Opción, Año 35, Regular No.
89-2 (2019): 12-42
ISSN 1012-1587/ISSNe: 2477-9385
Encuentro creativo con monotipia. Diálogos inclusivos
en el arte compartido
Pedro Javier Albar Mansoa
pjalbar@[Link]
Universidad Complutense de Madrid. Madrid, España
María Victoria Martínez Vérez
[Link]@[Link]
Universidad Nacional de Estudios a Distancia. Sede A Coruña, España
Resumen
Este trabajo tiene por objeto analizar, desde el paradigma de la
investigación-acción, la experiencia educativa, “Encuentros Creativos”,
que relaciona a 8 personas con diversidad funcional del Centro
Ocupacional de Alcorcón, y a 12 alumnos de Bellas Artes. El objetivo del
taller fue generar una conexión que facilitase el aprendizaje compartido,
nacido de la vivencia conjunta del proceso creativo. Los resultados
obtenidos muestran una simbiosis mutua tanto del alumnado como de las
personas con diversidad funcional, que revela que la expresión artística
como herramienta mediadora, permite modificar roles preexistentes y
obtener comunicaciones creativas que empoderan por igual a los
participantes.
Palabras clave: Diversidad funcional, discapacidad, creatividad,
educación artística, monotipia.
Creative encounter with monotype. Inclusive
dialogues in shared art
Abstract
This work aims to analyze, from the action-research paradigm, the
educational experience, "Creative Encounters", that brings together 8
people with disabilities of the Occupational Center of Alcorcón with 12
Fine Arts students. The objective of the workshop was to generate
personal connections that facilitated shared learning born out of the joint
experience of the creative process. The results obtained show
a symbiosis between both students and people with disabilities, which
Recibido: 19-01-2019 Aceptado: 20-04-2019
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reveals that artistic expression as a catalyst for modifying pre-existing
roles, develop creative communications that empower participants equally.
Key words: Disability, creativity, art education, monotype, art-
making.
1-INTRODUCCIÓN
La diversidad funcional es un concepto relativamente nuevo, a
la vez que, ciertamente, antiguo y tautológico.
Nuevo, en el sentido de que antes de ser acuñado como tal, fue
nombrado con otros sustantivos, que lo aproximaban a concepciones,
centradas en las dificultades de las personas, como minusvalía o
discapacidad, y en la necesidad de ayuda para la realización de las
actividades de la vida diaria, como dependencia; estableciendo una
diferencia, (del todo irreal), entre sujetos válidos, capaces e
independientes, y sujetos no-válidos, no-capaces y dependientes,
cuando es evidente, que todas las personas nacemos de la carencia, y
por ello, necesitamos, en determinadas etapas de la vida, a los otros,
para sobrevivir en un mundo que, a veces, nos resulta adverso por su
complejidad.
Antiguo, ya que desde que el ser humano habita la tierra, han
nacido y crecido personas con diferencias, más o menos visibles, que
les han apartado (in-vidente) o empoderado (vidente o profeta), en el
seno de su comunidad de referencia.
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el arte compartido
Y tautológico, porque en el seno de una naturaleza diversa, que
no deja de crecer y transformarse, es obvio que la especie humana no
puede librarse del adjetivo, hasta el punto de que si lo hiciese se
extinguiría. De algún modo, hemos necesitado siglos para entender,
que nacemos en la cuna de la fragilidad, y que son el cuidado y la
necesidad del otro, las características que nos definen como humanos y
próximos. Sin la presencia del Otro como instancia de socialización, el
ser humano no sobreviviría, la interdependencia es la base de la
supervivencia de la humanidad; así pues, nadie es totalmente
autónomo, sino que más bien, todos precisamos de diversos tipos de
apoyos para funcionar adecuadamente, en las demandas propias de la
sociedad actual (PLANELLA, 2013).
