Programa de mano en audio

SINTESIS ARGUMENTAL

La fascinante vida de Edith Piaf “El Gorrión de París” quien

desde un olvidado burdel llegó a la cima del mundo cau-
tivando con su inigualable estilo y rasgando su alma en
cada interpretación, como si se tratase de la última vez.

Hija de una cantante alcohólica y un artis-

ta callejero, creció en un burdel y cantando en
las esquinas por monedas, fue descubierta por
el dueño de un cabaret que decidió apadrinarla.

Su turbulenta y cautivante vida, su vulnerabilidad, su

sensibilidad pero especialmente su voz única, en-
cantó a la ciudad y alimentó su apetito por cancio-
nes de amores apasionados y su Francia en guerra.

Rápidamente se transformó en la preferida de la elite pari-

sina pero aún cantando en los mejores cabarets del mundo
siempre hechizó al París de los húmedos y oscuros bares.

Su verdadero legado a la canción francesa es la calidad

de su trabajo. Si Piaf es la cantante más popular de
Francia, es debido a su inimitable voz pero también por
haber sido lo suficientemente sabia como para rodear-
se de grandes escritores y compositores que lograron
reflejar cada momento de su vida, sus amores, sus des-
engaños y sus proezas en cada una de sus canciones.

“La vie en rose”, “Hymne l’amour” y “Milord”, son al-

gunas de las canciones que han resistido el paso
del tiempo llegando a ser himnos populares, sien-
do ejecutados aún en las esquinas de bares y ca-
barets y cautivando a las nuevas generaciones.

Batalló contra demonios y adicciones, para su-

cumbir a una temprana muerte a los 47 años.
Al enterarse de la muerte de su amiga Jean Cocteau
dijo: “El barco se acaba de hundir. Este es mi último día
en la tierra. Nunca he conocido un ser más desprendido
de su alma. Ella no la gastaba, ella la regalaba, la pro-
digaba, tirando El Oro por las ventanas”.
Elenco por orden de aparición:

ELENA ROGER
Reconocida y premiada tanto en la Argentina como en el exterior. Protagonizó obras emblemá-
ticas de la comedia musical en Londres, Madrid, Broadway y Buenos Aires. Evita, Piaf, Passion,
¡¿Mina Che cosa Sei?! Fue nominada a los Premios Olivier con las tres obras que protagonizó
en el Reino Unido; premio que obtuvo por su protagónico en la obra PIAF. En el 2011 obtuvo en
la Argentina el Premio Konex a mejor actriz de comedia musical de la década.
Participó de numerosas películas por las que estuvo nominada a los Premios Cóndor y Sur en
reiteradas ocasiones. Ganadora del Premio Cóndor a la revelación femenina por la película “Un
amor” de Paula Hernández. Ganadora del Premio Sur a mejor actriz de reparto por “Wakolda”,
de Lucía Puenzo.
Lleva varios discos editados como cantante; además de singles grabados para películas o se-
ries y colaboraciones con distintas formaciones y artistas. Ganó el Premio Clarín Figura Música
Melódica Popular 2010. Estuvo nominada a Disco del año en los Premios Gardel por el disco
“3001. Proyecto Piazzolla”, material grabado junto a la agrupación Escalandrum. Ganó el Pre-
mio Gardel a Mejor Álbum Infantil por el Reino del Revés, disco homenaje a María Elena Walsh
nuevamente junto a Escalandrum. A lo largo de su carrera ha compartido escenarios con Joan
Manuel Serrat, Ricky Martin, entre otros.
Durante el 2021 grabó y estrenó la serie “Entrelazados” para Disney Plus con producción de
Pampa Films y Gloriamundi. En junio de 2022 finalizó de grabar la segunda temporada.

DIEGO JARAZ
Es uno de los referentes del Teatro Musical en nuestro paí[Link]ó en innumerables pro-
ducciones como “La Bella y la Bestia” (Gastón),“Fiebre de Sábado por la Noche” (Tony Mane-
ro), “Hairspray” (Andy Collins), “Piaf” (Bruno), “Smokey Joe’s Cafe” (Michael), “Amadeus” (Von
Strack), “Hello, Dolly! (Cornelius Hackl), “El Violinista en el Tejado” (Fyedka), “José, el Soñador”
(México DF), “El Hombre de la Mancha” (Pedro) “Cabaret”, “Sor-Presas”, “Broadway”, “Vivitos y
Coleando” (Dijar), “Calle 42” (Billy), “Broadway Follies”, “El Diluvio que Viene” (Totó), “Vivitos y
Coleando 2” (Dijar), “Cats” (Macavity), “Vivitos y Coleando 3 (Dijar), “Locos ReCuerdos” (Dijar),
“Mi Bello Dragón”, “Sweeney Todd”, [Link] Director de “Smokey Joe’s Café”. Director Asocia-
do, Traductor y Adaptador de “Casi Normales”. Directorde “Sentir Amares”. Coach Actoral del
programa “Playground Disney” para Argentina, México y Brasil. En TV ha trabajado en “Sos mi
Vida”, “Culpables”, “Sin Código”, “Franco Buenaventura”, “Primicias”, ‘Los ‘Unicos”, “Vivitos y
Coleando”, “Socias”, “Peter Punk”, etc. Es autor de las obras teatrales “El Cuerpo Moral”, “El Otro
Lado, “Arial 12”, etc. Autor de la novela “Chalazión en Meibomio”, “Piruetas en el Tiempo”, etc.
Es Director General de “Nuestra” productora, encargado del desarrollo y la implementación de
ideas en el campo de las artes escénicas.

GUSTAVO GUZMÁN
Actor y Cantante en obras musicales como Drácula, Jesucristo Superstar, Hair, Mi Bella Dama,
Camila, Piaf, Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street, Company, Paranoia, Tacto, Popoti-
tos, entre otras, como así también en varias obras del circuito de teatro off. También participó en
programas televisivos como: El Gordo y el Flaco, Costumbres Argentinas, Rincón de Luz, Culpa-
bles de este Amor, Botines, Guapas, Esperanza Mía y Divinas. Productor y Director Artístico en
eventos con más de 8600 realizaciones Actualmente creó Cubika Producciones, una productora
orientada a la realización teatral y con la cual estrenó durante 2021 su primer musical en calle
Corrientes, POPOTITOS, Musical en el cuál comparte autoría, puesta y dirección.

