Tema 2

Innovación, Design Thinking y Creatividad

Creatividad en el espacio
educativo
 Índice
Material de trabajo 3
2.1. Introducción y objetivos 3
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

2.2. Caso: «La imaginación te llevará a todas partes» 4

2.3. Estrategia de análisis 5
2.4. Resolución 42
2.5. Referencias bibliográficas 44

A fondo 50

Test 52
 Material de trabajo

2.1. Introducción y objetivos

A todos nos gustaría ser creativos y ser capaces de impulsar esta característica en
nuestro entorno, pero debemos comenzar por conocer a qué nos referimos
realmente con «ser creativos»: una persona creativa, ¿nace o se hace? Sin duda, los
genes determinan muchas de nuestras cualidades, pero si cultivamos desde bien
pequeños algunas habilidades lograremos desarrollarlas incluso más que las
personas que las poseen de forma natural.

Germinar, florecer y madurar estas ideas en nosotros mismos, en nuestro alumnado

e incluso entre nuestros compañeros de centro requiere desplegar una serie de
habilidades, que precisan fundamentalmente de entrenamiento. A lo largo del tema
conoceremos las cualidades que definen a las personas creativas y trabajaremos
distintas actividades que nos ayudarán a modificar nuestra forma de pensar y la de
nuestro alumnado. No debemos olvidar que el cambio personal es siempre el primer
paso de un cambio más extenso.

Los objetivos que se pretende alcanzar con el estudio del tema son:
 Conocer cómo desarrollar la creatividad en el espacio educativo.
 Desarrollar la creatividad como actitud personal.
 Plantear la creatividad como estrategia de centro.
 Aplicación de cuestionarios para valorar la creatividad.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

3
Tema 2. Material de trabajo
 2.2. Caso: «La imaginación te llevará a todas
partes»

En este vídeo, Paul Collard, Director Ejecutivo de Creatividad, Cultura y Educación

(CCE), experto en programas que utilizan la creatividad y la cultura como impulsores
del cambio social y económico, nos cuenta cómo superar la barrera del currículo a
través de propuestas docentes imaginativas y creativas.

Las preguntas que nos planteamos son: ¿cómo podemos ser más creativos como
educadores?, ¿qué estrategias podemos utilizar para ser más creativos?, ¿cómo
fomentamos la creatividad en la educación?
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

4
Tema 2. Material de trabajo
 2.3. Estrategia de análisis

En primer lugar, es conveniente entender lo que es la creatividad, porque, aunque

parezca un concepto común y compartido, ha tenido muchas definiciones a lo largo
del tiempo. También nos tenemos que preguntar si nacemos con ella o si es
entrenable (apartado 1).

En segundo lugar, tenemos que reconocer los diferentes tipos de creatividad que
hay. Al no ser un concepto unívoco, podemos tener y desarrollar distintos tipos de
creatividad (apartado 2).

Por otra parte, ¿cómo es una persona creativa?, ¿qué características tiene?
Pensemos si podemos estimular nuestra creatividad a través de herramientas, que
también nos servirán para nuestros estudiantes (apartado 3).

En cuarto lugar, vamos a plantearnos estrategias para fomentar la creatividad en el

espacio educativo (apartado 4).

Por último, ¿podemos valorar la creatividad de algún modo? (apartado 5).

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

5
Tema 2. Material de trabajo
 ¿Qué es la creatividad? (apartado 1)

La creatividad es algo innato en el ser humano, aunque no se ha reflexionado acerca

de este concepto hasta fechas relativamente recientes.

Durante la Edad Media, la palabra «creatividad» estaba considerada como una

blasfemia, y hasta el siglo XIX se consideraba un término poco popular; recién con el
avance del siglo XX se empezará a utilizar el término tomando como referencia la
etimología de creare: «producir algo de la nada» como facultad del ser humano.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Sin embargo, en España la RAE no aceptó introducir el término hasta 1970, y la Real
Academia de la Lengua Francesa lo rechazó en 1971. Hoy, sin embargo, su uso se ha
generalizado, aunque no hay un consenso acerca de su definición.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

6
Tema 2. Material de trabajo
 A continuación, puedes ver algunos ejemplos de cómo ha evolucionado el término a
lo largo de los años, y cómo varía la esencia de la definición en función de la disciplina
de quien lo relata.

Consulta la Tabla 1

Puedes encontrar estas y otras definiciones de «creatividad» en:

[Link]

Csikszenmihalyi (1998), más que cuestionarse la definición de «creatividad», propone

preguntarse más bien acerca de dónde está, a lo que él mismo responde que «la
creatividad solo se puede observar en las interacciones de un sistema compuesto por
tres partes principales» (p.96):

 El campo. Disciplina en la que se trabaja. Implica todo un conjunto de reglas y

procedimientos simbólicos propios del área, como las matemáticas, la literatura,
la pintura, la música, etc.
 El ámbito. Ámbito cultural al que pertenecen los expertos, críticos y profesores,
que juzgará como creativos o no los productos finales. No debemos olvidar que
los expertos poseen un conocimiento simbólico de una sociedad particular.
 La persona. Talento individual. Esta parte incluye los rasgos de la personalidad, la
motivación intrínseca y los recursos y estilos cognitivos que utiliza la persona en
un momento de creación.

Esta propuesta de Csikszenmihalyi (1998) resulta especialmente relevante por

considerar el aspecto sociocultural.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

¿La creatividad es innata o se aprende?

Para contestar esta pregunta, en primer lugar realizaremos una reflexión sobre las
distintas definiciones de creatividad. De todas ellas, ¿cuál se ajusta más a tu
concepción del término? ¿Cómo la definirías teniendo en cuenta tu contexto?

Innovación, Design Thinking y Creatividad

7
Tema 2. Material de trabajo
 Actividad de reflexión
¿Con qué definición te identificas más?, ¿cómo definirías tú la creatividad?

De Bono (1994), creador del llamado «pensamiento lateral», señala que la creatividad
no es una destreza o habilidad con la que algunos elegidos tienen la suerte de nacer,
sino que se trata de una destreza que podemos desarrollar y cultivar. Como en otras
disciplinas, existen niveles de destreza innata, pero si la trabajamos y la entrenamos
conseguiremos escalar y mejorar su capacidad creativa.

¿La creatividad es directamente proporcional a la inteligencia?

Contreras (1989) redactó un artículo sobre creatividad e inteligencia en el que recoge

una serie de estudios comparativos e incluye las investigaciones más relevantes sobre
la relación existente entre los términos tradicionales de estos conceptos. En su
estudio observó una discrepancia notable entre ellos: algunos autores consideraban
que inteligencia y creatividad son dos nombres para un mismo proceso, mientras que
otros opinaban que existen diferencias, pero que ambos guardan cierta relación. Por
último, también encontró a quienes consideran que son dos términos distintos y
operativamente diferentes. Así, una persona con un alto coeficiente intelectual
puede ser un «mal pensador», y otra «menos» inteligente puede tener unas
habilidades de pensamiento más desarrolladas.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

De distintas investigaciones en el campo de la psicología (Getzels y Jackson, 1962;

Torrance, 1963; Hasan y Butcher, 1966) se deduce que «por encima de cierto nivel
de inteligencia, nadie necesita una inteligencia excepcional para ser creativo» (Casal,
1999 p.942). Cada persona tiene su propia energía creativa innata que debe trabajar

Innovación, Design Thinking y Creatividad

8
Tema 2. Material de trabajo
 para mejorar, y esta energía es la que debe percibir el profesorado para trabajar con
el alumnado.

Con el fin de comprobar que las medidas de inteligencia y las de creatividad

constituyen dos entidades diferenciadas, el Gobierno de Canarias llevó a cabo un
estudio (Adaptación y baremación del test de pensamiento creativo de Torrance:
expresión figurada. Educación Primaria y Secundaria) sobre una muestra de 769
estudiantes de Educación Primaria escogidos al azar a los que sometió a la prueba de
inteligencia BADYG (Yuste, 1992) y al test de Torrance (ver en el último apartado)
para valorar su creatividad. En los resultados se observó que las correlaciones
obtenidas entre las medidas de creatividad e inteligencia no son destacables; por
tanto, se deduce que, a pesar de estar mínimamente relacionadas, la inteligencia y la
creatividad constituyen constructos diferentes. Sin embargo, como se puede ver en
la gráfica, las pruebas arrojaron una clara relación del aumento de la creatividad
conforme la edad de los participantes, aunque cabe destacar una bajada significativa
en el segundo ciclo de Educación Primaria.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Figura 1. Estudio Adaptación y baremación del test de pensamiento creativo de Torrance: expresión figurada.
Educación Primaria y Secundaria. Fuente: Gobierno de Canarias (s. f.).

