Ficha 7.

4 | ERECTEION Mnesicles y Filocles

CONSOLIDAMOS

FICHA TÉCNICA de gran belleza y naturalismo, tanto en norte y el de las cariátides presentan una
Edificio: Erecteion (o Erecteón). los rostros (muy deteriorados) como en cubierta plana o con dintel.
Autores: Mnesicles y Filocles (siglo V a.C.). los pliegues de los vestidos. La planta del templo se adapta al te-
Cronología: 421- 405 a.C. Las columnas sostienen en todos los rreno. El eje principal lo forma un espa-
Tipología: templo. casos un entablamento con un arquitrabe cio rectangular creado por la unión de
Material: mármol del Pentélico. de tres franjas y con el friso y la cornisa dos templos: el santuario de Atenea y el
Estilo: griego clásico. correspondientes. El santuario de Atenea templo dedicado a Poseidón y Erecteo.
Localización: Acrópolis de Atenas. tenía originariamente frontón y cubierta a El santuario consta de un pórtico
dos vertientes, mientras que el pórtico hexás­ti­lo y una celda interior con un al-
Descripción formal tar; el templo de Poseidón y Erecteo
pórtico de las
Si el templo del Erecteion se compara cariátides consta de un vestíbulo que distribuye
con el Partenón, sorprenden sus reduci- las dos celdas destinadas al culto. El
das dimensiones y su carácter poco uni- pórtico de este templo está desplazado
tario. a la fachada lateral, al Norte, con el fin
El edificio presenta cuatro fachadas pórtico de respetar el lugar donde crecía el le-
vestíbulo norte
distintas con pórticos de columnas y gendario olivo de Atenea.
con la entrada principal orientada ha- Finalmente y perpendicular al pórtico
cia el Este. celdas norte, se halla el pórtico presidido por
de Poseidón
En el pórtico este se levantan seis es- y Erecteo las impresionantes cariátides, a través
beltas columnas de orden jónico, igual del cual se accede a una escalera que
© EDITORIAL VICENS VIVES

que las cuatro columnas adosadas del desciende hasta la tumba de Cécrope,
pórtico oeste y las seis (cuatro en la vis- primer rey del Ática.
ta frontal y las otras en los laterales) santuario
de Atenea El Erecteion es una obra innovadora
que sostienen el pórtico norte. que rompe con el concepto de unidad
En cambio, en el pequeño pórtico sur, sin renunciar al de simetría. Está consi-
el fuste de seis columnas se ha sustitui- derado el máximo exponente del estilo
do por figuras femeninas (cariátides) jónico ateniense.

2 Ficha 7.4. Erecteion

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 ARQUITECTURA

Entorno e integración urbanística

El templo del Erecteion fue la última
obra realizada en la Acrópolis, cons-
truido al lado norte del Partenón.

CONSOLIDAMOS
Está situado sobre el lugar donde, se-
gún la leyenda, se encuentra la roca de
la cual Poseidón hizo brotar una fuente
de agua salada.
El templo se adapta perfectamente a
la escarpadura irregular de la Acrópolis
de Atenas y se relaciona de modo ar-
mónico con los edificios restantes.

Función, contenido y significado

El Erecteion era un templo dedicado
a Atenea, Poseidón, Cécrope y Erecteo
– míti­co rey ateniense que da nombre al La escalera del pórtico de las cariátides conduce a la tumba de Cécrope.
templo–, considerado este último el
fundador de las panateneas, las fiestas
más importantes de Atenas que se ce-
lebraban en honor de la diosa Atenea.
Según la mitología griega, Zeus pro-
movió una competición divina para ele-
gir al dios protector de la ciudad. Parti-
ciparon en la competición Poseidón,
que clavó su tridente en la roca e hizo
brotar de ella agua salada, y Atenea,
que hizo nacer un olivo entre las rocas.
Cécrope, primer rey del Ática, dio la
victoria a la diosa, en cuyo honor la po-
lis fue llamada Atenas.
Las figuras femeninas del pórtico sur
reciben el nombre de cariátides, en me-
moria de las mujeres de Caria (en Asia
Menor), tomadas como esclavas por
los griegos por haber ayudado a los En las túnicas (peplo) de las cariátides puede apreciarse la minuciosidad del trabajo escultórico.
persas durante las guerras médicas
(499-449 a.C.); estas custodian el lugar
donde se encuentra la tumba de Cécrope. MODELOS E INFLUENCIAS
El templo fue utilizado como iglesia en El Erecteion sigue la tipología y la práctica constructiva de los templos griegos y es
el siglo VII y, más tarde, como polvorín. el máximo exponente de la arquitectura de orden jónico. Sin embargo, su particular
La restauración actual es del año 1987. morfología lo convierte en un edificio extremadamente singular en la arquitectura
griega.
Las cariátides parecen estar inspi-
radas en un grupo de columnas
coronadas por los bustos de cua-
tro mujeres halladas cerca del
santuario de Delfos y atribuidas al
escultor ático C ALÍMACO , en el
© EDITORIAL VICENS VIVES

siglo V a.C.
Numerosas estatuas, tanto de
época romana como renacen-
tistas y neoclásicas, han seguido
el modelo de las cariátides del
Erecteion. AMMANNATI: Ninfeo de la Villa Giulia (1441-1553).
El olivo de Atenea.

Ficha 7.4. Erecteion 3

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 Ficha 7.5 | ATENEA ÁPTERA O ATENEA NIKÉ Calícrates ARQUITECTURA

Función, contenido y significado

El templo de Atenea Niké o Atenea
Victoriosa era básicamente un altar de
CONSOLIDAMOS

acción de gracias dedicado a esta diosa

griega de la sabiduría y de la estrategia
en la guerra, patrona de la ciudad de
Atenas. La construcción se hizo para
conmemorar la victoria de Atenas en las
guerras médicas.
Las ceremonias religiosas se celebra-
ban en el exterior del templo, mientras
que en su interior se custodiaban la
imagen de la divinidad y el tesoro.

