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Características del Arte Griego

El documento resume las principales características del arte griego en sus diferentes manifestaciones. 1) La arquitectura griega destaca por sus órdenes (dórico, jónico y corintio) y por la construcción del templo griego. 2) La escultura griega evolucionó desde figuras estilizadas en el periodo arcaico a obras más realistas en el clásico, destacando artistas como Fidias. 3) La pintura griega se desarrolló principalmente en la cerámica, decorando vasijas con escenas figurativas cada

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Características del Arte Griego

El documento resume las principales características del arte griego en sus diferentes manifestaciones. 1) La arquitectura griega destaca por sus órdenes (dórico, jónico y corintio) y por la construcción del templo griego. 2) La escultura griega evolucionó desde figuras estilizadas en el periodo arcaico a obras más realistas en el clásico, destacando artistas como Fidias. 3) La pintura griega se desarrolló principalmente en la cerámica, decorando vasijas con escenas figurativas cada

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El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que perdurar hasta nuestros das.

Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como clsicos y los cnones escultricos y los estilos arquitectnicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas,cuya comercializacin era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas -de ah la denominacin de geomtrico que recibe este primer perodo ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Edipo interrogado por la Esfinge

nfora tica, decorada con Heracles y el toro Minos

Aquiles y Ayax jugando a los dados

Copa tica decorada con Atletas

Corredores durante los Juegos Panatenaicos

Crtera con una escena de preparacin de un espectaculo teatral

Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y

animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un prximo paso, ya en el perodo arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluy la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de la representaciones mitolgicas. Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su lectura girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el pincel los trazados se volvieron ms exactos y detallistas. Las piezas de cermica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodohelenstico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que haban servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carcter propio y abandon definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatoma humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discbolo de Mirn

Hermes sosteniendo a Dionisos nio

Laocoonte y sus hijos

Tales de Mileto

Venus de Milo

Victoria de Samotracia

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posicin por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobr forma en las representaciones de atletas en plena accin. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirn, Praxteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logr los primeros retratos. Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su funcin religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. As lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.

ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se acceda a travs de un pequeo prtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenan un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos ste fue el esquema que marc los cnones. Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (perodo arcaico), stos fueron reemplazados por la piedra, lo que permiti el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construccin gan en monumentalidad. Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el "drico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jnico", al este. Los templos dricos eran

ms bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecan de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenan un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de trglifos (decoracin acanalada) y metopas.

La construccin jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo ms estilizadas, tambin de fuste acanalado y con un slido basamento. El capitel culminaba en dos grciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Ms adelante, en el perodo clsico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura griega arrib a su mximo apogeo. A los dos rdenes ya conocidos se sum el "corintio", con su tpico capitel terminado en hojas de acanto.

El Partenn en la Acrpolis de Atenas

Erectein en la Acrpolis de Atenas

Capitel Jnico del Templo de Artemisa

Columnas dricas del Herain de Olimpia

Restos del Templo de Apolo en Cirene

Templo de Jpiter Heliopditamo

Las formas se estilizaron an ms y se agreg una tercera hilera de columnas. El Partenn de Atenas es la ms clara ilustracin de este brillante perodo arquitectnico griego. En tiempos de la dominacin helnica (siglo III a. C.) la construccin, que conserv las formas bsicas del clasicismo, alcanz el punto mximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenan frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.
[Link]

El Arte griego
Enviado por jebb2201 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Desarrollo La Arquitectura La Escultura La Pintura Griega La Cermica Griega Anexos

1. Introduccin El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda la cultura occidental.

Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la perfeccionaron con todo sus elementos propios etc., hacindola suya y creando una nueva y muy excelente cultura y arte. En este trabajo se ahondar en el arte griego en todas sus expresiones: arquitectura, Escultura, Pintura y cermica y tambin se respondern algunas interrogantes acerca del mismo, adems de las muestras del arte que sern expuestas al final del mismo. Desarrollo 5) Caracterizar las artes griegas: La Arquitectura Las obras arquitectnicas griegas estn bien proporcionadas y son armnicas, por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Se expresa la belleza como resultante de la proporcin y la medida. Casi toda es de sillera uniforme y el material preferido fue el mrmol blanco. Destacan sobretodo Los rdenes que son las sucesiones de las diversas partes del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas modalidades:

Orden Drico: muestra un sentido rgido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto en las proporciones como en la decoracin. Emplea elementos constructivos indispensables y ofrece la imagen de robustez. Descansa sobre unas gradas que lo aslan del terreno circundante. Orden Jnico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su decoracin. Una y otra contrastan con la sobriedad del drico fue creado por los jonios del Asia menor. Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene a ser como una variante del jnico. Sus formas siguen variando nicamente en el capitel que est formado por un cesto forradote hojas adornado con pencas que terminan en voluta.

(Ver Los rdenes Griegos)

El Templo Griego: es de medianas proporciones, construido para albergar nicamente a la divinidad o a su imagen. Los fieles no se reunan en l para las celebraciones. Su tejado era siempre a dos aguas y contaba con un prtico de columnas, su planta sola ser rectangular y estaba dividida en las siguientes partes:

Pronaos, formado por el vestbulo abierto Naos, que era el lugar dedicado a la divinidad Opistodomo, donde se guardaba el tesoro

Las casas y edificios pblicos: los griegos siempre se preocuparon mas por las casa de los ciudadanos que por construir palacios para sus jefes.

