Av.
Don Pedro de Mendoza 679
Buenos Aires, Argentina. C1156ACG
[Link]
Programa Historia Sociocultural del Arte II
1. Denominación de la Unidad Curricular: HISTORIA SOCIOCULTURAL DEL ARTE II
2. Tipo: ASIGNATURA O MATERIA (TEORICA-PRÁCTICA)
3. Docente a cargo: Dra. Karina Mauro
4. Correlativas
Necesarias para cursar la UC: -
Que necesitan esta UC para poder cursarse: -
5. Régimen de la cursada
Duración: cuatrimestral
Cantidad de horas semanales: 3
Cantidad total de horas: 48
Modalidades de aprobación: Presencial, Regular, con Examen final o libre.
6. Contenidos mínimos estipulados por el Plan de Estudios vigente:
La Modernidad (I) Renacimiento. La Modernidad II, III Manierismo Modernidad en América La Otredad.
La Modernidad IV. Las artes visuales el espacio en el Barroco. Modernidad V. La Ilustración Neoclasi-
cismo. Génesis y especificidad del Romanticismo. Realismo. Simbolismo.
7. Equipo (de cátedra o pedagógico según corresponda)
Equipo docente:
Profesor Titular: Dra. Karina Mauro
Ayudante de Primera: Lic. Rosario Lucesole
8. Proyectos acreditados articulados con el programa
9. Fundamentación
Historia Sociocultural del Arte II se centra en el estudio de la producción cultural y artística en la Mo-
dernidad, focalizando en la ciudad como dispositivo de creación y difusión de la misma, y con el obje-
tivo de comprenderla en el marco del desarrollo de la denominada “cultura occidental”. La asignatura
busca situar adecuadamente al alumno en su contexto histórico-cultural para que aborde críticamente
su presente, para que conozca y valore cuáles han sido las metas y logros colectivos del ser humano
a lo largo del tiempo, y para que logre posicionar su propia producción artística y académica en dicho
marco.
Asimismo, se pretende trabajar con una concepción amplia del arte, que incluya todas los lenguajes
artísticos así como también las manifestaciones de la cultura popular, para lo cual se abordarán los
fundamentos teóricos elaborados para la comprensión de dichos fenómenos y de sus expresiones a
lo largo del período objeto de la asignatura.
Los objetivos en relación a los aprendizajes y competencias que se espera adquieran los alumnos
son:
- Arribar a un conocimiento integral del desarrollo de la cultura en diferentes tiempos y espacios his-
tóricos.
- Adquirir un panorama amplio de la cultura mundial que le permita contextualizar la cultura nacio-
nal.
- Incorporar las bases conceptuales necesarias para el estudio sistemático de las manifestaciones
artísticas en el desarrollo de la cultura occidental durante la Modernidad.
El curso de Historia Sociocultural del Arte pretende, de esta forma, preparar al alumno para entender
al arte en el seno de un marco histórico-social determinado, como una actividad sujeta a cambios y
vinculada a otros fenómenos de la sociedad, con el fin de que logre apreciar su función social y su
trascendencia en las distintas épocas históricas y en los diversos espacios geopolíticos.
10. Unidades temáticas
UNIDAD 1: El concepto de Modernidad
1.1. Cultura y Modernidad.
1.2. Periodización de la Modernidad.
1.3. Modernidad y Colonialidad.
1.4. La querella de los antiguos y los modernos.
UNIDAD 2: El surgimiento de la burguesía en el seno del orden cristiano-feudal
2.1. Resurgimiento del mundo urbano: la ciudad gótica.
2.2. La mentalidad burguesa
-2-
2.3. El Gótico como arte urbano
2.4. Renacimiento, Alto Renacimiento y Manierismo.
UNIDAD 3: Los siglos XVI y XVII
3.1. Caracterización sociocultural de los siglos XVI y XVII europeos: Absolutismo, Mercantilismo, Re-
forma y Contrarreforma.
3.2. La Revolución Científica
3.3. La ciudad barroca como ciudad escindida
3.4. Paradigmas explicativos de la mentalidad barroca y su expresión estética.
UNIDAD 4: Cultura Popular
4.1. La separación entre cultura popular y cultura de elite en la Europa renacentista y barroca.
4.2. La cultura popular como carnavalesca y paródica.
4.3. Manifestaciones de la cultura popular.
UNIDAD 5: América colonial y arte americano
5.1. América en la expansión europea.
5.2. El sujeto colonial.
5.3. La ciudad americana
5.4. Arte colonial y poscolonial.
UNIDAD 6: El siglo XVIII y las Revoluciones
6.1. El debate Ilustración - Romanticismo
6.2. Ilustración y Razón.
6.3. Revolución Industrial, Revolución Francesa y revoluciones americanas.
6.4. El Neoclasicismo.
6.5. El Romanticismo.
UNIDAD 7: El siglo XIX
7.1. Caracterización sociocultural del siglo XIX: revoluciones e ideologías.
7.2. La ciudad industrial.
-3-
7.3. Realismo, Naturalismo e Impresionismo.
7.4. El arte en el cambio de siglo: Simbolismo, Arts and Crafts y Art Noveau.
7.5. Surgimiento de un nuevo dispositivo: la fotografía.
10.1. Desarrollo Teórico de las unidades temáticas
Cantidad de horas semanales previstas: 1 y media
UNIDAD 1: El concepto de Modernidad
Elementos teóricos de la asignatura: nociones y conceptos de la Historia Sociocultural del Arte. Cultu-
ra y Modernidad. Los conceptos de cultura. “Cultura” y “culturas”. Arte y cultura. Problematización del
concepto de “cultura occidental”. La expansión de la cultura occidental. La Modernidad. Fases de la
Modernidad. El problema del tiempo: tres eras de la historia de Occidente. Modernidad y Colonialidad.