FICHA TÉCNICA La entrada está flanqueada por dos

Edificio: Atenea Áptera o Atenea Niké. columnas o pilares situadas entre dos
Autor: Calícrates (activo en siglo V a.C.). tramos de muro.
La Victoria
Cronología: 421 a.C. (proyectado en Las columnas jónicas de las fachadas descalzán-
449 a.C.). están formadas por: dose la san-
Tipología: templo. — Una base con dos molduras dalia. Relie-
Material: mármol del Pentélico. ve del friso.
—El bocel o toro (convexo) y la escocia
Estilo: griego clásico. o nácela (cóncava).
Localización: Acrópolis de Atenas.
— Un fuste monolítico con estrías de
cantos planos. MODELOS E INFLUENCIAS
— Un capitel decorado con volutas.
Descripción formal El templo de Atenea Niké, como tem-
El entablamento se estructura en tres plo votivo encargado de guardar la
El templo de Atenea Niké es uno de los
franjas superpuestas sobre las que se imagen de la divinidad y las ofrendas,
mejores ejemplos de la arquitectura de
levantan el frontón y las acroteras. La es de pequeñas dimensiones, como
orden jónico. Es un templo anfipróstilo y
cubierta, ahora desaparecida, era de el Tesoro de los Atenienses –construi-
tetrástilo (cuatro columnas en las facha-
dos vertientes.
das anterior y posterior), que se levanta do tras una victoria en las guerras
sobre una plataforma (estilóbato) eleva- Originariamente, en el interior del médicas– y el Tesoro de los Sifnios,
da por tres escalones (estereóbato). templo había una escultura de madera ambos en Delfos.
policromada que representaba la Victo-
El clasicismo de esta edificación to-
ria (Niké o Nique) sin alas (áptera).
ma relevancia en la arquitectura eu-
Según la leyenda, representaron a la ropea durante el periodo Neoclásico.
diosa sin alas para que nunca pudiera
abandonar Atenas.

Entorno e integración urbanística

El templo de Atenea Niké se halla si-
celda tuado al lado de los Propileos, que dan
© EDITORIAL VICENS VIVES

acceso al conjunto de edificios sagrados

que conforman la Acrópolis.
Este complejo urbanístico religioso
se alza sobre una plataforma natural de
156 metros de altitud que domina la
ciudad de Atenas, lo que demuestra la Tesoro de los Atenienses (500-490 a.C.).
pilares in antis importancia que tenía.

4 Ficha 7.5. Atenea Áptera o Atenea Niké

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 Ficha 7.6 | TEATRO DE EPIDAURO Policleto ARQUITECTURA

Entorno e integración urbanística

El teatro de Epidauro tiene la cávea si-
tuada en la ladera de una colina aprove-
chando la pendiente natural de la mon-
CONSOLIDAMOS

taña, a las afueras de la actual ciudad de

Epidauro, en el extremo sudoriental de
la península del Peloponeso. Tanto por
su ubicación como por sus característi-
cas, la integración en el entorno paisajís-
tico es excelente y demuestra la estre-
cha relación que había entre arte y
naturaleza en el mundo griego.
Función, contenido y significado
El teatro de Epidauro formaba parte de
un complejo arquitectónico del santuario
de Asclepio, dios de la medicina. Nació a
raíz de las fiestas que los griegos dedica-
ban a Dionisio, dios del vino y de la fies-
ta, en primavera y en invierno. Esto expli-
ca la construcción, en el centro de la
orquesta, de un altar destinado a los ac-
FICHA TÉCNICA
tos rituales en honor del dios. La acción
Edificio: teatro de Epidauro.
se desarrollaba en el proscenio.
Autor: Policleto el Joven (Argos, siglos. V - IV
a.C.). La acústica de este espacio es tan
Cronología: 350 a.C. precisa, que puede oírse a los actores
Tipología: teatro. sin problemas desde cualquier rincón
Material: piedra. de la cávea.
Estilo: griego clásico. Se representaron en él las mejores tra-
Localización: Epidauro, en el Peloponeso. gedias de Sófocles, Eurípides y Esquilo y
las comedias de Aristófanes y Menandro.
Un extremo de la cávea.
Descripción formal
La estructura constructiva del teatro de Un pasillo perimetral denominado MODELOS E INFLUENCIAS
Epidauro se divide en tres partes caracte- diazoma separa la cávea o espacio de El teatro de Epidauro ilustra perfecta-
rísticas y bien diferenciadas: la orquesta, los espectadores en dos secciones. El mente la evolución de la arquitectura
la cávea y las construcciones escénicas aforo del teatro era de 15 000 especta- clásica del teatro hacia las formas
(proscenio y escena). La orquesta, espa- dores, que ocupaban dos tipos de helenísticas, que incrementan las di-
cio totalmente circular, tiene el suelo de asientos: los populares, consistentes en mensiones de la cávea y elevan el
tierra y un altar de piedra, ya desapareci- gradas lisas de piedra, y los de las per- proscenio, que anteriormente estaba
do, en el centro. A su alrededor, ocupan- sonalidades políticas, reforzados con al nivel de la orquesta.
do dos terceras partes de circunferencia, respaldo y brazos. Este modelo lo siguieron muchos
está la cávea, de 120 m de diámetro. otros teatros posteriores, tanto grie-
Finalmente, están las construccio-
gos (teatro de Segesta, en Sicilia) co-
nes escénicas –de planta rectangular–
orquesta escena proscenio mo romanos.
dispuestas en posición tangente detrás
de la orquesta. En este espacio estaba
la escena, un edificio de dos pisos y un
balcón, hoy destruido, que podía repre-
sentar un palacio, una choza o un co-
© EDITORIAL VICENS VIVES

mercio según los decorados delanteros

pintados, y que también servía como
almacén y zona de vestuarios de los
actores; y el proscenio, un espacio ele-
vado situado entre la orquesta y la es-
cena, que es donde, propiamente, se
Teatro de Segesta, en Sicilia (siglo III a.C.).
diazoma cávea desarrollaba la acción teatral.

5 Ficha 7.6. Teatro de Epidauro

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 Ficha 7.7 | EL AURIGA DE DELFOS Pitágoras de Regio ESCULTURA

Descripción formal
El Auriga de Delfos es uno de los raros
bronces griegos que han llegado hasta
CONSOLIDAMOS

nuestros días. Salvo el brazo izquierdo y

algunos elementos decorativos meno-
res, está en un estado excepcional de
conservación.
Formaba parte de un conjunto inte-
grado por un carro y cuatro caballos, to-
dos en bronce y de tamaño natural, y se
realizó con la técnica de la cera perdi-
da, en varias piezas separadas de gran
tamaño y soldadas posteriormente.
Además posee añadidos de láminas de
plata y cobre en labios y pestañas, junto
con pasta vítrea y piedras para los ojos.
El joven efebo muestra un cuerpo at-
lético y fuerte, pero su porte digno de-
nota un origen aristocrático. Con el bra-
zo derecho sujeta las riendas de la El rostro enriquece su expresividad con la
cuadriga, mientras mira al frente con el utilización de distintos materiales.
cuerpo erguido; los pies son un tanto
desproporcionados. Ya no exhibe la En la cabeza, de óvalo perfecto y
sonrisa arcaica de la escultura griega mentón poderoso, destacan los ojos,
anterior, pero sí la factura hierática ha- expresivos y vivos, y el pelo finamente
bitual a principios del siglo V a.C. cincelado con trazos precisos. Luce una
Nada expresa en su actitud la victo- fina diadema, símbolo de la victoria, or-
ria; su rostro impasible solo transmite namentada con meandros y que tenía
una serenidad olímpica. incrustaciones de metal.
Viste el xystis, la túnica tradicional lar- Temática
ga, que se ajusta a la cintura con correas
Formaba parte de un grupo escultóri-
y queda ablusada, acentuando la esbeltez
co que había mandado construir Polyza-
de la figura. La simplicidad del drapeado
los, tirano de Gela (Sicilia), como exvo-
da mayor majestuosidad a la figura.
to para celebrar su victoria en la carrera
Magnífico es el trabajo de los plie- de cuadrigas de los Juegos Píticos que
gues, ricos y dinámicos en la parte su- se celebraban cada cuatro años en ho-
perior de la túnica; más rectos y profun- nor de Apolo.
dos en los pliegues paralelos de la parte
inferior, que recuerdan el fuste de una
columna acanalada. Por el contrario,
destacan el realismo y la precisión con
que se han trabajado las partes desnu-
das: manos y pies.