ROMINA GROPPO
Con una alta formación integral como actriz, cantante y bailarina, ha protagonizado produccio-
nes como “Drácula, el musical” donde interpretó el personaje de Lucy, “El violinista en el tejado”
(Tzeitel), “Aplausos” (Bonnie), “El jorobado de París” (Esmeralda), “Chicago” (Hunyak), “Amor
sin barreras” (Anita), “Hello Dolly” (Ermengarde), “Priscilla, la reina del desierto” (Marion).
Formó parte en obras como “Cabaret” (Helga), “Contraseña, el musical” (Gloria, nominada a los
Premios Hugo como mejor intérprete de musical), “Esperanza mía” (Carmela), “La Celia” (Es-
peranza), “Cuatro cuartos” (Diana), “Las Relaciones Peligrosas” (Madame Merteuil, nominada a
los Premios Hugo como mejor intérprete de musical), “Los Productores” (Sentime-Tocame), “Mi-
dachi en Cinta” (Cantante solista), “Amantes odiosas” (Nominada a los Premios Ace como mejor
espectáculo), “Smoke” (Cantante femenina), “Fiebre de sábado por la noche” (Connie), “Lo que
me costó el amor de Laura”, “Victor-Victoria”, entre otros. En televisión trabajó en programas
como “Showmatch”, “El bar del infierno” (Ángel), “Movete con Georgina”, “Naranja y media”, “Un
cortado”, y también realizó varias grabaciones de discos para producciones.
PABLO JUIN
Actor, cantante, bailarín, cantautor y coreógrafo. En teatro protagonizó VARÓN PA’ QUERERTE
MUCHO (Nominado a Revelación Masculina por los Premios ACE), POPOTITOS, PARANOIA e
INVICTO; integró a su vez los elencos de SUGAR (Ganador del Premio Hugo a Mejor intérprete
masculino en ensamble), SALSA CRIOLLA (Nominado al mismo premio y mención), DISNEY
100, LA LUNA QUE TE PARIÓ, CABARET CONCERT, PRISCILLA LA REINA DEL DESIERTO,
MÁS DE CIEN MENTIRAS, CHICAGO, PERDÓN POR SER TAN PUTA, CARAVAN, ELLA, AN-
TES DE QUE ME OLVIDE, LA PARKA, PINGO ARGENTINO, entre otras obras. En TV participó
en QUIÉN ES LA MÁSCARA, SUSANA GIMÉNEZ, EL HOST, TRATO HECHO, SHOWMATCH,
AM, PETER CAPUSOTTO, ELEGIDOS, PELIGRO: SIN CODIFICAR, PATITO FEO, B&B, HIGH
SCHOOL MUSICAL LA SELECCIÓN.

RODRIGO PEDREIRA
Actor, cantante y bailarín profesional con una amplia formación en las tres disciplinas.
Participó en numerosas producciones teatrales del circuito comercial e independiente, junto a
prestigiosos directores del ámbito nacional e internacional. CABARET, SUGAR (ganador Pre-
mio Hugo mejor actor), PIAF (2009/2010), LA NOVICIA REBELDE, PAISAJE DESPUÉS DE LA
BATALLA, LISANDRO, PEPINO EL 88, UN DIA NICO SE FUE, EL MAGO DE OZ, GUILLERMO
TELL, EL PÁJARO AZUL, son algunos de los espectáculos más destacados.
Cuenta además con una amplia experiencia en cine y televisión. “VIOLETTA 1-2-3”, “SOY LUNA
1-2-3”, “EL LOBISTA”, “ATAV”, “MONZÓN”. “ENTRELAZADOS 1-2”, “LA 1-5/18”.
En 2013 y 2014 fue convocado como conductor de un prestigioso programa televisivo para la
cadena Disney Channel en España, Francia e Italia.

MARTIN ANDRADA
Actor y cantante. En teatro: Piaf 2010 gira por España. EVA el gran musical Argentino, dirección:
Nathan Guevara , rol: Coronel Rowson, descamisado. Ángel el musical, dirección: Nicolás Pérez
Costa, rol: protagónico. Doña Flor y sus dos maridos con Mónica Ayos y Miguel Habud (mar del
plata) dirección: Coche Paolantonio. Cine: Agua, dirección: Verónica Chen. Rol: el Córdoba Ser-
lin. Comerciales: Big box Argentina, rol el masajista. Diario Olé, rol : boxeador. Tarjeta Naranja,
rol:crossfitero tv : el artista del año, conducción: Mariana Fabiani. Finalista del festival de música
italiana de la plata 2019

FEDERICO LLAMBÍ
Actor, cantante y actor de voz. Formación en artes escénicas y canto en el conservatorio y lue-
go con diversos maestros y maestras. Como actor de voz trabajé y trabajo prestando mi voz
en neutro y rioplatense para series y películas de diversos tipo en plataformas como: Disney+,
Netflix, para videojuegos y también para canales de series y documentales como: Discovery
Network, Nat Geo, En canales de Aire como Paka Paka, participé la serie “Las Aventuras de
Zamba” ,componiendo diversos personajes. Como actor mi carrera comienza con “Piaf” en su
primer estreno y luego participé en diversos proyectos: Mamma Mia, Tango Feroz(en escena),
Camarera el musical, Casi Normales, La Luna que te Parió (Tamara Alamprese). Durante todas
sus temporadas formó parte de la obra “Parque Lezama”, con dirección de J.J Campanella.
Frente a cámara trabajó para series como :Mis amigos de siempre, Mi hermano es un Clon,
Hijos y viudas del Rock and Roll, ATAV, Ringo la serie
EDUARDO PAGLIERI
Actor, cantante, titiritero. Realizador de títeres, vestuarios y escenografías. Creador de vestua-
rios sobre pedidos específicos. Eduardo Paglieri es un artista que realizó sus estudios de actua-
ción con Anna Stragberg, Agustín Alezzo y María Esther Fernández. Se formó en “Canto” con
Gabriel Gestal, Oscar Ruis, Pablo Rossi, Gabriela Fantoni y Carmen Faure; “Expresión Corporal”
con Eli Serebrenic y Maricarmen Arno; “Títeres”, con Guillermo Farisco; “Realización de Másca-
ras Venecianas” con Walter Ovejero. Estudió “Vestuario Teatral” en la Casa Nacional del Futuro;
“Pedagogía en la Enseñanza Teatral” con Claudia Kricun. Se graduó de Profesor Superior de
Gimnasia en I.P.E.F. Debutó en 1987 en el espectáculo “Camino Negro”; junto a Betiana Blum
y Adrián Ghio con dirección de Ricard Salva y a partir de ese momento ha trabajado ininterrum-
pidamente, en teatro comercial e independiente, junto a referentes del medio teatral como Lidia
Catalano, Luis Brandoni, Nacha Guevara (encarnando a Perón en el musical “Eva, el musical
argentino”) y Elena Roger, por nombrar sólo a algunos; ha sido dirigido por Alejandra Boero, Car-
los Giobine, Walter Ferreyra Ramos, Hernán Cuevas, Claudia Verde –entre otros- tanto en roles
protagónicos como de reparto. Participó en varios espectáculos infantiles junto al grupo Alas y
ha realizado como productor, director y titiritero gran cantidad de espectáculos de títeres en el
Museo del Títere de la Ciudad de Buenos Aires, del que forma parte de la Comisión Directiva. En
televisión fue parte de telenovelas, unitarios y diversos proyectos tanto argentinos como españo-
les, mexicanos y brasileños. También tiene una larga trayectoria como Asistente de Dirección, rol
en el que siempre cubre también la tarea de realizador y muchas veces la de diseñador.