La querella de los antiguos y los modernos
Contenido mínimo desarrollado: La Modernidad
Bibliografía
Berman, M., 1988. “Introducción a la Modernidad. Ayer, Hoy y Mañana”, en Todo lo solido se desva-
nece en el Aire. Buenos Aires: Siglo XXI.
Burke, P., 2000. Capítulo 12. “Unidad y variedad en la Historia cultural”, en Formas de historia cultu-
ral, Madrid: Alianza.
Calinescu, M., 1991. Capítulo 1. “La idea de Modernidad”, en Las cinco caras de la modernidad. Ma-
drid: Tecnos.
Casullo, N., R. Forster y A. Kaufman, 2003. Itinerarios de la modernidad; corrientes del pensamiento y
tradiciones intelectuales desde la Ilustración hasta la posmodernidad, Buenos Aires: Eudeba.
Romero, J. L., 2011. “La segunda edad”, en La cultura occidental. Del mundo Romano al S. XX, Bue-
nos Aires: S. XXI
Bonnell, V. y L. Hunt (Eds.), 1999. Beyond the Cultural Turn, University of California Press, Berkeley y
Los Ángeles, California.
Williams, R., 1977. Capítulo 1. “Cultura”, en Marxismo y Literatura. Barcelona: Ediciones Península.
UNIDAD 2: El surgimiento de la burguesía en el seno del orden cristiano-feudal
Resurgimiento del mundo urbano: la ciudad gótica. Desarrollo y características de la mentalidad bur-
guesa. Conformación del patriciado como parte escindida de la burguesía. El arte gótico como arte ur-
bano. Fases en el proceso de surgimiento del Renacimiento. Las innovaciones técnicas y estéticas en
las artes visuales. El público burgués y cortesano del Quattrocento. Las condiciones de producción
del arte en el seno de la organización artesanal: talleres y gremios. El surgimiento de la figura del ar-
tista y su posición en la sociedad renacentista. El clasicismo del Cinquecento. El Manierismo y la tran-
sición al barroco.
Contenido mínimo desarrollado: La Modernidad. Renacimiento. Manierismo.
-4-
Bibliografía
Baxandall, M., 1986. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte y experiencia en el Quattrocen-
to, Bacelona: Gustavo Gilli
Burke, P. (2005). “El Renacimiento italiano y el desafío de la posmodernidad”, en G. B. Schroder,
Teoría de la cultura. Un mapa de la cuestión, Argentina: FCE.
Gombrich, E. H., 1984. “Norma y Forma. Las categorías estilísticas de la Historia del Arte y sus orí-
genes en los ideales renacentistas”, en Norma y Forma. Estudios sobre el Renacimiento, Madrid:
Alianza
Gombrich, E., 1980. Historia del arte, Madrid: Alianza
Lowe, D., 1982. Historia de la percepción burguesa, México: FCE
Lynch, Enrique y Estela Ocampo, 1975. “El arte gótico”, en AAVV, Historia Universal del Arte, Nro. 47,
Buenos Aires: CEAL
Romero, J. L., 2009. “La ciudad gótica”, en La ciudad occidental. Culturas urbanas en Europa y Amé-
rica, Buenos Aires: S. XXI
Filmografía
El Decamerón (Pier Paolo Pasolini)
El nombre de la rosa (J.J. Annaud)
UNIDAD 3: Los siglos XVI y XVII
El surgimiento del estilo barroco en el seno del proceso histórico-cultural de los siglos XVII y XVIII eu-
ropeos: Absolutismo, Reforma y Contrarreforma. La ciudad – corte: tensiones entre nobleza y bur-
guesía patricia. La ciudad barroca como ciudad escindida. El concepto de enmascaramiento. La Re-
volución Científica. El Mercantilismo. El Colonialismo. La posición de España en los fenómenos anali-
zados. Posición social del artista en el mundo barroco católico y protestante. Paradigmas explicativos
de la mentalidad barroca y su expresión estética. Severo Sarduy y el concepto de retombeé del mo-
delo científico de la elipsis kepleriana en la producción simbólica no científica (elipsis, anamorfosis,
descentramiento, doble centro, etc.). Pedro Calderón de la Barca y el “gran teatro del mundo”: teatrali-
dad, espectacularidad y poder. La interrelación de las artes en el barroco: arquitectura, pintura, músi-
ca, teatro, ballet, ópera.
Contenido mínimo desarrollado: La Modernidad. Las artes visuales el espacio en el Barroco.
