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Características del Pop Art y su Impacto

El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Pop Art que surgió en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. El Pop Art tomó inspiración de la cultura popular y los bienes de consumo de la época como anuncios, cómics y películas. Algunos de los artistas más representativos de este movimiento fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring y Pauline Boty, cuyas obras reflejaban la sociedad de consumo a través de temas, colores y formatos populares.

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Características del Pop Art y su Impacto

El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Pop Art que surgió en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. El Pop Art tomó inspiración de la cultura popular y los bienes de consumo de la época como anuncios, cómics y películas. Algunos de los artistas más representativos de este movimiento fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring y Pauline Boty, cuyas obras reflejaban la sociedad de consumo a través de temas, colores y formatos populares.

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EQUIPO4:

MIGUEL TADEO BASTIDA GONZÁLEZ


UUA A EE M
M ÉÉ X X FF A ADD
OSVALDO MAURICIO ELIZARRARAS
PERCEPCIÓN Y
JOSÉ MANUEL JIMENEZ PAEZ
SS EE N
N SS II B
B II LL II ZZ A
ACC II Ó
ÓNN
XIMENA MARTÍNEZ MARTÍNEZ
ANDREA FERNANDA PATLANI SANCHEZ
¿QUÉ ES?

El Pop Art es un movimiento artístico surgido a mediados del


siglo XX (1950-1960) en Gran Bretaña y Estados Unidos.
Constituyó una respuesta al expresionismo, inspirado en la
estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la
época, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales y del mundo del cine-abstracto.

El Pop Art tuvo un gran éxito internacional y pronto tuvo


importantes repercusiones en Alemania, España, Italia, Japón
y otros
CARACTERÍSTICAS

Buscó la reunificación de la vida y el arte a


través del “enfriamiento” de las emociones.

Enfoque divertido y satirico.

Quería reflejar la superficialidad y anonimidad


de la sociedad de consumo y la cultura de
masas. "My Parents"', David Hockney, 1977.

Combinación inesperada de elementos, crea


una experiencia visual única y memorable.

Sus principales fuentes de material fueron la


publicidad, el cómic y las revistas, el diseño
gráfico y el cine.

En sus obras abundan los colores vivos y


saturados, las formas seriadas o retratos de
celebridades, y los formatos repetitivos.

"Whaam!", Roy Lichtenstein, 1963.


ANTECEDENTES

El pop art es un movimiento que surge a finales de


1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en
Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente
hasta la década de los años 80. Durante este
tiempo, las obras creadas dentro de este
movimiento expresan una crítica social a la
realidad que se estaba viviendo en ese momento.
CONDICIONES

CONDICIONES POLITICAS
CONDICIONES SOCIALES Y ECONOMICAS
El pop art surgió tras el fin de la Segunda
Se contextualiza en el pleno proceso de Guerra Mundial. Un momento de
conformación de la sociedad de posguerra en el que, junto pasadas las
consumo, todo giraba en torno a escaseces de la postguerra, muchas
comprar y vender masivamente. sociedades occidentales
El pop art se asentó en la cultura, cambio experimentaron una rápida recuperación
nuestra nocion de la fama, la literatura y económica. La optimización de las
la moda condiciones económicas se tradujo en
un aumento en el consumo de bienes y
una cultura de masas que influyó en la
vida diaria de las personas.
POP POLITICO
Fusiono al arte pop
de los países
occidentales con el
realismo socialista
de china de los 80’s
MANIFESTACIONES
ARTISTICAS
MANIFESTACIONES ARTISTICAS

LITERATURA

El cambio mas drastico fue en la


pintura pero esto afecto
demasiado a la literatura ya que
cambio su formato de una forma
espectacular, los llamados
comics es la forma en la que se
tranformo el formato ya que
ahora eran mas dibujos que
palabras, lo contrario que como
se llevaba a cabo hasta el the amazing spider-man, 1960 the invincible ironman,1968 adventures of superman, 1987
momento,esto influencio
demasiado a la sociedad ya que
era una forma de contar historias
totalmente diferente inclusive
esto llego a dar inicios las series
animadas.

spider-man, 1967 ( serie animada)


MANIFESTACIONES ARTISTICAS

MUSICA
MANIFESTACIONES ARTISTICAS

Netherlands Institute for Sound


and Vision
MANIFESTACIONES ARTISTICAS
ANDY
W ARHOL

C o n s id e ra d o e l p a d re
d e l a rt e p o p . S u
g e n ia li d a d e s tu v o e n
la c a p a c id a d p a ra
ro m p e r lo s
e s te re o ti p o s
a rt is ti c o s
ARTE
RAS DE
OB

SHOT MARILYNS (1964) DOLLAR SING (1981) 3BOTELLAS DE COCA


COLA (1962)
E Y
K N
O C
ID H
A V
D

Adopto en sus comienzos


un estilo FAUX-NAIF
tomado de caricaturas de
prensa y dibujos
infantiles. Su pintura se
volvio paulatinamente
mas seca y cercana al
realismo
ARTE
RAS DE
OB