Innovación, Design Thinking y Creatividad

9
Tema 2. Material de trabajo
 Tipos de creatividad (apartado 2)

Son numerosos los expertos que reflexionan sobre los diferentes tipos de
creatividad y su clasificación. Tristán y Mendoza (2016) recogen en su artículo
Taxonomías sobre creatividad diferentes formas de clasificarla, aunque reconocen la
dificultad de diferenciar entre los tipos de creatividad y los procesos cognitivos
creativos. Estos son algunos ejemplos de clasificación según donde se ponga el foco
del análisis.

De Prado (2001) se fija en la carga real o imaginaria que provoca la intervención de la

persona en sus procesos o productos:

 Creatividad objetiva y realista. Se relaciona con lo exterior, con las experiencias y

los conocimientos previos de la persona. Es el tipo de creatividad más inmediato
y el que encontramos normalmente en las escuelas, ya que propone una solución
creativa a un problema con aspectos negativos o deficiencias.
 Creatividad imaginativa y fantástica. Va más allá de los límites de la realidad, se
basa en el pensamiento analógico, imaginativo y fantástico-transformativo. No
interviene en ella ningún control lógico-racional.
 Creatividad innovadora e inventiva. Surge como un deseo personal o por la
búsqueda de la excelencia. Persigue la mejora y los cambios en forma dinámica y
se traduce en un producto original, innovador, único e inexistente.

Por su parte, Malian y Nevin (2005) tienen en cuenta la relación intra e interpersonal,
y definen tres categorías:
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Proximal. Ocurre a nivel micro y se atribuye a un producto o evidencia de

aprendizaje que ocurre en una persona por primera vez. Aunque el proceso
cognitivo o de trabajo no conduce a un producto original, para el individuo sí es
algo innovador porque nunca lo había realizado.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

10
Tema 2. Material de trabajo
  Distal. Ocurre a nivel macro, o es percibido y reconocido como innovación por una
comunidad, siguiendo un criterio externo a la persona.
 Confluente. Combina los otros dos tipos en una sinergia individual y colectiva que
incide en productos innovadores, reconocibles por la persona y por la comunidad.

Jeffrey Thomas DeGraff, docente de la Universidad de Michigan y consultor, realiza

en su página web una de las clasificaciones más valoradas en los ámbitos creativos.
En ella enumera cinco niveles, y los acompaña de sugerencias para potenciarlos:

 Creatividad mimética. Se refiere a la imitación y la entiende como la forma más

básica de creatividad; para mejorarla, sugiere viajar a nuevos lugares y conocer
gente nueva, pero deteniéndose a buscar patrones y puntos de referencia, así
como indicadores de éxito o fracaso para tener buenas ideas sobre lo que
realmente funciona y lo que no, y por qué.
 Creatividad biosociativa. «Biosociativo» es un término acuñado por Arthur
Koestler (1964) en su libro El arte de la creación. Este término implica la conexión
de nuestra mente consciente en estado de relajación con pensamientos intuitivos
para producir momentos eureka. Esta creatividad biosociativa se da cuando una
idea familiar se conecta con una desconocida para producir un híbrido novedoso.
Una forma de estimularla es utilizando lluvias de ideas.
 Creatividad analógica. Se sirve de analogías para transferir información que
creemos que entendemos en un dominio ꟷla fuenteꟷ para ayudar a resolver un
desafío en un área desconocida ꟷel objetivoꟷ. En esencia, las analogías son
puentes que permiten que nuestros procesos cognitivos transporten
rápidamente grupos de información de lo desconocido a lo conocido, y
viceversa. También se pueden utilizar para interrumpir el pensamiento ligado a
hábitos y dar paso a nuevas ideas. El intercambio de roles de la técnica «amigo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

imaginario», en la que uno se imagina lo que alguien podría decir o hacer si se

enfrentara a un desafío concreto, puede ayudar a desarrollar este tipo de
creatividad.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

11
Tema 2. Material de trabajo
  Creatividad narratológica. Es el arte de contar historias, de inventar y reinventar,
fundamentalmente, las historias de nuestra vida. Se puede mejorar utilizando con
frecuencia el guion gráfico o participando en la creación de escenarios.
 Creatividad intuitiva. Este último nivel es el más desafiante, porque es aquí donde
la creatividad trasciende nuestra individualidad. El objetivo es liberar la mente
para que surja un estado de conciencia en el cual las ideas fluyan con facilidad.
Hay varios métodos para conseguirlo: meditación, yoga o canto, entre otros. La
escritura libre es una forma sencilla de conectarnos con nuestro yo intuitivo,
observando simplemente lo que fluye del lápiz o el toque de las teclas.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

12
Tema 2. Material de trabajo
 ¿Cómo es una persona creativa? (apartado 3)

Santaella, en su estudio La evaluación de la creatividad (2006), documenta algunos

criterios e indicadores considerados por otros autores, tales como Gordón, 1963;
Sobón, 1963; Parnes, 1973; Melhorn, H, 1982; De Bono, 1986; De la Torre, 1982;
Guilford, 1991; Rogers, 1991; Torrance, 1992, y describe estos indicadores que
ayudan o acercan el concepto «abstracto» de creatividad. Puedes profundizar en esto
leyendo el artículo:

Santaella, M. (2006). La evaluación de la creatividad. Sapiens, 7(2), 89-106.

[Link]
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

13
Tema 2. Material de trabajo
 Puedes acceder al recurso a través del siguiente enlace:
[Link]

No todas las personas creativas cumplen todas estas características, ni lo hacen en

todos los momentos de su vida. Se puede determinar que, en general, se trata de
personas que rompen con las normas establecidas para generar nuevas ideas sin
juzgarlas y de relacionar ideas, aparentemente dispersas, como si de un collage se
tratara. La mezcla de ideas será más productiva cuanto más variadas sean las ideas
de las que parte nuestro cerebro; para ello, debemos alimentarlo de experiencias y
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

relaciones.

Cuanto más diversas y variadas las ideas, mayor será el número y calidad de
nuestro pensamiento creativo.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

14
Tema 2. Material de trabajo
 Por otra parte, las personas creativas son capaces de mantener la capacidad de
concentración sin desestimar los momentos de dispersión de la mente. Según
diversos estudios (Fink, A., Grabner, R. H., Benedek, M., Reishofer, G., Hauswirth, V.,
Fally, M. et al., 2009; Welter, M. M., Jaarsveld, S., van Leeuwen, C., and Lachmann,
T., 2016; Andreasen, N., 2006), la mente es más creativa cuando no está centrada en
nada concreto. Al parecer, la relajación es otra forma de poner a trabajar la mente
de forma más creativa, dado que en el momento en el que nos relajamos las ideas
fluyen con más facilidad; de ahí que muchos de los grandes gurús y directivos
recurran a la meditación como forma de trabajar la concentración y la relajación al
mismo tiempo. De la misma manera, un descanso adecuado proporciona un
correcto funcionamiento del cerebro y aumenta el pensamiento creativo.

Amén de lo expresado en el párrafo anterior, el pensamiento creativo requiere de

entrenamiento, y es frecuente que la primera idea no sea la que buscamos. Las
personas creativas se mantienen abiertas a esta posibilidad y no rehúyen al fracaso,
sino que lo abrazan como una oportunidad para aprender y generar nuevas ideas no
exploradas hasta el momento.

Por último, está demostrado que caminar o realizar ejercicio físico oxigena la mente
y favorece la generación de ideas creativas.

Se puede deducir, por tanto, que la personalidad determina nuestra forma de

pensar: cómo nos relacionamos con el entorno y con nosotros mismos, cómo
afrontamos los obstáculos y los errores, los riesgos, la flexibilidad, la tolerancia a la
frustración y nuestra determinación para crecer como personas y para vivir nuevas
experiencias impulsarán nuestro pensamiento creativo.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

15
Tema 2. Material de trabajo
 Actividad de reflexión

¿Qué tan creativo o creativa te consideras? Puntúate de 1 a 10 en relación con los

diferentes indicadores de creatividad. Para todos aquellos en los que te hayas
puntuado con 6 o por debajo, plantéate si vas a poder hacer algo para estimular esa
faceta de tu creatividad.

