SECRETARIA DE EDUCACIÓN DEL GOBIERNO DEL ESTADO
ESCUELA SECUNDARIA GENERAL PARTICULAR
“COLEGIO HISPANO AMERICANO”
CAMPUS SECUNDARIA
ESPAÑOL II
PROYECTO:
El arte
CADETE:
Janet Yuridia Reyes González
OFICIAL:
ROSA AURORA QUINTANA RAMÍREZ
UNIDAD:
SEGUNDO
B
CICLO ESCOLAR:
2021-2022
CIUDAD DEL CARMEN, CAMPECHE A 22 DE OCTUBRE DE 2022.
El arte
¿Qué es el arte?
Se denomina arte a un conjunto de actividades humanas de índole creativa,
comunicativa y subjetiva, que persiguen una finalidad estética, es decir: que
intentan conmover, producir belleza, despertar sentimientos o reflexiones, todo a
través de la manipulación de materiales diversa naturaleza.
La voluntad de hacer y apreciar el arte es común a todas las sociedades humanas
en todos los tiempos. Es una de las características que nos distinguen de
los animales, propiamente dicho, no tiene ninguna utilidad evidente y no persigue
ningún fin práctico o utilitario. En otras palabras, es algo que existe por existir.
Uno de los rasgos más importantes del arte es su capacidad para durar en el
tiempo, permitiendo a generaciones posteriores (o incluso a culturas posteriores)
conocer la historia, creencias, el lenguaje y/o las sensibilidades de la sociedad y la
época en que fue creado. De este modo, también un elemento histórico.
A quienes se dedican a la creación de arte se les conoce como artistas.
También están quienes se especializan en la interpretación, clasificación y estudio
de ello, llamados críticos de arte.
¿Qué son las técnicas artísticas?
Las técnicas artísticas son el conjunto de procedimientos y métodos con los que
se va construyendo una obra. En la pintura se representan figuras o motivos
abstractos sobre un soporte plano. Todo ello a través de materiales que contienen
pigmentos y aglutinantes, los cuales le brindan consistencia y fijación.
Desde la antropología se puede ver que el arte, compuesto por técnicas de
pintura, es importante para las personas. Como la comunicación puede tener
límites para explicar aquello que no se entiende, se utilizan estos métodos. Así, se
explora la subjetividad de la expresión pictórica y la representación de la realidad.
Clasificación de las técnicas artísticas en la pintura
Las técnicas de pintura consisten en los aspectos técnicos que determinan una
obra . Se puede decir las distintas técnicas para pintar se dividen según el medio
en que se disuelven. De esta manera, se pueden agrupar en dos grandes
categorías: las secas y las húmedas.
En las primeras se utilizan pinturas sólidas, sin disolvente, y las más comunes son
las siguientes.
El lápiz de grafito
Es una de las técnicas más populares para dibujar. Se ha dicho que “dibujar es el
cimiento del arte. Un pintor mediocre no puede hacer dibujos, pero si los hace
bien, siempre podrá pintar”.
El dibujo es la base para realizar una pintura porque en los bocetos se originan las
grandes ideas. Para comenzar, solo necesitas un lápiz de grafito con diferentes
grados de dureza y obscuridad.
En la historia del encontrarás pintores de renombre que han sido grandes
dibujantes, como Pablo Picasso, Leonardo Da Vinci o Gustavo Doré. Durante la
época moderna, Franco Clun o Linda Hubber son grandes exponentes de dibujos
artísticos hiperrealistas.
Lápices de colores
Son ideales para dibujar con diferentes tonos de color, hacer gradaciones y
mostrar texturas. A pesar que usualmente relacionan con materiales para niños,
muchos pintores famosos los eligen. ¿Por qué? Por la enorme variedad de
matices que pueden mezclar y crear. Los colores son ricos en profundidad y sus
obras parecen pinturas fotorrealistas que saltan la página.
La artista Cj Hendry es reconocida por sus exuberantes manchas de pintura
tridimensionales y los ojos de Redosking son impactantes. Si te gusta esta técnica,
conoce el trabajo de Morgan Davidson, Heather Rooney y Karen Hull; realmente te
sorprenderás.
Técnicas artísticas con rotuladores
Una técnica moderna en constante evolución que tiene como elemento gráfico
principal a la línea. La usan en todas direcciones, mezclada con puntos para
formar texturas y masas.
Los artistas-ilustradores prefieren los rotuladores por su opacidad, precisión,
durabilidad, adherencia e integridad del color. Algunos de los más conocidos son
Carla Fuentes, Lindsey Spinks, Yukari Miyagi o Yu Matsuoka.
Carboncillo
Generalmente, utilizada para hacer dibujos de preparación, estudios de
claroscuros bocetos. Mancha fácilmente con tres graduaciones (blanda, media y
dura) y posibilita cubrir grandes extensiones con trazos amplios.
En el museo del Prado se pueden apreciar las obras diferentes autores, como
José de Madrazo y Agudo, Carlos Luis de Rivera y Fieve o Giacomo Cavedone.
Ceras
Son una mezcla de grasa animal, pigmentos y cera. Por su naturaleza, este
material aporta a los dibujos gran plasticidad. Es un medio que brinda una amplia
gama de posibilidades pictóricas. Basta con recordar algunas obras de Joan Miró.