WE TWO BOYS AMERICAN RETRATO DE HARRY


TOGETHER CLINING COLECTORS (1968) STYLES (2022)
(1961)
ROY LICHTENSTEIN
1923 – 1997
Roy Lichtenstein fue una de las figuras
clave del pop norteamericano y como tal
sacó la inspiración para su obra tanto del
arte popular: anuncios comerciales,
revistas, comic…; como de la historia del
arte tradicional: Art Decó, cubismo,
expresionismo abstracto (en el que militó
al principio de su carrera)…

La obra de Lichtenstein se caracteriza por


su ironía (es algo de lo que los artistas pop
presumían, a veces disfrazado de
snobismo o superficialidad…), el uso de
puntos benday (utilizados en artes
gráficas) y colores industriales, el
lenguaje del cómic(onomatopeyas,
viñetas, narrativa) y el dominio de la línea.
OBRAS

Beso V - 1964 Alka Seltzer - 1966 Habitación de Arles - 1992


KEITH HARING
1958-1990
Un icono del grafiti, la generación pop y la
cultura callejera de Nueva York de los años
1980. Nacido en Pensilvania, empezó a
dibujar inspirándose en los dibujos
animados de la TV, una de sus principales
fuentes de inspiración. Más tarde empezó
a dibujar sus típicas historietas con tiza
blanca sobre los paneles negros del metro
reservados para publicidad.

Cada vez metió más contenido político en


su obra, expresando muy simple y
complejamente a la vez conceptos como
muerte, enfermedad, sexo y guerras. Se
convirtió en estrella en 1986 al pintar un
trozo del muro de Berlín. Pero estaba ya
enfermo. Murió víctima del SIDA en Nueva
York en el año 1990.
OBRAS

Bebé Radiante- 1990 Pop Shop 1 - 1987


Safe Sex- 1988
PAULINE BOTY
1938-1966
Fue una artista británica de arte pop y la
única mujer pintora del movimiento de
arte pop británico. Encontró trabajo como
modelo, bailarina y actriz en televisión,
cine y teatro. Pauline Boty adoraba la
música y llegó a formar parte de la revista
semanal de arte de la radio de la BBC,
entrevistando a músicos, como los
Beatles.

Boty utilizó los colores del arte pop, la


forma y el collage en sus obras que
incluían la cultura popular, la música y la
literatura, los temas del feminismo, así
como la sexualidad femenina y el papel de
la mujer en las décadas de 1950 y 1960. Sin
embargo, sus obras tienen un sentido de
la diversión y del humor.
OBRAS

Mi libro para colorear-1963


Con amor a Jean-Paul
Colorearla para que se
Belmondo-1962
vaya - 1962
EVELYNE AXELL
1935 – 1972
Evelyne Axell fue una pintora pop belga conocida
por sus pinturas eróticas y psicodélicas de
desnudos femeninos y autorretratos en plexiglás
que combinan los impulsos hedonistas y pop de
la década de 1960. Elementos de la década de
1960: la guerra de Vietnam, el movimiento de las
Panteras Negras y la liberación sexual de las
mujeres afectaron su trabajo.

Las primeras pinturas de Axell se basaron de


manera más clásica en el óleo. Poco después,
Axell desarrolló una técnica innovadora mediante
el uso de láminas de plástico transparentes y
translúcidas de las que cortó siluetas de sus
voluptuosas mujeres y heroínas conscientes de sí
mismas absortas en poses y actividades
(homo)eróticas. En 1970 acuñó el término "La era
del plástico".
OBRAS

Ice Cream - 1964 Erotomobile - 1966 La Cible - 1970


GEORGE CONDO
1938-1966

George Condo nace en New Hampshire, EEUU en


1957. Su interés por el arte en múltiples facetas
queda claro desde su juventud, lo que le lleva a
estudiar Historia del Arte y Teoría de la Música en
la Universidad de Massachusetts. La presencia de
la música, de hecho, será una constante de la
vida de Condo y un impulso fundamental para el
joven artista. Tras dos años en la universidad se
traslada a Boston, donde empieza a trabajar en
un negocio de serigrafía. Pero sobre todo, lo que
cambiará el curso de su vida y su trayectoria
artística será la banda de música protopunk The
Girls, de la cual formó parte junto con el pintor
Mark Dagley.
OBRAS

“The Superman” (2005) “Antipodal Reunion” (2005) “Batman and Bunny» (2005)
OBRAS

Portada del album de Kanye


West My Beautiful Dark Twisted
Fantasy.
REFERENCIAS
Roy Lichtenstein. (1923). HA! [Link]
[Link]/artistas/roy-lichtenstein
Evelyne Axell - 28 obras de arte - pintura. (s.
f.). [Link].
[Link]

Equpo Editorial (s.f) "Pop Art". [Link].


Recuperado de: [Link]

Laura Bernal (s.f) “Pop Art”, DOMESTIKA. Recuperado


de: [Link]
art-que-es-caracteristicas-y-artistas-relevantes

Artlex (s.f) “Pauline Boty”, Art Dictinary. Recuperado


de: [Link]

Historia Arte (s.f) “Keith Haring”. Recuperado de:


[Link]

[Link]
mpletas/32-artistas/41888-george-condo-biografia-
obras-y-exposiciones
EQUIPO 4

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