Bibliografía
Borghini de Gallego, Simonetta y Ana Lía Werthein, 1977. “El barroco”, en Manierismo, Barroco, Ro-
cocó, Buenos Aires: CEAL
Moliere, El burgués gentilhombre
Romero, J. L., 2009. “La ciudad barroca”, en La ciudad occidental. Culturas urbanas en Europa y
América, Buenos Aires: S. XXI
Sarduy, S., 1974. Barroco, Buenos Aires: Sudamericana.
Gombrich, E., 1980. Historia del arte, Madrid: Alianza
-5-
Filmografía
Vatel (R. Joffe)
Restauración (M. Hoffman)
Farinelli (G. Corbiau)
Las Relaciones Peligrosas (S. Frears)
Isabel (serie de la Televisión Española)
UNIDAD 4: Cultura Popular
La separación entre cultura popular y cultura de elite en la Europa renacentista y barroca. Las nocio-
nes de carnavalización y parodia de la cultura oficial según Mijail Bajtin. Manifestaciones de la cultura
popular europea. El caso del teatro: de la tradición juglaresca a la Commedia dell’Arte. Tensiones e
intercambios con el teatro culto.
Contenido mínimo desarrollado: La Otredad.
Bibliografía
Chartier, R., 1996. Escribir las prácticas. Foucault, De Certeau, Marin, Buenos Aires: Manantial
Bajtín, M., 1994. La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de François Ra-
belais, Buenos Aires: Alianza Editorial.
De Certeau, M., 2007. La invención de lo cotidiano I. Artes de hacer, México: Universidad Iberoameri-
cana / Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente.
Barbero, J. M., 2010. Capítulo IV “Redescubriendo al pueblo: la cultura como espacio de hegemonía”,
en De los medios a las mediaciones. Comunicacion, cultura y hegemonía, México: Anthropos.
UNIDAD 5: América colonial y arte americano
América en la expansión europea. La “invención” de América. La construcción del sujeto colonial. Las
ciudades Hidalgas de India y la formación de una sociedad barroca americana. Conquista y coloniza-
ción en el territorio argentino. Arte colonial y poscolonial. La iconografía política de América. El aporte
americano al arte manierista y barroco.
Contenido mínimo desarrollado: Modernidad en América. La Otredad.
Bibliografía
Adorno, R. “El sujeto colonial y la construcción cultural de la alteridad”, en Revista de Crítica Literaria
Latinoamericana, XIV/28 (1988): 55-68.
Fritz, S., 2005. “Guaman Poma de Ayala como traductor indígena de textos culturales: la nueva cróni-
ca y buen gobierno” (C.1615), en Fronteras de la historia.
Romero, J. L., 2011 Latinoamerica, las ciudades y las ideas, Buenos Aires: S. XXI
Todorov, T., 1987. La conquista de América. La cuestión del otro. México: Siglo XXI.
Filmografía
La Misión (R. Joffe)
Aguirre, la ira de Dios (H. Herzog)
El Nuevo Mundo (T. Malick)
-6-
UNIDAD 6: El siglo XVIII y las revoluciones
El debate Ilustración – Romanticismo como paradigma de la mentalidad moderna. Ilustración y Ra-
zón. Representación racionalizadora del mundo a partir de saberes autónomos: idea de progreso y
otorgamiento de sentido a la historia. La Revolución Industrial. La Revolución Francesa y las revolu-
ciones americanas como secuela. El neoclasicismo como estética “no revolucionaria” de la revolución.
Génesis y especificidad del Romanticismo. El Romanticismo y la crítica a la razón científica totalitaria.
Goethe y el “Sturm und Drang”. Lo sublime y lo grotesco. La relación con lo popular.
Contenido mínimo desarrollado: La Modernidad. La Ilustración. Neoclasicismo. Génesis y especifici-
dad del Romanticismo.
Bibliografía
Gombrich, Ernst, 1980. Historia del arte, Madrid: Alianza
Hobsbawm, E., 1988. “El origen de la Revolución industrial”, “La Revolución industrial, 1780 – 1840”
y “Los resultados de la Revolución industrial, 1750 – 1850”, en Industria e Imperio, Barcelona: Ariel
Hobsbawm, E., 2005. “La revolución francesa”, “Las artes” y “La ciencia”, en La Era de las revolucio-
nes, Barcelona: Crítica
Reynolds, D. M., 1985. Introducción a la Historia del Arte. El Siglo XIX, Barcelona: Editorial Gustavo
Gili
Romero, J. L., 2009. La ciudad occidental. Culturas urbanas en Europa y América, Buenos Aires: S.
XXI
Romero, J. L., 2011. “La tercera edad”, en La cultura occidental. Del mundo Romano al S. XX, Bue-
nos Aires: S. XXI
UNIDAD 7: El siglo XIX
El siglo XIX a la luz de sus revoluciones e ideologías. La ciudad industrial. La fábrica y la clase obrera.
El Marxismo. Realismo, Naturalismo e Impresionismo. Surgimiento de un nuevo dispositivo: la foto-
grafía como culminación del ideal renacentista. El arte en el cambio de siglo: Simbolismo, Arts and
Crafts, Art Noveau.
Contenido mínimo desarrollado: La Modernidad. Realismo. Simbolismo.
Bibliografía
Romero, J. L., 2009. La ciudad occidental. Culturas urbanas en Europa y América, Buenos Aires: S.