2-FUNDAMENTOS TEÓRICOS: LA POTENCIALIDAD DE
LAS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN EL ÁMBITO
DE LA DIVERSIDAD FUNCIONAL
La aceptación del término diversidad funcional ha supuesto no
sólo un cambio de nomenclatura, sino también un nuevo abordaje
pedagógico, así, desde la perspectiva del desarrollo humano, MORA
(2013) y BARTOLOMÉ (2017) señalan que los procesos creativos
permiten trabajar aspectos relacionados con la inteligencia emocional,
incluyendo a la expresión artística, en el eje metodológico, como
herramienta mediadora, sin dejar de lado la estrategia del enfoque
lúdico, como eficaz forma integradora del proceso creativo dentro de la
actividad “por eso se puede decir que la actividad lúdica, y de manera
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general, la creatividad son los modos existenciales que permiten terciar
con el límite que separa lo exterior de lo interior, lo amenazante y lo
hogareño” (BERTORELLO, 2018:110).
La práctica educativa como potencial unidad de análisis social y
epistemológico en el ámbito de la educación:
Como enfoque de análisis ontológico y epistemológico de lo
educativo, una perspectiva basada en las prácticas permite dar cuenta
de cómo se constituye lo educativo, cómo se conoce acerca de ello, y
las formas en que se genera conocimiento sobre lo educativo. Mediante
el estudio de las conexiones e interacciones que priman entre prácticas
educativas es posible comprender y explicar los flujos entre
componentes de prácticas educativas y sus influencias y
determinaciones para orientar, impulsar o resistir el cambio educativo
configurando trayectorias específicas de la educación del pasado, del
presente y del futuro (VALLADARES, 2017:200).
Atendiendo a este nuevo enfoque pedagógico, las técnicas de
expresión artística se caracterizan por los siguientes rasgos:
Son una herramienta mediadora (canal comunicativo), ya que
promueven la vivencia emocional compartida (MORENO,
2015).
Se desarrollan en el campo social, en el tiempo presente, y
sitúa a los participantes en el centro del proceso artístico (lugar
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de interacción), ya que tal y como señalan, (EDFAND,
FREEDMAN y STHUR, 2003), la función del arte, a lo largo de
la historia cultural de la humanidad, es, desde una perspectiva
fenomenológica, la construcción social de la realidad.
Tienen un marcado carácter procesual, que pone el acento, no
en el resultado final de la obra, sino en la significación de las
acciones, es decir, en el feedback que emerge de la interacción,
favoreciendo el intercambio de sensibilidades (MORENO,
2010).
Permiten narrar, a través de la práctica, los sentimientos que
trascienden al individuo, en lugar de memorizar los conceptos
asociados a los mismos (TERRONES, 2013).
Se trata de prácticas localizadas en coordenadas tempo-
espaciales que, más que perdurar en el tiempo, buscan dar forma
al tiempo a través de la significación de lo sentido (BARRERA
y PEÑAFIEL, 2007).
Son performativas, en cuanto a que posibilita la vinculación de
las personas con la percepción que nace de la vivencia
compartida de un mismo proceso artístico, favoreciendo el
intercambio de significaciones (SEGURA y SIMÓ, 2017).
Debido a este carácter dinámico y continuo, las técnicas de
expresión artística en general, y la monotipia en particular,
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generan micro-narraciones, enmarcadas a su vez en relatos más
amplios con los que conviven (ZALIASNIK, 2017).
Su necesaria práctica interactiva y participativa constituye, en
sí misma, una metodología de aprendizaje horizontal, que
genera un conocimiento experiencial, en lugar de uno vertical y
transmisivo, de modo tal que las personas aprenden a través de
la exploración personal y la interacción mutua (AULARIA et al.
2014).
Facilitan la interacción, en el ámbito de la diversidad
funcional, con el objetivo de crear lenguajes comunicativos
únicos, a través de un proceso creativo, ya que, tal y como
señalan (CARRASCAL y SOLERA, 2014:16) “un trabajo
artístico puede llegar a los sentimientos, al corazón, y a la
mente, de una forma inconsciente, e incluso, a veces, intuitiva”.