Pastel
Los pigmentos en polvo se mezclan con resinas para formar una pasta seca con
forma de crayón. Dentro de las técnicas artísticas de pintura, es la que menos se
adhiere al soporte, pero genera efectos muy suaves.
Edgar Degas y sus bailarinas son cuadros de gran habilidad técnica y exquisita
singularidad.
Técnicas artísticas húmedas
Ahora bien, las técnicas de pintura húmedas son aquellas los pigmentos se
diluyen en un medio acuoso o aceitoso. Los colores se aplican en los soportes con
ayuda de pinceles u otros instrumentos con aspecto de brocha. A continuación te
mostramos los tipos de técnicas húmedas más utilizadas.
La témpera
También conocida como gouache, es una pintura elaborada con pigmentos
aglutinados con goma arábiga. En algún momento de la historia se utilizó yema de
huevo, grasa animal o aceites vegetales.
La pintura al temple es una técnica pictórica más antigua conocida; con ella se
pintaban murales en Egipto y babilonia. Tuvo gran auge en Grecia micénica, el
renacimiento tardío y el barroco.
La témpera es una técnica al agua con un efecto parecido al de las acuarelas,
pero con colores opacos y espesos. Sus principales ventajas son el secado rápido,
su solubilidad y bajo precio.
¿Quieres conocer una obra maestra realizada al temple? Solo piensa en “El
nacimiento de Venus” de Sandro Boticelli. Otros exponentes conocidos de la
técnica son Rafael, Marianne Stokes y Sandro Chia.
Acuarela
Su característica básica es su trasparencia, por lo que el color se trabaja en
capas. El resultado son colores muy brillantes, donde los blancos los aporta el
papel. Ñ Requiere utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que
absorban parte del agua.
Algunas obras famosas realizadas en acuarela de paisajes pertenecen a Alberto
Durero. Se caracterizan por pinceladas sueltas que crean un escenario natural de
enorme delicadeza, con algo imperecedero y conmovedor.
Por su parte, el inglés William Turner es considerado uno de los acuarelistas más
famosos de todos los tiempos con sus emblemáticas pinturas de marinas.
Otros grandes representantes de la acuarela son Thomas Moran, Thomas Girtin,
John Singer Sargent, Giorgia O’Keefe y Frank Webb.
El óleo
Está compuesto por un aglutinante aceitoso, pigmentos y aceites vegetales. Es
una de las técnicas artísticas más utilizadas en el mundo porque permite lograr
distintos efectos claroscuros, texturas y colores.
Sin embargo, tarda mucho en secar. Esto puede favorecer la mezcla de colores,
pero alarga notablemente el proceso.
El soporte más usado es el lienzo y la tela de algodón o lino, con una imprimación
para permitir la pincelada. Para utilizar este tipo de pintura, se requiere más
experiencia en cierto dominio de técnica. Grandes pintores como Leonardo Da
Vinci, Van Gogh y Monet la utilizaron en sus obras.
Estas son las principales técnicas artísticas en la pintura. Cada una tiene sus
propias características, ventajas y retos. Los grandes maestros han elegido más
de una durante su carrera, así que conócelas y experimenta con ellas. El arte
también es libertad.
¿Cómo fue el origen del arte?
La historia del arte aborda la evolución artística a través del tiempo. Para saber de
qué trata la historia, en este ámbito, se debe recurrir a la definición de historia del
arte como aquella actividad o producto creado por los seres humanos, con el
objetivo de transmitir ideas o emociones, bajo una perspectiva estética y
comunicativa, que da una visión del mundo, mediante recursos plásticos,sonoros,
lingüísticos o mixtos.
El origen de la obra de arte, en sí, se halla en la Prehistoria. Sin embargo, es difícil
datar cuál fue la primera obra de arte, puesto que nunca se dejan de encontrar
restos arqueológicos que determinan nuevas vías de investigación en los campos
científico y artístico.
A lo largo de la historia, cada etapa ha sido representada, tanto localmente como a
nivel mundial, a través de diversas pinturas, esculturas y obras musicales, entre
otras expresiones artísticas posteriores, tales como la literatura,
la cinematografía y la fotografía.
Conforme fueron pasando los siglos, disciplinas como la moda, la gastronomía,
las artes gráficas y las artes visuales se fueron consolidando, también, como
formas de expresión artística, dando lugar a nuevos modos de expresión a través
de publicidad, la animación olos videojuegos, entre otras vías de comunicación.
Por todo ello, la histografía del arte es concebida como una ciencia
multidisciplinar, habiendo comenzado a estudiarse en profundidad durante la
época del Renacimiento, hasta nuestros días.
En los apartados anteriores hablamos de ciencia y de tecnología, de sus condiciones de
surgimiento, sus vínculos y proyecciones a la sociedad. Vimos que sus definiciones no
alcanzan para comprender la complejidad en la que estas dos prácticas se desarrollan, y
que en esta tarea de comprensión es necesario abordar sus problemas. Ahora bien,
¿qué tiene que ver el arte en este escenario? Y al fin de cuentas, ¿qué entendemos
por arte y cuál es su función en nuestra vida?
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Técnicas del arte:
[Link]
¿Qué es el arte?:
[Link]
El origen del arte:
[Link]