ARTES PLASTICAS INFORME
INTRODUCCION
LAS ARTES PLASTICAS
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan
materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista para crear una obra. Son
aquellas manifestaciones del ser humano que
reflejan, con recursos plásticos, algún producto de
su imaginación o su visión de la realidad…… Se
refiere el término de manera más amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la
danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes,….el término
'artes plásticas' aparece a principios del siglo XIX
para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la
arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería,
la artesanía y la pintura mural
CONCEPTO
Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de
elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales y
elementos susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados
por el artista. Dichos elementos se consideran por ende recursos plásticos,
ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva,
imaginación o visión específica de lo real.
Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales,
que deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran
también el sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas.
Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la
arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural.
Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de
su talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que
las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo
pueden ser la forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.
Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos
de los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música
y la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.
Las artes plásticas se refieren a las diferentes formas de expresión
artística que involucran la creación de obras visuales o táctiles,
utilizando diversos materiales y técnicas. Esta forma de arte se
distingue por su enfoque en la estética visual y su capacidad para
transmitir emociones, ideas y mensajes a través de la representación
visual.
IMPORTANCIA
Las artes plásticas desempeñan un papel crucial en la sociedad, ya que
proporcionan una forma de expresión y comunicación única. A través de las
obras de arte plástico, se pueden abordar temas importantes, como la política,
la identidad, la justicia social y la belleza. Además, las artes plásticas permiten
a las personas expresarse de manera creativa, fomentando la imaginación, la
autoexpresión y la autoexploración. También pueden desempeñar un papel
terapéutico, ayudando a las personas a procesar emociones y experiencias
difíciles.
SURGIMIENTOS
Orígenes de las artes plásticas
Las artes plásticas tienen sus raíces en la prehistoria, cuando el ser humano
comenzó a representar sus vivencias y creencias en las paredes de las cuevas
que habitaba. Estas formas rudimentarias de arte se caracterizaban por su
realismo y por la utilización de pigmentos naturales como el carbón, la arcilla y
la sangre.
A medida que avanzó la civilización, el arte evolucionó junto a ella. En la antigua
Grecia, por ejemplo, surgieron grandes escultores que crearon obras
imponentes en mármol, bronce y piedra, aunque el uso intensivo de estas
nuevas técnicas también provocó la pérdida de muchas piezas que no han
sobrevivido al paso del tiempo. En la Edad Media, el arte se centró en la
representación de temas religiosos, lo que llevó a la creación de enormes
frescos y vitrales que adornaban las iglesias y catedrales de la época.
Renacimiento y nuevas técnicas
A partir del Renacimiento, el arte dio un salto cuantitativo y cualitativo. Artistas
como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael estuvieron a la vanguardia de
una nueva forma de entender el arte, en la que se buscaba la perfección de la
forma y el realismo más absoluto en la representación de los temas. En este
periodo surgieron nuevas técnicas como la perspectiva, el claroscuro y la
pintura al óleo que permitieron una mayor profundidad y detalle en las obras.
Otro de los grandes avances de este periodo fue la creación del grabado, que
permitió la reproducción en serie de una obra artística, lo que hizo que la misma
pudiese ser vendida en diferentes lugares y accesible a un mayor número de
personas.
Artes plásticas modernas
A finales del siglo XIX y principios del XX surgieron numerosos movimientos
artísticos que revolucionaron la forma de entender el arte. El impresionismo, el
postimpresionismo, el fauvismo, el expresionismo y el cubismo son algunos de
los movimientos más relevantes de este periodo. Cada uno de ellos presentaba
una visión diferente del arte y de qué se consideraba belleza.
El arte contemporáneo, en cambio, abarca una multiplicidad de técnicas, estilos
y corrientes, en una aparente búsqueda de la experimentación y la innovación,
como lo son los happening o performances que integran a la audiencia como
parte fundamental del arte.