Es un ejercicio de la libertad creadora que consigue una mayor
participación de los estudiantes universitarios y una experiencia
compartida de aprendizaje, favoreciendo la autorreflexión de los
participantes, su capacidad artista en una orientación más social,
enfoques desconocido para muchos de ellos, implica la
capacidad de tener conciencia de sí mismo y de su desarrollo
autónomo frente a un terreno inesperado. “Esta capacidad
implica que el estudiante aprenda a afrontar y examinar
críticamente sus creencias; tome conciencia de la calidad de sus
razonamientos, aprenda a desarrollar argumentos rigurosos y
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debata en una atmósfera de respeto por la razón (WALKER,
2014)” en (BICOCCA, 2018: 40)
3-METODOLOGÍA
3.1-Material y métodos
Encuentros creativos da nombre a uno de los talleres incluidos
en el Programa de Acciones Complementarias 2019, de la Universidad
Complutense de Madrid, en el cual participan personas con diversidad
funcional del Centro Ocupacional de Alcorcón, Carlos Castilla del
Pino y alumnos de la Facultad de Bellas Artes. El objetivo del taller es
generar una conexión entre los participantes, que facilite el aprendizaje
compartido, horizontal, nacido de la vivencia conjunta del proceso
creativo ya que, tal y como señalan (ÁVILA y ACASO, 2011: 19), “el
arte y la creación actúan como excelentes mediadores en los espacios
de salud”, en el marco del objetivo señalado por la Fundación Down
España, 2017, construir una sociedad que respete la diversidad
funcional y la integre con normalidad en todos los ámbitos de la vida.
3.2-Participantes
En el taller participan, directamente, 8 personas con diversidad
funcional del citado Centro Ocupacional, y 12 alumnos de grado,
máster y doctorado de la Facultad de Bellas Artes, todos ellos mayores
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de edad, que se constituyen alternativamente como pareja creativa,
favoreciendo, por un lado, la expresión conjunta de sentimientos y
emociones, la cual se concreta en un diálogo artístico, favorecido por
la técnica de la monotipia, y por otro, debido al intercambio y la
alternancia de las parejas, la adaptabilidad creativa.
Es interesante resaltar, que no sólo los estudiantes de Bellas
Artes tienen experiencia y contacto con el mundo del arte, sino que
también las personas con diversidad funcional, cuentan con una
trayectoria en la realización de trabajos artísticos de tipo bidimensional
y tridimensional, ya que el Centro Ocupacional de Alcorcón, Carlos
Castilla del Pino, se organizan talleres y actividades que dotan a los
participantes de elementos y criterios propios, que les permite señalar
preferencias temáticas y expresiones artísticas muy marcadas.
De forma indirecta, la Facultad de Bellas Artes se constituye, a
través del MUPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil) como una
plataforma accesible para el intercambio de saberes en torno a la
creación y sus procesos, que no sólo favorecen a los estudiantes de las
disciplinas artísticas, sino también a la comunidad referente, generando
sinergias transdisciplinares.
Asimismo, el Centro Ocupacional de Alcorcón, Carlos Castilla
del Pino, converge en esta propuesta mediadora, convirtiendo un
entorno terapéutico en un taller divergente y diverso que genera un
nuevo contexto comunicativo.
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3.3-Proceso creativo
1-Tras realizar satisfactoriamente, en el curso 2017-2018, una
experiencia piloto, entre el Centro Ocupacional de Alcorcón,
Carlos Castilla del Pino y el grado de Bellas Artes,
(concretamente la asignatura, Artista, Creatividad y Educación).
Ambas instancias decidieron organizar conjuntamente el taller
Encuentros Creativos, con el fin de generar, a través de los
procesos de expresión artística, una simbiosis mutua, dirigida a
promover la adaptabilidad entre estudiante de arte y persona con
diversidad funcional, esperanzando una comunicación creativa
en la que interviene el conocimiento horizontal, derivado de la
práctica artística conjunta y prolongada en el tiempo.
2-Para ello, en primer lugar, se seleccionan a los participantes,
tal y como se indica en el sub-apartado anterior.
3-Una de las técnicas elegidas dentro del grupo de talleres es la
monotipia, la cual consiste en una transferencia de tinta de
grabado de la superficie de una plancha sobre la superficie del
papel, mediante diferentes métodos de presión.
Dicha elección se realiza, atendiendo a las siguientes
características:
Existe un precedente de éxito en el uso de la monotipia, el
marco práctico de tesis doctoral vinculada al Proyecto Curarte
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I+D: diseño y desarrollo de técnicas alternativas artísticas y
creativas con adolescentes en ámbitos hospitalarios (Albar,
2010).
Se trata de una técnica asequible, ya que no requiere ninguna
destreza técnica.