XXI
Gombrich, Ernst, 1980. Historia del arte, Madrid: Alianza
Nochlin, Linda, 1991. “Naturaleza del realismo”, en El realismo, Madrid: Alianza
Lemangy, J.C. y Rouille, A. (Comp), 1988. Historia de la Fotografía, Barcelona. Ediciones Martínez
Roca
Sougez, M. (Comp.), 2007. Historia general de la fotografía, Madrid: Cátedra
Rodríguez Porcel, M.A. “La fotografía durante la Guerra de Secesión (1861 – 1865)”, en Revista Clío,
Nro. 35, 2009 (disponible en [Link]
Zolá, E, 1972. El naturalismo, Barcelona: Península
-7-
Reynolds, D. M., 1985. Introducción a la Historia del Arte. El Siglo XIX, Barcelona: Editorial Gustavo
Gili
Modalidad de evaluación: Dos parciales presenciales. Examen final sobre un tema especial elegido
por el alumno de entre todos los vistos en la cursada.
10.2. Desarrollo Práctico de las unidades temáticas
Cantidad de horas semanales previstas: 1 y media
Trabajo práctico 1:
- Título: Modernidad
- Formato de entrega: escrito, individual.
- Consigna: a partir de la lectura de textos y del visionado de películas aportados por las docentes,
responder un cuestionario.
- Propósitos: reafirmar nociones y procesos históricos y artísticos abordados en Historia Sociocul-
tural I. Abordar nociones vinculadas al concepto de Modernidad.
- Contenidos del programa que desarrolla: El concepto de Modernidad.
- Contenidos desarrollados teóricamente con los que se vincula: Elementos teóricos de la asigna-
tura: nociones y conceptos de la Historia Sociocultural del Arte. Cultura y Modernidad. Los concep-
tos de cultura. “Cultura” y “culturas”. Arte y cultura. Problematización del concepto de “cultura occi-
dental”. La expansión de la cultura occidental. La Modernidad. Fases de la Modernidad. El proble-
ma del tiempo: tres eras de la historia de Occidente. Modernidad y Colonialidad. La querella de los
antiguos y los modernos
- Metodología de la producción: lectura, visionado de películas, interpretación, establecimiento de
relaciones, elaboración escrita.
- Clases prácticas que desarrollan las técnicas a aplicar: Modernidad.
- Modalidad de corrección: correcciones áulicas
- Modalidad de evaluación: evaluación de los docentes y posterior puesta en común.
- Criterios de corrección y evaluación: se buscará que los alumnos arriben a una comprensión e in-
terpretación crítica los materiales, y que elaboren un escrito claro, coherente y en el que se evi-
dencie su aprehensión de las temáticas desarrolladas, así como su posicionamiento personal ante
las mismas.
- Instancia de recuperación prevista: segunda entrega con correcciones.
- Bibliografía:
Fragmentos de la Oratio de hominis dignitate (Giovanni Pico Della Mirandola, 1486)
-8-
Calinescu, M., 1991. Capítulo 1. “La idea de Modernidad”, en Las cinco caras de la modernidad.
Madrid: Tecnos.
Romero, J. L., 2009. “La ciudad gótica”, en La ciudad occidental. Culturas urbanas en Europa y
América, Buenos Aires: S. XXI
- Filmografía
El Decamerón (Pier Paolo Pasolini, 1971, sobre novela homónima de Giovanni Boccaccio)
El nombre de la rosa ([Link], 1986, sobre novela homónima de Umberto Eco)
Trabajo práctico 2:
- Título: Ópera
- Formato de entrega: escrito, individual.
- Consigna: asistir a una de las funciones de ópera de la temporada lírica de la Ciudad de Buenos
Aires o de la Ciudad de La Plata y responder un cuestionario. En el mismo se debe consignar la fi-
cha técnica del espectáculo, realizar una descripción de la totalidad de la experiencia espectatorial
(desde el proceso de sacar la entrada, el ingreso al teatro y a la sala propiamente dicha, pasando
por el comportamiento de los espectadores, el inicio del espectáculo, la participación del público
durante el mismo, el saludo final, la salida, etc.) y realizar un breve análisis de la puesta en escena
centrado en la descripción de la adaptación propuesta para la ópera y en la caracterización de los
recursos multimedia utilizados y en la reelaboración que el alumno formularía para los mismos,
cuando estos existen, o en la propuesta original del alumno, cuando la puesta carezca de éstos.
- Propósitos: que el alumno acceda a una forma artística surgida durante el período abordado en
el programa y en la cual eventualmente tendrá que desempeñarse como artista y profesional de
las artes multimediales.
- Contenidos del programa que desarrolla: Modernidad, Renacimiento, Barroco, estilos artísticos
propios del siglo XIX.
- Contenidos desarrollados teóricamente con los que se vincula: según la ópera elegida por el
alumno y la puesta en escena de la misma, el trabajo práctico puede abordar diversos contenidos.