Tabla 1. ¿Qué tan creativo o creativa te consideras? Fuente: elaboración propia.

Herramientas para desarrollar la creatividad

Para trabajar la creatividad existen distintos mecanismos que conviene convertir

en rutina: estos se pueden dividir en operaciones mentales, que son estrategias
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

básicas que favorecen la creatividad, y que se concretarán en técnicas y métodos

creativos.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

16
Tema 2. Material de trabajo
 Ejemplos de operaciones mentales

1. Buscar asociaciones: Mednick (1962), creador de esta teoría, afirmó que «los
individuos creadores dependían de asociaciones que se extendían muy lejos» y
propuso el trabajo de asociaciones de ideas y palabras.
2. Buscar analogías: La memoria resulta crucial para ligar ideas ya conocidas y
provocar ideas creativas. La metáfora es imprescindible en cualquier proceso
creativo.
3. Combinaciones, exploraciones, transformaciones. Margaret Boden (2010), una
de las investigadoras líderes en creatividad, en su obra Creatividad y arte: tres
caminos para sorprender postula que existen tres tipos de creatividad:
combinatoria, exploratoria y transformadora, y que deben tenerse en cuenta las
diferencias psicológicas entre ellos. La creatividad combinatoria es la que realiza
combinaciones no familiares de ideas familiares de forma deliberada o
inconsciente. La creatividad exploratoria es aquella en la que «la persona pregunta
qué ideas o artefactos pueden ser alcanzados o no dentro del espacio y cuáles son
los límites del espacio o si el espacio puede ser expandido a través de alguna
alteración superficial». La creatividad transformadora permite que las ideas surjan
de una forma a la que nunca habríamos llegado por canales convencionales.
4. Retrasar el juicio. El psicólogo americano Donald MacKinnon (1966) ha
documentado casuística acerca del momento de evaluación. Parece que las
personas más creativas posponen el juicio de las ideas encontradas, lo que las lleva
a ampliar el foco de búsqueda.
5. Otras técnicas habituales en esta fase son: la atención a los estímulos sensoriales,
la eliminación de alternativas, la división del problema y el cambio de
representación, la marcha atrás para retomar el problema ya resuelto con
posterioridad, etc.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

17
Tema 2. Material de trabajo
 Ejemplos de técnicas creativas

1. Relaciones forzadas. Esta técnica fue desarrollada por Whiting en 1962 y consiste
en comparar un problema con algo con lo que no tenga relación, o que esta sea
escasa; esto provoca ideas nuevas que desarrollan soluciones originales. La técnica
responde a la pregunta «¿qué resultaría si combinase o uniese esta cosa con esta
otra?». Su resultado implica un mejor conocimiento de ambas.
2. Listado de atributos. Técnica creada por Crawford (1964) e implementada por
Koberg y Bagnall (1976). Se trata de listar las categorías a las que se puede asociar
las características de un objeto o cosa: físicas, psicológicas, sociales, coste, función,
durabilidad, tiempo, etc., para extender las perspectivas generales y específicas
del tema trabajado.
3. SCAMPER. Técnica elaborada por Osborn (1953) y ampliada por Eberle (1996). Se
basa en una lista de preguntas que estimulan la generación de ideas siguiendo
estos pasos: se establece el problema y se responde a una serie de preguntas que
definen la sigla SCAMPER: «¿Sustituir? (cosas, lugares, procedimientos, personas,
ideas…); ¿Cambiar? (temas, conceptos, ideas, emociones); ¿Adaptar? (ideas de
diferentes contextos, tiempos, personas, etc.); ¿Modificar? (transformarlo,
redimensionarlo), ¿ponerle otros usos? (extraer sus posibilidades ocultas);
¿Eliminar? (sustraer conceptos, partes, elementos del problema); y ¿Reordenar?
(invertir elementos, cambiarlos de lugar, cambiar el rol, etc.) Además, Osborn
(1953) propone el empleo de verbos manipulativos para generar ideas, como:
minimizar, magnificar, alterar, modificar, reorganizar, combinar, sustituir y
revertir. Otros expertos añaden otros como: dividir, multiplicar, ahuecar, repeler,
rotar, desviar, eliminar, añadir, proteger, repetir, integrar, simbolizar, abstraer,
congelar, ablandar, incrementar, unificar, distorsionar, estirar, aplanar,
diseccionar, etc.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

18
Tema 2. Material de trabajo
 Ejemplos de métodos creativos

Junto con las operaciones mentales y las técnicas creativas descritas, expertos y
organizaciones han ideado métodos que fomenten la creatividad. Estos sirven para
aplicar técnicas en diferentes contextos y pueden emplear una o varias. Algunos de
los más importantes son:

1. Brainstorming o lluvia de ideas. Método de generación de ideas en grupo: el

objetivo es obtener el mayor número de ideas en un tiempo máximo de 30
minutos. El ambiente ha de ser relajado, y las ideas se anotan sin juicio crítico
alguno. Se parte de una pregunta guía y se cuestionan ideas relacionadas con ella.
En la fase de generación de ideas se deja volar la imaginación sin límites, y se
pueden modificar, ampliar, reducir, sustituir, reorganizar, invertir, combinar,
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

ordenar, etc., además de eliminar las imposibles En esta etapa se valora sobre
todo la cantidad de ideas generadas; en una etapa posterior, se establecerán los
criterios para evaluar las ideas y se analizarán sus puntos fuertes y débiles. La
mejor forma de realizar un brainstorming es con post-it, físicos o virtuales.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

19
Tema 2. Material de trabajo
 Figura 2. Post-it para realizar un brainstorming. Fuente: sitio web de Venngage (s. f.).

Se sugiere realizar esta técnica en grupos pequeños, y puede usarse para romper
bloqueos y generar pensamiento divergente.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Figura 3. Recomendaciones para un buen brainstorming. Fuente: sitio web de Pyme-Up (2019).

Innovación, Design Thinking y Creatividad

20
Tema 2. Material de trabajo
 Algunos consejos sobre cómo hacer un buen brainstorming:

Figura 4. Consejos sobre cómo hacer un buen brainstorming. Fuente: blog de Pablo Peñalver
(2014).

2. Sinéctica. Método creativo que combina la división de un problema en partes con

la formulación de analogías. Su creador, Prince y Gordon (1961), afirmaba que
«las soluciones definitivas a los problemas son racionales; el proceso de
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

encontrarlos no lo es». Consiste en definir el problema o aspecto a trabajar

listando varios de sus elementos; a continuación, se buscan analogías con
elementos que guarden relación con uno o varios de los listados. Seguidamente,

Innovación, Design Thinking y Creatividad

21
Tema 2. Material de trabajo
 se describen los fenómenos y se localizan posibles conexiones con el objetivo de
«convertir lo familiar en extraño y lo extraño en familiar».
El proceso se desarrolla en tres etapas secuenciadas:
 Analizar los puntos de vista de partida y analizar la situación.
 Prolongar los límites analizando otros similares.
 Retomar el punto de vista inicial replanteado con las nuevas experiencias.
En su desarrollo, emplea analogías directas, analogías personales, analogías
simbólicas e, incluso, analogías fantásticas. Se recomienda su uso para la
resolución de problemas, la mejora de procesos y la generación de nuevos
inventos o diseños.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Figura 5. El método de la sinéctica. Fuente: sitio web de Scribalo (2019).

Innovación, Design Thinking y Creatividad

22
Tema 2. Material de trabajo
 3. Los seis sombreros para pensar. Técnica ideada por De Bono en 1994. Abre la
posibilidad de pensar o abordar un problema de diferentes formas y desde
distintos roles, invitando a cada participante a asumir el rol del sombrero que le
ha correspondido.

La toma de decisiones es un proceso complejo en el que el ser humano analiza,

casi sin ser consciente, razones y emociones de las diferentes alternativas que
tiene. Es un proceso mental en el que la persona compara las ventajas y
desventajas de cada posibilidad, los hechos y los sentimientos y afectos que le
genera cada alternativa, así como otro tipo de pensamientos internos que le
resultarían difíciles de comunicar y expresar. Cuando la decisión es de carácter
individual ꟷy en ocasiones complicadaꟷ no genera la misma problemática que
cuando se requiere de una decisión colectiva. No es raro que en esas
circunstancias pueda surgir la confrontación: esto es, que cada miembro del grupo
«tire» para una parte y que muchos no sean capaces de ponerse en la piel del otro.
Se pueden crear bandos y conflictos difíciles de dirimir con posterioridad.

