Instituto mayllen

Manuel Cobo Rosales

López Martínez Edgar

La Orquesta Sinfónica

16 / 9 / 202
 La Orquesta Sinfónica

¿Qué es una orquesta?

La orquesta sinfónica es una orquesta que tiene instrumentos sinfónicos, como el viento
madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente,
más de ochenta músicos en su lista. Solo en dos casos llega a tener más de cien, pero el
número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra
que va a ser ejecutada.

¿Secciones en las que se divide?

Estos grupos de músicos se dividen en familias de instrumentos: cuerda, viento y

percusión. La primera, a su vez, se fracciona en cuerda grave y cuerda aguda,
mientras que la segunda se subdivide en viento madera y viento metal. Determinar
la cantidad de ellos al interpretar una obra depende del autor, y después del
director, pero ahora también de las medidas de distanciamiento social, que
complican, en muchos teatros y auditorios, reunir a todos los músicos en un
mismo foso o escenario.

Sección de cuerdas

La sección de cuerda es el cuerpo más grande de la orquesta clásica tradicional.

Normalmente consta de los violines primeros, violines
segundos, violas, violonchelos y contrabajos.
 Violines

Los miembros de la sección de violines segundos

interpretan usando el mismo instrumento que los
primeros (un violín) pero cada sección tiene una parte
de violín separada. La parte del violín segundo, es en
general más grave en tono que la parte del violín
primero, y los violines segundos pueden alternar entre
un papel de acompañamiento y la interpretación de una
línea melódica, que puede ser una armonía que apoye
la de los violines primeros. Los violines segundos, junto con las violas, son consideradas
las «voces interiores» de la sección de cuerda. Las «voces externas» de la sección de
cuerda son los primeros violines en los agudos.

Violas

El papel de la viola es fundamental en la orquesta ya que da profundidad

y apoyo a la armonía, la hace rica y aterciopelada. No debemos olvidar
tampoco la gran variedad de obras compuestas para la viola solista o las
sonatas para viola acompañada.

La viola tiene una reputación menor dentro de la cuerda pero se trata de

un prejuicio arrastrado desde los orígenes de la orquesta moderna (siglo
XIX), cuando era asumida por violinistas en decadencia .

Violonchelo

El violonchelo o violoncello (abreviado a menudo el primer término bajo la

forma chelo) es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la
familia del violín. En el seno de esta familia de instrumentos de orquesta, por
su tamaño y su registro, el violonchelo ocupa un lugar situado entre las violas,
los contrabajos y el octabajo. Es uno de los instrumentos básicos y
fundamentales de la orquesta dentro del grupo de las cuerdas, realizando
normalmente las partes graves, aunque su versatilidad también permite a los
instrumentistas que lo tocan interpretar partes melódicas. El violonchelo también se
puede tocar en la salsa. Tradicionalmente está considerado como uno de los
instrumentos de cuerda que más se parecen a la voz humana.

Contrabajos

El contrabajo es un instrumento musical de cuerda

frotada de tesitura grave. Suele tener cuatro cuerdas. El músico
que toca el contrabajo recibe el nombre de contrabajista. Y se
toca con un arco grande. Está compuesto de una caja de
resonancia en forma de 8 grande con un mástil largo con
clavijas.

Es el segundo mayor y más grave de los instrumentos

cordófonos. El más grave de todos es el octabajo, que da
sonidos dos octavas más graves aún.

Por razón de su tesitura grave, hasta tiempos relativamente

recientes muy pocas veces se usaba el contrabajo como solista. El primer contrabajista
virtuoso fue Domenico Dragonetti; el segundo, Giovanni Bottesini.

El sonido del contrabajo se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con
un arco, aunque puede también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos, al
modo del bajo eléctrico o el tololoche, técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco.

Se toca apoyándolo en el suelo igual que el violonchelo, pero a diferencia de aquel, que
se toca sentado y tiene un puntal para apoyarse, el contrabajo se suele tocar de pie, dado
su mayor tamaño.
 Sección aliento de madera.

En los instrumentos de viento madera, la vibración del aire dentro del tubo que conforma
el cuerpo del instrumento produce el sonido. La longitud del tubo determina la altura del
sonido. Aunque agrupados en el grupo de maderas, en la actualidad algunos de estos
instrumentos se construyen en metal. Esto se debe a que el nombre les fue dado a la
mayoría cuando aún eran fabricados de madera. No obstante, se siguen clasificando
dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico. Todos tienen una serie de
agujeros taladrados a lo largo del tubo, aunque algunos se cubren o destapan mediante
una serie de mecanismos a los que se denominan llaves. Los instrumentos de viento-
madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo.