Las casas: haba un patio frecuentemente rodeado de galera o peristilo. Al fondo del patio se halla la sala principal, llamada androceo destinada a los hombres; en un lugar menos accesible se encontraba el gineceo, sala dedicada al matrimonio. El estadio: otra de las edificaciones pblicas griegas importantes que estaba destinado a carreras y ejercicios gimnsticos. Era de forma rectangular muy alargada y contaba con graderos a los lados y un testero en el fondo. El teatro: era un lugar destinado a representaciones fue obra de los griegos y constaba de 3 partes:
o o o

La escena: situada a nivel de tierra, contaba con decoraciones giratorias. La orquesta: planta circular destinada al coro La gradera: destinada al pblico tena forma semi-circular y rodeaba a la orquesta La Escultura

El tema ms importante de la escultura griega es la representacin de la figura humana. El escultor griego busca la perfeccin corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza. Al principio tendan a ser rgidas pero con los aos adquirieron flexibilidad mediante la observacin de la naturaleza con un sentido idealista. Se busc el perfecto equilibrio entre la sugestin de la naturaleza y su esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mrmol blanco, el bronce se emple de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega sufri un proceso evolutivo en los siguientes perodos:

Periodo Arcaico: las estatuas eran de madera a las que se le renda culto. Las maderas utilizadas eran olivo, bano y encina. La escultura arcaica muestra sobriedad sobretodo las primeras. La de los atletas presentan lneas vigorosas y la de las muchachas una sonrisa rgida y primitiva. Periodo de Transicin: es una poca que participa del arcasmo anterior y anuncia ya la perfeccin del periodo clsico. Pertenecen a este periodo los relieves de los frontones de los templos. Periodo Clsico: es el periodo de la perfeccin griega. En las obras de este periodo se confirma ms claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporcin por medio de la ordenacin matemtica entre las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la armona y en la perfeccin que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo. Algunos grandes escultores de este periodo fueron: Mirn, Fidias, Policleto, Praxiteles, Scopas, Lisipo, etc. Periodo Helenstico: resulta de la divisin del imperio griego. La escultura en este periodo sigue evolucionando. Se caracteriza por la condicin pattica de las obras reflejadas en las formas dramticas y apasionadas, dinamismo en las expresiones, por el movimiento excesivo, por el inters de reflejar la anatoma y expresin dramtica causada por el deseo de lograr estados anmicos.

La Pintura Griega Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han conservado las decoraciones pictricas realizadas sobre cermica y vasos de pequeo tamao. Presentan maestra en el dibujo pero poco se puede determinar segn esto. Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que era una pintura extraordinaria o ms que la propia escultura. Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parraso y Apeles. Sus pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastante laboriosos. La Cermica Griega La cermica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilizacin y la expresin de las figuras. Durante el periodo arcaico se mostraba cermica de figuras en negras sobre fondo rojo. En el periodo clsico predominan las figuras rojas sobre fondo negro brillante. En el periodo helenstico aparecen las cermicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista.

Los vasos griego tenan diversas formas, las principales eran:


El nfora: para contener aceite, vino, etc. La crtera: para hacer mezclas de lquidos. La urna: vaso destinado a guardar las cenizas. La hidra: para contener el agua. El lekitos: para conservar ungentos olorosos. El alabastro: para guardar perfumes y resinas. El cntaro: para beber. El cliz: copa especial para los banquetes.

6) Contesta las siguientes preguntas:

Cmo pudieron los griegos crear un arte tan destacado? Y en que sentido perteneca tal arte a todo el pueblo en general?

Los griegos crearon un arte tan destacado ya que es el resultado de muchos elementos diferentes de varios pueblos que ellos heredaron, asimilaron ,unieron y perfeccionaron a lo largo del tiempo infundindole un nuevo carcter mas en consonancia con el espritu. Perteneca al pueblo en general ya que fue el mismo el que se encarg de desarrollarlo, perfeccionarlo y utilizarlo de buena manera para sus actividades cotidianas y necesidades especficas.

Qu detalles del Partenn hacen que sea una obra maestra tan maravillosa?

El Partenn es una obra maravillosa porque tiene unas caractersticas artsticas casi perfectas as como sus medidas, la decoracin, la conformacin fsica del templo y la utilidad dada por los griegos a esta construccin. Todo con intencin de perfeccin, tanto que se mantiene en pie hasta nuestro tiempos.

Por qu el arte griego ha fascinado a las gentes de todas las pocas?

Ha fascinado debido a su carcter realista, perfeccionista, de belleza y armnico con presencia de movimiento en todas sus obras la destaca sobre otras artes de distintas culturas. Anexos Para ver el grfico seleccione la opcin "Descargar" del men superior El Discbolo El Discbolo, estatua de tamao natural realizada por Mirn de Eleutera hacia el 450 a.C. pertenece al periodo clsico del arte griego. Originariamente hecha en bronce, sobrevive gracias a una copia romana en mrmol. La composicin de la escultura incorpora dos arcos cruzados, creando una sensacin de movimiento y de tensin.