El clasicismo del Cinquecento. El Manierismo y la transición al barroco. El surgimiento del estilo
barroco en el seno del proceso histórico-cultural de los siglos XVII y XVIII europeos: Absolutismo,
Reforma y Contrarreforma. La ciudad – corte: tensiones entre nobleza y burguesía patricia. La ciu-
dad barroca como ciudad escindida. El concepto de enmascaramiento. Paradigmas explicativos de
la mentalidad barroca y su expresión estética. Severo Sarduy y el concepto de retombeé del mo-
delo científico de la elipsis kepleriana en la producción simbólica no científica (elipsis, anamorfosis,
descentramiento, doble centro, etc.). Pedro Calderón de la Barca y el “gran teatro del mundo”: tea-
tralidad, espectacularidad y poder. La interrelación de las artes en el barroco: arquitectura, pintura,
música, teatro, ballet, ópera. La separación entre cultura popular y cultura de elite en la Europa re-
nacentista y barroca. El caso del teatro: de la tradición juglaresca a la Commedia dell’Arte. Tensio-
nes e intercambios con el teatro culto. El neoclasicismo como estética “no revolucionaria” de la re-
volución. Génesis y especificidad del Romanticismo. El Romanticismo y la crítica a la razón cientí-
fica totalitaria. Goethe y el “Sturm und Drang”. Lo sublime y lo grotesco. La relación con lo popular.
Realismo, Naturalismo e Impresionismo. El arte en el cambio de siglo: Simbolismo, Arts and Cra-
fts, Art Noveau.
-9-
- Metodología de la producción: elección de la ópera a trabajar, asistencia a una función de la mis-
ma, interpretación, establecimiento de relaciones, elaboración escrita.
- Clases prácticas que desarrollan las técnicas a aplicar: Alto Renacimiento, Manierismo, Barroco,
Cultura Popular, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Naturalismo, Impresionismo, Simbolis-
mo, Arts and Crafts, Art Noveau.
- Modalidad de corrección: correcciones áulicas.
- Modalidad de evaluación: evaluación de los docentes y posterior puesta en común.
- Criterios de corrección y evaluación: se buscará que los alumnos arriben a una comprensión e in-
terpretación crítica de su experiencia espectatorial y del género artístico abordado, y que elaboren
un escrito claro, coherente y en el que se evidencie su aprehensión de las temáticas desarrolla-
das, así como su posicionamiento personal y su propuesta artística ante las mismas.
- Instancia de recuperación prevista: segunda entrega con correcciones.
- Bibliografía: toda la abordada durante la cursada hasta el momento de la entrega del TP.
- Obras: aquellas óperas que formen parte de la temporada lírica de la Ciudad de Buenos Aires y
de la Ciudad de La Plata durante el cuatrimestre de la cursada.
Trabajo práctico 3 (final):
- Título: Novela del siglo XIX
- Formato de entrega: presentación multimedia, grupal.
- Consigna: cada equipo debe elegir una novela escrita durante el siglo XIX. Teniendo en cuenta lo
desarrollado a lo largo del cuatrimestre y la bibliografía de la asignatura, elaborar una exposición u
obra multimedia de aproximadamente diez minutos, que dé cuenta de cómo la novela elegida y
sus transposiciones cinematográficas desarrollan los aspectos socioculturales del período en que
se sitúan.
- Propósitos: que los alumnos realicen una propuesta artística multimedia propia a partir de otros
materiales artísticos sugeridos por una instancia externa, y que den cuenta de un proceso socio-
cultural del pasado y de sus reelaboraciones y/o implicancias contemporáneas.
- Contenidos del programa que desarrolla: según la novela y las transposiciones elegidas, pueden
integrarse todos los contenidos abordados en Historia Sociocultural del Arte I y II.
- Contenidos desarrollados teóricamente con los que se vincula: según la novela y las transposi-
ciones elegidas, pueden integrarse todos los contenidos desarrollados teóricamente en Historia
Sociocultural del Arte I y II.
- Metodología de la producción: conformación de grupos de trabajo, elección, lectura y visionado
de los materiales escritos y audiovisuales propuestos, investigación grupal sobre otros materiales
no aportados por los docentes, elaboración de una propuesta artística multimedia propia basada
en procesos socioculturales del pasado y en sus reelaboraciones y/o implicancias contemporá-
neas.
- 10 -
- Clases prácticas que desarrollan las técnicas a aplicar: según la novela y las transposiciones ele-
gidas, pueden integrarse todos los contenidos abordados en las clases prácticas de Historia Socio-
cultural del Arte I y II
- Modalidad de corrección: correcciones áulicas y preentregas.
- Modalidad de evaluación: visionado conjunto, discusión de los pares y posterior evaluación de los
docentes.
- Criterios de corrección y evaluación: se buscará que los alumnos arriben a una comprensión gru-
pal e interpretación crítica de los materiales abordados, para luego elaborar una propuesta artísti-
ca multimedia propia basada en procesos socioculturales del pasado y en sus reelaboraciones y/o
implicancias contemporáneas.
- Instancia de recuperación prevista: defensa del trabajo realizado mediante un coloquio.
- Bibliografía: toda la abordada durante la cursada de Historia Sociocultural del Arte I y II.
- Materiales sugeridos: Frankenstein (Mary Shelley, 1818, y sus transposiciones cinematográficas),
Drácula (Bram Stoker, 1897, y sus transposiciones teatrales y cinematográficas), cuentos de
Edgar Allan Poe y sus transposiciones cinematográficas, novelas de Charles Dickens y sus trans-
posiciones cinematográficas, novelas de Julio Verne y sus transposiciones cinematográficas, Jane
Eyre (Charlotte Bronte, 1847, y sus transposiciones cinematográficas), Cumbres borrascosas
(Emily Bronte, 1847, y sus transposiciones cinematográficas), El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr.