FICHA TÉCNICA
MODELOS E INFLUENCIAS
Título: El Auriga de Delfos.
El Auriga de Delfos es un magnífico ejemplo de la transición
Autor: atribuido a Pitágoras de Regio.
de la escultura del periodo arcaico al periodo clásico de es-
Cronología: 480 a.C.- 460 a.C. tilo severo.
© EDITORIAL VICENS VIVES

Tipología: escultura exenta.

Es una composición severa y geométrica, un retrato ideali-
Material: bronce. zado que se inspira en el hieratismo de los kouros arcai-
Medidas: 1,82 m (alto). cos, pero al que se ha insuflado un nuevo naturalismo y
Estilo: griego severo. humanismo, logrando un ponderado equilibrio entre idea-
Tema: conmemorativo. lismo y realidad.
Localización: Museo Arqueológico (Delfos). Kouros de Aristódikos (500 a.C.).

6 Ficha 7.7. El Auriga de Delfos

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 Ficha 7.8 | DISCÓBOLO Mirón Autor ESCULTURA

Descripción formal Otro aspecto significativo es el buen

El Discóbolo rompe los principios bási- trabajo anatómico del escultor, que mar-
cos de frontalidad y rigidez de la escul- ca fielmente todos los músculos en ten-
sión que participan en el ejercicio atléti-
CONSOLIDAMOS

tura arcaica y refleja la inquietud del ar-

tista por mostrar el movimiento. co. No obstante, esta expresividad no se
Visto de perfil, el cuerpo des- refleja en la cabeza, cuya representación
cribe una "S" que se combi- conserva reminiscencias de la etapa an-
na con el arco que describen terior, como pueden ser el hieratismo del
los brazos tendidos. rostro y la geometrización del cabello.
A pesar de la violencia
dinámica que expresa la ac-
ción, resulta evidente la habili-
dad de M IRÓN para equilibrar la
composición haciendo que el brazo
que sostiene el disco esté en contra-
peso con la pierna en que descansa
el otro brazo. Esta ordenación de las
líneas en movimiento se denomina
rhytmos.

El rostro no se adecua a la expresividad del

resto del cuerpo.

En la pieza original de bronce se con-

seguía sostener la figura sin utilizar nin-
gún soporte. En cambio, en la copia de
mármol, a causa del peso del material,
el soporte resulta imprescindible.

Temática
El Discóbolo es la imagen de un joven
atleta, Jacinto, que murió en unos jue-
gos dedicados al dios Apolo. La elec-
ción de un atleta como tema escultóri-
co principal no es extraña. En la época,
además de las divinidades, los atletas,
A modo de un arco, la figura concentra toda que disfrutaban de gran fama, eran pre-
la tensión para el lanzamiento. sentados como modelo de belleza ideal.

MODELOS E INFLUENCIAS
Debe señalarse la influencia que ejercieron en la
obra de MIRÓN los vasos de cerámica pintados y
FICHA TÉCNICA
las pequeñas estatuillas de bronce, obras de gran
Título: Discóbolo.
importancia para entender la gran escultura de
mármol o de bronce desde los puntos de vista for-
Autor: Mirón (Eléuteras, activo entre
480 - 440 a.C.). mal y temático.
Cronología: 460 a.C. En la cerámica y en estas obras menores, el artis-
Tipología: escultura exenta. ta disponía de mayor libertad creativa y facilidad
Material: original de bronce; copia romana técnica y, por consiguiente, podía proponer solu-
© EDITORIAL VICENS VIVES

en mármol. ciones formales más avanzadas, que luego eran

Medidas: 1,55 m (alto). reproducidas en mármol.
Estilo: griego clásico. Aspectos como la tensión muscular o la interac-
Tema: conmemorativo. ción de la obra con el espacio circundante fueron,
Localización: Museo Nazionale Romano sin duda, innovaciones decisivas para el futuro de Ánfora griega (siglo V a.C.), cerá-
(Roma). la escultura. mica.

7 Ficha 7.8. Discóbolo

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 Ficha 7.9 | METOPA 27 DEL PARTENÓN Fidias ESCULTURA

mitos más populares de la iconografía

griega: la contienda entre los centauros
y los lapitas de Tesalia.
CONSOLIDAMOS

En los altorrelieves se muestra que

acudieron invitados a los desposorios
de Hipodamía y Piritoo –rey de los lapi-
tas– numerosos centauros.
La fiesta nupcial degeneró en una
agria disputa, que se prolongó hasta el
anochecer y que, lejos de terminar, ori-
ginó la guerra entre lapitas y centauros
hasta que los centauros fueron expulsa-
dos de Tesalia.
Esta leyenda fue utilizada por los
griegos para simbolizar la supremacía
de la civilización y del orden sobre la
barbarie.

MODELOS E INFLUENCIAS
El episodio de los legendarios despo-
sorios de Piritoo e Hipodamía, relata-
dos por Ovidio en el Libro 12 de la
Metamorfosis, inspiró numerosas
obras, tanto pictóricas como escultó-
ricas. En Grecia, además de en las
metopas del Partenón, aparece en va-
sos de figuras negras y en la decora-
ción escultórica de templos como el
FICHA TÉCNICA encabritado centauro que se presiona la de Zeus de Olimpia.
Título: Metopa 27 del Partenón. herida que el joven guerrero le ha cau- En siglos posteriores, muchos artis-
Autor: Fidias. sado en la espalda. tas retomaron esta iconografía, como
Cronología: 447 a.C.- 438 a.C. La ligera túnica del lapita se desplie- Antonio C ANOVA , en Teseo dando
Tipología: alto relieve del pentélico. ga desde ambos brazos y por detrás, muerte al centauro, William-Adolphe
Material: mármol policromado. creando un fondo sobre el que destaca de BOUGUEREAU, Gérard de LAIRESSE o
Medidas: 137 x 172 cm. el magnífico modelado de las anato- Antoine Louis BARYE; incluso aparece
Estilo: griego clásico. mías y acentuando el contraste entre la en la sillería del coro del convento de
armonía del cuerpo del joven y la vehe- San Marcos de León.
Tema: centauromaquia.
Localización: British Museum (Londres). mencia del cuerpo contorsionado del
centauro.
La metopa 27 evidencia una concep-
Descripción formal
ción escultórica más moderna que otras
Desde el punto de vista compositivo metopas del Partenón. Destaca la estruc-
y narrativo es una de las metopas más tura compositiva armónica pero más di-
logradas e impactantes. námica, así como el tratamiento más
Trabajada en un magnífico altorrelieve naturalista de las figuras, de cánones
que llega a sobresalir hasta 25 centíme- proporcionados y una gran expresividad.
tros, el escultor revela su depurada técni-
© EDITORIAL VICENS VIVES