Autor: Jess Bermdez [Link]

Arte de la Antigua Grecia


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Diadmeno, de Policleto (3er cuarto del siglo V a. C.).

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platnico, o mediante la imitacin de la naturaleza en el sentido de la mmesis aristotlica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa y el saber posterior.

Contenido
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1 Perodos o 1.1 El arte de la Grecia arcaica 2 Vestigios o 2.1 Pintura o 2.2 Escultura o 2.3 Arquitectura o 2.4 Otras artes 3 Cermica 4 Arquitectura 5 Notas

[editar] Perodos
El arte de la Antigua Grecia se divide estilsticamente en cuatro perodos:

Geomtrico Arcaico Clsico Helenstico

El periodo geomtrico se data en torno al ao 1000 a. C., aunque se conoce poco sobre el arte griego durante los 200 aos precedentes (tradicionalmente conocido como edad oscura griega); el perodo del siglo VII a. C. atestigu el lento desarrollo del estilo arcaico segn lo observado por el estilo de pintura de 'figura-negra'. El inicio de las Guerras Mdicas marcar el final del perodo arcaico y el comienzo del clsico; el reinado de Alejandro Magno (336 a. C. a 323 a. C.) es tomado como la separacin entre el arte clsico y el helenstico. En realidad, no hubo ninguna transicin radical entre un perodo y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego, y como en cualquier poca algunos artistas elaboraron estilos ms innovadores. Fuertes tradiciones locales, el carcter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar los orgenes de obras de arte, incluso de las desplazadas.
[editar] El arte de la Grecia arcaica

El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VII a.C. y abarca hasta comienzos del siglo V a.C. En este periodo se produce una expansin de la polis griega, instaurndose un nuevo orden ciudadano, con la tirana como marco poltico principal, sistema que pronto desaparecer frente al ideal igualitario de ciudadana del siglo V a.C. La legitimacin de este tipo de mandato ciudadano supone la promocin de grandes obras pblicas, representativas del prestigio del tirano, quien apoya la creacin de edificios civiles y religiosos en las ciudades donde gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado urbano. Esta actuacin tuvo como objeto otorgar a cada urbe una identidad

propia, al tiempo que mostrar su preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte desempea en esta etapa un nuevo papel propagandstico de la tirania, cuyos gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a.C. el centro poltico de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia artstica, convirtindose la plaza pblica o gora en el corazn de las actividades cvicas de la sociedad. Entre todas ellas sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada por el legislador Soln y monumentalizada en la poca de los Pisistrtidas. El culto religioso desempe tambin un papel fundamental en la sociedad griega de este periodo, de manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios econmicos suficientes promovieron la construccin de edificios religiosos en piedra, los cuales cumplieron un importante papel a la hora de cohesionar las diferentes clases de la nueva sociedad, menos igualitaria que la de siglos anteriores. Se crean ahora santuarios panhelnicos, como Delfos y Olimpia, donde los distintos tiranos realizan grandes ofrendas votivas para exhibir su poder, y se fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que surgen mitos relacionados con dioses y hroes locales, lo que incrementa las identidades polticas de las distintas poleis que necesitan sentirse independientes y destacar sobre el resto.

[editar] Vestigios

Ruinas del Templo de Artemisa en feso.

Grabado de la estatua de Zeus en Olimpia.

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; tambin en artes menores como el diseo de monedas, el grabado de alfarera y gemas.

[editar] Pintura Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia

Los griegos, como la mayora de las culturas europeas, consideraban la pintura como una de las formas ms altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos,[1] que trabaj en el siglo V a. C., seguan siendo admiradas incluso 600 aos despus de su muerte, como despus ocurri con las de Leonardo da Vinci o Miguel ngel, sin embargo en este caso no solo no se han conservado ninguna de sus obras sino tampoco ninguna reproduccin. Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera, que se estropeaban rpidamente (despus del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas. Hoy en da no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las pocas romanas, la mayora de ellas son de una calidad inferior. Las pinturas en cermica, de las que han sobrevivido muchas piezas, sobre todo del perodo arcaico, dan un cierto sentido de esttica a la pintura griega.
[editar] Escultura Artculo principal: Escultura de la Antigua Grecia

Todas las esculturas y obras de arquitectura que han perdurado, slo son una pequea muestra de la inmensa coleccin de obras griegas. Muchas esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina el mrmol se produce la cal, y se era el destino de muchas obras de mrmol griegas durante la Edad Media.[2] Durante ese mismo perodo, debido a la escasez de metales, la mayora de las estatuas de bronce eran fundidas.[3] Actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son copias romanas.
[editar] Arquitectura Artculo principal: Arquitectura de la Antigua Grecia

La gran mayora de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construccin o abatidos por terremotos. Solamente un puado de templos, tales como el Partenn y el templo de Hefesto en Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los griegos ninguna ha perdurado:

La estatua de Zeus en Olimpia. El templo de Artemisa en feso. El Coloso de Rodas. Faro de Alejandra.

[editar] Otras artes

A partir del perodo arcaico del arte griego, las cermicas pintadas y las escultura son casi las nicas formas de arte que han perdurado. La pintura estaba en sus inicios durante aquel perodo, y ningn ejemplo ha perdurado. Aunque las monedas fueron inventadas en el siglo VII a. C., no eran comunes en la mayor parte de Grecia hasta el siglo V a. C.