El método de los seis sombreros busca reproducir esos mismos procesos mentales
de la toma de decisiones, pero haciéndolo de una manera sistemática y pública.
Para que el proceso sea más simple, propone atender a una cosa detrás de otra,
de manera que todos los miembros del grupo se puedan concentrar y enfocar en
lo que se está analizando en ese momento; esto facilita no solo poder cambiar de
actitud (ponerse un sombrero diferente si así lo necesita el interlocutor), sino
organizar mucho mejor las perspectivas y los puntos de vista de todos para
generar un intercambio mucho más rico a la hora de tomar la decisión.

Cada sombrero es símbolo de una manera de ver y de pensar que no se centra

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

tanto en el pasado (en lo sucedido, en los por qué), sino en pensar en el futuro (en
lo que está por llegar, en el qué). Es un procedimiento con reglas muy concretas,
aunque permite expresar con libertad todos los pensamientos y sentimientos,
dado que cada sombrero permite un tipo de pensamiento diferente. Es una
técnica que no censura, que permite el libre pensamiento y que una vez aceptada

Innovación, Design Thinking y Creatividad

23
Tema 2. Material de trabajo
 y conocida permite un lenguaje compartido que puede generar grandes resultados
para buscar soluciones a problemas conocidos, con el impulso creativo de todos.
Estos son los seis sombreros:

Figura 6. Seis sombreros para pensar. Fuente: Blog Finsi (2015).

 El sombrero blanco se concentra en la información.

 El sombrero rojo es el sombrero de los sentimientos, la intuición, los
presentimientos y las emociones.
 El sombrero negro es el de la cautela y el juicio crítico. Debe plantearse porqué
algo podría no salir bien.
 El sombrero amarillo es el optimismo y aporta una visión lógica y positiva.
 El sombrero verde es el pensamiento creativo, las ideas nuevas, el planteamiento
de posibilidades e hipótesis.
 El sombrero azul lo lleva el organizador del grupo, aunque todos pueden aportar.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Conlleva el control de los procesos, organiza la agenda para pensar, debe realizar
resúmenes y conclusiones.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

24
Tema 2. Material de trabajo
 Profundiza en esta técnica con la visualización del siguiente vídeo:

Este método separa al yo de la actitud personal, y permite experimentar una

sensación de libertad real al no tener que limitarse a una única posición. Es
recomendable que todos los participantes utilicen todos los sombreros.

4. Mapas mentales. Desarrollada por Buzan en el año 1996, consiste en construir un

diagrama en forma de árbol donde se relacionan conceptos de forma libre,
alentando el pensamiento divergente, aportando conceptos, ideas o tareas
derivados del tema. Para conseguirlo, se utilizan palabras clave, colores, lógica o
imágenes. Cualquier elemento es admitido para ayudar a estructurar y clasificar
ideas de forma visual.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

En este enlace puedes encontrar varias aplicaciones gratuitas para realizar mapas
mentales: [Link]
mapas-mentales/

Innovación, Design Thinking y Creatividad

25
Tema 2. Material de trabajo
 Plantilla de mapa mental:

Figura 7. Plantilla de mapa mental. Fuente: sitio web de Lucidchart (s. f.).

Como conclusión, podemos decir que todas estas herramientas de trabajo de la

creatividad nos devuelven a una de las múltiples definiciones de Torrance sobre el
concepto, en la que asegura que la creatividad no tiene una definición concreta
porque es intangible.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

26
Tema 2. Material de trabajo
 La creatividad en el espacio educativo (apartado
4)

En algunas ocasiones podemos llegar a pensar que el alumno más creativo es el que
presenta comportamientos más negativos o disruptivos en el aula, pero no tiene por
qué ser así: no hay una correlación entre creatividad y mal comportamiento. Aquí
entra en juego la habilidad del docente para reconocer la singularidad de su
alumnado y desarrollarla.

Alfredo García-Pérez Omaña (2015) asegura en el estudio realizado para la

Universidad de Salamanca titulado Creatividad en alumnos de Primaria: evaluación e
intervención:

«las personas creativas están constantemente sorprendidas. No creen

entender lo que sucede a su alrededor, ni tampoco suponen que lo
entienden los demás. Cuestionan lo obvio; no por espíritu de contradicción
sino porque ven las insuficiencias de las explicaciones admitidas. Detectan
los problemas antes de que su percepción se generalice y son capaces de
determinar cuáles son» (p.34).

García-Pérez afirma asimismo que «el individuo creativo tiende a ser introvertido,
necesita largos períodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama
trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales». De la misma forma,
estos individuos suelen poseer una gran intuición y están «más interesados por el
significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva» (p.34).

Es necesario tener en cuenta, además, la dificultad que en ocasiones pueden tener

para relacionarse socialmente, que a menudo tiene que ver con que suelen tener
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

menos prejuicios y no aceptan con facilidad los convencionalismos, las tradiciones,

las reglas o la autoridad; es decir, se fían de sus propias intuiciones.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

27
Tema 2. Material de trabajo
 Muchas de estas características perfilan al alumno altamente creativo como una
persona problemática, sin interés o capacidad. Hay diferentes teorías que plantean
el perfil de un alumno creativo, aunque no existe una visión única en el ámbito
científico. Por ejemplo, para el filósofo y pedagogo José Antonio Marina (2014) los
rasgos que definen a la personalidad creativa son:

 Actividad frente a pasividad.

 Expresividad frente a mutismo.
 Innovación frente a repetición.
 Descubrimiento de posibilidades frente al síndrome de impotencia adquirida.
 Apertura frente a cerrazón.
 Independencia crítica frente a sumisión intelectual.
 Autonomía frente a dependencia.

Marina propone un sencillo test para evaluar la creatividad básica del alumnado:

1. ¿Es nuestro alumno/hijo proactivo? ¿Toma la iniciativa en su proceso de

aprendizaje? ¿Hace propuestas en clase? ¿Mantiene el esfuerzo?
2. Expresividad. ¿Participa en clase? ¿Cuestiona puntos en su aprendizaje?
¿Pregunta para ampliar sus conocimientos? ¿Sabe aprovechar los conocimientos
que tiene? ¿Le cuesta trabajo concretar sus ideas, explicar lo que piensa o siente?
¿Es fluido en su manera de pensar o de expresarse?
3. Innovación. ¿Plantea trabajos con un estilo propio? ¿Plantea posibles caminos
distintos cuando tiene que resolver un problema? ¿Le angustia la novedad? ¿Se
siente seguro en la rutina y no quiere abandonarla?
4. Descubrimiento por posibilidades. ¿Es optimista? ¿Persevera ante las
dificultades? ¿Es curioso y explora el entorno? ¿Se aburre solo? ¿Se siente capaz
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

de enfrentarse con los problemas?

5. Apertura. ¿Es curioso? ¿Es flexible en sus ideas? ¿Sabe ponerse en lugar de los
demás?
6. Pensamiento crítico. ¿Es tozudo? ¿Quiere siempre tener razón sin atender a
razonamientos? ¿Sabe exponer las razones de lo que piensa o hace?

Innovación, Design Thinking y Creatividad

28
Tema 2. Material de trabajo
 7. Autonomía. ¿Es responsable con su trabajo? ¿Es capaz de decir que no ante las
presiones del grupo?

Para Marina, estos rasgos «son hábitos adquiridos y constituyen la esencia del
talento. Y no se trata de intentar cambiar incesantemente, sino de saber cuándo hay
que cambiar y atreverse a hacerlo bien. Para hacerlo bien hay que tener buenas
ideas».

¿Por qué es importante trabajar la creatividad en el aula?

Antes del s. XIX no existían sistemas educativos en el mundo, y estos fueron creados
para satisfacer las necesidades surgidas durante la industrialización. Este modelo se
ha venido arrastrando hasta nuestros días, y ese es el motivo por el que el actual
sistema educativo se basa en la idea de la habilidad académica, y su jerarquía se basa
en dos ideas:

 Las materias útiles para el trabajo son más importantes. Esta idea aleja a los
estudiantes de las materias que más les gustan, al introducirles la creencia de que
con el estudio de esas disciplinas no podrían encontrar trabajo.
 Nuestra idea de habilidades educativas ha llegado a dominar nuestra visión
sobre la inteligencia, debido a que las universidades generaron un sistema a su
imagen, y por tanto el sistema público se ha convertido en un proceso de admisión
universitario.