Hay dos formas de producir el sonido en los instrumentos de viento madera: soplar a
través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella, como ocurre
con los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de las flautas, o soplar a través
de una caña en forma de lengüeta, como ocurre en los instrumentos que se incluyen
dentro de la familia de los oboes, los clarinete y los fagotes.

Flauta Dulce

En primer lugar, es raro que una orquesta

sinfónica contenga flautas dulce, volviendo al
hecho de su timbre, insuficiente para el volumen
que exigía el Clasicismo, sonoridad a la cual
respondía mejor la travesera, su sucesora. En la
filarmónica la flauta dulce ocupa su sitio eventual, casi siempre en música de raíz
folclórica.

De modo que se ha de ubicar en la orquesta de cámara, dependiendo de una

circunstancias: si el papel es solista, bien de pie junto al director (en caso de
haberlo), bien en el centro, bien a la vera del concertino. En cambio, si desempeña
una función de masa, todo estará sujeto a la partitura, o sea, que la flauta dulce
aporte una identidad melódica dentro de la composición

Clarinete

El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades

expresivas. Junto a la flauta y el violín es el instrumento más
ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en
cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento
una voz sumamente versátil, dicha capacidad de emitir
matices extremos en cualquier registro es única entre todos
los instrumentos de viento. También es uno de los
instrumentos con una de las extensiones más grandes en su
registro: el soprano alcanza más de cuatro octavas (desde un mi2 y por encima hasta las
posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las cinco
octavas.

Fagot

El fagot se encuentra situado justo detrás del primer oboe y

mirando desde fuera de la orquesta, se sitúa a la derecha de
su inseparable compañero de gozos y fatigas, el clarinete. La
colocación del primer fagot es siempre perpendicular a la
posición del director, y siempre al lado del primer clarinete, los
otros fagotes se colocan uno al lado de otro siempre hacia la
derecha (si miramos desde fuera de la orquesta), el último en
colocarse suele ser el contrafagot, si hay en ese momento. Esta colocación es la
habitual en la orquesta clásica y sinfónica, pero en la orquesta barroca
dependiendo del programa, nos podemos encontrar al fagot haciendo de bajo
continuo con el violonchelo, el violone, la viola da gamba y el clave, todos juntos
en grupo a la derecha del director.
 Aliento de metal

Son los que tienen mayor sonoridad, por eso estén situados al fondo
de la orquesta y suele haber menos. Son básicamente tubos de metal
enrollado que terminan en un pabellón o campana que hace de altavoz
y amplifica el sonido. Mediante varas, pistones o llaves se controlan
las notas.

Trompeta

La trompeta está construida con un tubo,

de latón generalmente, doblado enespiral de
aproximadamente 180 cm de largo, con diversas
válvulas o pistones, que termina en una boca
acampanada que recibe el nombre
de campana o pabellón. Los dos primeros tercios del tubo son prácticamente cilíndricos,
lo que le proporciona un sonido fuerte y brillante, al contrario de lo que ocurre con
la corneta y el fliscorno, que poseen un tubo cónico y producen un tono más suave. El
otro tercio restante es un tubo cónico, excepto en los últimos 30 cm, en los que el tubo se
ensancha para formar la boca en forma de campana. El calibre es una serie compleja de
vueltas, más pequeñas en el receptor de boquilla y más grande justo antes del comienzo
de la campana. El diseño cuidadoso de estas vueltas es crítico para la entonación de la
trompeta.

Como con todos los instrumentos de metal, el sonido es producido por el aire que se
sopla a través de los labios cerrados, obteniendo un «zumbido» en laboquilla y
comenzando una permanente ola de vibración en la columna de aire en el interior de la
trompeta. El trompetista puede seleccionar la ejecución de una gama de
matices armónicos o cambiando la apertura y tensión del labio ejercida sobre la boquilla
(conocida como la embocadura).
 Trompa

La trompa o cuerno francés es un instrumento de viento-

metal que tiene un carácter muy versátil y abarca
una tesitura muy amplia con pocos pistones (un elemento que
poseen todos los instrumentos de viento-metal). El timbre de la
trompa es muy rico y expresivo.

Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y

dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa
conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré.
Su antepasado es el cuerno de un animal o bien la caracola de un crustáceo.

La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla
y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana) y empieza en el denominado turra
(el inicio de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla.

El sonido se produce por la vibración de los labios en el interior de la boquilla, por acción
de la presión del aire: éste se va refinando hasta llegar al pabellón, donde se emite hacia
el exterior.

Trombón

trombón como «el instrumento de viento por

excelencia en música concertada de cualquier
clase». Esto en parte era debido a la naturaleza del
sacabuche, así llamado en España, dotado de una
doble vara que le permitía tocar con perfecta
afinación en prácticamente cualquier tono, mientras que los instrumentos con
agujeros para los dedos estaban usualmente construidos para tocar óptimamente
en una sola tonalidad. Esta facultad debió de ser muy valiosa cuando el diapasón
variaba enormemente de una ciudad a otra, o incluso entre sus diferentes capillas.

La versatilidad del trombón también provenía del hecho de poder ser tocado lo
bastante piano como para acompañar voces solas, violines e incluso flautas,
mientras el mismo instrumento podía acompañar a las chirimías y las cornetas en
las torres y los desfiles.

Tuba

El término “tuba” se utiliza como denominación para hacer

referencia a instrumentos musicales de diversos tamaños y
formas, pertenecientes a la familia de viento-metal, que son
empleados como bajo o contrabajo de la sección de metales en
bandas y orquestas. Las tubas cuentan con 3 a 6 (raramente 7)
válvulas. A diferencia de la trompeta o el corno, la tuba no tiene
antepasados directos entre los instrumentos de metal sin
válvulas.

Percusiones

En la orquesta sinfónica, la percusión puede tener una

importancia muy variable: puede estar reducida a un par de timbales o tener una
gama muy variada de instrumentos. Siempre estén en el fondo de la orquesta, en
la zona más alejada y elevada del escenario.

El xilófono

En la orquesta los xilófonos generan escalas

cromáticas. Esto significa que se le añade al xilófono de
escala diatónica los 5 semitonos por escala que faltan.
 Estas alteraciones, que corresponderían a las teclas negras de un piano, se

disponen en una fila de láminas superior .

Triangulo

El triángulo está hecho de un pequeño tubo redondo de

acero, y se juega golpeándolo con un batidor de acero.
Su brillante y reluciente sonido no está afinado y se
asemeja al de una campana. El triángulo se unió a la
orquesta por primera vez a finales del 1700.

Gong

Los gongs (también conocidos como Tam-tams) son

grandes piezas de latón en forma de disco que se
golpean con un gran mazo blando. En China, los
gongs se utilizaban para hacer anuncios y enviar
señales. En la orquesta, el sonido del gong sin
afinar puede ser un fuerte estruendo o un bajo rumor .
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 Como se divide las orquestas? [Link]
[Link]#:~:text=Estos%20grupos
%20de%20m%C3%BAsicos%20se,viento%20madera%20y%20viento%20metal.
16/09/2023

 ¿Qué es una orquesta?

[Link] 16/09/2023

 Sección de cuerdas [Link]

%C3%B3n_de_cuerdas 16/09/2023
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
 La viola
[Link]
%20viola%20que%20se%20utiliza,que%20en%20toda%20formaci%C3%B3n
%20orquestal. 16/09/2023

 Cotrabajos [Link] 16/09/2023

 Sección aliento de madera.

[Link]
madera/ 16/09/2023
 Flauta Dulce [Link] 16/09/2023
 Clarinete [Link] 16/09/2023
 Fagot [Link] 16/09/2023
 Aliento de metal
[Link]
3/[Link] 16/09/2023
 Trompeta [Link]
16/09/2023
 Tropa [Link] 16/09/2023
 Trombón [Link]
%20tromb%C3%B3n%20en%20la%20orquesta&text=Hoy%20en%20d
%C3%ADa%20suelen%20ser,estar%20acompa%C3%B1ados%20por
%20la%20tuba. 16/09/2023
 Tuba [Link] 16/09/2023
 Percusiones
[Link]
014/03/[Link] 16/09/2023
 el xilófono
 triangulo
 gong [Link]
kids/listen-watch/instruments/gong/#:~:text=Los%20gongs%20(tambi
 %C3%A9n%20conocidos%20como,estruendo%20o%20un%20bajo
%20rumor. 16/09/2023
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