NATALIA COCIUFFO
Natalia Cociuffo oriunda de la ciudad de Córdoba, actriz, cantante y bailarina. Fue protagonista
de CASI NORMALES en la temporada 2022 en MdQ galardonada con el premio Estrella de Mar
como mejor actriz de comedia musical. Se destacó en musicales tales como CHICAGO en el rol
protagónico de Roxie Hart , participó en la primera versión de PIAF también en el rol de Marlene
Dietrich .Su labor más destacada fue el LOS MONSTRUOS siendo premiada con El ACE,Flo-
rencio Sánchez y HUGO de oro a la labor como mejor actriz protagónica en musical y mejor mu-
sical!. También fue ganadora del premio HUGO por su desempeño en GHOST como Oda Mae
Brown y nominada a los ACE por MUJERES PERFECTAS y en el musical CAMARERA como
mejor actriz de musical y en obras de teatro como Dos Pícaros Sinvergüenzas con Adrián Suar
y Guillermo Franchela dirigida por Marcos Carnevale y en la Reunificación de las dos Coreas ,
adaptación y dirección de Helena Tritek en el Teatro Gral. San Martín, Filomena Marturano y So-
netos de Shakespeare dirigidos también por el mismo director. Otros musicales y trabajos des-
tacados fueron LA FIACA, ELLA , Mueva La patria , COMPANY , Por amor a SANDRO , Quiero
llenarme de ti y Drácula .....De la Guarda entre otros. En tv participó en GUAPAS / Señales del
fin del mundo / Kally mushup/ Cuando me sonreís / Millenials/ Historias Clínicas entre otros Y en
Cine / EL ESPEJO DE LOS OTROS / ANGELITA LA DOCTORA / / y los Últimos Días de BETIA-
NA RUIZ y un mediometraje que co protagoniza junto a Soledad Villamil ANABLANCA. Trabajo
como coach vocal en el Cantando 2020 y en la Academia de Showmatch 2021

MARIELA PASSERI
Ha participado en múltiples espectáculos, desde 1997. “DRÁCULA”, “MI BELLA DAMA”, “ALADÍN,
SERÁ GENIAL”, “JACK, EL DESTRIPADOR”, “MUEVA LA PATRIA”, “EL JOVEN FRANKENS-
TEIN”, “PIMPINELA, LA FAMILIA”, “POR AMOR A SANDRO”, “FOREVER YOUNG”, “QUIERO
EL BESO”, “LUZ CENICIENTA”, “POPERA”, “LAS HERMANAS STUPENDAS”, “CÓDIGO DE
SILENCIO”, “SALTIMBANQUIS”, “UNA VEZ EN LA VIDA”, “KAOS PIRANDELLO”, “RECUER-
DOS A LA HORA DE LA SIESTA, EL RECITAL”, “POSTALES ITALIANAS”, “RETAZOS”, “PERO
ESTÁS DEL OTRO LADO”, entre otros. Como cantante, ha participado en diversas formaciones
como solista de música latinoamericana, de tango y de música italiana. Ganadora de dos pre-
mios Hugo como Actriz Femenina en Ensamble

ESTEBAN MASTURINI
Esteban comienza sus estudios en música a los 11 años, para luego volcarse al teatro. Se formó
en danza, actuación y canto con maestros como Ciro Zorzoli, Nora Moseinco, MaricelAlvarez,
Diana Szeinblum, Juan Onofri Barbato, [Link] primeros pasos los dió en México, país en el
que vivió entre 2006 y 2008. A su vuelta a Buenos Aires recorrió muchos escenarios comerciales
como del circuito independiente en obras como Rent, Mueva la Patria, El Cabaret de los Hom-
bres Perdidos, Querido Ibsen: soy Nora, Dios Mio, Amado Mio y un largo etcétera. Fue premiado
por varias de ellas (María Guerrero, Trinidad Guevara y Estrella de Mar). Participó en tv y cine
en proyectos como El Tigre Verón, Nini, etc.
JULIÁN MARDIROSIAN
Actor, cantante, autor y director teatral de una amplia formación en todas las disciplinas. Como
actor se formó con Manuel Vicente, Rubén Szuchmacher , Norma Angeleri, Patricia Palmer,
Eduardo Testori,Omar Pacheco, Alicia Zanca , entre otros. En canto Gabriel Motta, Rita Páez
y Horacio Fitenco. En el teatro San Martín estudio dirección y dramaturgia con maestros como
Luciano Suardi y Alejandro Tantanian. Debutó en 1997 en la obra Pasado perfecto junto a Nelly
Prince y Ana Maria Chachito y desde ahí no paró interpretando decenas de obras como Hair,
La Lección de Anatomía, Federico vive, Machinal, también hace teatro leído en la biblioteca del
Teatro Nacional Cervantes con giras posteriores por gran parte del país, en el Teatro Colón es
parte del elenco de Bebe Dom o la Ciudad Planeta, con El Mago de Oz tiene tres temporadas
con giras nacionales desde 2019 y culminando en el Luna Park. En 2011 debuta como director
con Elixir y luego en 2013 sigue con Salomé, La Profecía Atróz. También tiene participaciones en
tv y cine de Argentina e Italia y protagoniza El Club de Los Hacecosas para la señal Paka paka.

CARLOS BRITEZ Dirección Musical y Piano

Músico argentino nacido en San Martín, Buenos Aires . Es multi-instrumentista, director musi-
cal, compositor y arreglador. Sus principales maestros han sido Antonio Soler Biljensky, Sigfrido
Bartkowsky, Mauricio Weintraub, Jordi Mora, colegas y amigos. Docente en la Licenciatura en
Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y desde 2011 es violinista con-
cursado del Cuarteto de Cuerdas de la misma universidad, dedicado a la música contemporánea
con quien ha hecho conciertos en la Bienal de Venecia, Museo Guggenheim de Bilbao, Casa de
Latinoamérica en París, entre otros.
Con la cantante y actriz Elena Roger, junto a su banda y en formato dúo, se ha presentado en
importantes salas de Buenos Aires, Montevideo, Madrid y París. En teatro musical ha trabajado
como instrumentista en Boccato di Cardinale, Priscilla, la Reina del Desierto y como director
musical en Casi Normales, ¿Qué cosa es el amor? y Caníbal
Carlos Britez (@cabritez) • Instagram - Carlos Britez | Spotify

GABRIEL ABRAMOVICI Acordeón

Acordeonista de Piaf en la temporada 2009 (Buenos Aires) y 2010 (Madrid). Se presentó junto
a Elena Roger en el Teatro Ópera (2014), Alianza Francesa (2015), Ballena Azul (2018) y Teatro
Colón (2019 y 2022). Acordeonista de la Filarmónica Nacional en el estreno continental de la
ópera Le Bal en el Teatro Colón (2019) y de La Pipetuá en Tecnópolis (2021 y 2022). Co-director
de Segundo Mundo, orquesta de klezmer y world music que se ha presentado en escenarios
como la Usina del Arte, Teatro Maipo, Alvear y Roma de Avellaneda. Licenciado en Musicotera-
pia (UBA) y Doctorando en Salud Mental Comunitaria (UNLA). Musicoterapeuta de Planta en el
Servicio de Salud Mental del Hospital Piñero. Docente de la Universidad de Buenos Aires.

