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34 vistas6 páginasEjemplos de Música Programática
La música programática busca evocar ideas e imágenes en el oyente representando musicalmente escenas, estados de ánimo o imágenes. Floreció en el romanticismo donde compositores ilustraban conceptos artísticos a través de la música. Algunos ejemplos notables son Las cuatro estaciones de Vivaldi, la Sinfonía Pastoral de Beethoven y Cuadros de una exposición de Músorgski. La música programática continúa en obras de jazz, rock progresivo y música popular que usan títulos sugerentes.
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La música programática busca evocar ideas e imágenes en el oyente representando musicalmente escenas, estados de ánimo o imágenes. Floreció en el romanticismo donde compositores ilustraban conceptos artísticos a través de la música. Algunos ejemplos notables son Las cuatro estaciones de Vivaldi, la Sinfonía Pastoral de Beethoven y Cuadros de una exposición de Músorgski. La música programática continúa en obras de jazz, rock progresivo y música popular que usan títulos sugerentes.
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MÚSICA PROGRAMÁTICA
Música Programática es la Música que tiene por objetivo evocar
ideas e imágenes en la mente del oyente, representando
musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo.
Al contrario, se entiende por Música Absoluta aquella que se
aprecia por ella misma, sin ninguna referencia particular al
mundo exterior a la propia Música.
El término “Música Programática” se aplica exclusivamente en
la tradición de la Música Clásica europea, particularmente en la
Música del periodo Romántico del siglo XIX, durante el cual el
concepto va a tomar gran popularidad, llegando a convertirse en
una forma musical autónoma, a pesar de que antes ya habían
existido piezas de carácter descriptivo.
Historia de la Música Programática.
1) Renacimiento.
Los compositores del Renacimiento han escrito una abundante
cantidad de Música Programática, especialmente para Clavecín,
incluyendo obras como por ejemplo:
“The Fall of the Leaf” ("La caída de la hoja") de Martin Peerson.
“The Battle” ("La Batalla") de William Byrd. Para esta obra, el
compositor elaboró una descripción escrita de las diferentes
secciones:
a) Emplazamiento de los soldados.
b) Marcha de infantería.
c) Marcha de caballería., trompetas.
d) Marcha Irlandesa, gaita y tabal, flauta y tabal.
e) Marcha a la Batalla.
f) Las tropas se enfrentan.
g) Retirada.
h) Gallarda de la victoria.
1
2) Barroco.
Probablemente la obra más famosa del Barroco sea “Las Cuatro
Estaciones” de Antonio Vivaldi, un conjunto de 4 Conciertos
para violín y orquesta de cuerda que ilustra las estaciones del
año con lluvia, el zumbido de las moscas, vientos helados,
esquiadores sobre el hielo, campesinos bailando y muchas más
cosas. El programa de la obra se explicita con una serie de 4
sonetos escritos por el compositor.
Otra obra programática Barroca muy conocida es el “Capricho
sobre la despedida de un estimado hermano”, BWV 992, de
Johann Sebastian Bach. Las secciones de la obra traen
encantadores títulos descriptivos:
- "Los amigos lo rodean e intentan disuadirlo de marchar".
- "Le explican los peligros que puede encontrarse".
- "El lamento de los amigos".
- "Como no pueden disuadirlo, se despiden de él".
- "Ária del mozo de puesta".
- "Fuga en imitación de la trompa del mozo de puesta".
Häendel y su "Música Acuática" y "La Música para los reales
fuegos artificiales".
3) Clasicismo.
Quizás es este periodo el que dio menos Música Programática.
En este periodo, más que en ningún otro, la Música se nutría de
sus recursos internos, notablemente en las obras compuestas
en forma Sonata.
Sin embargo, se cree que un cierto número de las primeras
sinfonías de Franz Joseph Haydn pueden haber sido Música
Programática; por ejemplo, el compositor dijo en una ocasión
que una de sus primeras sinfonías representaba "un diálogo
entre Dios y el pecador". No se sabe a cuál de sus sinfonías se
refería.
2
Un compositor menos conocido de la época clásica, Karl Ditters
von Dittersdorf, escribió una serie de Sinfonías basadas en “Las
metamorfosis de Ovidio”.
En cierto sentido, la Sexta Sinfonía de Ludwig van Beethoven,
conocida como "Pastoral", puede considerarse Música
Programática.
4) Romanticismo.
La Música Programática floreció especialmente en el
Romanticismo. El hecho de poder evocar en el oyente una
experiencia específica más allá de sentirse delante de un Músico
o de un grupo de Músicos, está relacionado con la idea
romántica del "GesamtKunstWerk" [Obra de Arte Completa],
que consideraba las Óperas de Richard Wagner como una
fusión de todas las artes (Escenografía, Dramaturgia,
Coreografía, Poesía, &c.), a pesar de que [el GesamtKunstWerk]
a veces se basara sólo en la Música para ilustrar conceptos
artísticos multifacéticos, como una Pintura o un Poema. Los
compositores creían que las nuevas posibilidades sonoras que
aportaba la Orquesta Romántica les permitía centrarse en las
emociones, o en otros aspectos intangibles de la vida, mucho
más que en el Barroco o la era Clásica.