[editar] Cermica

Crtera del siglo XII a. C.


Artculo principal: Cermica griega

De ste perodo destacan la elaboracin de cermicas para uso cotidiano, o de carcter fnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos.[4] Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas martimas o terrestres. La mayor parte de la alfarera est compuesta por piezas domesticas, de las que perduraron recipientes tales como las nforas,[5] pequeas crteras[6] e hidrias.[7] Por otra parte, de la cermica funeraria se han encontrado varias urnas. Tambin se fabricaron figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos. Durante el perodo helenstico, fue elaborada una gran variedad de objetos de alfarera, aunque slo algunas poseen valor artstico. Durante los perodos ms antiguos, hasta las pequeas ciudades griegas producan objetos de alfarera para el mercado local, siendo sus estilos y modelos muy variados. Entre los aos 550 y 480 a. C. el arte en cermica sufri una gran transformacin; adems, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor que decoraba aquellas piezas (tambin existan algunos artistas que practicaban ambos labores). La cermica tica y corintia destacaron por sobre las dems. Atenas cre las primeras representaciones del estilo bello: recipientes con figuras rojas sobre fondo negro. La historia de la cermica griega antigua est subdividida en los siguientes perodos:
Perodo Progeomtrico Geomtrico A partir del ao 1050 a. C. 900 a. C.

Estilo orientalizante finales del siglo VIII a. C. Figuras Negras siglo VII a. C.

Figuras Rojas

530 a. C.

La gama de colores que poda ser utilizada sobre la alfarera fue restringida por las tcnicas de coccin: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores ms comunes. Durante los tres primeros perodos, las cermicas guardaban su color natural claro con algunos motivos negros.

[editar] Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura en la Antigua Grecia

Uno de los signos ms fcilmente reconocibles de los logros artsticos griegos es su agraciada arquitectura, caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectnicos que se desarrollaron entre el 600 y el 300 a. C. Estos estilos fueron creados para construir mas templos a los dioses que eran muy importantes para ellos. Esculpidos en mrmol, ellos imitaron las tcnicas de corte de la madera de los edificios hechos originalmente en este material. El estilo drico es el ms antiguo y el ms simple, con columnas firmes y frentes cubiertos con esculturas que, al mismo tiempo, podan pintarse de rojo o azul para generar impacto; cabe destacar que no tiene base comparado con otros estilos. El mejor ejemplo superviviente de un templo drico es el Partenn (438 a. C.) en la Acrpolis de Atenas. El estilo jnico apareci alrededor del mismo tiempo en las ciudades ms ricas de Asia Menor. Produce la sensacin de ms ligereza y es ms decorativo, con columnas esbeltas destacando volutas ensortijadas en cada esquina del capitel. El estilo alcanz su apogeo en el desaparecido Templo de Artemisa en feso, una de las Siete Maravillas del Mundo. Se puede admirar la arquitectura jnica en el Templo de Atenea Nik en la Acrpolis. Hacia el ao 400 a. C. surgi una nueva versin, ms elaborada, de la arquitectura jnica: la corintia. Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del Oriente Medio. La prestancia del estilo corintio lo convirti en el estilo arquitectnico favorito de la arquitectura del Imperio romano. Los templos se pueden clasificar por el nmero de columnas que tienen: -In antis, si slo tienen dos en su fachada y muros de la cella. -Tetrstilo: cuatro. -Hexstilo: seis. -Octstilo: ocho. -Decstilo. diez.

-Prstilo. si slo tiene un prtico en la parte delantera. -Anfiprstilo. si lo tiene tambin en la parte posterior -Perptero: cuando las columnas exentas rodean la cella. -Dptero. cuando son dos las filas de columnas. -Pseudoperptero: cuando est dispuesto con columnas adosadas a los lados. -ptero: si no tiene columnas. -Hpetro: si no tiene techo.

[editar] Notas
1. No se debe confundir al pintor griego Polignoto de Tasos con el antiguo pintor de cermica, tambin llamado Polignoto. 2. Las pocas estatuas que perduraron, fue porque quedaron enterradas u olvidadas. 3. Las estatuas de bronce que no fueron fundidas se perdieron en el trasporte por mar. 4. Con la idea de que fueran usados por el difunto en su prxima vida. 5. Las nforas eran empleadas para conservar y transportar alimentos slidos o lquidos. 6. En las crteras se conminaba el agua y el vino. 7. Jarrones especficos para el agua.

[Link]

Arte Griego
La arquitectura griega clsica
Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus caractersticas se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio. Las principales caractersticas de la Arquitectura Griega son: Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bveda no la utilizan. Es monumental, pero no colosal como Egipto. Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fcil lectura proporcionada por qu todo este hecho con una medida, con un canon. Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfeccin, con mucha armona. Esto fue conseguido principalmente en la poca clsica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.

El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mrmol es la preferida, pero tambin se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostera, recurrindose a un enlucido hecho de polvo de mrmol que luego se policroma, aunque esta policroma se ha perdido. El color era menos fuerte en el mrmol que en otras piedras. El aparejo es con una sillera regular y uniforme. Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas...