Estas ideas hacen que muchas personas creativas, brillantes y talentosas piensen que
no lo son porque las materias que se les daban bien en el colegio estaban ꟷy siguen
estandoꟷ infravaloradas o desprestigiadas.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

La revolución tecnológica que estamos viviendo nos obliga a cuestionarnos si este

sistema educativo sigue siendo válido, pues debemos preparar al alumnado para un
escenario incierto en el que muchos tendrán empleos que aún no existen. Esta
circunstancia vira el foco actual del sistema educativo, centrándolo en la preparación

Innovación, Design Thinking y Creatividad

29
Tema 2. Material de trabajo
 de los estudiantes para que puedan abordar lo impredecible y fomentando su
capacidad de adaptación a partir de ofrecerles soluciones creativas para problemas
que puedan presentarse en su futuro. Parece crítico cambiar nuestro concepto de lo
que significa ser inteligente para potenciar otras habilidades como la creatividad en
entornos educativos y convertirla en una competencia o habilidad fundamental.

Este propósito lo tenían claro en Gran Bretaña ya en el año 1999, cuando sir Ken
Robinson lidera el informe All our Futures: Creativity, Culture and Education, junto
con el National Advisory Committee on Creative and Cultural Education. En este
documento, se destacaba «la necesidad urgente de desplegar el potencial de cada
joven, ya que la prosperidad económica y la cohesión social de Gran Bretaña
dependían de ello», y se argumentaba que para obtenerlo era imprescindible
conseguir «una estrategia nacional para la educación creativa (formas de educación
que desarrollan las capacidades de los jóvenes para la ideación original y la acción) y
cultural (formas de educación que les permiten enfrentarse positivamente a la
complejidad creciente y a la diversidad de valores sociales y formas de vida)».

Como hemos visto hasta el momento, parece que hay personalidades que son
innatamente creativas, pero lo que también es cierto es que la creatividad se puede
trabajar y desarrollar. De hecho, algunos estudios aseguran que algunas personas
que nacen creativas pero no trabajan esta habilidad, acaban siéndolo en menor grado
cuando son adultas que otras originalmente menos creativas pero que adquieren
herramientas desde la infancia para potenciarla.

El estudio observa que «las habilidades creativas se desarrollan a través de la

aplicación práctica, es decir, comprometiéndose en los procesos de producción del
pensamiento creativo: hacer música, escribir historias, conducir experimentos, etc.»
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Por tanto, el papel del profesorado es clave para ayudar al alumnado a comprender
y controlar esos procesos; es decir, técnicas y destrezas específicas para cada
disciplina y formas de trabajo.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

30
Tema 2. Material de trabajo
 Según el National Advisory Committee on Creative and Cultural Education, «enseñar
creativamente es usar enfoques imaginativos para hacer el aprendizaje más
interesante y efectivo». Para ello proponen:

 Poner el aprendizaje en contextos reales siempre que sea posible.

 Favorecer un aprendizaje interdisciplinar.
 Usar métodos de enseñanza variados, incluyendo los que ponen al profesorado en
un papel de guía y mentor, de acompañamiento del proceso de aprendizaje.
 Hacer un uso flexible del tiempo, y que los límites disciplinares no sean estrictos.
 Incrementar el modelo de agrupación en las aulas.
 Ser flexible, escuchar y respetar las ideas del alumnado.
 Enriquecer con enfoques diferentes el proceso de evaluación.

A su vez, el informe All our futures de Ken Robinson precisa algunos hábitos que el
docente debe adoptar para poder enseñar creatividad. Algunos de ellos son:

 Permitir la actividad experimental evidenciando siempre el propósito de la

actividad, con el fin de que los estudiantes se sientan seguros y sean capaces de
asumir riesgos y cometer errores en un ambiente no punitivo.
 Propiciar la imaginación y la educación en el asombro (ver artículo de Catherine
L’Ecuyer).
 Favorecer el pensamiento generativo libre de crítica previo a la evaluación.
 Invitar a la autoexpresión.
 Desplegar rutinas que inviten a la desconexión, con técnicas para relajarse que
impliquen actividades físicas y movimiento: alejarse de un problema puede atraer
su solución.
 No dirigir el pensamiento creativo, ni limitar la intuición ni los procesos mentales
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

inconscientes para lograr desarrollar una conciencia sobre los distintos contextos
en los que las ideas pueden surgir.
 Estimular los procesos que otorgan libertad para jugar con ideas, conjeturas y
posibilidades, complementándolos con una evaluación crítica de las primeras.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

31
Tema 2. Material de trabajo
  Alentar los atributos personales que favorecen la creatividad, como la
imaginación, la originalidad, la curiosidad y el cuestionamiento y la capacidad de
elegir.

¿Cómo trabajar la creatividad en el aula?

Como ocurre en cualquier disciplina, es requisito indispensable que el docente crea

en lo que hace, sea reflexivo y flexible para ser capaz de introducir los cambios
oportunos con el fin de obtener los resultados deseados. Para ello, debe estar
preparado tanto en lo referente a la teoría como a la práctica y aprender a observar
el proceso que se está produciendo en su aula. Asimismo, debe disponer de
materiales que puedan ser útiles en el proceso, realizar una programación con
objetivos coherentes y aportar instrumentos de evaluación que tengan en cuenta
tanto rangos cuantitativos como cualitativos.

Dice Mariola Lorente en La creatividad infantil, publicado en Faros (2014), que «una
clase creativa comienza con la pasión y el entusiasmo del profesor, que tiene que
cuestionar y retar a su alumnado. El profesor tiene que sentirse capaz de asumir
riesgos, fijar grandes metas y aspirar a la excelencia» (p.84).

En la misma publicación, y citando a Fisher y Williams, autores de Unlocking Creativity

(2013), coinciden en lo siguiente:

«la creatividad se ve inspirada por el ejemplo, alumnos creativos necesitan

profesores creativos. Y esto solo se produce en centros que dan a los
profesores la libertad de expresar su creatividad. La creatividad requiere un
entorno de seguridad y confianza; surge cuando sales de tu zona de confort,
cuando aceptas desafíos y te peleas contigo mismo o con otro».
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Ahora bien, ¿cómo es un profesor creativo? ¿Qué características tiene?

Innovación, Design Thinking y Creatividad

32
Tema 2. Material de trabajo
 Bill Lucas (2001), autor de Creative teaching, teaching creativity and creative
learning, recopiló una serie de actitudes del docente que favorecen la creatividad
en el alumnado:

 Ser respetuosos y no desdeñar idea alguna.

 Animar un aprendizaje activo, frente al pasivo.
 Fomentar intereses individuales ante currículos estandarizados.
 Combinar varias técnicas de aprendizaje.
 Plantear preguntas y no ofrecer afirmaciones.
 Proporcionar ambigüedades antes que certezas.
 Ofrecer finales abiertos.
 Favorecer la sorpresa a la previsibilidad.
 Mostrar varios patrones para una actividad, frente a un modelo estandarizado.
 Trasladar el aprendizaje a entornos variados, fuera del aula.
 Identificar las inteligencias múltiples.
 Proponer representaciones tanto visuales como auditivas para sus producciones.
 Incluir actividades manipulativas y basadas en la experiencia.
 Estimular el aprendizaje social.

El entrenamiento de la creatividad a lo largo de la vida generará unos automatismos

que modificarán de forma irremediable el comportamiento. Así lo refleja Marina en
esta imagen:
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Figura 8. Entrenamiento de la creatividad a lo largo de la vida. Fuente: Marina, J.A. (2014).

Innovación, Design Thinking y Creatividad

33
Tema 2. Material de trabajo
 Actividad de reflexión

Piensa en cinco actividades que realizas como educador que consideres que
estimulan la creatividad en tus aulas, y piensa también en otras cinco actividades que
podrías hacer:

Tabla 2. Actividades para estimular la creatividad. Fuente: elaboración propia.

