista de temas.
o of Rock y me gusta mucho,
ra trabajo en la School cho eel método Generalmente compongo go con la gu
guita
guitarra de palo, y después
es muy entretenido y los cabros lo pasan bien. i
se me ocurre una idea temática.

co Hidalgo y Lilits.
-Ahora tocas con od
-¿Te incomodada que te pregunten por lo de “ser una mujer
-Sí.í Esas
as son mis
mi dos bandas aparte rte de mii proyecto, y son sú- en el rock”?
per distintas, L
Lilits ess ultra p
punk y revolucionario e Hidalgo es -O que me digan n lo del rock
rock femenino.
femeni El rock es rock, es para
entretie estar tocando en las dos.
perfección. Pero me entretiene todos. Una vezz leí una entr vista
i a la Joan Jett, donde le pre-
entrevista
guntaban qué se siente ser la chica rebelde. Y ella respondía,
EL LENGUAJE PROPIO lde? ¿Porque estoy haciendo
¿por qué rebelde? ha en loo que
q me gusta?
ntificada.
Me sentí identifi
-Acabas de lanzar tu disco solista “K9”, ¿compusiste las
canciones particularmente para este trabajo o llevas un -Y eso que estar en Hidalgo, tocando en n una banda de prog,
tiempo juntando estos temas? sculino.
es bien masculino.
-Empecé a crear mi propio material porque como he estado -Sí,, de hecho
cho estuve a punto de salirme porque era er dema-
incursionando en varias cosas, no sabía cuál era mi lenguaje. siado técnico.o. Pero es un agrado tocar con los chiquillos, sson
Como que en el fondo era una máquina de tocar lo que me bu as personas. Creo que en ese estilo de música hay
muy buenas
pedían. ¿Cómo no voy a tener nada que decir? Tenía que sin- mucho ego, o, pero ellos son muy piola y me sirve mucho para
cerarme. En la escuela hay un enfoque más jazz, pero llegaba mantenerme en un training ning
ngg eexigente. El Gabo [Gabriel Hidal-
a mi casa a escuchar Nirvana (risas). Me gusta Deftones, AC/ g líder dee la banda] toca
go, ca súper rápido y yo no, a mí me gusta
DC, Alice in Chains, Rage Against the Machine, Guns N’ Ro- G
Gilmour q eso era lo que buscaba. Le
(risas). Pero me dijo que
ses, y el escuchar esos riffs me hizo darme cuenta de lo que gusta ese complemento, ell ffeeling con lo técnico. En el tercer
me gusta y enfocarme en eso. Al inicio mi proyecto iba a ser disco, “Lancuyén” hay muchas más melodías odías y creo que se
instrumental, pero esa no es mi línea, no me gustan ese tipo debe a ese trabajo.o Mi labor en Hidalgo es darle rle esa nota más
de guitarristas. Me gusta Gilmour, Hendrix, guitarristas vo- blues o rock en algo más metalero.
calista Después me pregunté, de qué voy a hablar. No voy
calistas.
hablaa de amor porque no es natural. Carlos Cid, bajista de
a hablar Cuál es tu misión en Lilits?
-¿Cuál
q
FHT, quien es mi pololo también, me ayudó en poner un ca- -La que le lleva ahí es la Masiel y me di cuenta que igual tenía
ble a tierra. Y entre los dos empezamos a darle forma. un prejuicio en contra mío, porque ue yo era muy virtuosa. Pero
siento que no tiene problema en que yo ponga una frase me-
-¿Cuál es la inspiración en las letras? dia blusera porque no va a dejar de ser punk. Mi labor tanto
-Hay un tema que se llama ‘Escorpiones’ que se trata del bu- en Hidalgo como en Lilits es hacer un puente entre distintos
O que se llama ‘West Po-
llying que me hacían en el colegio. Otro estilos.
int’, de un lugar mágico que inventóó mi papá, una ciudad que
estaba en el patio de mi casa y ahí jugábamos. Lo encuentro sú- -El desprejuicio.
per bonito. Pero el empezar a escribir fue lo más complicado. -Sí, totalmente.