Los materiales utilizados, tintas de grabado no tóxico al agua y
óleos al agua, son económicos y fáciles de emplear y limpiar, se
extienden en forma de fina película de tinta sobre una superficie
plástica plana (acetato), mediante un rodillo de entintar de
grabado. Como papel utilizamos el propio de fotocopiadora o
impresora Din A4 de 90 gr en seco, colocado sobre la superficie
de tinta.
Puede realizarse en pareja.
Favorece la libre expresión de sentimientos y emociones.
Genera un conocimiento horizontal, co-creado.
La finalidad de la monotipia no es realizar una sola estampa,
variándose la intencional final cualitativamente y no
cuantitativamente, permitiendo un amplio terreno en la
experimentación, con lo cual el esfuerzo se centra en una sola
prueba original y no en el trabajo mecánico de realizar una
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edición perfecta, aspecto éste que favorece su utilización como
elemento mediador.
Así, “la monotipia siempre dará resultados diferentes a las
técnicas tradicionales o al dibujo, produce elementos de sorpresa
al ver como se transforma la imagen o se rompen las líneas,
también permite interesantes fondos y texturas” (Albar y
Martínez, 2011: 71).
En este entorno educativo, la monotipia no participa del
mercado del arte, ya que se desarrolla únicamente en el ámbito
de la creativo, sin otro fin que el encuentro y la potencialidad de
la expresión.
La práctica pretende crear un modelo metodológico a presente
y a futuras prácticas en Encuentros Creativos, tal como dicen
(Sánchez-Gómez, Hernández-Ramos y Costa. 2019:14):
“La amplitud de temas educativos en los que se investiga
actualmente ha hecho que los investigadores se vayan
especializando y diferenciando en distintas áreas de trabajo, que
empiezan a desarrollar modelos metodológicos adaptados:
interdisciplinaridad y transferencia social; investigación e
innovación educativa; […]”
4-Una vez elegida la técnica y los participantes directos, se
establece, por un lado, la duración de las sesiones, 2h. 30 min.,
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dentro de una programación de un día por semana, durante 9
semanas, y por otro lado, el proceso de rotación entre los
participantes, que se pauta de la siguiente manera, una vez
finalizada la obra, los participantes se intercambian y comienza
otra relación/adaptación, que se concretará, a su vez, en un
nuevo proceso creativo, y así, sucesivamente, hasta que todas
las personas hayan establecido interacción (Albar, 2010).
3.4-Procedimiento de investigación-acción
1-Con el objeto de analizar el cumplimiento de la finalidad del
taller, se solicita a los alumnos de la Facultad de Bellas Artes
unas dimensiones a observar durante y el proceso creativo
(Ruiz, 2012), 1- implementación de la técnica; 2- percepciones
creativas experimentadas; y 3- interacción concreta y particular
con la persona participante que completa la pareja creativa.
2-Tras revisar la literatura académica, no se encuentran
resultados derivados de experiencias compartidas entre
artistas/estudiantes con artistas/personas con discapacidad
funcional, lo que sitúa la investigación de esta práctica entre los
estudios emergentes de la disciplina, de acuerdo con la
ontología propuesta por (PALLARÉS y CHIVA, 2017: 91),
quiénes señalan, en relación con la filosofía de Xavier Zubiri,
que “cualquier acto educativo puede contemplarse como un
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hecho susceptible de estudio si previamente se acepta que tiene
su base en la “verdad real”.
3-Por lo que, con el objeto de conocer la interacción entre la
técnica, el contexto, y los participantes (véase figura 1 en
Anexos), una vez terminado el taller, Encuentros Creativos,
siempre desde el paradigma de investigación – acción
(BELVER, 2011), se entrevista a los alumnos de la Facultad de
Bellas Artes, a través de un instrumento semiestructurado,
articulado en tres preguntas, relacionadas directamente, con las
dimensiones anteriormente señaladas, éstas son: 1- describe tu
experiencia creativa con la técnica de la monotipia; 2- describe
de forma general tus diferentes sensaciones creativas con las
personas del centro ocupacional, piensa en esas sensaciones y
plásmalas en un texto; 3- describe de forma concreta y particular
la experiencia creativa con la persona que completa la pareja
creativa.
4- DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS
En el siguiente apartado, se recogen y discuten los resultados
relativos a cada una de las dimensiones anteriormente señaladas, en
relación con la aportación de diferentes autores.
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4.1 Implementación de la técnica de Monotipia
Conocimiento o destreza previa.