HERNÁN MATORRA Músico Alternante

Pianista y compositor. Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Formo parte como pia-
nista, director musical, asistente de dirección y director musical residente desde el 2007 a la
fecha en: “Cabaret”, “Chicago”, “Hairspray”, “El Joven Frankenstein”, “Vale Todo” (Anythin goes),
“Los Últimos Cinco Años”. “Te quiero sos perfecto, cambia”, “Casi Normales”, “Más de cien men-
tiras”, “Forever Young”, “Judy” y “Nosotros los amantes”. Los infantiles “Tanguito mio” y “Cantan-
do sobre la mesa” dirigidos por Gastón Marioni, con quien comparte autoría de los musicales:
“Los fabulosos Buu”, “El Baúl Encantado”, “Melodías de Diván” y “La Gran Farándula” Como
compositor y arreglador: “Juan Moreira” -Teatro Coliseo Podestá de La Plata -, “Embarazados”,
“Brochero”, “Los Nixis y el Bosque Prohibido”, “Quiero el Beso”, “La escuela del mundo al revés”,
“Ondulantes”, Su formación actoral es con los maestros Lili Popovich, Julio Chavez y Ruben
Viani, comienza a desarrollarse con sus roles protagónicos en las obras: “Todos dicen Adios” de
Omar Calicchio, y “Desde Mis Ojos”, una zambita cruel, de Juan Alvarez Prado. En 2017 prota-
goniza junto a Santiago Otero Ramos, “Asesinato para dos”, premiado como mejor espectáculo
off (Premios Hugo) y reconocido también con el Hugo de Oro como mejor espectáculo de la
temporada 2017.
Elenco de PIAF por orden de aparación:

ELENA ROGER Edith Piaf

DIEGO JARAZ Bruno, Legionario, Jacques Pills
GUSTAVO GUZMÁN Leplée, Doctor, Monsieur Vaimber
ROMINA GROPPO Toine
PABLO JUIN Émil, Raymond, Yves
RODRIGO PEDREIRA Jean, Soldado Aleman, Louis Barrier
MARTIN ANDRADA Petit Louie, Georges, Charles
FEDERICO LLAMBÍ Eddie, Lucien, Theo
EDUARDO PAGLIERI Inspector, Marcel, Traficante
NATALIA COCIUFFO Marlene, Madeleine
MARIELA PASSERI Enfermera, Swing
ESTEBAN MASTURINI Swing
JULIAN MARDIROSIAN Swing

Músicos:

CARLOS BRITEZ Dirección Musical y Piano

GABRIEL ABRAMOVICI Acordeón
HERNÁN MATORRA Músico Alternante

Otros roles son interpretados por miembros del elenco

EQUIPO CREATIVO ORIGINAL

Dirección: Jamie Lloyd
Diseño de Escenografía y Vestuario: Soutra Gilmour
Diseño de Luces: Neil Austin
Diseño de Luces Asociado: Jamie Platt
Diseño de Peinados y Pelucas: Richard Mawbey
Diseño de Sonido Original: Christopher Shutt
Diseño de Sonido Original Asoc.: Matt Mckenzie
Composición Original: Ben & Max Ringham
Orquestaciones: David Cullen
Arreglos Vocales: Nigel Lilley

EQUIPO CREATIVO LOCAL

Direccion Residente y Stage: Edgardo “El Negro” Millan
Supervision Musical: Nestor Ballesteros
Diseño de Sonido: Gaston Briski
Diseñadora de Escenografia Asociada: Julieta Ascar
Diseñadora de Vestuario Asociada: Sofia Di Nunzio
Diseñadora de Pelucas: Eugenia Palafox

LIBRO
Autora: Pam Gems
Version en Espanol: Mariano Detry
Manager Literaia: Ana Moll
PRODUCCIÓN
Producción Original: Dommar Warehouse / CMP / AT
Produccion Argentina: Adrian Suar / Preludio Producciones

Producción General: Mariana Correa

Producción Ejecutiva: Sebastián Arcos
Producción Técnica: Christian Aguilera / Jonatan Di Rocca

STAFF
Asistente de Reposición: Alejandro Pellegrino
Stage Manager: Yanina Groppo
Asistente de Escenario: Sofia Camji
Asistente de vestuario: Judith Schmulewitz

STAFF TÉCNICO
Programador de luces: Sergio Costessich
Operador de Luces: Matías Tinganelli
Operador de Sonido: Santiago Rivero
Microfonista: Santiago Pane
Eléctrico de Piso: Juan Iwaniw
Maquinista de Compañía: Norberto Abregu
Utilería: Pablo Suárez
Vestidora: Mariana Paz / Susana Signorini
Peluquería: Guillermina Fernandez

COLABORADORES EXTERNOS
Traductora Ensayos: Lucila Gandolfo
Coach de idioma Francés: Herve Segata
Coach de idioma Alemán: Alejandra Perlusky
Asesoramiento de peinados: Yamila Ferrari
Realización de escenografía: Edgar Ocampo - Richard Forcada - Aldana
Fernández - Alfredo González - Daniel Padilla - Octavio Cruz - Maria del
Rosario Cacace - Shirley Daniela Weicman - Veronica Laurora - Jazmín
Livia Beri - Maia Doudochitzky - Paola Judit Bradichansky - Leandro
Pazo - Sebastián Beltrán.
Accesorios de época: Utilería MBJ
Asistencia y soporte espiritual: Rina Gabe
Prensa y Comunicación: Vanesa Bafaro / Varas Otero
Comunicación Digital: @BushiContenidos
Diseño Gráfico: Protto+Esnaola
Adaptacion Piezas Graficas: Martin Costas
Fotógrafo: Alejandro Palacios
Locución: Alejandro Colucci

AGRADECIMIENTOS
Centro Cultural Betanzos, Pilar Gonzalez Torrilla, Soledad Correa, Ga-
briel Camji, Barbara Thumann, Victoria Villaverde, Horacio Ferrari, Sil-
via Oleksikiw, Nestor Sanchez, Agustina Rossi, Gerardo Gardelin, Stella
Maris Blanco, Alicia y Estela Flores, Juan Z., Mirta Arrua Lichi, Gustavo
Carlos Gargiulo, Jorge Donoso y Zapatería teatral del CTBA, María Car-
caño, Yurema de Marzoratti, Nina.

