Nacido en la Argelia francesa en 1936, creció en el seno de una familia burguesa y
pudiente. Muy unido a su madre, ésta se dió cuenta enseguida de la gran sensibilidad de
su primogénito y decidió buscar un centro de aprendizaje de confección y patronaje en
París donde pudiera desarrollar todo su talento. Gran conocedor de las diferentes
corrientes
corrientes artísticas,
artísticas, de
de carácter
carácter reservado
reservado ee hipersensible
hipersensible yy dotado
dotado de
de gran
gran
intelectualidad y talento prematuro.
1954: Dior lo contrata como ayudante para su taller
30 de Enero de 1958: 3 meses después de la muerte de Dior, presenta su primera
colección “Ligne trapeze” para la casa Dior. Sustituye la silueta reloj de arena y el
New look de Dior por una silueta trapezoidal aportando ligereza juvenil a la refinada
técnica de corte de Dior. Mientras que Dior concebía a la mujer muy femenina y de
elegancia atemporal de tradición y lujo de épocas pasadas de la Alta Costura, YSL
quería situar a la mujer en el centro vital de los anárquicos y turbulentos años 60.
Su credo: “abajo el Ritz, viva la calle” De esta manera rejuveneció la Alta Costura e
Introdujo el prèt-à-porter.
COL. LIGNE TRAPEZE
1961 va introduciendo en sus creaciones el beat look, distanciándose de
este modo de las preferencias y estilos de la casa Dior. De este modo introduce
en sus colecciones chaquetas de cuero negro, faldas ceñidas y jerseys de cuello
alto, siempre teniendo en cuenta los cambios que se estaban originando en los años 60.
YSL fue adaptando el vestuario femenino a las necesidades de las mujeres de la
época, introdujo así prendas de trabajo masculinas en el universo de la moda femenina,
convirtiéndose en un pionero del concepto “unisex”
Al igual que Chanel, a la cual admiraba
por sus prácticas ideas, tomó
muchos elementos de la indumentaria
masculina y seimpre supo hacer que
resultara erótico
1962: La casa considera a YSL de osado y transgresor y deciden sustituirlo por
Marc Bohan. YSL aprovecha esta situación y abre junto a su pareja y protector
Pierre Bergé su propia casa de Alta Costura, que superó ampliamente a la de Dior.
1966: Convencido de que la Alta Costura llega a su final por no estar adecuada a la
época, empieza a diseñar colecciones prêt-à-porter relativamente asequibles a la
vez que continuaba con su salón de Alta Costura. Es a partir de este año que introduce
nuevos elementos a la moda femenina sin los cuales ahora sería inconcebible: traje
pantalón, saharianas, ropa transparente y el esmoquin femenino que siempre irá unido
a su nombre.
Marc Bohan YSL y Pierre Berge
COLECCIONES Y FECHAS REPRESENTATIVAS:
OTOÑO-INVIERNO 1965-1966: Colección de Alta Costura dedicada al pintor Mondrian
y Serguéi Poliakoff. YSL logra adaptar las influencias del ambiente de la cultura
juvenil de la época (pop art y arquetipo mod) a las grandes esferas que podían
costearse sus diseños. De este modo crea unos vestido que se convierten en icónicos,
sobretodo un año después cuando decide adaptarlos a su colección prêt-à-porter con la
que captó al “swinging London”.
Los cuadros se podían aplicar
directamente al vestido gracias
a las siluetas simple que imperaban
en los años 60.
S. Poliakoff Vestido Modrian
COLECCIÓN POP ART con la que captó al “swinging London de la época
Primavera-verano 1966: Llega el diseño de “Le smoking” para el público femenino.
YSL crea la que será su pieza clave y con la cual se ha distinguido del resto de
firmas.
Primavera-verano 1968: Colección “Africaine”, en la que se pueden ver gabardinas,
Faldas con dos dedos por encima de la rodilla, vestidos con silueta trapecio y grandes
Estampados africanos y transparencias atrevidas para el momento. Aparece la primera
Y famosa chaqueta sahariana de estilo safari con un lado muy sexy.
Otoño-invierno 1968-1969: Colección “see trough dress”, introduciendo las trans-
parencias en los vestidos, con una visión de que el cuerpo en sí es objeto de expre-
sión. Este mismo año crea vestidos Patcwork de seda u organdí para los hippies de
la alta sociedad, partiendo del estilo de segundo mano.