Cierre
Las artes plásticas han evolucionado durante siglos, desde las pinturas rupestres
hasta las últimas creaciones contemporáneas. La búsqueda constante de nuevas
formas de expresión y técnicas de creación han dejado a lo largo de la historia
un legado maravilloso que nos permite disfrutar de la belleza del arte día tras
día.
En conclusión, el surgimiento de las artes plásticas ha sido un proceso continuo
que a lo largo de la historia ha ido adaptándose a las diferentes épocas y
necesidades de los seres humanos. Este proceso ha permitido una evolución sin
precedentes en el mundo del arte y ha tenido un papel fundamental en la
transmisión de culturas y en la expresión de emociones y vivencias.
HISTORIA
La noción de artes plásticas surgió durante el siglo
XIX, como se ha dicho ya, para distinguirlas de las
artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX
la noción de arte entró en conflicto y reformulación
tantas veces que las artes plásticas incorporaron
propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano
(street art) o el ready-made herencia del pop-art.
Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo,
que no recibían mayor intervención del artista, sino
que eran trasladados por él hasta el museo y
extraídos de su contexto, forzaron a la utilización
del término “artes visuales” en lugar de “artes
plásticas”, para darles cabida en esta categoría. El
video, la fotografía y el arte digital, de esa manera,
tuvieron también cabida en ella
Artes Plásticas
. Etimológicamente la palabra Arteproviene del Latín
Ars
o
Artis
yesta a su vez proviene del griego
τέχνη
. El arte es una expresión de la actividad humana a través de la cual se
manifiesta una visión de lo real o imaginario. Se clasifican de las siguientes
formas:Pintura, Grabado, Escultura, Fotografía, Orfebrería, Glíptica, entre
muchas otras; cada una de estas ramas de esta parte del arte cuenta con una
historia y una importancia determinada. Tradicionalmente se consideró al arte
como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo, concepto que
si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al día de la fecha
se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma
sobre saliente .La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella
persona que produce varios objetos similares con iguales características) y
artista (persona que realiza un obra única) fue durante el período conocido
como renacimiento. Fue recién durante y posterior a la revolución industrial
cuando se afirmó el concepto de arte .E n ese momento fue cuando
aparecieron los primeros coleccionistas, las galerías de arte, los críticos de
arte, las academias y los museos de Bellas Artes .Entonces, el concepto
moderno (podría denominarse como amplio) es el que entiende como arte a
toda aquella manifestación de la actividad humana (no sometida a reglas
concretas) que se expresa en forma subjetiva, única eirreproducible de algo
real o imaginario .Otro concepto rescatable entiende al arte como la
manifestación de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la
creatividad con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el
observador, intentando en medida de lo posible, la transmisión de sentimientos
y sensaciones.
Tipos de artes plásticas
La cerámica consiste en dar forma a una masa de barro, loza o porcelana.
Las artes plásticas se clasifican ordinariamente en:
Pintura. La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina
emplea sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos
mecanismos para aplicar color sobre una superficie lisa y blanca,
conocida como lienzo, para crear con dichos colores una
representación realista o abstracta de la realidad.
Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como
diversas herramientas, para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una
forma determinada a elementos duraderos, como las piedras de diversa
naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen, como el
yeso.
Orfebrería. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la
manipulación y fundido de los metales, en particular metales preciosos
como el oro o la plata.
Dibujo. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo
visible a simple vista o de lo imaginario mediante trazos en un papel
que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro material que
deje marcas.
Grabado. De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos,
letras u otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura
y resistente como metales laminados.
Cerámica. Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente
color) a una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego
extraerle naturalmente o en un horno el componente de agua y, al
secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante.
Artesanía. Se llama así a la técnica de producción de objetos o
envases simples, de uso cotidiano, mediante materiales flexibles y
herramientas simples, a menudo la mano del artista.
Características de las artes plásticas
Como se dijo antes, las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos que
determinan su manera particular de expresar sus contenidos, y que son:
Color. Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y
materiales que, al ser impactados por la luz blanca, absorben todos los
tonos del arcoíris menos uno. Dicho color reflejado es el que perciben
nuestras retinas.