STAFF TEATRO LICEO

Administrador: Daniel Luna
Boleteros: Carlos Martinez y Verónica Barrios
Acomodadores: Jorge Abdala - Mariano Tangherlini - Silvia Russo -
Claudia Lovato - Teo Bella
Eléctrico sala: Adrián Incarnato
Maquinaria sala: Ezequiel Lugo
 EQUIPO CREATIVO

PAM GEMS Autora

Su primer gran éxito fue Dusa, Fish, Stas and Vi (1977). Sus producciones con la Royal Sha-
kespeare incluyen Queen Christina (1977), Piaf(1978), Camille (1984) y DantonAffair (1986). Su
obra Stanley, de 1997, obtuvo un premio Oliver por Mejor Nueva Obra y asi también, el Premio
Evening Standard en 1996 por Mejor Obra Teatral. También fue nominada para los premios Tony
en 1977 por Stanley (Mejor Obra Teatral) y en 1999 por Marlene (Mejor Libro de Musical). Otras
obras incluyen Deborah’sDaughter, The Snow Palace, Mrs Pat y varias adaptaciones, incluyen-
do las siguientes obras de Ibsen: A Doll’sHouse, Ghosts, The Lady fromthe Sea y las de deChé-
jov, TheSeagull, UncleVanyay TheCherry Orchard.

JAMIE LLOYD Dirección

PARA LA COMPAÑÍA JAMIE LLOYD: Cyrano de Bergerac (Playhouse, Harold Pinter, Glasgow
Theatre Royal, Brooklyn Academy of Music, Nueva York; nominaciones a los premios Drama
League a la mejor reposición de una obra y a la mejor dirección de una obra; premio Olivier a
la mejor reposición; nominación al premio WhatsOnStage a la mejor reposición); TheSeagull
(Playhouse); Betrayal (Harold Pinter y Bernard B. Jacobs), Broadway; nominaciones a los pre-
mios Tony al mejor reestreno y al mejor director; nominación al premio del Círculo de Críticos al
mejor director; nominación al premio Evening Standard al mejor director; nominación al premio
de la Drama League al mejor reestreno de una obra; nominaciones al premio del Círculo de
Críticos al mejor director y al mejor reestreno de una obra; premio WhatsOnStage al mejor rees-
treno de una obra; Oneforthe Road, The New WorldOrder, Mountain Language, TheLover and
TheCollection, Landscape, A Kind of Alaska, Monologue, Party Time / Celebration, A SlightAche,
TheDumbWaiter (Harold Pinter/Pinter at thePinter); Doctor Faustus (Duke of York’s); TheMaids,
TheHomecoming, TheRulingClass, Richard III, ThePride, TheHothouse, Macbeth (Trafalgar Stu-
dios).
LOS CRÉDITOS TEATRALES INCLUYEN: Evita (Regent’s Park Open Air; Premio Evening Stan-
dard al Mejor Reestreno de un Musical; Premio del Círculo de Críticos de Teatro al Mejor Direc-
tor; nominación al Premio Olivier al Mejor Reestreno de un Musical; Premio WhatsOnStage a
la Mejor Dirección; nominación al Premio WhatsOnStage al Mejor Reestreno de un Musical);
Guards at theTaj (Bush); ThePitchfork Disney, Killer (Shoreditch Town Hall); Assassins (Menier
Chocolate Factory; nominación al premio Evening Standard al mejor director); Urinetown (St Ja-
mes y Apollo); TheCommitments (Palace); TheDuchess of Malfi (Old Vic); SheStoopstoConquer
(National; nominación al premio WhatsOnStage al mejor reestreno); TheFaith Machine, The-
Pride (Royal Court; premio Olivier al mejor trabajo en un teatro afiliado); InadmissibleEvidence,
The 25th Annual Putnam County SpellingBee, Polar Bears (Donmar); Passion (Donmar; Evening
Standard AwardforBest Musical; nominación al Olivier AwardforBest Musical Revival); Piaf (Don-
mar, Vaudeville, Buenos Aires Teatro Liceo y Madrid Nuevo Teatro Alcalá; nominación al Olivier
AwardforBest Musical Revival; Hugo AwardforBest Director; Premio Clarín a la mejor producción
musical; Premio ADEET a la mejor producción); The Little DogLaughed (Garrick); ThreeDays of
Rain (Apollo; nominación al Premio Olivier y WhatsOnStage a la mejor reposición); TheLover
and TheCollection (Comedy); Salome (Headlong); Eric’s (Liverpool Everyman); TheCaretaker
(Sheffield Crucible y Tricycle).
SUS CRÉDITOS EN LA RADIO INCLUYEN: Heart of Darkness (BBC Radio 4).
Instagram @jamielloyd

MARIANO DETRY Versión en español

Mariano acaba de dirigir una nueva producción de “José El Soñador” en México, “Los Miserables”
en Venezuela, y de “School of Rock” en Brasil. Otros créditos: “Chaplin” en Sao Paulo, Antwerp,
Ghent, y Amsterdam. Director Asociado de “Los Miserables” en Buenos Aires, Sao Paulo, Mexi-
co, Rotterdam, Amsterdam, Londres, y director del concierto del 21 Aniversario para la BBC2.
Director Asociado de “Love Never Dies” en Londres, “The Lyons” en la Menier Chocolate Factory,
“Nine”. “Seussical”, “A Chorus Line”, “Honk”, “The Life” para Mountview, Urdang y LSMT, entre
otros. Conciertos: “Bernstein:100 anys” , “Una noche en Broadway con Andrew Lloyd Webber”
y “Broadway per Nadal” en L’Auditori de Barcelona. “Estrellas de Broadway” para el Festival de
Peralada. Ha adaptado“Les Miserables”, “Cats” y “Piaf” al Español. Próximos proyectos incluyen
“Oliver!” en Brazil; y “Chaplin” en el Reino Unido.
EDGARDO “EL NEGRO”MILLAN Director Repositor
Dirige: CREO EN UN SOLO DIOS ( 3 nominaciones a los premios ACE incluida mejor dirección);
EPICRISIS; “QUE FUE DE BETTY LEMON” con Ana [Link] (ACE mejor actuación). Asisten-
te de Dirección de Agustín Alezzo en EL REGRESO; Director residente en” PIAF” con Elena
Roger. Entre 2002 y 2009 trabaja en Barcelona como Regidor con el director Lluis Pasqual en
3 espectáculos protagonizados por Alfredo Alcón –Vicky Peña , Rosa M. Sarda y Rosa Novell.
Con Ramón Oller estrena 4 en el Festival de Perelada que monta en Londres, Ámsterdam y New
York y gira por España; Puesta en escena de Marina Rossell en el Liceu de Barcelona. Director
asistente de Cecilia Rossetto. Stage en Cabaret. Los Miserables en [Link]. y San Pablo. Trabaja
en Priscilla, El Impostor Apasionado, El Amateur, Ay Carmela, Bola de Nieve, A Corazón Abierto,
Decadencia, Sexo Droga y Rock’n Roll, In Concherto, Las Valijas de Ulises, Baile de Ilusiones.
Egresa como Director en Escuela Nacional de Arte Dramático siendo su maestro Agustín Alezzo.