Cabe resaltar, que muy pocos participantes, habían utilizado
previamente la técnica de la monotipia, desconociendo sus
características de implementación.
Sencillez.
Pese a esto, existe coincidencia (ALBAR y MARTÍNEZ, 2011)
en señalar que se trata de un proceso sencillo, que no requiere destreza
ni dominio alguno, que permite “acercar a personas con formación o
sin ella”. Precisamente, esta sencillez, “resulta personalmente
enriquecedora” ya que permite la facilidad del proceso, favorece
disfrutar del mismo y olvidarse del resultado. Así, la mayor parte de las
personas entrevistadas señalan, que “dejarse llevar” por la intuición y
el deseo, es fundamental para lograr disfrutar del proceso creativo.
Un participante describe exhaustivamente, como, “tanto las
diferentes presiones que se realizan, como medios que se utilizan para
realizarlas”, ofrecen infinitas posibilidades de resultado, siendo casi
imposible replicar el mismo, de modo que, la variedad de opciones de
elección y respuesta, uno de los puntos fuertes de la monotipia.
Control del resultado.
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Todos los entrevistados coinciden en señalar que no existe un
control sobre el producto final, el cual, pasa a ser secundario, e incluso
llega a desaparecer. Así, destacan como “el punto de incertidumbre” y
el proceso de “romper con el apego y el control del resultado” favorece
la creatividad de ambos participantes. En este sentido, (Moreno, 2010:
2), refiere que la actividad artística actúa como mediadora, para
“incidir en otros objetivos, encaminados mayoritariamente a fomentar
la autonomía de las personas y a promover procesos de inclusión
social”.
Sorpresa ante la creación.
Las personas entrevistadas destacan la fortaleza del elemento
sorpresivo en las sesiones de monotipia, definiéndolo como “ese no
saber a ciencia cierta lo que saldrá”, o dejar atrás “ese intento de hacer
todo “perfecto” para centrarse en disfrutar con la otra persona y
sorprenderse haciéndolo”. Descubrir “lo que salía en el papel ha sido
emocionante e impactante para los dos”. En este sentido, uno de los
entrevistados describe como “la técnica pasa un segundo plano, de la
misma manera en la que decides el bar al que vas con tus amigos, ya
que lo importante no es el medio ni el espacio, sino lo que compartes.
Y lo impresionante es lo que surge de ahí y las experiencias tan ricas
que te llevas”. Una estudiante explica que ha utilizado la técnica de dos
maneras, guiando más a la persona, con el fin de descubrir sus
intereses, y dejándose llevar por la técnica de la otra persona lo que
resultó más cómodo para las dos.
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Disfrute del proceso creativo.
Un aspecto que resulta interesante es la sensación de disfrute de
la técnica, así, por ejemplo, una estudiante señala que para ella “ha
supuesto una vuelta a la infancia”, le ha recordado “cuando
garabateaba bandas de colores a modo de arcoíris con ceras blandas
Manley sobre un papel, para posteriormente cubrir toda la superficie de
negro y culminar por medio de la incisión, del rayado sobre este
mismo, dejando salir a la luz el colorido tapado con anterioridad. En
una palabra; jugar, tanto yo misma como los demás”. Aspecto lúdico
que señalan (ARGÜELLO, CABEZA, CARDONA, HERNÁNDEZ y
RODRÍGUEZ, 2012: 414), cuando definen el arte como “la
continuidad del juego iniciado en la niñez” y que describe otro
participante en la semejanza de las caras de sorpresa con “la de un niño
que observa un truco de magia expectante”.
El resultado final.
Pese a resultar secundario, todos los entrevistados coinciden en
señalar la satisfacción con el mismo, describiéndolo como “más
satisfactorio de lo que se piensa, lo cual genera sensaciones de sorpresa
y alegría”, incluso alguno se atreve a cuestionar la didáctica de la
Facultad de Bellas Artes, “donde se supone te enseñan a controlar y
manejar materiales y técnicas”, demostrando este taller que “a veces la
expresión, el desconocimiento y la pulsión creativa resultan válidos
como obra artística”, es necesario “encontrar un marco que permita
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poner en común la maravillosa tarea de potenciar la creatividad de los
sujetos a través del arte (Moreno, 2016: 12)”.