Los Templos griegos El templo es el edificio ms significativo de la arquitectura griega. Se construye segn unos principios o normas, conocidos como orden o estilo, que estn basados en la columna. Estos rdenes arrancan desde las races del arte griego: la raz doria y la raz jonia. A estos se les aade el orden corintio.

El drico es un orden ms sobrio que da una sensacin de mayor pesadez. Se ha relacionado con el hombre, es el orden idlico. El jnico es ms fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El orden corintio es ms ornamental. Estos templos estn situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos, Epidauro, Mileto, feso... Tambin hay en las polis, convirtindose en su centro. El edificio est cerrado en s mismo tipolgicamente y tambin por lo que significa. Es la casa de la estatua del dios y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En l no se hacen rezos ni celebraciones, es fuera donde se realizan los sacrificios. Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micnicos, el megaron, y arrancando de esa estructura se va a ir desarrollando. La planta siempre es rectangular, orientada al este y formada por: Naos o cella: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no proporcionada pero luego s. A veces est dividida por soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte la cabecera muchas veces se unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En la mayora de las ocasiones, las columnas son dobles, estn superpuestas. Los muros de la naos muchas veces se prolongan sobrepasando la puerta, formando las anta(e). Hay una nica puerta los pies, que es por donde entra la luz, ya que casi no hay vanos, slo pequeas ventanas en la parte superior de los muros.

Pronaos, un prtico que precede a la naos. Opistodomos, un falso prtico (porque hay columnas pero no entrada) que puede haber en la parte posterior de la naos. Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya opistodomos, estara entre este y la naos) y que est cerrada al exterior pero se comunica con la naos.

La cubierta exterior es a dos aguas. Est realizada a base de tejas planas con una pequea teja curva en las junturas. Estas tejas sirven para embellecer el tejado y para expulsar el agua lejos de los muros. En el tejado hay otros elementos: las grgolas, con la misma funcin, las antefijas, piezas de cermica policromadas colocada en un extremo del tejado para ocultar el extremo de una hilada de tejas y las acrteras, piezas que rematan los vrtices de un frontn con un carcter meramente decorativo. El frontn corona el tejado. Es el lugar donde ms frecuentemente se incorpora la escultura. Suelen ser dos, uno en la parte delantera y otro en la posterior, pero a veces, al principio, slo hay uno en la parte delantera, crendose una cubierta a triple vertiente. Los Teatros Los teatros griegos aparecen tal y como los conocemos en el [Link]. Ya se construan antes, pero en el [Link] o VI no estaban configurados todava. Los del s.V probablemente ya mostraban las partes de los del [Link], pero se realizaban en madera y eran frecuentes los incendios, as que no se ha conservado ninguno.

Estaban apoyados en las faldas de montaas o colinas aprovechando el desnivel del terreno, pero tambin hay zonas realizadas de fbrica. Tienen una serie de partes fijas: Orkhestra: zona circular en la parte baja donde se colocaba el coro Skene: lugar delante del cual van a actuar los actores. Tiene columnatas y seguramente tambin tenan estancias en el interior Proskenion: a veces est delante de la escena, tambin en relacin con los actores, donde esperan, donde actan Es posible que la parte baja fuera de piedra y la alta de otro material ms endeble, por eso slo conservamos las partes inferiores. Koilon: son las gradas, de forma semicircular. Las primeras filas estaban destinadas a los personajes ms importantes y eran mucho ms ricas, algunos asientos llegaban a ser verdaderos sillones, estaban realizados en mrmol, solan llevar decoracin y muy frecuentemente inscripciones. Parodo: pasillo y entrada para los espectadores, entre el proskenion y el koilon. Muchas veces aparecen esculturas en la parte alta o en la parte de la entrada. Los teatros romanos van a ser muy similares, con slo algunas notas diferenciadoras, como la forma de la orkhestra y de las gradas, que no se apoyan en una colina sino que todo es de fbrica, etc. Los teatros ms importantes que conservamos son el de Delfos, Epidauro, Segesta y Priene, todos del [Link]. Los Estadios Es estadio griego se desarrolla en sentido alargado, las gradas suelen estar apoyadas en la falda de una colina, pero otras veces esto no sucede y todo es de fbrica. Las gradas son alargadas, no muy altas y se accede a ellas desde la parte inferior. En uno de los lados es semicircular y el otro lado termina en forma recta, que es de donde salan los atletas (se han encontrado marcas). Este lugar tambin es la meta y detrs hay distintas estancias donde esperaban y se preparaban. Otro estado importante fue el de Olimpia, pero est peor conservado. Algunas notas sobre la Arquitectura Helenstica

En el periodo helenstico de la arquitectura griega se siguen haciendo todos los tipos de edificios vistos en el periodo clsico. Sin embargo, en la arquitectura helenstica, se dan algunas novedades: Uso del corintio como canon ms representativo. Mayor libertad interpretativa de la arquitectura. Mayor uso de la combinacin de rdenes, pero siempre predominando el corintio, y se da la superposicin. Especial desarrollo en Asia Menor.

Escultura Clsica griega del siglo V a.C.