En el informe Creatividad en la educación, educación de la creatividad, los autores

presentan el decálogo para generar talento, que enriquece el presentado por Lucas
(ver Figura 9 a continuación).
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

34
Tema 2. Material de trabajo
 Figura 9. Decálogo para generar talento. Fuente: Marina, J.A. (Coord.) (2014).
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

35
Tema 2. Material de trabajo
 ¿Cómo podemos valorar el nivel de creatividad de
nuestro alumnado? (apartado 5)

Valorar la creatividad es una tarea complicada, ya que no se encuentra acotada a un

solo ámbito e implica rasgos de personalidad y cognitivos. Actualmente, se evalúa
mediante distintos métodos, uno de los más conocidos es el uso de test
estandarizados. Entre los más frecuentes están:

1. Test de Torrance (Torrance Test of Creative Thinking, 1966). El TTCT tiene una
perspectiva psicométrica y está destinado a la evaluación del pensamiento
divergente en el contexto escolar. Se puede ver un ejemplo aquí.
2. Prueba de Habilidades de la Estructura del Intelecto (Guilford, 1950), Test de
Wallach y Kogan (1965) y Test de Asociaciones Remotas (Mednick, 1967) son
algunas de las pruebas internacionales más conocidas y fiables, aunque no estaban
adaptadas a la población española. En cualquier caso, han servido de inspiración
para algunas medidas no formales de la creatividad, como son las situaciones
inusuales, la previsión de consecuencias, el uso no común de objetos, la
composición de narraciones, la cumplimentación de dibujos a partir de líneas o la
asociación de palabras.
3. Test de AbreAción para la Evaluación de la Creatividad (TAEC). Creado por De La
Torre (1996). Es el primer test baremado de creatividad cuyo objetivo es el
público español que arroja una puntuación fiable de creatividad gráfica. El
inconveniente es que presenta un modelo de corrección complejo.
4. Test de Inteligencia Creativa (CREA). Fue confeccionado por Corbalán, F. J.,
Martínez, F., Donolo, D., Alonso, C., Tejerina, M. y Limaña, M. R. en 2003. La
baremación abarca desde los seis años hasta individuos adultos. Mide únicamente
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

la fluidez verbal, aunque de forma muy fiable.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

36
Tema 2. Material de trabajo
 5. Prueba de Imaginación Creativa (PIC). Elaborado por Artola, T., Ancillo, I.,
Mosteiro, P. y Barraca, J. entre los años 2004 y 2012. Está en consonancia con la
prueba de Torrance. Mide de forma completa y fiable la creatividad verbal y
gráfica. Para la baremación utiliza tres rangos de edad: de 8 a 12 años, de 12 a 18
años y más de 18.
6. CAT (Consensual Assesment Technique) (Baer y McKool, 2009). Se trata de una
evaluación por parte de expertos en una materia concreta, como el arte o la
literatura. Su mayor handicap es que se centra en el producto y no tiene en cuenta
el proceso de elaboración, factor de gran relevancia en el proceso creatividad,
donde el camino cuenta tanto como el resultado. Por otra parte, esta prueba
compara sujetos dentro de un mismo grupo y no es útil para valorar sujetos
individuales.
7. Evaluación por parte de terceros. Suele utilizarse en contextos escolares, aunque
también arroja resultados fiables fuera. Se utilizan cuestionarios, escalas de
calificación o nominaciones por parte de terceros. La objetividad del evaluador es
la clave de esta técnica, así como los instrumentos de evaluación. Resulta un
buen complemento para la evaluación, pero no es válido como herramienta única.

Con todas estas técnicas en la mano, corresponde al docente elegir la que mejor se
adapte a sus necesidades.

Otras formas de evaluar la creatividad

Además de los cuestionarios formales que acabamos de ver, existen otras fórmulas
más sencillas de llevar a cabo en el aula que nos dan información inmediata y sin
necesidad de formarse o necesitar un especialista que interprete los resultados de un
test.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

37
Tema 2. Material de trabajo
 Cuestionarios de autoevaluación

 Cuestionario de Creatividad GIFT1 (Rimm, 1976) (Adaptación Martínez Beltrán y

Rimm (1985). Consta de 32 ítems con respuesta sí o no agrupados en tres factores:
interés, independencia, e imaginación. Este test valora la autopercepción del
alumno y está considerado un detector eficaz del potencial creativo.

Estas son las preguntas del cuestionario y el factor que evalúan:

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Tabla 3. Preguntas del Cuestionario de Creatividad GIFT1. Fuente: elaboración propia.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

38
Tema 2. Material de trabajo
 INT: Interés.
IND: Independencia.
IMAG: Imaginación.

Para valorar las respuestas a este test se consideran los Sí con un punto y los No con
un 0, excepto los ítems inversos ꟷes decir, los que se enuncian mediante una
negaciónꟷ como el 5, el 18 y el 19, donde es el No el que puntúa con un 1.

Debe considerarse que este test fue creado para identificar a los niños con gran
potencial creativo, por tanto, las puntuaciones bajas y medias no indican
necesariamente ausencia de creatividad. El alumnado con puntuaciones altas (entre
el percentil 85-99) destaca por su interés, perseverancia, independencia, flexibilidad
y curiosidad.

Para conocer más a fondo los resultados de este test en alumnos de primaria en
relación con el grado de autonomía que sus padres les conceden puedes leer el
siguiente informe:
[Link]
[Link]?sequence=1&isAllowed=y

 Escala de Personalidad Creativa CPS (Gough, 1979). Se trata de un listado de 30

adjetivos que indican si la persona tiene una personalidad creativa. La escala está
formada por 12 que puntúan negativo y 18, positivo. El estudiante debe marcar
los que mejor le describen (ver Tabla 4 a continuación).
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

39
Tema 2. Material de trabajo
 Tabla 4. Escala de Personalidad Creativa CPS. Fuente: elaboración propia.

Experiencias de uso de test de creatividad

Test de Torrance

La Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, consciente

de las necesidades del alumnado con altas capacidades y en sintonía con las familias
y con el conjunto de la comunidad escolar, a través de la Dirección General de
Ordenación e Innovación Educativa, tomó la iniciativa de promover actuaciones para
dar una respuesta adaptada a los intereses y ritmos de aprendizaje de este alumnado
y desarrollar al máximo sus capacidades.

Para identificar de forma fiable a dicho alumnado y poder garantizar una mayor
eficiencia en la intervención educativa el Gobierno de Canarias elaboró un material
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

adaptado y baremado para su alumnado con el objeto de evaluar el nivel de

creatividad grafica en el que se valoran la originalidad, la flexibilidad, la fluidez y la
elaboración.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

40
Tema 2. Material de trabajo
 En el siguiente enlace puedes descargar el estudio completo:
[Link]
nt/publicaciones/archivos/documento/libro_torrance.pdf

En este libro se describe el test de pensamiento creativo de Torrance que se utilizó

con el alumnado. La prueba consta de tres juegos basados en la realización de dibujos
adaptados para los niveles de educativos de Primaria y ESO (6 a 16 años). También
incluye los criterios de corrección (con ejemplos reales), el cuadernillo de aplicación,
los criterios de aplicación e interpretación, la fundamentación teórica y una hoja para
el vaciado de las puntuaciones.

Test CREA

El estudio Los estímulos en un test de creatividad. Incidencias según género, edad y

escolaridad realizado por Romina Elisondo, Profesora de la Universidad Nacional de
Río Cuarto (Argentina), y Danilo Donolo, Investigador del Consejo Nacional de
Investigaciones Científicas y Técnicas, y Profesor de la Universidad Nacional de Río
Cuarto (Argentina) se basa en el supuesto de que la capacidad de generar preguntas
es un indicador fiable de creatividad.

La intencionalidad de este estudio fue evaluar a través del test CREA las
potencialidades creativas de un grupo de personas de distintos rangos de edad y nivel
educativo, ya que en estudios anteriores se comprobó que estas variables genreran
variaciones en los desempeños. Complementaron el test con una canica con colores
en el interior y sonidos de la jungla, con el fin de que estimulara la generación de
preguntas distintas a las que se producirían utilizando solamente las láminas propias
del test por ser estímulos de carácter táctil y sonoro, respectivamente.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

De su trabajo se extrae que aparentemente la capacidad de generar preguntas

permanece estable a pesar de la variación de los estímulos. De la misma manera,
tampoco parece que el género sea una variable definitiva; no obstante, estos autores

Innovación, Design Thinking y Creatividad

41
Tema 2. Material de trabajo
 observaron que, en otros estudios de autores que utilizan técnicas distintas al CREA,
sí que aparece una diferencia significativa, por lo que no dan por zanjado el tema.