A finales de los 60 las transparencias son cada vez más repetidas en sus colecciones,
los pantalones van ganando terreno y a finales de dicha década y comienzo de la
siguiente, con colecciones como la de primavera-verano 1970, este tipo de prenda
vestía al completo a una mujer moderna
1971: colección años 40 fue entendida como un elogio de la ocupación nazi en Francia
durante la II GM. Se le interpretó erróneamente y fuera de contexto. En este mismo año
y para crear aún más polémica posa desnudo para su perfume YSL pour homme, acto
seguido deja la moda durante 2 años.
YSL fue el primer y único diseñador que posó desnudo en una campaña publicitaria
Entrada la década de los 70 crea un estilo étnico, que se llegó a denominar “vuelta a
la naturaleza” que tan de boga estaba a finales de los 60. De esta manera la ropa de
noche se entregaba a estilos retro y étnicos. Como YSL afirmaba: “para mí la noche
es la hora del folclore”
Otoño-invierno 1976-1977: colección inspirada en el ballet rusos y en los colo-
ridos trajes de las viejas campesinas. YSL revaloriza el corte básico rural de las
faldas anchas mediante elementos de los trajes usados en los ballets Russes-ópera.
de este modo surgieron voluptuosos vestido con bordados, galones dorados, ribetes,
pasamanería, mangas muy voluminosas y boleros muy decorados.
Esta colección no tuvo muy buenas críticas, ya que algunos la consideraron más bien
como un disfraz, no obstante en esta colección YSL demostró su gran genialidad y
sensibilidad cromática, mezclando como nadie amarillo con lila o bien naranja con
rosa y rojo. YSL la consideraba quizás no su mejor colección pero si la más bella
1977: Estampados de sedas chinas y cortes de los vestidos que identifican la moda
tradicional de este país, inspiraron a YSL para su nueva colección étnica, de mayor
lujo y despliegue teatral que la colección de los ballets rusos. Este mismo año dise-
ña su exquisito vestido infanta en moaré rosa palo bordado en oro e inspirado en
Las meninas de Velázquez.
1983: escenifica la bella volumetría del satén rosa sobre el terciopelo negro. Este
Mismo año se convierte en el primer diseñador con vida que es homenajeado y se
Le dedica una retrospectiva en Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
1987: pone de moda la minifalda con forma de globo
1988: Alber Elbaz pasa a ser director artístico de la moda prêt-à-porter para mujer y
Heidi Slimane de la moda para hombre. YSL se dedica exclusivamente a su salón
de Alta Costura y diseña una colección en la que desfiguró unas palomas y unos lirios
para adornar una capa color petróleo que acompañaba a un vestido largo de noche
de color azul en homenaje al cubismo del pintor Braque.
YSL Y EL ARTE
YSL no sólo recurría a los barrios estudiantiles o a países lejanos para diseñar sus
colecciones, también recurría al arte: Matisse, Picasso, Van Gogh, Modrian,
Wesselman y a su buen amigo Andy Warhol a los que con cada colección los
homenajeaba. Su diálogo con el arte fue continuo, quedando presente en las
colecciones confeccionada entre los años 60 y 80.
1965: colección inspirada en Modrian y Poliakoff
1966: colección inspirada en Tom Wesselmann
1979: colección inspirada en Picasso y Braque
1981: colección inspirada en Matisse:
1988: Colección inspirada en Van Gogh
YSL también diseñó decorados y vestuario para filmes y obras como Cyrano
de Bergerac y La pantera rosa (1963) colaborando con Luis Buñuel, Jeanne
Moureau y Claudia Cardinale. Dentro del mundo del cine convirtió a Catherine
Deneuve en icono y musa personal junto con Betty Catroux y Loulou de la
Falaise.
Loulou de la Falaise
YSL con Catherine Deneuve.
2002: Anuncia su retiro del diseño de moda y de las pasarelas ya que se siente
decepcionado por la moda predominante, que a su juicio, arrinconaba la ambición
artística a favor del simple lucro.
2008: YSL fallece a los 71 años
WEBGRAFÍA
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masculina-y-la-eterna-polemica
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se-olvidara
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GRACIAS POR VUESTRA ATENCIÓN