Hyde (R. L. Stevenson, 1886, y sus transposiciones cinematográficas), El retrato de Dorian Gray
(Oscar Wilde, 1890, y sus transposiciones cinematográficas), Madame Bovary (Gustave Flaubert,
1856, y sus transposiciones cinematográficas), novelas de Jane Austen y sus transposiciones ci-
nematográficas. Cabe destacar que los materiales sugeridos no son excluyentes, pudiéndose ele-
gir cualquier otra novela del siglo XIX y sus diversas transposiciones (teatrales, cinematográficas,
a la historieta, etc.)
11. Condiciones de aprobación de la materia, criterios de evaluación y calificación
La asignatura Historia Sociocultural del Artes II tiene un régimen presencial, requiriendo el 80% de
asistencia a clases para alcanzar la regularidad, así como la aprobación de los exámenes parciales
(con una calificación igual o superior a los 4 (cuatro) puntos) y la presentación de los trabajos prácti-
cos consignados. En cada instancia se contemplan instancias de recuperatorio.
Para la aprobación de la asignatura se requiere que el alumno alcance una calificación igual o supe-
rior a los 4 (cuatro) puntos en el examen final regular o libre, que se desarrollará en los turnos esta-
blecidos por la Unidad Académica (s. / Arts. 6 a 8 del Régimen Académico General de la UNA).
12. Actividades de producción académica y transferencia prevista
La cátedra se plantea como un ámbito de investigación y producción permanente, en vistas a lograr
mayores conocimientos y síntesis más abarcativas de los procesos socioculturales abordados. Se
prevé la constante producción y reelaboración del material escrito y de los recursos audiovisuales im-
plementados en el dictado de la asignatura. Del mismo modo, se estimula que la producción escrita y
artística que los alumnos elaboran durante la cursada como parte de los trabajos prácticos y exáme-
- 11 -
nes parciales sean confrontados en muestras, exposiciones, festivales artísticos y congresos acadé-
micos desarrollados dentro y fuera de la Unidad Académica.
13. Bibliografía
Bibliografía Obligatoria
Adorno, R. “El sujeto colonial y la construcción cultural de la alteridad”, en Revista de Crítica Literaria
Latinoamericana, XIV/28 (1988): 55-68.
Aristóteles, 1979. Poética, Traducción del griego, prólogo y notas de F. Samaranch, Madrid: Aguilar
Auerbach, E., 1975. Mimesis. La representación de la realidad en la literatura occidental, Buenos Ai-
res: FCE
Bajtín, M., 1994. La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de François Ra-
belais, Buenos Aires: Alianza Editorial.
Balandier, G., 1994. El poder en escenas. De la representación del poder al poder de la representa-
ción, Barcelona: Paidós.
Barbero, J. M., 2010. Capítulo IV “Redescubriendo al pueblo: la cultura como espacio de hegemonía”,
en De los medios a las mediaciones. Comunicacion, cultura y hegemonía, México: Anthropos.
Barthes, R., 2009. La cámara lúcida. Notas sobre la fotografía, Barcelona: Paidós.
Baxandall, M., 1986. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte y experiencia en el Quattrocen-
to, Bacelona: Gustavo Gilli
Berman, M., 1988. “Introducción a la Modernidad. Ayer, Hoy y Mañana”, en Todo lo solido se desva-
nece en el Aire. Buenos Aires: Siglo XXI.
Boileau, 1953. Arte Poética, Buenos Aires: Editorial Clásica
Bonnell, V. y L. Hunt (Eds.), 1999. Beyond the Cultural Turn, University of California Press, Berkeley y
Los Ángeles, California.
Borghini de Gallego, Simonetta y Ana Lía Werthein, 1977. “El barroco”, en Manierismo, Barroco, Ro-
cocó, Buenos Aires: CEAL
Bourdieu, P., 1972. “Elementos para una teoría sociológica de la percepción artística”, en Sociología
del arte. Nueva Visión: Buenos Aires.
Branca, V., 1975. Bocaccio y su época, Madrid: Alianza
Burke, P., 2000. Capítulo 12. “Unidad y variedad en la Historia cultural”, en Formas de historia cultu-
ral, Madrid: Alianza.
Calinescu, M., 1991. Capítulo 1. “La idea de Modernidad”, en Las cinco caras de la modernidad. Ma-
drid: Tecnos.
Carrizo Rueda, S. M., 2008. “Cuando el público es el actor. Ritos, transformaciones y conflictos en la
persistencia del Carnaval”, en Historia del Actor. De la escena clásica al presente, J. Dubatti (Coord.),
Buenos Aires: Colihue
Casullo, N., R. Forster y A. Kaufman, 2003. Itinerarios de la modernidad; corrientes del pensamiento y
tradiciones intelectuales desde la Ilustración hasta la posmodernidad, Buenos Aires: Eudeba.
