Período Románico – Historia del Arte y Diseño Interior
Contexto
El románico fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el
siglo XI y los primeros años del siglo XIII d. C.
Se manifestó de manera más relevante en arquitectura, caracterizándose por su
aspecto de solidez y por el uso del arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de
arista. Por este motivo, cuando el estilo comenzó a ser identificado y estudiado en el
siglo XIX, se le dio el nombre de «románico» al ser considerado una derivación del
arte romano.
Su desarrollo coincidió con la expansión del feudalismo, la fundación de la orden
religiosa del Cister, la reforma de la orden benedictina que daría lugar a la orden de
Cluny, las cruzadas y un intenso movimiento de peregrinaje hacia las iglesias que
poseían reliquias sagradas.
Las distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el mosaico, estaban
subordinadas a la arquitectura. Las paredes de las iglesias estaban cubiertas por
pinturas y relieves que tenían una función narrativa: transmitir a los fieles,
generalmente analfabetos, los principios del cristianismo. Por ese motivo se ha
llamado a las iglesias románicas ´´biblias de piedra´´.
Durante la Edad Media, tanto la arquitectura como la escultura y la pintura eran
consideradas artes mecánicas, es decir manuales, y no tenían la misma valoración
que las actividades intelectuales. Como consecuencia, los artistas románicos no
tuvieron relevancia social y sus nombres no han perdurado.
Arquitectura Románica
Las iglesias y monasterios parecen fortalezas con muros y gruesos pesados. Esta
impresión se produce a causa del énfasis en lo horizontal con frisos de arquillos
ciegos, arcadas ciegas enteras a causa de la considerable reducción de las ventanas
y de la decoración mayoritariamente llana, así como por la renuncia al revoque. El
capitel cúbico romántico es una unión entre esfera y cubo que actúa ópticamente de
mediador entre el gueste redondo y el ábaco cuadrado, y muestra claramente que
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forma el punto de unión entre los soportes (de las columnas) y el peso (de la bóveda).
La impresión de las iglesias románicas es estática, sobria y desmañada. La
arquitectura románica también dio forma a un nuevo tipo de monumento religioso: el
monasterio, que nació para responder a las necesidades de las florecientes órdenes
monacales. Igualmente este, pese a sus cambios posteriores, conservó durante
muchos siglos parte de los rasgos generales que ahora se imponen. Dado que la
ciencia se encontraba en los propios monasterios, sus monjes solían ser los
arquitectos.
La principal diferencia de las construcciones respecto a la antigua Roma es que
mostraban agilidad y elegancia. Cada vez se sobreponen más bóvedas y cúpulas, por
motivos de construcción, las galerías laterales y las medias cúpulas servían de
contrafuerte al empuje de la cúpula principal que, como toda construcción arqueada,
empuja los pilares o paredes sustentantes hacia fuera.
Muchos de estos edificios albergaban reliquias de santos, consideradas sagradas
para sus fieles, y por lo tanto fueron centros de peregrinación que recibían viajeros de
toda Europa.
Para generar un espacio eficiente, tanto para la liturgia habitual como para el culto
de las reliquias, durante el románico se desarrolló un tipo de planta con naves
laterales, crucero y ábside con capillas, que permitía la circulación de los peregrinos
por la iglesia.
En el caso de que existan ventanas, siempre son pequeñas y estrechas y muy
anchas por culpa de la anchura de los muros; y son en gran medida abocinadas.
Elementos constructivos de la arquitectura románica: la bóveda de cañón es la más
empleada, surgiendo esta de la sucesión de arcos de 1/2 punto apoyados en dos
líneas paralelas y a lo largo de un eje
longitudinal (nave). Dado su gran peso,
deben tener buenos elementos
sustentantes, por ello se emplean las
columnas y/o los pilares y los muros son de
gran anchura y de escasa altitud; además
de tener pocos vanos.
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Para hacer que la bóveda de cañón sea muy fuerte, se emplean arcos de fajón o
arcos fajones, que no son más que un refuerzo de todo ello.
Planta tipo:
Las iglesias se
orientaban de oeste a
este y la forma de esta
planta, conocida como
cruz latina, se asoció
simbólicamente con la
crucifixión de Cristo.
Notre-Dame-la-Grande
Se encuentra en pleno corazón de la ciudad.