SOUTRA GILMOUR Diseño de Escenografía y Vestuario

En teatro incluye: Cyrano De Bergerac (BAM, NY, West End); Running With Lions,Out West
(Lyric Hammersmith); Macbeth (Almeida); Romeo y Julieta (LytteltonFilms para la NT); Betra-
yal (Broadway/West End); & Juliet (Shaftesbury Theatre);Pinter en el Pinter (Harold Pinter
Theatre); Evita (Regents Park); Timón de Atenas(RSC/TFANA Brooklyn); Guys and Dolls (Ro-
yal Exchange Manchester); Knives inHens, Inadmissible Evidence, Piaf (Donmar); Apologia, Ri-
chard III, The Maids, TheHomecoming, Macbeth (Trafalgar Transformed, Jamie Lloyd Company);
TheGuards at the Taj (Bush Theatre); My Brilliant Friend (NT/Rose Theatre Kingston);Pitchfork
Disney, Killer (Shoreditch Town Hall); Twelfth Night, Les Blancs (NationalTheatre); I See You, The
Pride (Royal Court); Assassins, Merrily We Roll Along(Menier); Bull (Young Vic); Reasons To Be
Happy (Hampstead); Urinetown (StJames, West End); The Crucible, Duchess of Malfi (Old Vic);
Reasons to be Pretty(Almeida); The Caretaker (Sheffield Crucible/Tricycle); The Commitments,
FromHere To Eternity, The Lover y The Collection (West End).

NEIL AUSTIN Diseño de Luces

Neil Austin ha recibido tres premios Tony, dos Olivier y dos Drama Desk. Susúltimostrabajos en
el West-End incluyen: Frozen, Harry Potter & the Cursed Child, Leopoldstadt, After Life,
Company, The Night of the Iguana, Rosmersholm, Shakespeare in Love,The Lieutenant of Inish-
more, Red, Ink, The Goat, Photograph 51 and Bend it Like Beckham His Broadway work inclu-
des: Company, Harry Potter & the Cursed Child Ink, Travesties, Hughie, A Cat on a Hot Tin
Roof, Evita, Red, Hamlet, The Seafarer and Frost Nixon.

GASTON BRISKI Diseño de Sonido

Formado musicalmente en Nueva York, Puerto Rico y Argentina, Gastón cumple 35 años traba-
jando en producciones Internacionales de teatro musical, acumulando más de una docena de
premios en diferentes países. Alrededor del mundo, algunos de sus créditos como Diseñador
de Sonido son: West Side Story (premiado), Charlie y la Fábrica de Chocolates, School of Rock
(premiado), Billy Elliot (premiado), Sunset Boulevard, El Fantasma de la Ópera, Priscilla (pre-
miado), Once, Waitress, Chorus Line, Hair (premiado), Sonrisas y Lágrimas (premiado), La Bella
y la Bestia de Disney, Cats, Cabaret (Sam Mendes), Mary Poppins, Piaf (premiado), Sweeny
Todd (premiado), Grease, Los Productores, Sweet Charity, JesusChrist Superstar (premiado),
Nine, Despertar de Primavera (premiado), El beso de la Mujer Araña, Joseph and the Amazing
Technicolor Dreamcoat, Rocky Horror Show, The Full Monty, Blood Brothers. Tango Argentino
y Brasil brasileiro de Claudio Segovia. Zorba, Víctor Victoria, High School Musical, The Best of
Disney, Fiddler On The Roof, Agosto, Eva (premiado), Tango Feroz (premiado), entre otras. Ga-
nador de 12 premios internacionales por mejor Diseño de sonido, también se desempeñó como
supervisor de sonido Les Miserables , EL Fantasma de la Opera, Miss Saigon, Mamma Mia, y
como Diseñador Asociado de Chicago. Se ha desempeñado como jefe de sonido/ingeniero para
producciones como Les Miserables, Disney’s Beauty and the Beast, Chicago, CATS, El Beso de
la Mujer Araña, Nine, Rocky Horror Show, y otras más, en teatros de Estados Unidos, Italia, Es-
paña, Brasil, México, Argentina, Rusia, Korea, Francia, Emiratos Árabes, Alemania, Suiza, Italia,
y Australia por mencionar algunos.
NESTOR BALLESTEROS Supervisión Musical
Estudió piano y composición en el Conservatorio Prov. Alberto Ginastera y su carrera profe-
sional siempre estuvo ligada a la música popular y al teatro como pianista, multiinstrumentista,
compositor y director. Obras teatrales: La Candidata, Pingüinos, El Conventillo de la Paloma, El
Romance del Romeo y la Julieta, Esperando la Carroza, Galileo, la aventura del pensamiento,
Don Juan de Acá, María Rojí en Red, La Gaviota, Ricardo III, La última carta de Goya, María de
Bs As, Piaf, el Musical. Desde 2010 reside en Madrid y ha trabajado en Triángulo Azul, Donde el
Bosque se Espesa, Rif,. Como por un tubo (de Miguel Ángel Solá), Ferretería Esteban, El canto
de Juan Rana, Más allá de las palabras. Como pianista director con Alberto Cortez, Jasmina
Petrovic, Pía Tedesco entre otras, en el quinteto Ástor y en Jingle Django como acordeonista. A
lo largo de su carrera ha participado de una treintena de producciones discográficas, y en tres
producciones cinematográficas: La Ventana, Rosas rojas rojas, y Música en espera, con Norma
Aleandro, Diego Peretti y Natalia Oreiro.

EUGENIA PALAFOX Diseño de Pelucas

Caracterizadora teatral, teatro colón de la ciudad de buenos aires desde 1997. Ha realizado
pelucas y postizos para cine, teatro, publicidad y televisión ( maradona sueño bendito , disney
junior channel, disney+ el ristorantino de arnoldo, el amor despues del amor, 7mo dia ( cirque du
soleil) , jardin de bronce, yiya, el musical, priscilla, reina del desierto, coca cola, the pope, ama-
deus, aladin, la novicia rebelde, buenos aires lírica entre otros). Ha trabajado para el equipo de
feliciano san román en madrid para la producción de priscilla reina del desierto para brasil. Ha
realizado fitting sessions para wigmakers associates para l.A. Entre otros.

BEN AND MAX RINGHAM Composición Original

Ben y Max han trabajado juntos durante más de 20 años. Inicialmente como Narcosis producien-
do “Drum and Bass y Breakbeat” para el sello de baile “Seminal React”, luego como dos tercios
de la banda de avant-pop “Superthriller” con la que han publicado cuatro álbumes, han realizado
numerosas giras en el Reino Unido y Europa han tocado para grandes multitudes de festivales
y han apoyado a Beck en la etapa europea de su gira “Guerro.” Recientemente han trabajado
en “Blindness” en el DonmarWarehouse, una instalación sonora con Juliet Stevenson de Simon
Stephens, dirigida por Walter Meierjohann. En colaboración con Ella Hickson, crearon “Anna”.
Un espectáculo basado en auriculares en el NationalTheatre. Ambientado en el Berlín de los
años 60, utilizaron el diseño de sonido binaural para sumergir al público y crear una experiencia
teatral única.
En 2001 se convirtieron en artistas asociados del colectivo Shunt, colaborando en espectácu-
los específicos de gran escala como “Dance Bear Dance” (2002), “Tropicana” (2004) y “Amato
Saltone” (2006). Los dos últimos contaron con el apoyo del NationalTheatre, lo que les llevó a
recibir una invitación de Nicholas Hytner para componer “Enrique IV” (2005) en el teatro Olivier.
Max y Ben han producido partituras y diseños de sonido para grandes producciones en todo el
Reino Unido y fuera de él. Siguen siendo artistas asociados a Shunt y han colaborado en obras
de danza con The Place y Sadlers Wells.
En 2017 trabajaron en ‘TheInspectionChamber ‘, un drama único para ser reproducido/escu-
chado en Alexa, completaron un nuevo álbum de “Superthriller” y comenzaron a trabajar en un
nuevo proyecto de “Wiretapper”.