Descartes, R., Meditaciones metafísicas, Madrid: Alba
Dickens, Ch., Tiempos difíciles
Dubois, P, 1983. El acto fotográfico. Da la representación a la recepción, Buenos Aires: Paidós
Eandi, V., 2008. “El actor medieval y renacentista”, en Historia del Actor. De la escena clásica al pre-
sente, J. Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue
Eco, U., 1970, La definición del arte, Barcelona: Ed. Martínez Roca.
Fritz, S., 2005. “Guaman Poma de Ayala como traductor indígena de textos culturales: la nueva cróni-
ca y buen gobierno” (C.1615), en Fronteras de la historia.
- 12 -
Gadamer, H., 1996. La actualidad de lo bello, Barcelona: Paidós
Giddens, A., 1993. Consecuencias de la modernidad, Madrid: Alianza Editorial. (Secciones
Ginzburg, C., 1999. Mitos, emblemas, indicios. Gedisa: Barcelona.
Gombrich, E., 1980. Historia del arte, Madrid: Alianza
Habermas, J., El discurso filosófico de la modernidad, Madrid: Taurus
Hill, 1980. De la Reforma a la Revolución Industrial. 1530-1780, Barcelona: Ariel
Hobsbawm, E., 1988. “El origen de la Revolución industrial”, “La Revolución industrial, 1780 – 1840”
y “Los resultados de la Revolución industrial, 1750 – 1850”, en Industria e Imperio, Barcelona: Ariel
Hobsbawm, E., 2005. “La revolución francesa”, “Las artes” y “La ciencia”, en La Era de las revolucio-
nes, Barcelona: Crítica
Kott, J., 1969. Apuntes sobre Shakespeare, Barcelona: Editorial Seix Barral
Le Breton, D. 1995. Antropología del cuerpo y modernidad, Buenos Aires: Nueva Visión.
Lemangy, J.C. y Rouille, A. (Comp), 1988. Historia de la Fotografía, Barcelona. Ediciones Martínez
Roca
Lukacs, G. y otros, 1982. Polémica sobre el realismo, Barcelona: Ediciones Buenos Aires
Lynch, Enrique y Estela Ocampo, 1975. “El arte gótico”, en AAVV, Historia Universal del Arte, Nro. 47,
Buenos Aires: CEAL
Mansilla, C., 2008. “El actor isabelino: la construcción de un oficio y un lenguaje”, en Historia del Ac-
tor. De la escena clásica al presente, J. Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue
Moliere, El burgués gentilhombre
Newhall, B. 2002. Historia de la fotografía, Barcelona: Gustavo Gilli
Nietzsche, F., 1995. El origen de la tragedia, México: Espasa-Calpe
Nochlin, Linda, 1991. “Naturaleza del realismo”, en El realismo, Madrid: Alianza
Panofsky, E., 1985. La perspectiva como forma simbólica, Barcelona: Tusquets
Quiroga, C., 2008. “El actor en el teatro español del Siglo de Oro”, en Historia del Actor. De la escena
clásica al presente, J. Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue
Reynolds, D. M., 1985. Introducción a la Historia del Arte. El Siglo XIX, Barcelona: Editorial Gustavo
Gili
Ricoeur, P., 1995 (1985). Tiempo y narración I. Configuración del tiempo en el relato histórico, Méxi-
co: Siglo XXI
Rodríguez Porcel, M.A. “La fotografía durante la Guerra de Secesión (1861 – 1865)”, en Revista Clío,
Nro. 35, 2009 (disponible en [Link]
Romero, J. L., 1980. Crisis y orden en el mundo feudoburgués, México: Siglo XXI
Romero, J. L., 2009. La ciudad occidental. Culturas urbanas en Europa y América, Buenos Aires: S.
XXI
Romero, J. L., 2011 Latinoamerica, las ciudades y las ideas, Buenos Aires: S. XXI
Romero, J. L., 2011. La cultura occidental. Del mundo Romano al S. XX, Buenos Aires: S. XXI
Said, E. W., 2005. “Cultura, identidad e historia”, en G. -B. Schroder, Teoria de la cultura. Un mapa de
la cuestión, Argentina: FCE.
Sarduy, S., 1974. Barroco, Buenos Aires: Sudamericana.
Sarduy, S., 1987. Ensayos generales sobre el Barroco, Buenos Aires: FCE.
Schnek, 1983. El espíritu de los románticos europeos, México: FCE
Serna, J. y A. Pons, 2005. La historia cultural. Autores, obras, lugares, Akal: Madrid
Sorell, W., 1981. La danza en su tiempo, Anchor Press/Dobleday, Garden City, New York
Sougez, M. (Comp.), 2007. Historia general de la fotografía, Madrid: Cátedra
Szondi, P., 1994. Teoría del drama moderno (1880-1950): Tentativa sobre lo trágico, Barcelona: Des-
tino.
Todorov, T., 1987. La conquista de América. La cuestión del otro. México: Siglo XXI.
- 13 -
Williams, R., 1977. Capítulo 1. “Cultura”, en Marxismo y Literatura. Barcelona: Ediciones Península.