La escultura es una de las ms notables facetas del arte griego. Durante el periodo de la Grecia Clsica existi una clara preocupacin por conseguir belleza y naturalismo, por lo que aparece un mayor movimiento y libertad de posturas en su escultura. Mirn Mirn realiz su obra entre el periodo anterior y ste, en la primera mitad del s.V. Trabaj principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por reproducciones romanas o ms pequeas y tambin por referencias. Se sabe que hizo figuras femeninas, probablemente Atenea y Hera. Sus obras ms importantes son el Discbolo y el Grupo escultrico de Atenea y Marsyas. Fidias Fidias vivi en el siglo V a.C. Era ateniense y es en Atenas donde hizo la gran mayora de sus obras, muchas veces por encargo de Pericles y en relacin con la Acrpolis, como las tres Ateneas. Maneja tanto el bronce como el mrmol y tambin realiza algunas esculturas criselefantinas, de marfil y oro. Realizando una de stas, la Atenea Parthenos, se le acus de robo y se le expuls temporalmente de Atenas. La principal obra de Fidias son los relieves del Partenn (que se encontraban en las metopas, en el friso corrido y en los frontones). Fidias dirigi la obra, lo que le da una cierta unidad, aunque hay diferencias de calidad en los distintos relieves. Otras principales esculturas de Fidias son Atenea Lemnias, Atenea Promachos, Atenea Parthenos, Zeus (Templo de Apolo en Olimpia), y Apolo de Kassel o Parnopios. Policleto Policleto trabajo sobre todo el bronce. Es el representante de la escuela de Argos. No se conocen muchas obras pero todas son trascendentes. Es totalmente distinto a Fidias en algn sentido ya que Policleto se interesa sobretodo por el estudio de la figura humana en distintas actitudes, pero siempre en calma, armona, con proporcin y equilibrio. Policleto escribi un libro llamado "canon" en el que habla de las proporciones que debe tener una

escultura. Para l es importante la medida de cada parte, pero en relacin con el conjunto. Sus afamadas obras son el Dorforo (Tambin llamado "El Canon" porque es la escultura que mejor representa la armona y proporcin que buscaba Policleto) y El Diadumenos. Crsilas No se conocen muchas obras de este escultor. Las dos ms importantes son: Retrato de Pericles, Amazonas de feso, la Nibide Herida, Victoria de Paionios de Mende y Las Nereidas de Xantos

Escultura Clsica griega del s. IV a.C.


En este siglo el arte griego va a ir dejando de dar tanta importancia a la escultura religiosa abundando, sin embargo, en los monumentos pblicos. Adems, se va a tender hacia un progresivo naturalismo. Kephistodos el Viejo Probablemente fue el padre de Praxiteles. Se conservan pocas obras, pero debi de ser un escultor muy importante en el cambio de siglo entre el V y el IV. Destaca la escultura de EIRENE y PLOUTOS en la que aparece una figura femenina con un nio en brazos que se puede relacionar con el Hermes de Praxiteles. Praxteles Praxteles es uno de los ms importantes, pero no se ha conservado casi nada original de l, slo hay una escultura que se cree que es original y ni siquiera es seguro. Nace y trabaja en Atenas entre el 400 y la mitad del [Link]. Trabaja el bronce y, sobretodo, el mrmol. Sigue la bsqueda del naturalismo, movimiento, belleza, etc. Tiene un especial gusto por la belleza y las formas suaves y curvas. Tambin tiene una gran preocupacin por la luz, se le considera el creador del sfumatto, ya que pasa de la luz a la sombra de manera muy suave.

Algunas de sus obras son Hermes, Apolo Saurctono, Stiro en reposo, Venus de Cnido o Cnidia y Venus de Arls Escopas Escopas trabaja especialmente el mrmol. Era de Paros y se ha conservado muy poco de su obra, pese a ser muy trascendente. En su escultura, Escopas se preocupa por los sentimientos internos y por las formas ms patticas. Para ello deja la boca entreabierta y los ojos hundidos, de manera que se marca un claroscuro muy intenso. Tambin se preocupa por un movimiento violento, dando figuras muy agitadas. Entre sus esculturas, citamos La Mnade y algunos relieves del Mausoleo de Halicarnaso. Lisipo de Sicin Realiza obras importantes, es el escultor de Alejandro. Preocupado por el retrato, es el primero que consigue captar rasgos infantiles, de viejos... Trabaja el mrmol y el bronce. Entre sus obras tenemos El Apoxiomenos, Agias, Hrcules Farnesio, y las cabezas de Scrates, Platn y Homero.

Arte Griego en Espaa


Asentamientos griegos en Espaa De la mayora de las colonias griegas citadas en los textos no existen restos arqueolgicos. Posiblemente fueron los enclaves iberos o fenicios usados por los griegos para pernoctar y comercializar con los indgenas, y acabaron por dar sus propios nombres griegos.