Forma. La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su
regularidad o irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.
Textura. La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista,
y tiene que ver con la superficie de los objetos: su rugosidad o su
lisura, su filo o las sensaciones que transmite su capa externa.
Movimiento. En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con
movimiento, como es el caso de artistas como el argentino Julio
LeParc, cuyas esculturas podían ser activadas por electricidad para
transmitirle al espectador formas y colores hipnóticos.
EJEMPLOS
A continuación se dan ejemplos de cada una de las
disciplinas plásticas:
Pintura: El guernica de Pablo Picasso (s. XX).
Escultura: El pensador de Auguste Rodin (s. XX).
Cerámica: Los jarrones cerámicos de Théodore
Deck (s. XIX).
Orfebrería: El altar de San Ambrosio de Milán,
hecho por Vuolvinus (c. 850).
Dibujo: Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas
(s. XX).
Grabado: La serie de grabados de Goya bautizados
“Los caprichos” (s. XX).
1. Las obras de arte plástico se encuentran en todas partes, desde museos
y galerías hasta espacios públicos y hogares. Algunos ejemplos
icónicos de arte plástico incluyen:
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci: Uno de los cuadros más
famosos y reconocidos a nivel mundial.
La escultura de David de Miguel Ángel: Una obra maestra
renacentista que representa al héroe bíblico.
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí: Un cuadro
surrealista conocido por sus relojes derretidos.
El Guernica de Pablo Picasso: Una obra maestra que representa el
horror de la guerra.
Los jarrones de cerámica de la antigua civilización china: Un
ejemplo de la belleza y la destreza técnica de la cerámica.
Fuente: [Link]
[Link]
explorando-su-concepto-historia-tipos-y-
ejemplos/
[Link]
[Link]
surgieron-las-artes-plasticas/
[Link]
de-Las-Artes-Plasticas
DIAPOCITIVAS
1. Concepto: Las artes plásticas engloban disciplinas artísticas que se centran
en la creación de obras visuales y tridimensionales, donde se utilizan
materiales como pintura, escultura, cerámica, grabado, dibujo, entre otros.
Estas obras se caracterizan por tener una dimensión física y tangible.
2. Historia: Las artes plásticas tienen una larga historia que se remonta a miles
de años atrás. Desde las pinturas rupestres de las antiguas civilizaciones hasta
las corrientes artísticas contemporáneas, las artes plásticas han evolucionado y
cambiado a lo largo del tiempo, reflejando las influencias culturales y sociales
de cada época.
3. Surgimiento: Las artes plásticas surgieron como una forma de expresión
humana desde los albores de la humanidad. La necesidad de comunicarse y
representar el mundo que nos rodea ha llevado a la creación de diversas
técnicas y estilos artísticos a lo largo de la historia.
4. Tipos: Las artes plásticas abarcan diversas disciplinas, algunas de ellas son:
- Pintura: Utilización de pigmentos y medios para crear imágenes en una
superficie plana.
- Escultura: Creación de obras tridimensionales mediante tallado, modelado o
ensamblaje de materiales.
- Cerámica: Elaboración de objetos de arcilla cocida, como vasijas, esculturas
o azulejos.
- Grabado: Técnica de reproducción de imágenes sobre una superficie
mediante incisiones o relieve.
- Dibujo: Representación gráfica utilizando líneas, trazos y sombreado.
5. Características: Las artes plásticas comparten algunas características
comunes, como la creatividad, el uso de elementos visuales como punto, línea,
forma, color y textura, así como la manipulación y transformación de
materiales para crear una obra visual.
6. Ejemplos: Ejemplos de obras de artes plásticas incluyen la Mona Lisa de
Leonardo da Vinci (pintura), la escultura del David de Miguel Ángel
(escultura), los azulejos de cerámica en la Alhambra (cerámica), el grabado de
El Grito de Edvard Munch (grabado) y los dibujos de Leonardo da Vinci en
sus cuadernos científicos (dibujo).