4.2 Percepciones creativas experimentadas.
Cambios en la forma de entender la diversidad funcional.
Resulta interesante resaltar que los entrevistados consideran que
una de las principales ventajas del proyecto es la relación que nace de
la interacción con personas con diversidad funcional, en el sentido de
que se tiende a minusvalorar su capacidad creativa e incluso relacional,
cuando en realidad es la diferencia lo que enriquece, “siempre suma”,
“las relaciones que se generan son en sí un hecho artístico”; “puede
que no sepan lo que significa “ser creativo”, (ni falta que les hace), su
necesidad de autoexpresión y su planteamiento del trabajo desde la
imaginación les obliga a serlo”.
Así, uno de los entrevistados señala, por ejemplo: “me gusta ser,
y que seamos en formas, colores, palabras…”; ya que, “me parece muy
enriquecedor nutrirnos de las diferentes formas de ser de cada uno”,
aspecto que resalta (MORENO, 2016: 11-12), al considerar que “no
hay mejor inversión social que fomentar la creatividad humana y la
capacidad para convivir juntos”. Y otra participante admite, que, al
final del proceso, comprendió, “que no iba al Encuentro Creativo a
ayudar a nadie, que los chicos del centro son los que me ayudan a mí, a
abrir mi mente, a cambiar mi perspectiva y a conocer una parte de mí
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que ni siquiera pensaba que existía”, y añade con énfasis, que “gracias
a los chicos/as del centro ocupacional de Alcorcón yo también me
estoy dando una oportunidad. No sé adónde me llevará este barco, sólo
sé que pienso tirar de él”.
Otros entrevistados dan incluso un paso más allá, al olvidarse de
la discapacidad, y se centran en la personalidad que parece ocultarse en
la etiqueta, de modo tal que, a menudo, se realizan generalizaciones
acerca de las personas con, por ejemplo, síndrome de Down, olvidando
que cada una de ellas es producto de una historia y de unos genes que
la hacen única, así, uno de los participantes señala que “es interesante
ver lo diversos que son cada uno de los participantes del taller, ver
como sienten y plasman en sus trabajos sus distintas personalidades,
como cualquier otro artista”. Y añade que le parece importante
“romper ese vínculo formado (en encuentros creativos) y poder seguir
compartiendo más experiencias. Forjar una amistad”; “son personas
con una enorme riqueza por lo que no quieres dejar de interactuar con
ellas”, ya que, tal y como dice (Ruíz, 2010: 181) hay que “buscar en el
otro un aliado indispensable que saque al sujeto de su propio
egocentrismo, de su propia mismidad”.
Sensaciones derivadas de la interacción creativa.
(MADRID, 2013:262), indica la necesidad de desarrollar
“experiencias que narren el proceso aceptación de uno mismo como
otro y con otros, y desarrollar la solidaridad ante los demás a través de
la práctica artística”, objetivo cumplido en este taller, a través de la
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interacción creativa surgida entre los participantes está determinada
por la importancia del proceso en detrimento del resultado final;
centralidad procesual, que fomenta la aparición de sentimientos como
“la naturalidad y la comodidad, sin pretensiones, crear y compartir”.
Aspecto, que recalca otro entrevistado, utilizando los siguientes
descriptores “inocencia, contacto, relaciones, confianza y
horizontalidad”. De modo similar, otra participante explica, que “la
sensación que le producen estos encuentros son diversión ternura y
compañerismo, ya que, todos nos volcamos en enriquecer el proyecto
común, pero sin perder esa parte divertida de experimentar y
conocerse”; “me llevo una sensación muy positiva, muy alegre, de
haber conocido y de dejarme conocer, pero sobre todo de abrirme a
una nueva forma de hacer las cosas”.
Una de las entrevistadas hace hincapié en la evolución de su
propio proceso, describiendo con profundidad reflexiva las fases y
sensaciones simbióticas vivenciadas (PLANELLA, 2013), “el primer
día iba algo nerviosa, por no saber si sería capaz de afrontar esta
vivencia, si tendría “lo que hay que tener”, si será “útil” para el
proyecto Encuentros Creativos, si podría “aportar y ayudar”. Ahora,
cuando salgo de las sesiones siento algo que llevaba tiempo buscando
y que no sabía cómo podría alcanzar, “paz”, paz conmigo misma. No
tengo que demostrar nada a nadie, sólo ser yo”; “me encanta pasar
estos momentos con ellos porque cada día compartimos miradas,
sonrisas, gestos, palabras y toda la creatividad que hace falta”.