ca consiguiendo recrear, en un espacio Temática

reducido, el dramático momento en que Completando el ciclo de la Giganto-
un centauro intenta escapar de su rival. maquia, la Amazonomaquia y la caída
El lapita, con las piernas bien firmes, de Troya, el conjunto de metopas del la-
retiene con una mano y se dispone a do sur del Partenón dedicadas a la Cen- MIGUEL ÁNGEL: Batalla de centauros y lapitas
asentar el golpe mortal con la otra, al tauromaquia, escenifica uno de los (1493).

8 Ficha 7.9. Metopa 27 del Partenón

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 Ficha 7.10 | VICTORIA DE SAMOTRACIA Pithókritos de Rodas ESCULTURA

La característica principal de La figura se restauró por completo en

esta obra es su dinamismo. Es- el año 2013. Resurgieron pigmentos y
te movimiento se debe sobre restos de colores que cubrían la escultu-
todo a dos factores principales. ra originariamente.
En primer lugar, el contrapeso
compositivo que forman las Temática
alas de la espalda y la pierna Esta escultura representa a una de
derecha adelantada, que acen- las divinidades de la antigua Grecia: la
túa la intencionalidad de la figu- Victoria, Niké en griego, respetada como
ra de ir hacia delante. diosa portadora de la buena suerte.
En segundo lugar, y en lógica Era considerada hija de Zeus, aunque
consonancia con el primer pun- frecuentemente se representaba perso-
to, las curvas y los pliegues de nificada en la imagen de Atenea, diosa
los ropajes adheridos al cuerpo de la sabiduría y de la estrategia militar.
de la mujer, utilizando la técnica La personificación de la Victoria solía
de los "paños mojados". representarse con unas alas que le per-
Gracias a este recurso, que mitían desplazarse a gran velocidad, y
imita el efecto del agua en la ro- portando una hoja de palma o una guir-
pa, el escultor no solo consigue nalda como símbolos de victoria.
reforzar la sensación de movi- No obstante, en algún caso, como
miento con el de avanzar contra sucede en la Acrópolis de Atenas, se re-
el viento, sino que, además, re- presenta desprovista de alas (Atenea
alza la anatomía del cuerpo y Áptera), mostrando así la voluntad del
proporciona a la figura una no- pueblo ateniense de impedir que la vic-
table sensualidad. toria pueda abandonarlos y que perma-
Todas estas características nezca en la ciudad para siempre.
invitan a pensar que el autor Normalmente, la representación es-
quería recrear el momento pre- cultórica de la Victoria era una pequeña
ciso en que la diosa, aún con estatuilla que otra divinidad sostenía en
las alas desplegadas, se había su mano. Pero las dimensiones de la
posado sobre la proa de Victoria de Samotracia nos indican que
la nave para guiar a los en este caso se trata de una obra de ca-
soldados a la victoria. rácter conmemorativo.

FICHA TÉCNICA MODELOS E INFLUENCIAS

Título: Victoria de Samotracia. La escultura griega muestra una evo-
Autor: atribuida a Pithókritos de Rodas. lución constante en el estudio de la
Cronología: 200 -190 a.C. representación del cuerpo humano,
Tipología: escultura exenta. el movimiento de los músculos, la
Material: mármol de Paros. belleza y la proporción. La Victoria de
Medidas: 2,45 m (alto). Samotracia presenta una ruptura es-
Estilo: griego helenístico. tética en relación con los cánones de
Tema: mitológico / conmemorativo. proporción y equilibrio de la época
Localización: Musée du Louvre (París). clásica, a partir del dinamismo y de
la habilidad técnica. Destaca el uso
de la técnica de los paños mojados,
Descripción formal utilizada por FIDIAS en el Partenón en
© EDITORIAL VICENS VIVES

El escultor define una figura femeni- el siglo V a.C.

na alada y en pie a la que le faltan la ca- La fuerza y el dinamismo que despren-
beza y ambos brazos. Viste un quitón, de la Victoria de Samotracia puede rela-
una túnica de lino fina y transparente cionarse con la escultura futurista de
sujeta por debajo del busto con un cor-
Umberto BOCCIONI: Formas únicas de BOCCIONI: Formas únicas de continuidad en el
dón, y, enrollada a la altura de las cade-
continuidad en el espacio. espacio (1913).
ras, una capa, denominada himatión.

9 Ficha 7.10. Victoria de Samotracia

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 Ficha 7.11 | VENUS DE MILO  ESCULTURA

Descripción formal La ausencia de los brazos es tan im-

Escultura tridimensional en la que en portante como el resto de la escultura.
la belleza de los rasgos y la delicadeza Compone un núcleo de especulación
del modelado recogen la belleza clásica formal tan amplio como el que se reali-
CONSOLIDAMOS

de la escultura griega de siglos anterio- za con las partes conservadas; debió de