JULIETA ASCAR Diseñadora de Escenografía Asociada

Artista y diseñadora, cuya labor creativa y curatorial circula entre escenarios teatrales, edificios
patrimoniales y museos. Tuvo participación destacada en producciones nacionales e internacio-
nales. Traza (obra de sitio específico. Edificio La Prensa). Chantecler Tango (musical, Théâtre
du Châtelet). Perfect lives (opera, Teatro Colón). El Placard (teatro, Teatro Lola Membrives).
Siberian Country Club de Richard Coleman (concierto, Teatro Vórterix). Transhispania de Juan
Gatti (exposición, Palais de Glace). Los Angeles de Charly (exposición, Palais de Glace). La
Pista Tango (musical, Festival Lumière, Montreal). Soledad 20 años (concierto, Luna Park). Re-
cientemente, Existir La Vejez (performance) fue premiada y clausuró la Bienal de Performance
en el Teatro Colón. Formada en Diseño en la FADU y en Arte en la Escuela Superior de Bellas
Artes. Es co-autora del diseño del telón del Teatro Colón desde 2009, junto a Guillermo Kuitca.
Además, fue directora del Anfiteatro de Parque Centenario, de la Casa Nacional del Bicentenario
y miembro del Consejo de Participación Cultural de la ciudad de Buenos Aires. Reside en Bue-
nos Aires.
SOFIA DI NUNZIO Diseñadora de Vestuario Asociada
Nace en Buenos Aires en [Link] sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón Como Vestuarista de ópera realizó los diseños de Aida en Theater Erfurt,
[Link] fan tutte, Nozze di Figaro y Don Giovanni en Opera Wroclaw, Polonia. La Viuda
Alegre en Estonian National Opera, Estonia. Die Soldaten y Giulio Cesare en el Teatro Colón de
Buenos Aires. La Italiana en Argel, Otello, Rigoletto y Ciudad Ausente, en el Teatro Argentino de
La Plata. La Flauta Mágica, Don Pasquale y Jenufa en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Don Pasquale en el Teatro Solís de Montevideo. La Italiana en Argel en el Sodre de Montevideo.
Así como de Anna Bolena, Jenufa, Cosi fan Tutte, Rapto en el Serrallo, Rigoletto, Serse, Il Mon-
do della Luna, Il ritorno d ‘ Ulisse in patria, La Traviata, La Italiana en Argel, El Holandés Errante,
Macbeth e I Pagliacci, todas en el Teatro Avenida con régisseurs como André Heller Lopes, Pa-
blo Maritano, Horacio Pigozzi y Oscar Barney Finn. En teatro trabajó con directores como Javier
Daulte, Claudio Tolchachir, Oscar Martínez, Luciano Cáceres, Gonzalo Demaría, Jamie Lloyd,
Alicia Zanca, Gonzalo Córdova, Daniel Suarez Marzal, Gustavo Santaolalla y Ana María Bovo.
Estuvo nominada a los premios ACE, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y Teatros del Mundo.

JAMIE PLATT Diseñador de Luces asociado

Jamie se formó en RWCMD y ha sido nominado para: el premio Knight of Illumination, el premio
BroadwayWorld y cinco premios Offie al mejor diseño de iluminación. Sus diseños de iluminación
incluyen: The Last Five Years (West End); Jellyfish (National Theatre); Kes (Octagon Theatre &
Theatre by the Lake); Anna Karenina (Silk St. Theatre); Moonlight and Magnolias (Nottingham
Playhouse); The Barber of Seville (Nevill Holt Opera); Either, Paradise, Yous Two (Hampstead
Theatre); Never Not Once, Gently Down The Stream, Alkaline (Park Theatre); The Last Five
Years, Beast, Klippies (Southwark Playhouse); Absurd Person Singular (Watford Palace Thea-
tre). Los diseños de iluminación asociados incluyen: Disney’s Frozen, SIX (West End e Interna-
cional); INK, The Night of the Iguana, The Starry Messenger, Bitter Wheat (West End); Albion,
The Hunt, Three Sisters, Machinal (Almeida Theatre).

CHRISTIAN AGUILERA Productor Técnico

Comenzó como Stage Manager en El Hombre de la Mancha, Víctor/Victoria, El Diario Privado
de Adán y Eva, El Fantasma de la Ópera, Tita, una vida en tiempo de tango, Más respeto que
soy tu madre, Topa en Juniors Express, Stravaganza Tango, Stravaganza, Mahatma, Aladdin y
Carcajada Salvaje. Como Productor Técnico se destacan sus trabajos en: Stravaganza Wáter in
Art, Stravaganza, Estados del Tiempo, American Idiot, Siddharta, Camarera, Una vez en la vida,
Hello Dolly, Kinky Boots, Drácula 30 años, Disney Junior, entre otras

SEBASTIÁN ARCOS Productor Ejecutivo

Estudió producción y dirección de cine y televisión. Desde el año 2004 se desempeña como
productor teatral en Argentina. Entre sus trabajos se destacan “Dracula, El musical - 30 años”,
“Carcajada Salvaje”, “Tango en Rose”, “Bien Argentino, la evolución”, “YouMusicaLive”, “Si-
ddharta, buscando la verdad” , “El Vestidor”, “American Idiot”, “El Diario de Anna Frank”, “Luz
Cenicienta”, “Ay! Carmela”, “Otro Estilo de Vida”, “El Principito, una aventura musical”, “Oz, en
concierto”, “Los Locos Grimaldi”, “Barney”, “El chavo”, “Hello Kitty”, “Doki”, “Frutillitas”, “Nada es
Imposible”, “Carrousel”, “Desconcierto de musicales”, “El Alma Inmoral”, “Zooilógico”, “El show
de Gaturro”, “El túnel del juego” y “Juego divino”. Fue Director artístico del Teatro Buenos Aires
y se desempeñó como productor de TV en Yair Dori, Amja Tv, Ideas del Sur, Endemol Argentina
y Cuatro Cabezas. @[Link]
MARIANA CORREA Productora General