Beethoven sentía una cierta reticencia a componer Música
Programática, y dijo de su Sinfonía Nº 6 "Pastoral" (1808) que
"la obra entera puede ser percibida sin descripción, es más una
expresión de sentimientos que un Poema Musical".
Aun así, la obra “Pastoral” contiene descripciones de los cantos
de los pájaros, el rumor de un riachuelo, una tronada, &c.
Beethoven volvió más tarde a la Música de Programa con su
Sonata para Piano Op. 81a "Les Adieux", que describe la
despedida y el regreso de su amigo el archiduque Rodolfo de
Austria.
3
La “Sinfonía Fantástica” de Hector Berlioz es una narración
musical de una historia de amor hiperbólicamente emocional
vivida por el autor.
Franz Liszt proporcionó programas explícitos para muchas de
sus piezas para Piano, pero también es el inventor del Poema
Sinfónico.
En el año 1874, Modest Músorgski compuso, utilizando sólo las
posibilidades dinámicas del Piano, una serie de piezas
describiendo la contemplación de 10 pinturas y dibujos de sus
amigos en una galería. Se trata de “Cuadros de una exposición”,
más tarde orquestada por Maurice Ravel.
El compositor francés Camille Saint-Saëns compuso muchas
piezas breves que también calificó de Poemas Sinfónicos. Entre
los más populares hace falta destacar la “Danza Macabra” y
algunos movimientos de “El carnaval de los Animales”.
El compositor francés Paul Dukas es recordado por su Poema
Sinfónico “El Aprendiz de Brujo”, basado en un cuento de
Goethe.
Igualmente, Chaikovski utilizó esta forma musical en diversas
composiciones, entre las que destaca la célebre “Obertura
1812”, donde se describe puntualmente el enfrentamiento entre
las tropas imperiales de Rusia y las de Napoleón Bonaparte,
incluyendo fragmentos donde reproduce “La Marsellesa”,
símbolo del ejército invasor.
Posiblemente el compositor más adepto a la Música de
Programa fue el alemán Richard Strauss, que compuso Poemas
Sinfónicos como por ejemplo:
- “Tod und Verklärung” (retratando la agonía de un hombre
y su entrada al Cielo).
- “Don Juan” (basada en la clásica leyenda de Don Juan).
4
- “Till Eulenspiegels lustige Streiche” (basada en episodios
de la vida del personaje legendario alemán Till
Eulenspiegel).
- “Don Quijote” (retratando episodios de la obra de Miguel de
Cervantes.
- “Don Quijote, Ein Heldenleben” (que describe episodios de
la vida de un héroe anónimo, que a menudo se ha
identificado con el mismo Strauss).
- “Sinfonía Doméstica” (que narra episodios de la vida
familiar del compositor, incluyendo el momento de traer
los niños a la cama).
Se ha dicho que Strauss afirmó que con Música puede
describirse cualquier cosa, ¡incluso una cuchara de café!
También es notable el caso del compositor noruego Edvard
Grieg en su obra “Peer Gynt”. Principalmente la conocida pieza
“La Mañana”.
5) Siglo XX.
La “Suite Lírica” de Alban Berg fue considerada durante mucho
tiempo Música Absoluta, pero el año 1977 se descubrió que de
hecho estaba dedicada a Hanna Fuchs-Robettin. Leitmotivs
importantes están basados en las series melódicas A–B–H–F,
que son sus iniciales combinadas. El último movimiento
contiene una recreación de un Poema de Baudelaire, suprimida
por el compositor para la publicación.
Por último hay que añadir que la Música está basada en una
obra extramusical, no quiere describir nada, por lo tanto no es
descriptiva. No tiene nada que ver la Música Programática, que
tiene toques descriptivos, con la Música Descriptiva, que quiere
describir algo.
Música Popular como Música Programática.
El término "Música Programática" no se usa cuando se habla de
Música Popular. La tradición de piezas exclusivamente
5
orquestales con programa ha disfrutado de continuidad en
algunas piezas para orquesta de Jazz, principalmente debidas a
Duke Ellington.
Las piezas instrumentales en la Música Popular a menudo
tienen un título “descriptiu suggerent”, por el que pueden ser
consideradas Música de Programa, y se pueden encontrar
álbumes dedicados a desarrollar una idea programática
concreta, por ejemplo:
“China” de Vangelis.
“The Songs of Distant Earth” de Mike Oldfield.
Algunos géneros de Música Popular son más susceptibles que
otros de contener elementos programáticos; como por ejemplo
New Age, Surf Rock, Jazz Fusion, Progressive Rock, Art Rock o
varios géneros de Techno Music.
Categorías.
Música Descriptiva: Sugiere musicalmente fenómenos de la
naturaleza (el mar, tormentas...) o determinadas situaciones.
Por ejemplo: “Las Cuatro Estaciones”, de Vivaldi.
Poema Sinfónico: Composición para Orquesta, con un solo
movimiento (una parte) que está determinada por algo externo a
la Música (idea extramusical) descriptiva o poética (un Poema,
una idea argumentada...). Su objetivo es mostrar musicalmente
esa idea o Poema. Por ejemplo: “Danza Macabra”, de Saint-
Saëns.
Música Incidental: Música que se compone para un momento
concreto de una obra de Teatro, principalmente. Hoy en día
correspondería a ciertas bandas sonoras del Cine, Música
compuesta para unas determinadas imágenes.
[Link]
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