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Ambiente relacional.
Los participantes señalan que el carácter procesual de la
monotipia genera “un ambiente de sinceridad creativa y expresiva”, ya
que, “no importa como lo hagas, no puede estar bien ni mal,
simplemente, está, existe, es”. Así, otro entrevistado señala que, “los
alumnos del centro ocupacional crean por pulsión y/o divertimiento (y
no con un afán consciente de vivir de su arte o de que otros lo vean), lo
cual libera todo tipo de presiones en el proceso de creación, dando pie
a errores y descubrimientos que generan nuevas formas y modos de
“crear” o “hacer” (MORENO, 2010).
Mientras que la mayor de los participantes se deja llevar por la
sensación de crear libremente, sin presión, uno de los participantes,
define el ambiente como “de desafío, ya que, no sé sabe qué va a pasar
o los caminos que el trabajo creativo pueda tomar de acuerdo con sus
decisiones. Se debe estar atento”.
4.3 Interacción con la persona participante que completa la
pareja creativa
Barreras interactivas.
Algunos entrevistados señalan que la timidez y la inseguridad,
así como el miedo al resultado (de la interacción, por parte de los
alumnos de Bellas Artes, y del producto y del uso de la técnica, por
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parte de alumnos del Centro Ocupacional) aparecieron como una
frontera invisible que, gracias a la naturalidad de los alumnos del
Centro Ocupacional y al asesoramiento del profesor de la práctica,
enseguida desaparecieron.
Otra barrera específica fue el código lingüístico, ya que una de
las participantes padecía una sordera que obligaba a “buscar
constantemente alternativas de comunicación para “hacernos
entender”, por lo que “el vínculo que se crea entre nosotros resulta en
sí creativo e interpretativo”.
Así como la precisión de los comportamientos estereotipados
definidos por los alumnos de Bellas Artes como “meticulosidad y
concentración absoluta”, o como “rigidez a la hora de experimentar”,
los cuales, “resultan difíciles de romper”.
En general, otro aspecto que los participantes describieron como
dificultoso fue “la falta de concreción, su atención se dispersa”, una de
las entrevistadas señala que superó este impedimento, “manteniendo
un diálogo de acuerdo con sus intereses”; otros indicaron que “la
motivación y el refuerzo constante en su hacer”, así como,
“complementar sus intervenciones, cuando se dispersaban, sin quitarles
protagonismo”, resultó de gran ayuda. Admitir la diferencia de
personalidad y enfoque fue también clave para “divertirse creando”, así
“con unos participantes surgían unos resultados diferentes a los
obtenidos con otros, que no son ni mejores ni peores, sino diferentes
como lo somos todos”.
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Impulsos creativos propios de la diversidad funcional.
En general, todas las personas participantes se muestran
“fascinadas por los lenguajes artísticos y por las iconografías”
aportadas de base por los alumnos del Centro Ocupacional de
Alcorcón. Así, el adjetivo “cracks” se repite a lo largo de las
entrevistas, siendo la palabra más utilizada para definir a la persona
que completa la pareja creativa, seguida de “positivismo y buen
ánimo”; “para ellos, todo lo hacemos bien, todo es bonito”.
Otro de los aspectos positivos que ha favorecido el buen
desarrollo del proyecto es “la facilidad de trato” (PLANELLA, 2013),
ya que, “permite que se relajen las barreras de relación y desaparezcan
las máscaras sociales, pues nadie pretende ser lo que no es, por lo que
la espontaneidad sale a la luz y facilita mucho la relación”; y el
impulso creativo por iniciar el trabajo, “el deseo de comenzar”, “la
libertad y la apertura de mente a la hora de experimentar”. Así, uno de
los entrevistados señala, que la necesidad de trabajar con otra persona
empuja tanto “a salir de lo conocido y a ampliar los límites,
favoreciendo la autonomía creativa” como a “la apropiación,
progresiva, de los aspectos formales y técnicos que se necesitan para el
desarrollo de la monotipia, pero sin prisa y afianzado con seguridad
cada aprendizaje”.