Est probada la fundacin griega en las colonias de Rhode (Rosas) y Emporion (Ampurias), mientras que Hemeroskopeion y Alonis en el litoral alicantino y Mainake en Mlaga, carecen de confirmacin arqueolgica. La influencia griega fue muy importante en las poblaciones beras mediterrneas, entre las que difundieron su alfabeto, sus producciones cermicas, su industria artesanal, su religin y su arte. Ampurias Emporion fue fundada por los colonos de la ciudad de Massalia en el 600 a. C., y se convirti rpidamente en una prspera colonia, cabecera de intercambios con el interior. Los griegos traan cermicas de lujo, perfumes, vino y aceite y a cambio, exportaban metales, sal, esparto y lino. El lugar elegido por los fundadores de Ampurias fue una pequea isla muy prxima a la costa, hoy unida al continente y ocupada por el pueblecito de San Martn de Ampurias. Los griegos la denominaron "Palaia Polis" (ciudad vieja). Sus habitantes se extendieron luego a tierra firme, a la "Neapolis", donde an pueden contemplarse las ruinas de la ciudad griega. La Neapolis tena una trama urbana bastante regular. El recinto estaba defendido por una muralla. Sabemos por Tito Livio que al lado de la ciudad griega se abasteci un grupo de hispanos que se beneficiaban del comercio deseando adquirir las mercancas exticas que llevaban las naves y vender, a su vez, los frutos de sus campos. La convivencia se inici con recelos, pero acabaron mezclndose en una sola ciudad. La Neapolis se articulaba con cuatro calles rectilneas que confluan en el gora, por las esquinas de sta, rasgo bastante comn en la urbanstica griega. Adems, marcaban la ordenacin de las calles restantes. El gora, como denominaban los griegos a la plaza principal, era regular y porticada. Los dos conjuntos arquitectnicos ms importantes, los templos de Asklepeion y el de Serapis, se hallan al sur, donde tambin estn la puerta y los restos mejor conservados de la muralla. En el templo de Asklepeion el recinto sagrado o "tmenos" es un rectngulo delimitado por la muralla de la ciudad en dos de sus lados y por un grueso muro de cantera en los otros dos. Una escalinata daba acceso al santuario, en el que se hallaba en primer trmino un amplio podio. Quedan escasos vestigios de dos pequeos edculos en las que reciban culto el dios Asklepios y quiz, Hygieia. Asklepios era el dios griego de la salud, hijo de Apolo, e Hygieia, es la personificacin femenina de la salud. Serapis es el dios egipcio identificado con Hades-Plutn por los griegos y que fue convertido en divinidad suprema en Alejandra. El templo se eleva sobre un podio al que se sube por dos escalerillas laterales. El tmenos es muy espacioso y est rodeado por una impresionante columnata. Escultura en mrmol La estatua griega mejor conservada en Espaa es la del dios Asklepios, labrada en mrmol. Est representado de pie, apoyando el peso de su cuerpo sobre la pierna izquierda, mientras que la derecha se dobla. El bculo que porta en su mano izquierda no es un elemento de

apoyo, sino un atributo de majestad. El cuerpo aparece envuelto en un amplio manto que pende del hombro izquierdo, dejando al descubierto gran parte del pecho y del hombro derecho. El rostro, de nobles rasgos, acenta su majestuosidad por la barba y la frondosa cabellera. Junto a la imagen del dios, aparecieron fragmentos de otras estatuas en mrmol. Algunos pudieron corresponder a la de Hygieia, como los anillos de una serpiente. Entre estos fragmentos destaca una cabeza de gran belleza de menor tamao que el natural. Ha sido clasificada como Afrodita, pero su peinado, carente de bucles sueltos, parece corresponder a una imagen de Artemis, diosa de la caza. Artes menores Dentro del escaso patrimonio de arte griego conservado en Espaa, las artes menores constituyen una excepcin, ya que un nmero considerable de estatuillas en bronce han sido halladas en Levante y en las Baleares. En estos bronces se representan a stiros, como el de Lluchmayor (Mallorca), silenos como los del Llano de Consolacin (Albacete) o Capilla (Badajoz), sirenas como la de Rafal del Toro (Menora), centauros como el de Rollos (Murcia), guerreros como los de Cdiz, Capdepera, Sineu (Mallorca) y varias representaciones de Atenea encontradas en Baleares. En el sileno de Capilla (Badajoz), queda patente la penetracin en el mundo ibrico de la cultura en torno al vino. El centauro de Rollos, de mediados del siglo VI a. C., es la figura que ms fama ha alcanzado. Representa a un centauro a la manera griega arcaica. Mitad hombre, mitad caballo, est resuelta aadiendo a la espalda de la figura humana completa, el tronco y los traseros del animal. Presenta mutiladas las piernas humanas y le faltan la cola y el brazo izquierdo. Era frecuente ver a los centauros asociados al mundo de la muerte como intermediarios entre este mundo y el de ultratumba. Cermica griega Dependiendo qu zona de Hispania estudiemos y su grado de helenizacin, observamos la preferencia hacia unos objetos de cermica u otros, en funcin del tipo de recipiente y de los temas figurativos que los decoraban. Los vasos vinculados al mundo femenino como los "alabastra" para perfumes, o las cajas o "lekanides" para las joyas y objetos de tocador son ms frecuentes en la zona ms helenizada, es decir, Ampurias y Ullastrest. Los de servicio, para el "symposion", como las "kylikes" y los "skyphoi", estn ms repartidos por Levante y Andaluca y revelan una amplia difusin de la cultura del vino. En Huelva se han hallado fragmentos de una taza de cermica de figuras negras. Corresponde a un tipo muy frecuente de vasos para simposios, en el que se repite el tema de los bailarines que participan en las fiestas dionisacas. El Kylix de Medelln (Badajoz), una copa de labio del siglo VI a. C., que lleva pintado un Zeus, es del mismo tipo de cermica de figuras negras.