res, armoniosamente fundida con las in- ser influencia de FIDIAS y PRAXÍTELES.
novaciones helenísticas de su tiempo.
Temática
El cuerpo semidesnudo de la diosa,
Probablemente sea la representación
esculpido delicadamente en varios blo-
de la diosa del amor, de la belleza, del
ques de mármol blanco, exhibe una
deseo: Afrodita, o Venus para el mundo
contenida tensión; nada queda de la ri-
[Link]én podría tratarse de Anfí-
gidez de la estatuaria arcaica en esta fi-
titre, diosa del mar, venerada en la isla de
gura cuyo cuerpo gira en un contrappos-
Milos, donde fue hallada entre 1819-
to más acentuado alrededor de un eje
1820 por el explorador francés Dumont
recto desde la cabeza hasta la base.
d'URVILLE.
Apoyada sobre la pierna derecha y
La ausencia de los brazos y también
con la izquierda más adelantada, la curva
de los atributos, le da a la Venus de Milo
formada por la inclinación de la cadera
una aureola de misterio e impide identi-
es más pronunciada y forma una "S",
ficarla con rotundidad y completar la
crean­do una torsión helicoidal ascenden-
composición: la estatua original podría
te y dinámica, que subrayan los hombros
estar apoyada en un pilar y sostener
y el rostro (que mira hacia la lejanía),
atributos simbólicos como un arco, una
también ligeramente inclinados.
manzana (símbolo de la isla de Milo) a
El drapeado de los ropajes levemente modo de Venus Victrix, o bien un espejo.
caído sobre las caderas, pone de relieve
su silueta sensual y femenina. El mode-
lado consigue sutiles claroscuros con el
contraste entre la superficie lisa de la
parte superior del cuerpo, con las sua-
ves curvas del pecho desnudo y del ab-
domen, y el volumen y la textura de los
pliegues del tejido del manto que cu-
bren parte de su anatomía.
Sus cabellos, recogidos en un moño
con algunos mechones sueltos caen so-
bre la nuca. Así pues, unos agujeros de
fijación nos indican que debían adornar Rostro y cabello constituidos como modelo
la figura una diadema y unos pendientes. de belleza.

MODELOS E INFLUENCIAS
El modelo iconográfico de Venus o Afro-
dita púdica, que se aparta de una icono-
grafía más heroica de siglos anteriores,
será recurrente en la estatuaria griega y
FICHA TÉCNICA
en las copias romanas, y probablemen-
te fue el modelo para la Venus de Milo, o
Título: Venus de Milo.
la Venus de Arles (Louvre), copia roma-
Autor: desconocido.
na también de la Afrodita de Tespias de
Cronología: 100 a.C.
PRAXÍTELES.
© EDITORIAL VICENS VIVES

Tipología: escultura exenta.

La Venus de Milo ha inspirado obras tan
Material: mármol.
dispares como El nacimiento de Venus de
Medidas: 2,11 m (alto).
BOTTICELLI, la Venus azul de Yves KLEIN o
Estilo: griego helenístico.
la célebre Venus de Salvador DALÍ.
Tema: mitológico.
Localización: Musée du Louvre (París). DALÍ: Venus de Milo con cajones (1936).

10 Ficha 7.11. Venus de Milo

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 Ficha 7.12 | ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
CONSOLIDAMOS

FICHA TÉCNICA Contexto

patio cerrado con un altar
Título: altar de Zeus. Este altar dedicado a Zeus fue cons- para los sacrificios
Autor: desconocido. truido por orden del rey Eumenes II, de
Cronología: 180 a.C.- 160 a.C. la dinastía atálida, para conmemorar
Tipología: altar. sus victorias bélicas en Bitina. Se atri-
Material: mármol. buye a la escuela de Pérgamo, taller que
Estilo: griego helenístico. destacó por el monumentalismo y la
Localización: Pergamonmuseum (Berlín). teatralidad de sus construcciones.
Está considerado el altar más grande
de la antigüedad. Fue descubierto a fi-
nales del siglo XIX por el ingeniero ale-
© EDITORIAL VICENS VIVES

mán Carl Humann y su equipo durante

unas excavaciones arqueológicas. En
1930, la fachada del altar fue desmon-
tada pieza a pieza y trasladada a Berlín.

escalinata

11 Ficha 7.12. Altar de Zeus en Pérgamo

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 ARQUITECTURA

Descripción formal
Originalmente, el altar de Zeus cons-
taba de un podio de planta cuadrangu-

CONSOLIDAMOS
lar de 7 m de altura, sobre el cual se
erigía una columnata jónica con enta-
blamento y cubierta plana –decorada
con diversos animales fantásticos y mi-
tológicos–, que en la fachada oeste ad-
quiría forma de “U” y que dejaba en el
medio una escalinata impresionante.
Esta escalinata, que en la parte baja ro-
deaba todo el podio, conducía a un pa-
tio interior cerrado, donde estaba el al-
tar de los sacrificios al dios.
Las paredes exteriores del podio es-
taban decoradas con un friso continuo
de alto relieve de más de 120 m de largo,
y el patio interior, con un friso esculpido
igualmente, de temática mitológica.
De todo el conjunto tan solo ha llega-
do a nuestros días la fachada, suficiente Maqueta de Pèrgamo.
para imaginar la magnificencia del edifi-
cio y la espectacularidad de la decora-
ción escultórica. La parte conservada El friso interior bajo el pórtico está la victoria del pueblo atálida (identifica-
del friso exterior de la gigantomaquia dedicado al presunto fundador del linaje do con los dioses) sobre los bárbaros
destaca por la fuerza y el dinamismo atálida, Télefo, hijo de Heracles, y el (identificado con los gigantes). Zeus,
compositivo, en el cual las figuras se exterior de casi 200 m (en origen) y que es cogido como modelo del rey Eu-
entrelazan y conforman las diferentes presenta la gigantomaquia, es decir, la menes II, y Atenea, diosa protectora de
escenas. Los personajes exhiben actitu- lucha de los dioses del Olimpo –el or- la ciudad, de la sabiduría y de la estrate-
des violentas reproducidas con fuerza den– contra los gigantes –el caos–. gia en la guerra, son los personajes que
gracias a un trabajo escultórico exce- La elección de esta temática no es ca- adquieren un papel más relevante en es-
lente en la musculatura del cuerpo, en sual, ya que tiene la finalidad de asociar te friso. l
la expresividad de los rostros y en el
movimiento de los vestidos.
Entorno e integración urbanística MODELOS E INFLUENCIAS
El altar de Zeus estaba construido en El altar de Zeus en Pérgamo fue el más grande de la Antigüedad y, en líneas genera-
la parte superior de la Acrópolis de Pér- les, sigue el esquema formal establecido por este tipo de monumento, No obstante,
gamo (actual población de Bergama, se aprecia una particularidad: presenta un podio enorme, que eleva el friso escultó-
Turquía) sobre una terraza, a la cual se rico, y una escalinata monumental que, en cierta manera, toma como modelo el al-
accedía a través de un propileo. tar de Zeus en Olimpia.
La fachada principal del monumento, La aparición por prime-
parcialmente destruido hoy en día, se ra vez del paisaje de
conserva en el Pergamonmuseum de fondo en el friso de Té-
Berlín, donde también se puede ver una lefo y el modelo narrati-
maqueta de todo el conjunto y entorno vo de las escenas hacen
urbanístico original. de estos frisos un pre-
cedente claro de la Co-
Función, contenido y significado lumna Trajana. También
© EDITORIAL VICENS VIVES

Durante el periodo helenístico, el al- hace falta señalar que

tar adquiere una entidad arquitectónica el dinamismo, la teatra-
hasta convertirse en un monumento lidad y la expresividad
prácticamente independiente. El altar son un antecedente de
de Zeus en Pérgamo es la expresión las características del Detalle del friso que rodea en espiral la Columna Trajana
máxima de esta evolución. Barroco. (107-113).

