ART DECO
Nerea Alvarez Morate .
Contenido
INTRODUCCION ............................................................................................................................. 3
ARQUITECTURA ............................................................................................................................. 3
DISEÑO GRAFICO ........................................................................................................................... 5
DISEÑO DE INTERIORES. ................................................................................................................ 6
WEBGRAFIA ................................................................................................................................... 8
INTRODUCCION
Movimiento popular del [Link] (1920-1939) este movimiento se plasmo en arquitectura, diseño
interior, grafico e industrial. También en pintura, moda, grabado, escultura, cine, publicidad…
en 1925 organizaron la Exposición Internacional de las artes decorativas e industriales
modernas en Paris.
Este movimiento se cultivó en Hollywood, aunque nació en parís. Era símbolo de los
glamourosos años 20. (Oscar de Hollywood o robot metrópolis)
El estilo de la <<EDAD DE LA MAQUINA>> consistía en ser menos orgánico, líneas rectas y su
característica simetría.
Se inspira en la monumentalidad del antiguo Egipto, en la ingeniería e iluminación del
futurismo, las formas del cubismo, los colores fauvistas y la geometrización de la bauhaus.
Característico por su gran eclecticismo, es burgués (casi puramente decorativo) y nos habla del
progreso, la elegancia, lo opulento, lo exagerado. A su vez hedonista, una vía de escape ideal
para fiestas con jazz y cocaína.
ARQUITECTURA
Edificio Chrysler: se trata de un rascacielos en Nueva York. Cuenta con 77 plantas y 319
metros. Fue diseñado por William van Alen. Es muy característico del art deco.
El diseño inicial de van Alen contaba con una corona ornamental de cristal con forma de joya y
una base con ventanas de altura triple coronadas por doce plantas con esquinas de cristal. Este
diseño resulto ser demasiado costoso por lo que finalmente se añadió una cúpula italianizante
y una disposición de los ladrillos que simulaban ventanas en las esquinas.
A su vez Percy Chrysler, quien seria
propietario del edificio (y propietario de
la empresa de automóviles). El quería
dejar claro que fabricaba automóviles
por lo cual quería añadir como parte de
la decoración águilas como las que
coronaban los capós de sus automóviles.
En el interior se encontraba un vestíbulo de tres pisos el cual se decoro con numerosas
composiciones art deco. Mármol azul, acero inoxidable, mármol rojo, y suelos de travertino de
siena y ónix alemán.
De las 77 plantas la mayoría son oficinas, aunque en las plantass 66-68 se encontraba un club
llamado Cloud Club. En la 67 se encontraba el comedor privado de Chrysler. En la 71 un
mirador llamado celestial. Techos abovedados decorados con estrellas, planetas y lamparas de
vidrio con forma de saturno.
DISEÑO GRAFICO
El art deco se basaba en colores ricos, brillantes y vibrantes. Utilizaban mucho el dorado. Las
líneas rectas y suaves. Dando a entender elegancia. Las formas geométricas, simétricas,
zigzags, formas trapezoidales…
Destaco a Tamara de Lempicka quien produjo retratos femeninos y desnudos de ambos sexos.
Donde las figuras visten ropajes y peinados de moda.
La técnica de Lempicka, era limpia, precisa y elegante, pero al mismo tiempo cargada de
sensualidad. Los elementos cubistas de sus pinturas generalmente estaban en el fondo. Las
texturas suaves de la piel y los tejidos igualmente lisos y luminosos de la ropa fueron los
elementos dominantes de sus obras.
En 1929, Lempicka pinta una de sus obras más conocidas, Autorretrato en Bugatti verde, para
la portada de la revista de moda alemana Die Dame. En esta obra, Tamara de Lempicka
recuerda la trágica muerte de la bailarina estadounidense Isadora Duncan, que murió
estrangulada en 1927, cuando su largo chal se enredó en una de las ruedas posteriores de su
Bugatti. También retrató a aristócratas ricos de París y Nueva York. Pintó varias Madonnas y
mujeres con turbante inspiradas en pinturas renacentistas, así como temas más tristes como
en La Madre Superiora , una imagen de una monja con una lágrima rodando por su mejilla.
DISEÑO DE INTERIORES.
Al analizar la decoración de interiores de este estilo, no podemos dejar pasar por alto que este
movimiento artístico iba destinado a una clientela adinerada y exquisita, muy selecta, que
reclamaba piezas de altísima calidad y belleza. Así el mobiliario déco era esencialmente
francés, y más en concreto parisino.
Supuso un retorno a la decoración de interiores refinada, elegante, sofisticada, sugerente y de
formas puras. En ningún momento abandonaron los elementos decorativos, pieza clave de
este estilo. Se consideraba que la belleza en el hogar era algo esencial para el bienestar
psicológico
Recuperan técnicas artesanales antiguas de inspiración oriental como el lacado -utilizada por la
arquitecta y diseñadora irlandesa Eileen Gray, con el fin de dar un toque de opulencia a sus
muebles.
Los materiales en este período se emplean muchas clases de madera, como el ébano
pulimentado, con su superficie negra azabache, una de las favoritas de este estilo. Pero en los
años veinte era muy raro y costoso. Los ebanistas recurrían a enchapados de esa madera o a
sucedáneos.
Debido a ese refinamiento forraron los muebles con pieles de animales. Podía dejarse con su
color propio, blanqueada o barnizada, o bien se podía teñir de azul o de verde para acentuar la
textura de su superficie rugosa.
Se usaba también marfil, para añadir refinamiento a los pomos de los cajones o para los
contornos de las patas curvas de los muebles. También utilizaron el aluminio, el acero
cromado, el cristal y el hierro…
Los motivos ornamentales se concentran en las alfombras, cortinas o tapices pero también en
los panneaux, es decir, en paneles pintados o con relieves, dispuestos en franjas enteladas o
empapeladas, que dar lugar a un tipo de mural muy característico del art déco.
Los motivos decorativos se basan en parámetros geométricos, repetitivos y estilizados, con
formas y colores planos.
WEBGRAFIA
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