Donde sí encuentran variaciones destacables es en lo referente a la edad. Parece que

la muestra más creativa se encuentra entre los 18 y 26 años, y se produce un claro
descenso a partir de esta edad. En el caso de la infancia, proponen crear dos grupos
de estudio debido a las diferencias obtenidas: de 6 a 8 años y de 9 a 11.

En cuanto al factor nivel educativo, parece ser también determinante. Los resultados
de este y otros test consultados por los autores parecen indicar que la etapa
universitaria sería la que más influye en la potencialidad creativa de las personas.

Puedes consultar el estudio completo en este enlace:

[Link]

2.4. Resolución

El objetivo de este tema y del caso que se planteaba al comienzo es hacerte

reflexionar sobre cómo pequeños cambios incorporados en el día a día son capaces
de producir grandes impactos en nuestro entorno, simplemente a partir de utilizar
nuestra creatividad.
¿Cómo podemos ser más creativos como educadores?, ¿qué estrategias podemos
utilizar para ser más creativos?, ¿cómo fomentamos la creatividad en la educación?
Para responder a las preguntas principales del caso, te derivamos a escuchar a Gloria
León, maestra de plástica de primaria (11-12 años), que en este video muestra su
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

pasión por el trabajo.

Accede al vídeo (a partir del minuto 14:00):

[Link]

Innovación, Design Thinking y Creatividad

42
Tema 2. Material de trabajo
 Podemos afirmar que, según unos rasgos de personalidad de apertura, fluidez,
concentración, originalidad y una adecuada motivación intrínseca, capacitan a una
persona para ser creativa. Esta maestra muestra un compromiso por su trabajo y por
sus estudiantes, aportando los recursos y experiencias necesarias para poder
fomentar la creatividad.

Todos tenemos la capacidad de crear, pero debemos aprender a ser creativos. Los
estudiantes tienen que ser capaces de encontrar su motivación y su pasión por ello
les moverá a lanzarse a nuevos caminos. Durante el proceso de creación de la
máscara, Gloria León en su aula de plástica, diseña diferentes espacios que hacen que
aumente la motivación, que los recursos sean variados y los resultados sean acordes
a la solución que busca la persona. El proceso es fundamental. Durante el proceso
de transformación de algo hasta ver el producto final, los estudiantes aprenden a
buscar estrategias que posteriormente necesitarán en su vida y donde el error se
considera un aprendizaje más. Los estudiantes deben aprender que la equivocación
es algo común y valorar cómo es su evolución. Plantearse preguntas y ser crítico, es
parte de ese proceso de creación.

Según Ken Robinson, la creatividad no es hacer lo primero que se te pase por la

cabeza, sino el proceso de hacer ideas originales que aporten valor. A diferencia de
lo que se suele pensar, la creatividad no es exclusiva de algunos ámbitos o de ciertas
personas como, por ejemplo, el arte. Está presente en todas las personas, aunque en
un grado variable, sin embargo la formación y la experiencia previa favorecen la
creatividad propia.

Como hemos visto durante este tema, no es tanto disponer de una gran inteligencia
sino de las características intelectuales que pueden llevarnos a ser creativos. La
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

escuela se considera un contexto ideal para desarrollar la creatividad y el docente o

maestro, la persona más adecuada para fomentarla.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

43
Tema 2. Material de trabajo
 Por tanto, para fomentar la creatividad en educación, debemos empezar por valorar
nuestras pasiones y motivaciones, y favorecer un entorno rico en experiencias de
aprendizaje donde los estudiantes aprendan haciendo y puedan valorar los errores
como aprendizajes.

2.5. Referencias bibliográficas

Andreasen, N. (2006). The Creative Brain: The Science of Genius. Plume.

Artola, T., Barraca, J., Mosteiro, P., Ancillo, I., Poveda, B., & Sánchez, N. (2012). Prueba
de imaginación creativa para adultos. TEA Ediciones.

Baer, J., & McKool, S. S. (2009). Assessing creativity using the consensual assessment
technique. In Handbook of research on assessment technologies, methods, and
applications in higher education (pp. 65-77). IGI Global.

Boden, M. A. (2010). Creativity and art: Three roads to surprise. Oxford University
Press.

Buzan, T. (1996). El libro de los mapas mentales. Editorial Urano.

Casal, I. I. (2000). La creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje de ELE:

caracterización y aplicaciones. En Nuevas perspectivas en la enseñanza del español
como lengua extranjera: actas del X Congreso Internacional de ASELE (Cádiz, 22-25
de septiembre de 1999) (pp. 941-954). Servicio de Publicaciones.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Castillo, E. (18 de marzo de 2019). Innovación Y Creatividad: Sinéctica Y Otros

Métodos Creativos. [Link]. [Link]
creatividad-sinectica-y-otros-metodos-creativos/

Innovación, Design Thinking y Creatividad

44
Tema 2. Material de trabajo
 Contreras, O. y Romo, S. (1989). Creatividad e inteligencia: una revisión de estudios
comparativos. Universidad Autónoma de Madrid.
[Link]

Corbalán Berná, J., Martínez Zaragoza, F., Donolo, D., Alonso Monreal, C., Tejerina
Arreal, M. y Limiñana Gras, M.R. (2003). CREA. Inteligencia Creativa. Una medida
Cognitiva de la Creatividad. TEA Ediciones.

Crawford, R. P. (1964). Direct Creativity, with Attribute Listing: Fundamental Course

Including the Famous Points and Exercises. Fraser Publishing Company.

De Bono, E. (1994). El pensamiento creativo. El poder del pensamiento lateral para la

creación de nuevas ideas. Paidós.

Csikszenmihalyi, M. (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la

invención. Paidós.

De Prado, D. (2001). Educar con creatividad: las metodologías creativas. Un esfuerzo

clasificatorio. En A. Rodríguez (Ed.). Creatividad y Sociedad (pp. 147-170). Editorial
Octaedro.

De la Torre, S. (1996). TAEC: Test de AbreAción para la Evaluación de la Creatividad.

Escuela Española.

Eberle, B. (1996). Scamper on: Games for imagination development. Prufrock Press
Inc.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Esquivias, MT; Muriá, I (2001): Una Evaluación de la Creatividad en la Educación

Primaria. Revista Digital Universitaria, 1 de enero de 2001, 1(3).
[Link]

Innovación, Design Thinking y Creatividad

45
Tema 2. Material de trabajo
 Fernández, D. (29 de abril de 2015). 6 sombreros para pensar. El método más eficaz
para afrontar con éxito reuniones y tomas de decisiones. [Link].
[Link]

Fink, A., Grabner, R. H., Benedek, M., Reishofer, G., Hauswirth, V., Fally, M. et al.
(2009). The creative brain: investigation of brain activity during creative problem
solving by means of EEG and fMRI. Hum. Brain Mapp. 30(3), 734–48.
[Link]

Fisher, R., & Williams, M. (2012). Unlocking Creativity: A teacher's guide to creativity
across the curriculum. Routledge.

García-Pérez Omaña, A (2015). Creatividad en alumnos de primaria: evaluación e

intervención. Gredos.
[Link]

Getzels, J. W., & Jackson, P. W. (1962). Creativity and intelligence: Explorations with
gifted students. Wiley.

Gough, H. G. (1979). A creative personality scale for the adjective check list. Journal
of personality and social psychology, 37(8), 1398.

Guilford, J. P. (1950). Creativity. American Psychologist, 5, 444–454.

Jeffrey Thomas DeGraff (13 de febrero de 2019). The 5 Levels of Mastering Creativity.
[Link]. [Link]
creativity/
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Hasan, P., & Butcher, H. J. (1966). Creativity and intelligence: A partial replication with
scottish children of getzels ‘and jackson's study. British Journal of Psychology, 57(1‐
2), 129-135.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

46
Tema 2. Material de trabajo
 Koberg, D., & Bagnall, J. (1976). The Universal Traveler: A Soft Systems Guide to
Creativity. Problem Solving, and The Process of Design. W. Kauffman.
Koestler, A. (1964). The Act of Creation. Hutchinson & Co.

Lucas, B. (2001). Creative teaching, teaching creativity and creative learning.

Creativity in education, 35-44.

MacKinnon, D. W. (1966). What makes a person creative? Theory into Practice, 5(4),
151-156.

Malian, I. M. & Nevin, A. I. (2005). A framework for understanding assessment of

innovation in teacher education. Teacher Education Quarterly. Summer, 7-17.