Ficha 7.12. Altar de Zeus en Pérgamo 12

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 Ficha 7.13 | GUERREROS DE RIACE  ESCULTURA

FICHA TÉCNICA
Título: Guerreros de Riace.
Autor: desconocido.
CONSOLIDAMOS

Cronología: 460-430 a.C.

Tipología: escultura exenta.
Material: bronce a la cera perdida.
Medidas: 2,05 m (alto).
Estilo: griego clásico.
Tema: mitológico.
Localización: Museo Archeologico Nazionale
di Reggio Calabria (Italia).

MODELOS E INFLUENCIAS
Policleto escribió en el año 450 a.C.
Guerrero A Guerrero B
un tratado sobre las proporciones
ideales del cuerpo humano, el canon.
Descripción formal de los cuerpos muestra un gran conoci- Este texto, desaparecido, ejerció gran
Cada escultura representa un hom- miento de la anatomía humana y repre- influencia sobre la producción escul-
bre desnudo en tensión y en posición senta con gran realismo los músculos, los tórica.
frontal. Acabado el fundido en bronce, tendones e incluso las venas.
Alberto DURERO en el periodo rena-
se le añadieron detalles realistas he- Temática centista retomó el canon, trasladan-
chos con otros materiales, como las do las medidas ideales a las repre-
Ambas esculturas fueron encontra-
pestañas de cobre, los dientes de plata sentaciones cristianas.
das en 1972, a 7 metros de profundidad
o los ojos de marfil. La lanza y el escudo
entre los restos de un naufragio, cerca
que completaban las figuras tampoco
del pueblo de Riace, al noroeste de Reg-
se encontraron.
gio di Calabria. Recientemente se han
El artista consigue romper el hieratis- identificado las esculturas con dos gue-
mo propio de la escultura del periodo rreros de nombre Áyax que participaron
arcaico con un ligero contrapposto. El en la guerra de Troya, según la narra-
contraste producido entre una parte ción que Homero hizo en la Ilíada.
tensa y otra distendida se logra con una La estatua A, sin casco, ha sido con-
leve elevación de una de las caderas y la siderada la imagen de Áyax Oileo, sol-
consiguiente flexión de la pierna contra- dado que fue castigado por Atenea de-
ria. Esto sugiere un dinamismo, que se bido a sus continuos actos de cru­eldad.
ve potenciado en el guerrero A por la
© EDITORIAL VICENS VIVES

La estatua B, con casco, puede repre-

inclinación de la cabeza en la dirección sentar a Áyax Telamón, gran guerrero
opuesta a la pierna flexionada. aqueo que combatió con Aquiles en la
El trabajo del cabello todavía conserva guerra de Troya y que, tras la muerte de
una cierta esquematización geométrica, este y de que las armas de su amigo y
pero por su caída, el escultor consiguió héroe fuesen entregadas a Ulises, enlo-
DURERO: Adán y Eva, grabado de 1504.
una mayor naturalidad. El modelado queció y se suicidó.

13 Ficha 7.13. Guerreros de Riace

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 Ficha 7.14 | ATENEA PACIFICADORA  Autor ESCULTURA

FICHA TÉCNICA
Título: Atenea Pacificadora.
Autor: desconocido.
CONSOLIDAMOS

Cronología: mediados del siglo II d.C.,

réplica de un original ático de principios
del siglo V a.C.
Tipología: escultura de bulto redondo.
Material: mármol.
Medidas: 2,85 m (alto).
Estilo: clásico griego.
Tema: mitológico.
Localización: Casa Pilatos (Sevilla).

MODELOS E INFLUENCIAS
La copia de Atenea de la Casa de Pi-
latos procede de la época de Adriano
y por lo tanto es comparable a las es-
culturas de la Villa Adriana cerca de
Tívoli.
El original en el que estaría basada la
copia ha de buscarse en Atenas.
Gran parte de los estudiosos la rela-
cionan con el maestro ático FIDIAS,
Descripción formal Medusa Gorgona en el centro, regalo concretamente con la colosal escul-
del héroe Perseo en agradecimiento por tura de bronce Atenea Promacos, si-
En el patio principal del palacio Casa
haberle ayudado a decapitar a ese tuada en la Acrópolis de Atenas.
de Pilatos, de Sevilla, encontramos la
estatua de Atenea, también conocida monstruo.
como Palas Pacifica o Atenea Medicis. Atenea mide 2,85 metros de altura y
La escultura es de bulto redondo y posa con la pierna derecha ligeramente
está realizada en mármol blanco. Es una flexionada.
réplica romana del siglo II de un original
griego de principios del siglo V a.C. y se Temática
postula como la única copia de Atenea Según la mitología griega, Palas Ate-
Medicis que aún conserva su cabeza nea, diosa guerrera, es la hija preferida
original. de Zeus. Nació de su cabeza completa-
Atenea Medicis presenta el ideal clá- mente armada.
sico de belleza y está desprovista de Además, es la diosa de la civiliza-
sus dos brazos y sus atributos: lanza, ción, de la justicia, de la sabiduría y de
yelmo y partes del casco ático. la razón. Atenea fue una de las principa-
© EDITORIAL VICENS VIVES

La diosa está vestida con una égida les divinidades griegas.

de piel de cabra, un peplo con cinturón Esta diosa fue adorada en varias ciu-
y un manto colocado sobre el hombro dades pero sobre todo, en Atenas. Se-
izquierdo. gún la mitología, Atenea tuvo que luchar
Sobre el pecho lleva una coraza de contra Poseidón para ser la protectora
Atenea Promacos.
piel de serpientes con la cabeza de la de la ciudad.

