ESCUELAS DEL
RENACIMIENTO
Italianos y Alemanes
Italianos
CONTEXTO DE LA REGIÓN
Renacimiento musical en Italia comienza en el s. XV con la música profana, con
formas como el Madrigal y la Frotolla, y la llegada de músicos flamencos; pero llega
a su cumbre con el Concilio de Trento y la figura de Palestrina.
El Concilio de Trento trata de crear un artemusical que sea una defensa ante la
situación que esta herejía plantea, con estas dos cualidades:
-Elimine todo aspecto profano
-Música que sirva al texto
Compositores
● Palestrina
● G. Cavazzoni
● A. Willaert.
● C. Rore.
● C. Mérulo
● G. Gabrieli,
J. Dowland, Jacobo Obrecht, Gaspar van Weerbeke Josquin de
Prez, Heinrich Isaac, Adrian, van Vliet, Monteverdi, Lorenzo
Canova, Orlande di Lassus, Alonso de Mudarra, Mateo Flecha
el viejo, Cristóbal de Guerrero, Tomás Luis de Victoria.
Características de la música del
Renacimiento
Música instrumental
Se en encuentran bundantes instrumentos de cuerda,
vihuelas, violas, clavicordios,espinetas, órganos, etc.
Los instrumentos en el Renacimiento comienzan a vivir una
vida independiente del canto. por lo que surgen formas o
maneras de expresar lo que es la esencia de la música
instrumental. ala sustancia musical abstracta: nacen asi
formas como la Pavana Allemande, Diferencias, Fantasias.
etc
Composiciones derivadas de música vocal:
Son canciones madrigales o motetes adaptados para instrumentos;
así la Canzona (de carácter homofónico vertical), derivada de la
chanson, o el Ricercar, de carácter imitativo y contrapuntistico,
influido por el Motete.
Música de danza:
Es música de carácter social, que se hace a partir de danzas
populares o aristocráticas. Se suelen combinar en pares y se
hace especialmente famosa la unión de Pavana y [Link]
ellas surge poco después la suite.
Formas improvisatorias:
Basadas en la práctica de la improvisación, siguiendo dos
técnicas. una haciendolo sobre una melodia dada, o bien,
inventándose la música. Destacan, dentro de este sistema, la
Fantasia, la Tocata, la Entonacion.
Variaciones:
Basadas, como indica la palabra. en Ia variacion, técnica de
la que acabamos de hablar. En este tipo han destacado
especialmente los compositores españoles sobre todo
Antonio de Cabezón.
El Madrigal
Es la forma musical más importante del Renacimiento, simbolo máximo de la música profana.
Nace dentro del espiritu del movimiento poético iniciado por Petrarca unido a su poesía.
Caracteristicas
Está dotado de un lenguaje musical muy dificil,
El Madrigal es el lenguaje de una clase selecta, de culto y para minorias. usando ei cromatismo, y
la clase la lengua vulgar.
pensante y seglar del Renacimiento.
La música trata de dar el sentido de la letra
Es al mismo tiempo, la expresión lirica del hombre que se cantaveces, incluso
que onomatopéyicamente. de manera que
canta sus vivencias, sus sentimientos. que trata de cuandola letra describe, por ejemplo. el balar
demostrar que es el centro del mundo de las ovejas, la música trata de imitarlo
fisicamente.
Se da en ambientes cortesanos, como exaltación de
unos
sentimientos sensuales y amorosos. y en aquellos
lugares
donde es mås fuerte el ambiente profano como
Venecia
Inglaterra
Análisis de una obra
Misa del papa Marcelo
● Objetivo: Comprensión del estilo de Palestrina y de la Contrarreforma
● Forma: Misa
● Género: Música religiosa.
● Esta Misa es fundamental para el establecimiento de la música renacentista católica
● Con esta misa Palestrina convenció a los Padres del Concilio de que la polifonía era válida para la
● música religiosa
● Ha sido una misa símbolo
● Pertenece al género religioso. al propio de la misa y al final del Renacimiento
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● El ritmo no está sometido a medida regular: cada voz camina libremente
● La música es diatónica, no hay cromatismos.
● Es a seis voces que van en contrapunto imitativo respondiéndose a la 5", al unísono y a la 8.
● Cada Kyrie eleison (<Señor ten, piedad>) termina en una cadencia. por ello cada frase literaria tiene
una frase musical
Alemania: la música en el Renacimiento.
Alemania vivió la guerra de los 30 años contra los protestantes alemanes, por tanto las
artes en Alemania sufrían una fuerte represión por parte del clero. Antes y durante la
guerra no era permitido componer en Alemàn. Sin embargo se dio la paz de Westfalia por
la intervención del cardenal Richelieu y las artes florecieron en Alemania.
Entre los primeros compositores están Reusner, Pachelbel y Shutz. aunque estos no
escribieron la música religiosa en alemán.
Los primeros en componer en alemán fueron los organistas Johann Sebastian Bach y
Diderik Buxtehude.
Martìn Lutero fue el punto de partida de la reforma protestante, pero no fue conocido
necesariamente por la reforma sino por ser un músico muy importante.
ALEMANIA Lutero busca un medio
La música Alemana del por el que el pueblo
momento está determinada alemán pueda cantar y
por el fenómeno religioso, gozar de este arte y lo
pero por una religiosidad consigue con la forma
distinta: la Protestante. musical conocida como
Coral.
Lutero valora la mùsica como
CORAL: es un canto muy
lo màs importante despuès de
simple, a voces, no
la teologìa. contrapuntìsticas, si no
“La mùsica es un don de Dios acordales. donde el ritmo
y despuès de la teologìa le muy marcado y la melodía
concedo el lugar màs muy sencilla y bella,
destacado” sirven para aclarar el
texto que se canta y al
mismo tiempo darle
importancia y destacarlo.
El coral se distingue por:
-Aprovecha las mùsicas profanas o religiosas existentes que
gustaban al pueblo
-Se canta en Alemàn, no en Latìn
-Mùsica sencilla con melodìa popular y bella.
-Huye del contrapunto y usa armonìas verticales
-La mùsica sigue los versos del texto, respetando comas y puntos
- Se convierte en el sìmbolo de la nueva religiòn
- La melodià va en la voz màs aguda
Su forma màs usual tiene dos partes: una primera que se repite
“Stollen” y una segunda que no “ Abgesang” con esquema A-B-A
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El himno latino “a solis ortus Cardine”
con texto de Caelius Sedulius, fue
traducido al alemán por el propio
Lutero y publicada en 1524
armonizaciòn de Lucas Osiander. 1586
Oswald von Wolkenstein
La mayoría de sus canciones son monódicas, aunque
también escribió algunos simples trabajos
polifónicos. Sus melodías sin embargo son de alta
calidad. Hay tres grandes temas en sus trabajos: los
viajes, Dios y los burdeles. Aparte de a su esposa
escribía a una tal "Barbara". Su poesía se basa en
hechos que le han acontecido o que ha presenciado,
la poesía que recorrió la Edad Media y el
Renacimiento.
Análisis de obra
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