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 CARTELERA

ROCKSHOP
R O
QUEEN A Night at the Odeon
Universal

S
i hay algo que la calidad de la imagen y el
caracteriza audio de la grabación ori-
a las bandas ginal y la presencia de te-
más grandes mas poco habituales como
e influyentes ‘Ogre Battle’, ‘The March
en la historia del rock, es Of The Black Queen’, ‘Son
esa enorme capacidad ca- And Daughter y ‘Big Spen-
maleónica de ser relevan- der’ le dan un plus que re-
tes en diferentes épocas y alza el show, amén de los
eras. Queen quizás eran el imperdibles extras, como
mejor ejemplo de aquello. algunos bonus tracks fil-
Hay mucho y abundante mados en el mítico estadio
material de ellos y siempre Budokan de Tokyo, lugar
el adjetivo más recurrente que ha sido testigo de la
es “notable”. Siempre brin- grabación muchos de los
dado actuaciones memo- mejores discos en vivo de
rables, llenas de persona- la historia del rock.
lidad y actitud, comanda- Hay veces que errónea-
dos por ese personaje de mente se cree haberlo vis-
otro mundo como Freddie to todo sobre una banda
Mercury, probablemente en particular, y por mucho
el mejor frontman de toda que se domine meticu-
la historia. losamente la historia de
Como pocas bandas, Queen vivió muchos puntos álgidos du- Queen, este documento sorprende porque la magia que hay
rante su incendiaria trayectoria y este show de diciembre de contenida aquí aún tiene esa maravillosa capacidad de sor-
1975 en el mítico Hammersmith Odeon de Londres sólo vie- prender hasta hacer que se erice la epidermis, con un gru-
ne a refrendar aquello, donde una de las tantas virtudes que po que siempre hizo de su música una expresión artística
tiene, es que fue el concierto donde el grupo interpretó por no exenta de provocación y las muñecas inflables que caen
primera vez en vivo el que llegaría a ser su himno más repre- sobre el público al final del concierto son sólo una peque-
sentativo, ‘Bohemian Rhapsody’, con un sonido mucho más ña muestra de que “el diablo está en los detalles”, y en una
duro y rockero que la versión del disco, gracias a la siempre banda como Queen esos detalles los hacía realmente únicos
fulgurante guitarra del doctor Brian May. y especiales.
A pesar de algunos pequeños ripios técnicos, aquí hay un
trabajo de joyería en la remasterización y el mejoramiento de Cristián Pavez

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 Heineken estuvo en Sonar Sound - Hangares Suricato
Francisca Rayo, Valeria Ortega y Alejandra Krebs

Heineken estuvo en Sonar Sound - Hangares Suricato

Andrea Mohr y Diego Fernández

Heineken estuvo en Sonar Sound - Hangares Suricato

Giovanni Bassi y Francesca Moroni

Heineken estuvo en Sonar Sound - Hangares Suricato

Verónica Calabi y Teresita Cabeza

Heineken estuvo en Sonar Sound - Hangares Suricato

Camila Lira, Roberto Hagemann, María Jesús Valderrama y Macarena Grau

Heineken estuvo en Sonar Sound - Hangares Suricato

María Millas y Josefina Santa María

Heineken estuvo en Sonar Sound - Hangares Suricato

Elisa Moro y Valeria Ortega Heineken estuvo en Sonar Sound - Hangares Suricato
Natalia Schumilow y Belén Berríos

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Mistral en concierto presentó a Gepe - Pisco Elqui
El músico adueñándose del escenario

Mistral en concierto presentó a Gepe - Pisco Elqui

Más de cinco mil personas vieron el show
Mistral en concierto presentó a Gepe - Pisco Elqui
Público

Mistral en concierto presentó a Gepe - Pisco Elqui

Felicia Morales

Mistral en concierto presentó a Gepe - Pisco Elqui

Gepe en la batería

Mistral en concierto presentó a Gepe - Pisco Elqui

Gepe animando el concierto

Mistral en concierto presentó a Gepe - Pisco Elqui Mistral en concierto presentó a Gepe - Pisco Elqui
Bailarinas Bailes en el show de Gepe

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