Literatura Moderna
Literatura modernista o modernismo literario, llamado también como modernismo
anglosajón, se conoce en líneas generales la literatura vanguardista, principalmente en
lengua inglesa, que tuvo su apogeo más o menos entre los años 1900 y 1940. El
modernismo se desarrolló principalmente en Europa, por lo que muchos escritores
estadounidenses se trasladaron a Londres o París, que eran en ese momento los centros
neurálgicos de la cultura artística. Cabe destacar que en la literatura en inglés el
término modernismo se emplea más bien para designar una época que un movimiento
literario uniforme. La corriente modernista se vio directamente influida por
el experimentalismo y las distintas vanguardias artísticas continentales
(cubismo, surrealismo...), y se distingue por su afán de ruptura con la herencia victoriana.
En términos generales, se engloba por tanto bajo el término modernista a toda la
producción literaria de escritores estadounidenses y del Reino Unido de la primera mitad
del siglo XX.
El padre de la narrativa moderna. El escritor que ha marcado toda la literatura que leemos desde el
siglo XVII. Miguel de Cervantes es, para José Manuel Lucía Megías, presidente de la Asociación de
Cervantistas, el autor que mejor supo definir la libertad.
Modernismo literario en Latinoamerica
El Modernismo fue una escuela literaria de gran renovación estética. El
canto de los poetas modernistas se convirtió en la primera expresión de
autonomía literaria de los países hispanoamericanos. Esta escuela
buscaba separarse de la sociedad burguesa y su materialismo, por medio
de un arte refinado y estético.
El modernismo latinoamericano surge dentro del contexto histórico de los grandes cambios
económicos (fin del pacto colonial, industrialización, surgimiento de nuevas estructuras
económicas) y sociales (fenómeno de la inmigración, democratización) ocurridos al final del siglo
XIX.
Refleja el cambio cultural y social de la época a través de obras que
exploran la individualidad, la exploración y la revolución. Autores como
Cervantes, Shakespeare y Voltaire destacan en esta era literaria.
Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de los más
recurrentes:
La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la
melancolía y la angustia.
Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor
imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el
profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
El cosmopolitismo que muestra el anhelo de distinción y aristocracia. Los modernistas
demostraban mucha devoción por París.
Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces en defensa de
aborígenes.
Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al
mundo inarmónico.
Los géneros literarios modernos son la narrativa, poesía, dramaturgia y
ensayo.
EL VANGUARDISMO LATINOAMERICANO
El vanguardismo iberoamericano corresponde al período
de vanguardismo literario vivido esencialmente en Iberoamérica entre fines del siglo XIX y
la primera mitad del siglo XX, como respuesta artística a un período de importantes
cambios sociales, enmarcados por eventos como la Primera Guerra Mundial (1914–1918),
la guerra civil española (1936–1939) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Se
desarrolló fuertemente sobre todo a comienzos del siglo XX. Los poetas
iberoamericanos Oliverio Girondo, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, César Vallejo y Vicente
Huidobro y el narrador Arturo Uslar Pietri fueron referentes de la llamada vanguardia.
Este período también es considerado como el posmodernismo iberoamericano,
debido a que surgió como respuesta al modernismo hasta entonces imperante.[2]
Aunque para otros autores, la estética vanguardista pueda también conectarse con
la innovadora obra de modernistas como José Asunción Silva, Manuel Díaz
Rodríguez o Rubén Darío.[1] A este período artístico pertenecen diversas corrientes
poéticas, entre las que destacan el simplismo del peruano Alberto Hidalgo,
el creacionismo del chileno Vicente Huidobro, el estridentismo del mexicano Manuel
Maples Arce, el ultraísmo del argentino Jorge Luis Borges, el nadaísmo del
colombiano Gonzalo Arango, así como la narrativa surrealista de Arturo Uslar Pietri, o
el teatro de Miguel Ángel Asturias.
Las características de la literatura vanguardista en Latinoamérica son las siguientes:
Movimiento antimodernista. ...
Búsqueda de identidad propia. ...
Técnicas narrativas europeas. ...
Denuncia de injusticias sociales. ...
Corrientes vanguardistas propias.
BOOM LATINOAMERICANO
El boom latinoamericano fue un fenómeno literario, editorial,[1] cultural y social que surgió
entre los años 1960 y 1970, cuando las obras de un grupo de novelistas
latinoamericanos relativamente jóvenes fueron ampliamente distribuidas en Europa y en
todo el mundo.[2] El boom se relaciona en particular con el colombiano Gabriel García
Márquez, el argentino Julio Cortázar, el peruano Mario Vargas Llosa y el mexicano Carlos
Fuentes. La correspondencia entre estos cuatro autores se reunió en su primer volumen
conjunto: Las cartas del Boom (2023).[3] El momento clave del boom se sitúa en 1967, con
el éxito mundial de la novela Cien años de soledad, de García Márquez, y la atribución
del Premio Nobel de Literatura al guatemalteco Miguel Ángel Asturias.[4] Posteriormente
otros dos de estos autores obtuvieron el galardón: García Márquez en 1982 y Mario Vargas
Llosa en 2010.
Géneros literarios que predominaron durante el fenómeno del Boom Latinoamericano
Novela; narración extensa en prosa que desarrolla de forma más completa la descripción de los
personajes y los espacios geográficos de la narración.
Cuento; narración breve que desarrolla de forma sintetizada una historia de ficción.
El boom se relaciona en particular con el colombiano Gabriel García Márquez, el argentino Julio
Cortázar, el peruano Mario Vargas Llosa y el mexicano Carlos Fuentes.
10 libros imprescindibles del 'boom' latinoamericano
Cien años de soledad (1967) ...
La ciudad y los perros (1963) ...
Silvina Ocampo: Cuentos completos (1999) ...
Balún-Canán (1957) ...
La muerte de Artemio Cruz (1962) ...
El obsceno pájaro de la noche (1970) ...
Paradiso (1966)