Santiago, tu texto se queda en un análisis de la sintaxis de la obra, hubiera sido pertinente
revisarla desde lo visto en clase de retórica. No hay mención alguna del contexto de
composición ni de la obra ubicada en la diacronía compositiva de Bach ni alimentas el análisis de
textos académicos que apoyen las aproximaciones que mencionas.
NOTA: 3,7
Santiago Herrera Morales
Pontificia Universidad Javeriana
Apreciación de la Música II
17 de abril, 2018
Bogotá, Colombia
PEQUEÑO PRELUDIO DE BACH – BWV 935
En este ensayo hablaré sobre el Pequeño Preludio en Re menor de J.S. Bach. La obra presenta una
estructura A-B, queel cual repite cada segmento una vez al finalizar su exposición y desarrollo.
El motivo principal de la parte A se presenta tanto en la mano derecha como en la mano izquierda,
armonizado en Re menor, con pequeños motivos de tres semicorcheas (la obra se presenta en tres
octavos) variando entre inversiones del acorde de Re menor como Re 6/4, mientras la mano
izquierda acompaña armonizando por quintas descendentes (Re-Sol-Do-Fa), mientras se presenta
un desarrollo del motivo principal en la mano derecha ahora modulado a la relativa de la
tonalidad, Fa mayor, el acompañamiento juega entre los acordes de Sol menor y Fa mayor, acto
seguido se invierte, la melodía pasa a mano izquierda y el acompañamiento ahora lo tiene la mano
derecha y ésta primera parte termina con una cadencia de ii6 – V4/3 – I, terminando en la misma
modulación a Fa.
La sección B inicia con la versión invertida y ampliada del motivo principal de la sección A, aun en
Fa mayor. En el momento en el que inicia un ritmo alternativo al que se venía llevando, de seis
semicorcheas a una corchea junto a cuatro semicorcheas, modula a Sol menor, la quinta de la
quinta de Fa mayor, en el cual se mantiene por ocho compases hasta que vuelve a modular a su
tonalidad inicial que es Re mayor, en donde por un compás la mano izquierda presenta el motivo
principal de la sección A junto a un desarrollo muchísimo mas amplio, en la armonización de La y
Sol menor (subdominante y dominante) y la sección acaba en una cadencia de V 6/5 – I
El motivo principal general de la obra presenta un patrón rítmico constante de seis semicorcheas
por compás, y en el momento en que este patrón rítmico se pierde en la mano en que se este
llevando la melodía o motivo se podría considerar como un “desarrollo” o como una pequeña
exposición de un motivo de ornamento para apoyar al motivo principal. Claramente, esto también
depende mucho del movimiento que lleve los grados y los saltos correspondientes de alturas. El
motivo rítmico principal se puede presenciar de manera intercalada entre las dos manos con un
espacio típicamente entre cuatro y ocho compases, generalmente con un acompañamiento de
tres corcheas por compas. Cabe recalcar, ahora hablando de la armonización del motivo principal
el arpegio de la tónica, junto al arpegio de su dominante con séptima.
La sección B presenta aún mas desarrollo del tema principal, jugando con un registro mas agudo,
sobre todo de la mano derecha, y juega mas con el ritmo, esta vez incorporando las sincopas,
haciendo notar muy distinto el ritmo y dándole una sensación de aceleración. De igual manera, en
la mano izquierda presenta un registro mas grave, sintiendo ambos extremos de los registros de
las manos.
La sección A presenta solamente el motivo de seis semicorcheas con el acompañamiento de tres
corcheas, con nada de desarrollo rítmico en esta sección, aunque si se presencia un muy leve
desarrollo de alturas y saltos de intervalos. El único patrón rítmico distinto al ya mencionado del
motivo es el de corchea, corchea con puntillo junto a dos semicorcheas, esto para generar el
sentimiento de cierre, además de agregarle un trino sobre la sensible para generar una tensión
corta. El patrón rítmico ya mencionado se presencia durante los primeros cuatro compases de la
sección B y cambia durante un compás, dándole cierto aire al ritmo que se venía llevando y vuelve
al patrón al que venía, y esta vez se empieza a presenciar el patrón de semicorcheas a la vez en
ambas manos por varios compases y se presentan ritmos sincopados de semicorcheas con
corcheas y negras junto corcheas, causando aún mas tensión y prediciendo el final sin predecir los
comportamientos rítmicos y armónicos que se podrían presenciar mas adelante en la sección.
La primera sección de este pequeño preludio se sienta un poco plana, con muchas re-exposiciones
y un desarrollo no tan amplio en comparación al segundo. El motivo principal se presenta por ocho
compases hasta modular a Fa mayor, y aquí presenta un pequeño motivo como desarrollo que
viene descendiendo por grado conjunto, de la misma manera que el acompañamiento, esto por
ocho compases, los primeros cuatro liderados por la mano derecha y los restantes por la mano
izquierda. En los siguientes dos compases presenta un ornamento en una escala ascendente para
llegar a un registro agudo que no se había presenciado anteriormente en esta sección, y aquí se
presenta un pequeño motivo de grados conjuntos que pasa de Mi a Si bemol (quinta) y en los
siguientes y últimos cuatro compases se presencia tensión para darle el cierre a la primera mitad
de la obra junto a su cadencia de Dominante en Do – Tónica en Fa Mayor.
Los primeros cuatro compases de la segunda mitad del pequeño preludio presentan el mismo
motivo principal de la primera sección, esta vez de manera invertida de alturas y saltos, y de igual
manera de registro, siendo la primera vez comenzando en Re 4 y esta vez en La 5. Esto es seguido
por un ornamento que dura dos compases parecido al de la primera sección que se identifica por
ser una escala, y aquí viene un desarrollo con muchísima tensión (además de re-exposición que
hace crecer esta tensión ya mencionada) y ahora aparece de nuevo el mismo motivo principal de
la primera sección en la mano izquierda con un desarrollo que cambia armónicamente,
ascendiendo por grado conjunto y en los compases restantes una ornamentación por grado
conjunto similar a las escalas, pero esta vez con notas de bordado, llegando a la resolución y
cadencia para darle el cierre a la obra en Dominante, en La y Tónica, en Re menor, volviendo a la
tonalidad original.