Zolá, E, 1972. El naturalismo, Barcelona: Península
Bibliografía complementaria
AAVV, 1993. ¿Qué es la Ilustración?, Madrid: Tecnos
AAVV, La Enciclopedia
Adorno, T. y M. Horkheimer, 1971. Dialéctica de la Ilustración, Buenos Aires: Sur
Aguinis, Marco, La gesta del marrano
Altamirano, C. y B. Sarlo, 1983. Literatura y sociedad. Hachette: Buenos Aires.
Anderson, P., 1979. El estado absolutista, Madrid: Siglo XXI
Anderson, P., 1993. “Modernidad y Revolución”, en N. Casullo (Ed.), El debate modernidad-posmo-
dernidad, Buenos Aires: El cielo por asalto
Arellano, I., 1999. Convención y recepción. Estudios sobre el teatro del Siglo de Oro, Madrid: Gredos.
Bauman, Z., 2002. Prólogo y Capítulo 3. “Espacio-tiempo”, en Modernidad Líquida. Buenos Aires:
FCE.
Benjamín, W., 1990. El origen del drama barroco alemán, Madrid: Taurus.
Boaventura de Sousa Santos. Nuestra América. Reinventando un paradigma subalterno de reconoci-
miento y redistribución.
Burke, P. (2005). “El Renacimiento italiano y el desafío de la posmodernidad”, en G. B. Schroder,
Teoria de la cultura. Un mapa de la cuestión, Argentina: FCE.
Burke, P., 1991. La cultura popular en la Europa moderna, Madrid: Alianza
Burke, P., 1993. El renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia, Madrid: Alianza
Burucúa, J.E., 2002. “Aby Warburg (1866-1929). La civilización del renacimiento, la magia, el méto-
do”, en Historia, arte, cultura. De Aby Warburg a Carlo Ginzburg, Buenos Aires: FCE
Calabrese, O., 1989. La Era Neobarroca, Madrid: Cátedra.
Chartier, R., 1992. El mundo como Representación, Barcelona: Gedisa
Chartier, R., 1996. Escribir las prácticas. Foucault, De Certeau, Marin, Buenos Aires : Manantial
De Certeau, M., 2007. La invención de lo cotidiano I. Artes de hacer, México: Universidad Iberoameri-
cana / Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente.
Durliat, Marcel, 1979. “El gótico <<clásico>>”, en Introducción al Arte Medieval en Occidente, Madrid:
Cátedra
Eco, U., El Péndulo de Foucault
Eco, U., La isla del día de antes
Forcillon, Henri, “El primer arte gótico”, en Arte de Occidente. La Edad Media románica y gótica, Ma-
drid: Alianza
Geertz, C., 1994. Capítulo 5. “El Arte como sistema cultural”, en Conocimiento Local. Barcelona: Pai-
dos.
Gombrich, E. H., 1984. “Norma y Forma. Las categorías estilísticas de la Historia del Arte y sus orí-
genes en los ideales renacentistas”, en Norma y Forma. Estudios sobre el Renacimiento, Madrid:
Alianza
Gombrich, E., 1980. Historia del arte, Madrid: Alianza
Goujard, P., 1986. “Entre cultura popular y cultura de élite en la edad del humanismo”, en M. Vovelle
(Dir.), Historia Universal, Moderna y Contemporánea, Vol I, Barcelona: Salvat.
Harvey, D., 1988. Capítulo 15. “El tiempo y el espacio en el proyecto de la ilustración”, La condición
de la postmodernidad. Investigación sobre los orígenes del cambio cultural. Buenos Aires: Amorrortu.
Hauser, A., 1967. Historia Social de la literatura y el arte, Madrid: Guadarrama.
Kavalois, V., 1968. La expresión artística. Un estudio sociológico, Buenos Aires: Amorroutu. (Selec-
ción)
- 14 -
Lander, E., “Modernidad, colonialidad y postmodernidad”, en Revista Venezolana de Economía y
Ciencias Sociales, Vol. 3, Nº 4, octubre-diciembre de 1997 (11-28). También disponible en
[Link]
Lowe, D., 1982. Historia de la percepción burguesa, México: FCE
Lozano, J. J., 1992. “Sobre inditos sabandijas y meninas”, en R. Mate, El precio de la invención de
América. Barcelona: Anthropos.
Mansilla, C., 2008. “El actor isabelino: la construcción de un oficio y un lenguaje”, en Historia del Ac-
tor. De la escena clásica al presente, J. Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue
Maravall, J. A., 1975. La cultura del Barroco. Análisis de una estructura histórica, Barcelona: Ariel.
Marchan Fiz, S., 1987. “La autonomía de la estética en la Ilustración”, en La Estética en la cultura mo-
derna, Madrid: Alianza
Mujica Lainez, Manuel, Bomarzo
Noverre, J. Cartas sobre la Danza y el Ballet, Buenos Aires: Centurión
Orozco Díaz, E., 1958. Manierismo y Barroco. México: FCE.
Peyre, H, 1953. ¿Qué es el clasicismo?, México, FCE.
Quiroga, C., 2008. “El actor en el teatro español del Siglo de Oro”, en Historia del Actor. De la escena
clásica al presente, J. Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue
Romero, J. L., 1983. Estudio de la mentalidad burguesa, Buenos Aires, FCE
14. Infraestructura necesaria para dictar la materia
Computadora, cañón, pantalla, conexión a internet, pizarrón.
- 15 -