Esculpida en la primera mitad del siglo XII, su célebre fachada despliega todo un
vocabulario de ornamentación y de arte figurativo de gran calidad. A la altura del
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pórtico de entrada, un friso narra episodios de la historia santa desde Adán y Eva
hasta el nacimiento de Jesús. Por encima, la congregación de los apóstoles toma
posición de cada lado de la única ventana. Finalmente, un Cristo en gloria domina el
conjunto de la composición, en el centro de un frontón embellecido por unas piedras
de cantería dispuestas en forma de rombos o de conos.
Con motivo de una importante fachada de trabajos entre 1992 y 1995, se recuperó
la belleza original de esta fachada, desvelándose de paso unos antiguos restos de
policromía e inscripciones pintadas en las piedras del friso y de las figuras. Estos
probablemente datan de finales de la Edad Media. Se pueden ver alrededor de la
escena de la Anunciación.
Escultura
La escultura está subordinada a la arquitectura. Sin embargo, la escultura ocupa
algunos de los lugares más importantes del templo, como son la portada y los
capiteles.
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La temática de la escultura gira en torno a la religión y tiene una clara finalidad
didáctica. Podemos observar multitud de representaciones bíblicas y/o apocalípticas.
Conviene recordar que gran parte de la población no sabía leer ni escribir, por lo tanto
la única forma de "enseñar" a los fieles era a través de la contemplación visual de los
pasajes religiosos y predicarlos de forma oral durante la liturgia.
Sin embargo también es cierto que parte de toda esa iconografía era a veces
inteligible a los ojos de un ciudadano de a pie y sólo podía ser entendida por aquellos
clérigos que poseían los conocimientos religiosos y simbólicos suficientes como para
interpretar aquellas formas. Sería un error considerar el románico como un arte
exclusivamente didáctico y sólo dirigido hacia la población común.
Los temas más importantes fueron los bíblicos, sobre todo la imagen de Cristo Juez
del mundo (Pantocrátor) en el portal principal. También se representaron santos,
relatos evangélicos, escenas fantásticas y parábolas. Se pueden ver algunas escenas
que se alejan del mensaje religioso; estas son las representaciones geométricas,
vegetales o incluso de animales fantásticos y monstruosos muy en relación con el arte
oriental.
Las esculturas destacan por su expresividad, su antinaturalismo y su grandísimo
simbolismo. Los criterios de proporción y de belleza prácticamente no existen. No se
persigue el realismo pleno. El objetivo es transmitir un mensaje y que este sea
trascendente hacia los fieles. Para ello se basan en algunos medios:
● Las imágenes se deforman
● Las formas se exageran
● En los relieves, las diferencias de tamaño muestran la importancia de la figura
representada.
● Los cuerpos se alargan (las manos y los ojos fundamentalmente, pues son las
partes más expresivas)
● Como la escultura debe ajustarse al marco de la arquitectura, algunas figuras
se deforman o directamente se le "amputan" partes del cuerpo.
● El resultado final de la obra es muy tosco y rígido.
● En esculturas de conjuntos, todas las figuras se muestran a la misma altura
para representar la igualdad ante Dios.
● En las esculturas pintadas se emplean colores vivos y brillantes.
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● Todo ello da como resultado unas representaciones que se alejan bastante de
lo que dicta la realidad.
Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la Gloria es la entrada
occidental a la catedral de Santiago de
Compostela (España), el gran templo
románico y fue ideado por el Maestro Mateo.
En este mismo pórtico, a través de un
mensaje en el dintel, se deja constancia de
que Mateo dirigió la obra «desde los
cimientos». La inscripción está fechada el 1
de abril de 1188. El Maestro es todavía hoy un
misterio.
La iconografía detrás del Pórtico de la
Gloria ideado por Mateo es de contenido
apocalíptico y salvífico. La Jerusalén Celeste
es la idea de toda la composición y viene a
completar la historia de la salvación iniciada en las portadas laterales.
Nueve siglos después de su construcción, se inició su proceso de restauración, el
primero que se acometía. Entre 2008 y 2018, se han llevado a cabo los trabajos que
han recuperado la policromía, la pintura que después de tantos siglos había quedado
enterrada bajo el polvo y la suciedad. Pero primero se estudiaron las causas del
deterioro de la obra de Mateo y se determinó cuál era su estado de conservación. A
parte de los colores, la otra intervención principal de la restauración fue corregir la
filtración de humedades a través de la piedra y la condensación.
Pintura
La pintura romántica ha operado a toda posible escala para este arte: no solo sobre
la tabla (cuadro propiamente dicho), sino también en la decoración de los edificios y
en la ilustración de lo muy pequeño: las letras y los pergaminos.