14 Tema 7.14. Atenea pacificadora

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 Ficha 7.15 | HERMES CON EL NIÑO DIONISO Praxíteles ESCULTURA

Descripción formal El movimiento de la figura de Her-

La figura de Hermes aparece en pie mes contrasta con la verticalidad que
–le falta una parte del brazo derecho–, construyen el pequeño Dioniso y la tú-
nica que, en lugar de mostrar una ondu-
CONSOLIDAMOS

apoyándose con el brazo izquierdo en

una roca cubierta con una túnica, mien- lación falsamente ordenada, presenta
tras sostiene al pequeño Dioniso. Entre una caída natural de los plie­gues. Para
el tronco y la figura de Hermes hay un conseguir este efecto, PRAXÍTELES utiliza
soporte transversal, necesario para so- la técnica de los paños mojados, que
portar el peso de la escultura. aporta sensación de realidad.
El elemento más importante de la Temática
obra es el estudio minucioso que el ar- Hermes con el niño Dioniso se inspira
tista hace de la compensación de volú- en la mitología griega y representa dos
menes, análisis que resulta evidente en dioses del Olimpo: Hermes, dios del co-
el uso del contrapposto, un recurso que mercio y mensajero divino, y Dioniso,
ya había propuesto P OLICLETO . Este dios del vino.
complejo juego compositivo sugiere una
Según la tradición griega, Dioniso era
estructura suave y dinámica en forma
hijo de Zeus y de la princesa de Tebas
de una gran "S" invertida, la llamada
Sémele. Durante su infancia y adoles-
"curva praxiteliana", provocada por la
cencia, fue perseguido por Hera, la ce-
elevación de la cadera. losa esposa de Zeus.
En un momento en que el peligro de
Hera parecía especialmente amenaza-
dor, Zeus hizo que el joven Dioniso vol-
viera otra vez a la edad de la infancia y
ordenó a Hermes, hermanastro del pe-
queño, que lo llevase al monte Nisa pa-
ra que las ninfas cuidaran de él.
Hermes enseña, supuestamente con
su brazo alzado, un ramo de uvas a Dio-
niso (fruto al que se aficionaría el niño
en su estancia con las ninfas). Este es el
momento que reproduce la obra de
PRAXÍTELES.
Probablemente esta escultura fue
hecha para conmemorar la paz entre las
polis de Elis y Arcadia, porque Dioniso y
Hermes eran, respectivamente, los pa-
La curva praxiteliana dinamiza la composición. tronos de estas dos ciudades.

FICHA TÉCNICA
MODELOS E INFLUENCIAS
Título: Hermes con el niño Dioniso. PRAXÍTELES siguió los cánones de belleza impuestos durante la
Autor: Praxíteles (Atenas, activo en época clásica y, en particular, la configuración anatómica mar-
el siglo IV a.C.). cada por Policleto en su canon.
Cronología: 350 - 330 a.C.
Aun así, su obra se considera la precursora de los cambios que
Tipología: escultura exenta. dieron origen al nuevo lenguaje del estilo helenístico, porque los
© EDITORIAL VICENS VIVES

Material: mármol. dioses y los héroes eran presentados en actitudes humanas coti-
Medidas: 2,13 m (alto). dianas y reflejaban por primera vez emociones y sentimientos.
Estilo: griego posclásico. Su influencia se hizo notar durante el periodo helenístico en la
Tema: mitológico. obra de LISIPO y ESCOPAS, y, posteriormente, en el Renacimiento,
Localización: Museo Arqueológico periodo en el que la curva praxiteliana fue muy imitada como LISIPO: Apoxiómeno
(Olimpia). modelo de equilibrio. (siglo IV a.C.).

15 Ficha 7.15. Hermes con el niño Dioniso

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 Ficha 7.16 | APOXIÓMENO Lisipo ESCULTURA

Descripción formal el esfuerzo, con el semblante cansado y

El atleta se encuentra de pie, desnu- el pelo algo revuelto, mientras se limpia
do, con los brazos alzados a la altura de con el estrígilo el brazo extendido en un
los hombros. El peso de su cuerpo repo- gesto absolutamente cotidiano y banal.
CONSOLIDAMOS

sa en la pierna izquierda, rígida y apoya-

Temática
da en una columna, y el brazo izquierdo
se encuentra en escorzo; la pierna dere- El término apoxiomenos deriva del
cha está más adelantada y separada y el verbo griego "limpiar" (significaba "el
brazo derecho se proyecta hacia delan- raspador", "el que se quita el aceite"), y
te, acentuado por la leve torsión de las se refiere a un rito habitual en la antigua
caderas que crean un movimiento pen- Grecia: los atletas se ungían con aceite
dular del cuerpo. antes de cada competición o ejercicio
gimnástico, por lo que después tenían
En su cuerpo flexible y nervioso se
que lavarse con arena y pasar una espe-
combina magistralmente la tensión con
cie de instrumento de metal curvo lla-
el reposo de cada parte del cuerpo, en
mado estrígilo para retirar el exceso de
un contrapposto más dinámico que el
aceite, el sudor y la arena.
de POLICLETO, que consigue romper de-
finitivamente con la perfección estáti- Los atletas griegos, como los depor-
ca y con la frontalidad de la escultura tistas actuales, tenían una consideración
griega clásica. Se sitúa a medio camino social especial. En escultura, la atención
del periodo helenístico mucho más ágil que recibían era equiparable a las repre-
en las composiciones. Ya no es el repo- sentaciones dedicadas a los dioses.
so tenso del Doríforo, que equilibra el
peso y la torsión del cuerpo sobre una
pierna, sino que reproduce un movi-
miento entre dos posiciones.
El impulso de los brazos se apropia
del espacio y multiplica los ángulos, in-
vitando a rodear el Apoxiomeno y admi-
rarlo desde distintos puntos de vista.
Ya no es el atleta heroico o divino en el
momento de la hazaña deportiva o de la
victoria en la palestra, sino en el momen-
to posterior a la contienda. Vencedor o Tensión y reposo combinados magistral-
no, el joven mira a la lejanía, agotado por mente en las rodillas.

MODELOS E INFLUENCIAS
El Apoxiomeno es una copia romana en mármol de la es-
cultura original griega realizada en bronce. Esta escultura
sigue siendo la encarnación de la perfección del canon de
belleza clásica pero imbuido de un nuevo naturalismo.
Sus proporciones son más esbeltas y alargadas que las
de POLICLETO. Este propuso, en su célebre Doríforo (en
FICHA TÉCNICA griego, portador de lanza) una medida, según la cual la
Título: Apoxiomeno. cabeza debía ser 1/7 del cuerpo. LISIPO propone la media
Autor: atribuido a Lisipo.
1/8 resultando unas proporciones menos rotundas, el
modelado suave y pulido, y la cabeza más pequeña.
Cronología: 330 - 320 a.C.
Tipología: escultura exenta. Por otra parte, el juego del contrapunto escultórico persis-
© EDITORIAL VICENS VIVES

Material: mármol pentélico.

tirá durante siglos. El David de MIGUEL ÁNGEL, el de VE-
RROCCHIO y el de DONATELLO son ejemplos de la presencia
Medidas: 2,05 m (alto).
del modelo seguido por LISIPO, cuyo canon de belleza física
Estilo: griego post-clásico.
continua vigente en nuestros días, reflejado en los pará-
Tema: deportivo. metros empleados para los modelos en la publicidad.
Localización: Museo Pío Clementino (Musei
Vaticani, Roma). POLICLETO el Viejo: Doríforo (siglo V a.C.).