Marina, J.A. (Coord.) (2014). Creatividad en la educación, educación de la creatividad.

Claves para hacer de la creatividad un hábito. Hospital Sant Joan de Déu (Ed).
[Link]

Martínez Beltrán, J. M., & Rimm, S. (1985). Cuestionario de creatividad. San Pio X.

Mednick, S. (1962). The associative basis of the creative process. Psychological

review, 69(3), 220.

Mednick, M. T. (1967). Relationship of the Ammons Quick Test of intelligence to other

ability measures. Psychological Reports, 20(2), 523-526.

National Advisory Committee on Creative and Cultural Education. (1999). All our
futures: Creativity, culture and education (p. 62). DfEE publications.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Osborn, A. F. (1953). Applied imagination, Creative Education Foundation.

Página web del Gobierno de Canarias (s. f.).

[Link]

Innovación, Design Thinking y Creatividad

47
Tema 2. Material de trabajo
 Página web de LucidChart (s. f.). [Link]

Peñalver, P. (12 de noviembre de 2014). BRAINSTOMING PARA GENERAR IDEAS DE

NEGOCIO. [Link]. [Link]
generar-ideas-de-negocio/

Pyme-Up (20 de octubre de 2019). Brainstorming: ¿Existe una receta para lograr la
tormenta perfecta? [Link].
[Link]
lograr-la-tormenta-perfecta/

Robinson, K. (1999). All our futures: Creativity, culture and education-The Robinson
Report. Department for Education and Skills.

Torrance, E. P. (1963). Creativity and intelligence. American Journal of Education,

71(1).

Torrance, E. P. (1966). The Torrance Tests of Creative Thinking-Norms-Technical

Manual Research Edition-Verbal Tests, Forms A and B-F.

Tristán López, A. & Mendoza González, L. (2016). Taxonomías sobre creatividad.

Revista de Psicología (PUCP), 34(1), 147-183.
[Link]

Venngage (s. f.). Brainstorming Collaboration Board Template. [Link].

[Link]
board-fd940a05-27fd-4bd7-b44d-d843c704e17b
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Wallach, M.A. and Kogan, N. (1965). Modes of thinking in young children. Holt,
Rinehart, & Winston.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

48
Tema 2. Material de trabajo
 Welter, M. M., Jaarsveld, S., van Leeuwen, C., and Lachmann, T. (2016). Intelligence
and creativity: over the threshold together? Creat. Res. J. 28(2), 212–8.
[Link]

Whiting, G. A. (1962). The Relation of the Linkage Theory to Maturity and Its
Implications for Adult Education. Indiana University.

Yuste, C. (1992). BADYG-E1. Manual técnico. CEPE.

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

49
Tema 2. Material de trabajo
 A fondo
La evaluación de la creatividad

Santaella, M. (2006). La evaluación de la creatividad. Sapiens. Revista Universitaria de

Investigación, 7(2), 89-106. [Fecha de Consulta 28 de Abril de 2021]. ISSN: 1317-5815.
[Link]

En este artículo se presenta una revisión documental de las concepciones de distintos

autores sobre la creatividad y cómo evaluarla en el contexto educativo. Además, se
exponen los diversos enfoques metodológicos y teóricos como creatividad e
inteligencia, la evaluación de una persona creativa, la intervención en la creatividad,
las siete inteligencias y sus correspondientes individuos creativos-productivos, la
creatividad y la libertad, programa de liberación creativa con estudiantes del nivel de
segundo grado de la escuela básica, análisis conductual y la estructuración de un
sistema de evaluación para la creatividad en la motricidad humana y desempeño
académico, entre otros.

Qué es la creatividad

Esquivias Serrano, M. T. y Muriá Villa, I. (2001). Una Evaluación de la Creatividad en la

Educación Primaria. Revista digital universitaria, 1 de enero de 2001, 1(3).
[Link]

Artículo sobre qué es la creatividad y cómo evaluarla. Expone, además, un caso de

evaluación en Educación Primaria.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

50
Tema 2. A fondo
 Manual CREA

Corbalán Berná, F. J.; Martínez Zaragoza, F.; Donolo, D, et al. (2015). CREA. Inteligencia
creativa: una media cognitiva de la creatividad. Manual.
[Link]

Los autores realizan en este trabajo una aproximación al CREA como instrumento
para evaluar la creatividad desde la óptica cognitiva.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

51
Tema 2. A fondo
 Test
1. ¿Cuál es el significado etimológico de creatividad?
A. Facultad del ser humano para producir algo de la nada.
B. Capacidad de la mente para generar ideas.
C. Habilidad que poseen algunas personas de altas capacidades.

2. Relaciona las definiciones con su creador:

Aptitud para representar,

prever y producir ideas.
Conversión de elementos
conocidos en algo nuevo,
gracias a una imaginación
poderosa. 1 A Fromm

La creatividad no es una
cualidad de la que estén
dotados particularmente los
artistas y otros individuos, sino
una actitud que puede poseer
cada persona. 2 B Piaget

La creatividad se origina en un
conflicto inconsciente. La
energía creativa es vista como
una derivación de la sexualidad
infantil sublimada, y que la
expresión creativa resulta de la
reducción de la tensión. 3 C Gardner

La creatividad constituye la
forma final del juego simbólico
de los niños, cuando este es
asimilado en su pensamiento. 4 D Osborn

La creatividad no es una especie

de fluido que pueda manar en
cualquier dirección. La vida de la
mente se divide en diferentes
regiones, que yo denomino
«inteligencias», como la
matemática, el lenguaje o la
música. Y una determinada
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

persona puede ser muy original

e inventiva, incluso
iconoclásticamente imaginativa,
en una de esas áreas sin ser
particularmente creativa en
ninguna de las demás. 5 E Freud

Innovación, Design Thinking y Creatividad

52
Tema 2. Test
 3. ¿Cuál de estas características describe al campo en la definición de creatividad?
A. Ámbito cultural al que pertenecen los expertos, críticos y profesores, que
juzgará como creativos o no los productos finales.
B. Rasgos de la personalidad, la motivación intrínseca y los recursos y estilos
cognitivos que utiliza la persona en un momento de creación.
C. Disciplina en la que se trabaja. Implica todo un conjunto de reglas y
procedimientos simbólicos propios del área.

4. ¿La creatividad es directamente proporcional a la inteligencia?

A. Los estudios demuestran que sí lo son.
B. La mayoría de los expertos coincide en que no.
C. No hay estudios concluyentes.

5. Relaciona los tipos de creatividad con su autor:

Creatividad objetiva y realista;

creatividad imaginativa y fantástica;
Jeffrey Thomas DeGraff 1 A creatividad innovadora e inventiva.

Malian y Nevin 2 B Proximal, distal, confluente.

Creatividad mimética, bisociativa,

De Prado 3 C analógica, narratológica, intuitiva.

6. ¿Cuáles de estas cualidades corresponden a una persona creativa?

A. Tranquilo, rígido, metódico, inseguro, poco sociable.
B. Originalidad, innovación, independencia, sensibilidad, autoestima.
C. Nerviosa, hiperactiva, divergente, motivada, con iniciativa.

7. ¿Para qué se utiliza la analogía en el trabajo de la creatividad?

A. Para asociar ideas ya conocidas y provocar ideas creativas.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

B. Para comparar ideas de forma ágil y creativa.

C. Para combinar, explorar y transformar el pensamiento.

Innovación, Design Thinking y Creatividad

53
Tema 2. Test
 8. ¿Cuáles de estos son ejemplos de técnicas creativas?
A. Buscar asociaciones, retrasar el juicio y buscar analogías.
B. Relaciones forzadas, listado de atributos, atención a los estímulos
sensoriales.
C. SCAMPER, listado de atributos y relaciones forzadas.

9. ¿Qué es el brainstorming?
A. Método de generación de ideas en grupo.
B. Una técnica para medir la creatividad.
C. Un test de inteligencia y creatividad.

10. ¿Cuáles de estas actitudes favorecen la creatividad, según Ken Robinson?

A. Dirigir el pensamiento creativo, limitar los atributos personales, evitar la
asunción de riesgos.
B. Cambiar la organización de las aulas, trabajar por proyectos, conseguir que
el alumnado sea autónomo.
C. Permitir la actividad experimental, favorecer el pensamiento generativo e
invitar a la autoexpresión.
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Innovación, Design Thinking y Creatividad

54
Tema 2. Test