Estudió Publicidad y Diseño de Imagen y Sonido. Se formó en producción con María Herminia
Avellaneda y comenzó su carrera de la mano de Susana Rinaldi y Juan María de Urquiza. De
amplia trayectoria en Comedias Musicales, se desempeñó como Company Manager de “Los
Miserables” (2000) y Chicago” (2001) y como Productora Ejecutiva de “El Principito” (2003).
Posteriormente, entre 2004 y 2007, ocupó el cargo de Productora General del Departamento de
Teatro de Cie Argentina gestando los musicales “Peter Pan”
(En Buenos Aires y Brasil), “Aladín será Genial”, “Cabaret” y “Revista NacionaL”. También las
obras teatrales “Loca” y “Alita de Posca”. Por otra parte, entre 2009 y 2010 fue la Productora Ge-
neral de “Piaf”, protagonizada por Elena Roger y producida por Adrian Suar y Fernando Blanco
en Buenos Aires y Madrid. En 2011 fue la Productora General de “La Novicia Rebelde” para T4F
y la Directora de Producción de “La Guerra de los Roses”, producida y protagonizada por Adrián
Suar y Carla Peterson. Durante 2012 y 2013 se desempeñó como Productora Ejecutiva de “Más
de Cien Mentiras”, en 2014 como Asesora de Producción del musical “Priscilla” y en 2015 como
Directora de Producción de “Ay Carmela” protagonizada por Elena Roger y Diego Mariani y “Yo
Amo a Shirley Valentine” protagonizada por Betiana Blum. Entre 2015 y 2017 se desempeñó
como Coordinadora Artística de “Séptimo Día” el espectáculo del Cirque du Soleil inspirado en
Soda Stereo y entre 2017 y 2020 fue la Productora Ejecutiva de la comedia teatral “Perfectos
Desconocidos” dirigida por Guillermo Francella y la Directora de Producción de la obra teatral
“Después de Nosotros” protagonizada por Julio Chavez y Alejandra Flechner. En 2020 fundó
junto a su hermana la Directora de Casting Soledad Correa su propia productora y castinera
“Correa Casting” (@correa_casting) ampliando su trayectoria al campo audiovisual.

ADRIAN SUAR Productor

Nacido en Queens, Nueva York, el 25 de marzo de 1968, Adrián Suar se convirtió en uno de los
máximos referentes de la televisión argentina sobre la base del desarrollo de productos innova-
dores para el medio, que fueron pensados, creados y producidos en su productora PolKa. Ingre-
só al mundo televisivo como actor, en su adolescencia. En ese ámbito se nutrió y forjó su carrera
como productor, fundando Polka en 1994. Prolífica en cantidad y calidad de títulos, actualmente
la productora es la principal usina generadora de productos de ficción del país, elegida también
por las principales cadenas televisivas del mundo para el desarrollo de producciones originales
(HBO, Fox, Disney, Televisa y Turner, por citar algunas). En el año 2001, Suar asume como di-
rector de Programación de “eltrece”; cargo que ocupa en la actualidad. También incursionó en el
cine, en su doble carácter de productor y actor. Su debut fue en 1997, con el film “Comodines”.
A partir de allí, se sucedió una exitosa carrera tanto delante como detrás de cámaras, con más
de diez películas en su haber, entre las que se destacan “El Hijo de la novia” (2001) -nominada
al Oscar como “Mejor película extranjera”- y las más contemporáneas “Un novio para mi mujer”
(2008) y “Me casé con un boludo” (2016) – ambas protagonizadas por él junto con Valeria Bertuc-
celli- que se convirtieron en verdaderos sucesos de taquilla. Inició su camino en la esfera teatral
trasladando al escenario algunos de los éxitos cosechados en la pantalla chica, como fue el caso
de “Poliladron”. Su interés por este arte lo ha llevado a producir distintos tipos de obras, desde
dramas hasta comedias musicales de gran envergadura, como es el caso de “El gran regreso”
(2004) y “La muerte de un viajante” (2007) -con el inolvidable Alfredo Alcón en el rol protagóni-
co- a las que sucedieron “Revista nacional” (2005) y las célebres obras “Cabaret” y “Hairspray”.
Como actor protagonizó junto a Guillermo Francella “La cena de los tontos” (2008/2009) -que
cosechó un éxito arrollador-; “El año que viene a la misma hora” con Julieta Díaz (2009/2010)
y “La guerra de los Roses” (2011) junto a Carla Peterson. En 2014 Suar se subió nuevamente
a las tablas protagonizando con Francella la versión local de la exitosa película “Dos pícaros
sinvergüenzas”. En 2015 produjo (en conjunto con Nacho Laviaguerre y Pablo Kompel) “Venus
en la piel”, con Carla Peterson y Juan Minujín y “La chica del adiós”, con Diego Peretti y Paola
Krum. Asimismo, durante el 2016, trajo por primera vez al país a Al Pacino, quien se presentó en
exclusiva en el Teatro Colón con su performance “An evening with Al Pacino”, (una coproducción
con Preludio y Nacho Laviaguerre). En el 2017 se hizo cargo del Teatro “El Nacional Sancor Se-
guros” para potenciar su puesta en valor. La primera obra que subió a ese mítico escenario fue
“Un rato con él”, que el propio Suar protagoniza junto con Julio Chávez, un verdadero éxito en la
cartelera porteña, se posicionó primera en el ranking de espectáculos teatrales. En el 2018 se
sucedieron “Lo que nos une”; y “Dos más Dos”. Actualmente protagoniza la comedia“Inmadu-
ros” junto a Diego Pereti, batiendo récords de espectadores desde su estreno.
Adrián Suar ha recibido numerosos premios por sus producciones televisivas, como el “Martín
Fierro” y los “Premios Tato”. Asimismo, fue galardonado con un “Konex de Platino” por su tra-
yectoria como productor y distinguido por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires por su
invalorable aporte a la cultura nacional, entre otros importantes reconocimientos.
DONMAR WAREHOUSE Productora Original
El DonmarWarehouse es una compañía productora teatral líder y ha sido aclamada en el Reino Unido y resto del mundo
por su catálogo de obras sin precedente. El teatro tiene una política artística diversa que incluye nuevos escritores, re
evaluación contemporánea de dramas clásicos europeos, británicos, americanos y musicales de baja escala. Desde 1992,
producciones nacidas en el Donmar han recibido innumerables Premios Olivier, Premios de la Crítica, Premios Evening
Standard, y Premios Tony. El Donmar tiene una larga y exitosa carrera al presentar sus producciones fuera de su sala de
Covent Garden en Londres.

PRELUDIO PRODUCCIONES Productor

Empresa dedicada a la producción de espectáculos teatrales y musicales, creada en mayo de 2010. En el ámbito de la
música, junto a artistas tanto nacionales como internacionales (Marc Anthony, Franco De Vita, Carlos Baute, David Bisbal,
Manuel Carrasco, Carlos Rivera, Sebastian Yatra, Grupo Morat, Cristian Castro, Luciano Pereyra, etc.).
En el ámbito teatral produjo junto a Pol-ka Producciones la versión del exitoso programa de televisión “Simona”. Jun-
to a Ozono Producciones produjo la exitosa obra “Aladin” y en etapa de preproducción “School of Rock”. Actualmente
nos encontramos produciendo, junto a Nicolás Vázquez la exitosa obra “Una semana nada más” (Nicolás Vázquez,
Gimena Accardi y Benjamín Rojas), próxima a estrenarse en el teatro RADIO CITY de la ciudad de Mar del Plata;
Obra teatral que estuvo en cartel en la Ciudad de Buenos aires por mas de dos años.