Common questions

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Greek painting on ceramics was crucial to the artistic development in ancient Greece as it provided one of the few durable forms of painted artwork. Beginning with geometric patterns, it evolved through the inclusion of plants, animals, and eventually human figures, paralleling artistic trends seen in other forms of Greek art . The use of ceramics allowed artists to experiment with compositions and styles, which influenced other artistic media. The techniques developed for pottery, such as the figure-black and figure-red techniques, also played a role in advancing the fidelity and detail possible in other forms of Greek art .

Public use and accessibility heavily influenced the development of Greek art across various periods. Initially, Greek art, particularly ceramics, served practical purposes, like storage and daily use, making art accessible to the general populace . Over time, public spaces such as temples and theaters increasingly incorporated art, reflecting civic and religious life. This communal involvement drove artists to innovate within sculpture and architecture to enhance public appeal . Additionally, competitive public displays, such as those during festivals, stimulated advancements in quality and style, fostering greater artistic achievements and making art part of public identity and civic pride .

Ancient Greeks introduced several artistic innovations in their architecture, especially in temple design. They developed three distinct architectural orders: Doric, Ionic, and Corinthian, each with unique column styles and proportions . The Doric order is characterized by simplicity and strength, with the Parthenon being a prime example . The Ionic order introduces more decorative elements like volutes in column capitals, as seen in the Temple of Athena Nike . The Corinthian order is even more ornate, with intricate acanthus leaves adorning column capitals, reflecting oriental influences . These innovations allowed for both structural and aesthetic advancements, influencing Western architecture significantly.

The Greek pursuit of 'ideal beauty' in the classical period manifested through their art's proportion, harmony, and realism. Sculptors like Polykleitos formulated the canon, which determined the idealized proportions of the human body . This pursuit is further reflected in works like Myron’s Discobolus, capturing dynamic beauty and tension . Greek art emphasized balanced and symmetrical forms, mirroring philosophical ideals of beauty as a harmonious and perfectly proportioned whole . These ideals are evident in both sculpture and architecture, where proportions and elements are meticulously calculated to achieve visual perfection.

Greek ceramics evolved significantly from the geometric to the Hellenistic period. Initially, designs consisted of elementary geometric shapes during the geometric period (9th and 8th centuries B.C.). These early decorations were basic, with simple forms highlighted against surfaces. In the archaic period (7th and 6th centuries B.C.), ceramics began to include stylized human figures and motifs organized in horizontal bands . By the classical period, pottery painting declined but saw a resurgence in the Hellenistic period (3rd century B.C.) with vibrant colors and elaborate decorations .

Terracotta figurines in Greek art held significant cultural value, serving both as votive offerings and domestic items. These figurines, often depicting deities, humans, and animals, reflect the societal and religious norms of their time. They were used in religious rituals and as grave goods, believed to accompany the dead in the afterlife . The widespread production of these figurines demonstrates the democratization of art in ancient Greek society, allowing wider access to artistic objects. Their production involved local artisans and was a key means of artistic expression in areas where large-scale sculptures were unfeasible .

The Parthenon is regarded as a pinnacle of classical Greek architecture due to its architectural refinement, symmetry, and intricate decoration. Built as a temple dedicated to Athena, it embodies the Doric order's grandeur while incorporating Ionic elements for decorative detail . Its proportions and columnar structure exhibit unprecedented mastery in balancing aesthetics and functionality. Sculptural embellishments, such as metopes and friezes, depict significant religious and historical narratives, enhancing its cultural importance . The Parthenon's enduring influence on Western architecture underscores its significance as an architectural masterpiece.

The Doric, Ionic, and Corinthian orders differ primarily in their columns and decorative elements. The Doric order features simple, sturdy columns without a base and a plain capital; it is the most robust and least ornate . Ionic columns are characterized by their slenderness, ornate bases, and scrolled capitals (volutes). Corinthian columns are the most elaborate, with capitals decorated with acanthus leaves, reflecting influences from the Middle East . These distinctions in form and decoration reflect differing aesthetic priorities and periods of development within Greek architecture.

The transition from the archaic to the classical period in Greek sculpture is marked by significant changes in style and technique. During the archaic period, sculptures were stiff and formally posed, resembling Egyptian models, as seen in the kouros and korés figures with smooth, rounded forms depicting idealized beauty . Moving to the classical period, the focus shifted to proportion and realism. Sculptors studied human anatomy, creating more dynamic and expressive figures with a greater degree of naturalism and movement, departing from the rigid postures of earlier works .

The concept of 'mimesis' in Greek art, meaning 'imitation of nature,' embodies their philosophical exploration of reality and ideal forms. During the classical period, this approach aimed to capture the essence and beauty of nature through realistic depiction and idealized forms . As articulated by philosophers like Plato and Aristotle, mimesis was not merely copying but an attempt to realize the abstract 'ideal' present in all things. This philosophy influenced art deeply, pushing artists to explore perfect proportions, realistic anatomy, and dynamic expressions, thus reflecting the Greeks' quest for balance between reality and idealism .

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