Un resultado especialmente positivo derivado de la práctica
social es la conexión intergrupal que la experiencia artística conjunta
ha generado entre los participantes del taller, y que apoya el enfoque
Encuentro creativo con monotipia. Diálogos inclusivos en 34
el arte compartido
transdisciplinar y ecosistémico, propuesto por (CABRERA Y de la
HERRÁN, 2015: 507), para fomentar la creatividad. “Trabajar así es
magia”, dice uno de los entrevistados, abriendo las manos para abarcar
el espacio del centro ocupacional, en un todo humano y próximo que
rompe esquemas y deja fluir la vivencia de compartir la diversidad.
5- CONCLUSIONES
1-Implementación de la técnica de Monotipia.
La sencillez de la técnica de la Monotipia, así como su fluidez
y variabilidad sorpresiva, favorecen el disfrute del proceso y la
creatividad de ambos participantes, estableciéndose un diálogo
imaginativo y una importante conexión humana derivada del
conocimiento mutuo.
2-Percepciones creativas experimentadas.
El trabajo continuado, en pareja, con una persona con
diversidad funcional, permite romper con el estereotipo y/o
conjuntos de rasgos asociados a este concepto, apreciando la
potencialidad de la persona que existe detrás de la etiqueta, tal y
como realmente es, olvidándose, incluso, en ocasiones, que la
otra persona tiene una discapacidad.
35 Pedro Javier Albar Mansoa et al.
Opción, Año 35, Regular No.89-2 (2019): 12-42
Las sensaciones derivadas de la interacción son positivas, “de
choque”, respecto a la rigidez y/o expectativa inicial, indicando
una simbiosis entre ambos participantes.
3-Interacción con la persona participante que completa la pareja
creativa.
Existen barreras derivadas de la diversidad funcional que hay
que afrontar, desde la personalidad y dificultad propia de cada
persona, pero también aspectos favorables e impulsos derivados
de la misma, que permiten crear y expresar libremente
emociones y sentimientos que, de otro modo, no se descubrirían.
4-Investigaciones futuras: consecuencias que devienen de los
Encuentros Creativos
Dado el éxito de esta experiencia concreta sumada a la
experiencia global de todas las actividades de los Encuentros
Creativos en esta primera experiencia, se va a realizar un
segundo encuentro el próximo año 2020, con las mejoras
cíclicas derivadas de la primera experiencia del encuentro.
Previamente al futuro segundo encuentro, se realizará una
exposición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Complutense de Madrid, donde se expondrán los trabajos del primer
encuentro, se proyectarán vídeos de la experiencia y entrevistas, se
realizará un taller/muestra mediante la técnica de monotipia. La
Encuentro creativo con monotipia. Diálogos inclusivos en 36
el arte compartido
exposición será la presentación y el punto de partida para el segundo
encuentro con nuevos participantes.
A futuro también se tiene previsto organizar unas jornadas de
expertos donde otros investigadores puedan presentar sus experiencias.
“La durabilidad que pide el acontecimiento [Encuentro Creativo, en
este caso] reclama, entonces, a la comunidad, en cuyo seno será com-
partido y salvado de su inminente desaparición a través de la palabra
viva, de la escritura o de cualquier otro médium comunicativo.” (SÁEZ
RUEDA, 2018:33)
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Encuentro creativo con monotipia. Diálogos inclusivos en 40
el arte compartido
Anexos
Figura 1. Diagrama de relaciones en la práctica y los participantes,
diseñado por los autores
41 Pedro Javier Albar Mansoa et al.
Opción, Año 35, Regular No.89-2 (2019): 12-42
Figura 2 y 3. Proceso creativo compartido a través del dibujo de una
monotipia. Fotografía realizada por los autores
Encuentro creativo con monotipia. Diálogos inclusivos en 42
el arte compartido
Figura 4 y 5. Monotipia a color y Blanco/Negro (tintas no toxicas).
Fotografía realizada por los autores
UNIVERSIDAD
DEL ZULIA
Revista de Ciencias Humanas y Sociales
Año 35, N° 89-2, (2019)
Esta revista fue editada en formato digital por el personal de la
Oficina de Publicaciones Científicas de la Facultad Experimental de
Ciencias, Universidad del Zulia.
Maracaibo - Venezuela
[Link]
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[Link]