16 Ficha 7.16. Apoxiomeno

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 Ficha 7.17
| | FRISO DEL ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO  ESCULTURA
(ATENEA Y GEA)
movimiento de los ropajes mojados de
la hija de Zeus Atenea y de la tierra Ma-
dre, Gea, progenitora de los gigantes.
CONSOLIDAMOS

El Altar de Zeus había sido edificado

en la Acrópolis de Pérgamo (actual Ber-
gama, en Turquía) sobre una terraza a la
que se accedía a través de un propileo.
Actualmente, la fachada principal del
Altar de Zeus se conserva en el Perga-
monmuseum de la ciudad de Berlín,
donde también puede verse una ma-
queta de todo el conjunto.

Temática
En este fragmento del friso se descri-
be la lucha de los dioses olímpicos
–Atenea y Niké– contra los gigantes
–Gea y Alcioneo–. Es necesario identifi-
car a estos con los gálatas y los prime-
ros con los atalidas.
En la escena Niké, ayuda a Atenea
FICHA TÉCNICA y mitológicos–, que en su fachada oeste que coge por el cabello a Alcioneo,
Título: Friso del Altar de Zeus en Pérgamo adquiría forma de "U" y dejaba en me- mordido mortalmente por la serpiente
(Atenea y Gea). dio una escalinata impresionante. de Atenea, y lo arrastra lejos de la pro-
Autor: desconocido. La escalinata conducía a un patio in- tección de su madre Gea. Esta aparece
Cronología: 197-159 a.C. terior en el que estaba instalado el altar desconsolada a la derecha del altorre-
Tipología: altar / monumento religioso. de los sacrificios al dios. lieve, en el suelo.
Material: mármol.
Las paredes del podio estaban decora-
Estilo: griego helenístico.
das con este friso continuo en altorrelie-
Tema: mitológico.
ve de más de 120 m de largo, con el tema
Localización: Pergamonmuseum (Berlín).
de la gigantomaquia; Atenea y Gea for-
man parte de la narración de los frisos.
Descripción formal Las cuatro figuras de este grupo,
Los frisos del Altar de Zeus están si- destacan por la fuerza y el dinamismo
tuados en la edificación de la que reci- compositivo, con un trabajo escultórico
ben su nombre. excelente en la musculatura del cuerpo,
El Altar de Zeus constaba de un podio en la expresividad de los rostros y en el Vista frontal del Altar de Zeus.
de planta cuadrangular de 7 m de altu-
ra, sobre el que se erigía una columnata
jónica con entablamento y cubierta pla- MODELOS E INFLUENCIAS
na –decorada con animales fantásticos El Altar de Zeus en Pérgamo fue el mayor
de la Antigüedad y, en líneas generales,
sigue el esquema formal establecido pa-
ra este tipo de monumentos.
El tema de la gigantomaquia del Friso,
es central en la mitología griega. Ha te-
patio cerrado
nido muchas interpretaciones en distin-
con un altar tos campos artísticos. Los Altorrelieves
© EDITORIAL VICENS VIVES

para el sacrificio de Pérgamo representan un punto cul-

minante en su técnica.
altar
La aparición, por primera vez, de paisaje
como fondo y el modelo narrativo de las
escalinata escenas hacen de estos frisos un claro Detalle del friso que rodea en espiral la Co-
precedente de la Columna Trajana. lumna Trajana (107-103).

17 Ficha 7.17. Friso del Altar de Zeus en Pérgamo (Atenea y Gea)

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 Ficha 7.18 | LAOCOONTE Y SUS HIJOS Agesandro,
Autor Polidoro y Atenodoro de Rodas
ESCULTURA
ESCULTURA

FICHA TÉCNICA
Título: Laocoonte y sus hijos.
Autores: Agesandro, Polidoro y Atenodoro
de Rodas.
CONSOLIDAMOS

Cronología: siglos III-II a.C.

Tipología: escultura exenta.
Material: original de bronce; copia romana
de mármol.
Medidas: 2,42 m (alto).
Estilo: griego helenístico.
Tema: mitológico.
Localización: Museo Pío Clementino (Musei
Vaticani).

MODELOS E INFLUENCIAS
Si el periodo clásico fue fuente de
inspiración para el Renacimiento, el
helenístico lo fue para el Bar­roco. Es-
te conjunto es un magnífico ejemplo
del barroquismo escultórico del hele-
nismo, que representa los cuerpos en
serpentinata o movimiento espiral co-
mo hizo, siglos después, el escultor
barroco BERNINI.
Descripción formal niños con un cuerpo musculado, de per-
El grupo, presentado de manera sona adulta, pero les da unas proporcio-
frontal, se organiza en torno a la figura nes más reducidas.
principal del sacerdote, que lucha por No obstante, este idealismo formal
liberarse del ataque de las dos serpien- se conjuga aquí con la gran capacidad
tes, mientras sus hijos, a ambos lados, de representación de las emociones hu-
parecen no tener la fuerza suficiente manas, lo cual es inherente al periodo
para escapar. El dinamismo y la expre- helenístico, que rompe los cánones de
sividad son las dos principales caracte- serenidad y equilibrio. Los escultores se
rísticas de este grupo escultórico, uno sustentan en la perfecta captación del
de los mejores ejemplos de la escultura sufrimiento (pathos) de los personajes
helenística. reflejado en los rostros.
La obra se estructura en la pirámide
que dibujan las cabezas de los tres per- Temática
sonajes –la de Laocoonte coincide con Según el relato de la guerra de Troya,
el vértice superior–. También se observa el sacerdote troyano Laocoonte advirtió
una diagonal que cruza el grupo desde a sus conciudadanos que no se fiasen
la parte superior izquierda. del caballo de madera ofrecido al dios
El movimiento del conjunto escultóri- Poseidón por los griegos en su supuesta
co se ve reforzado por el intenso dina- retirada. Acto seguido, dos serpientes BERNINI: Rapto de Proserpina
mismo de las dos serpientes, nexo de enormes surgieron del mar y lo mataron (1621-1622).
© EDITORIAL VICENS VIVES

unión entre las figuras, y por la sensa- junto con sus dos hijos. Los troyanos in-
ción de tensión extrema de los cuerpos. terpretaron este hecho como un castigo Los grupos escultóricos estaban pen-
Estos, con la musculatura muy trabaja- divino e introdujeron el caballo en la sados para decorar casas importantes,
da, expresan la perfección anatómica ciudad, tal y como Sinón, un espía grie- en este caso, la Domus Áurea de Nerón.
–sobre todo la figura central– heredada go, les había sugerido diciendo que era Durante la época napoleónica se trasla-
del periodo clásico. Esta obsesión lleva un regalo de la diosa Atenea y que, si no dó al Musée du Louvre pero fue retor-
al autor a representar las figuras de los lo aceptaban, Troya sería destruida. nado al Vaticano en 1816.

18 Ficha 7.18. Laocoonte y sus hijos

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