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La decoración mural se realizaba con pinturas al fresco, es decir, extendiendo los
colores sobre una capa fresca de cal, que los absorbía, o con mosaicos (estos últimos
principalmente en Italia).
Los temas son: imágenes de la fe y de la historia, episodios del Viejo y Nuevo
Testamento, vida de santos, ilustración de las actividades humanas, vicisitudes de
leyendas o de glorias pasadas.
La pintura románica, como todas las artes de este período, se fija más en el efecto
que en la elegancia. Y está más atenta al relatar que al decorar. Utiliza con frecuencia
colores vivos, violentos, creando imágenes que a veces parecen desmañadas, pero
siempre expresivas. Aunque también utilizan colores apagados, y con una amplísima
variedad de tonos y gamas. Los artistas ya no se esfuerzan en dar realismo al fondo
sobre el que se mueven sus personajes. Cuando aluden al ambiente natural o
ciudadano en que se desarrollan sus historias, lo hacen con medios simbólicos: una
planta para significar el Paraíso terrenal; una serie de rayas para simbolizar el mar,
etc. No solo deforman las figuras, sino que utilizan tal deformación para acentuar la
actitud expresiva del conjunto, llamando la atención sobre los detalles más
significativos, exagerando las posturas para hacer más evidentes las situaciones. La
composición estilizada y rítmica según esquemas repetitivos (muchas figuras
dispuestas siempre igual) es uno de los elementos más comunes y típicos de las
obras románicas.
Pantocrátor
Es procedente de la iglesia de San Clemente de Tahull, en el Pirineo catalán;
Barcelona, museo de Arte de Cataluña. La realización es gigantesca y dominaba
visualmente todo el espacio de la iglesia. Típica del arte catalan, utiliza una técnica
de rasgos esenciales, áspera con gran predominio de azules. El motivo de la mandorla
con Cristo hallaba el lugar ideal de aplicación en el cascarón del ábside, es decir, en
el hueco que corresponde a la media cúpula de la cobertura.
Esta pintura se encargó a uno de los mejores artistas de Europa en esa época, un
genio anónimo del que solo conocemos su elevado dominio de los colores, las formas
y su genial reflejo de la iconografía de la época: el llamado Maestro de Taüll.
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Mueble
El mueble se fue adaptando a las exigencias vitales de la época y solo respondían
a las necesidades prácticas de la vida, eran muebles creados con una simple visión
utilitaria. Estos eran conocidos por las pinturas y las miniaturas de los códices. Eran
fuertes y pesados con la decoración estilizada de flora y fauna o de figuras fantásticas,
en el SXII comenzaron a ser ornamentados con pinturas y formas esculturales
tomados de la arquitectura, con aplicaciones de hierro forjado, marfil, etc.
Muchos muebles se construían desarmados para facilitar su rápido transporte. Su
construcción era muy elemental y parecida en toda Europa, se ensamblaba a
escuadra, con clavos y reforzados de hierro, que le da un valor artístico.
La madera era el material imprescindible empleadose el pino, tilo, roble y el
castaño. Los decorados eran principalmente tallas y pinturas; la pintura incorporaba
la figura humana y componía escenas religiosas y simbólicas. Las tallas se trabajaban
sobre gruesos tablones y en gran relieve.
Las sillas eran muy escasas, en las más corrientes, los montantes eran torneados
y los respaldos se entrelazaban con arquerías de medio punto, tallados y
policromados. Por otra parte, las mesas no tenían valor artístico, eran tablones
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soportados sobre caballetes y reforzados con herrajes, con el simple objeto de ser
cubiertos con telas o tapices. Otras eran octogonales o circulares soportadas por un
pie o columna.
En cuanto a la cama, tienen las cuatro patas
torneadas y los cabezales muy altos,
terminados ligeramente en curva y a veces
policromado, siempre estaban cubiertos con
tela y tapicerías.
El mueble románico por excelencia es el arcon,
que se encontraba tanto en la casa del campesino
como en los palacios o en las sacristías. El arca
servía de banco, mesa o armario. Fueron
inspiradas inicialmente en la antigüedad de los
sarcófagos griegos y romanos. Eran toscas al
principio pero se fueron perfeccionando. La tapa
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era casi siempre plana, aunque algunas veces tenía forma de tejado. La madera va
tallada o cubierta de tela o de cuero, y reforzada con clavos y herrajes.
El bargueño es un mueble de carácter noble, de elaboración sencilla y con una
importante decoración. Es un mueble
prismático con una puerta abatible en
el frente y numerosos cajoncitos y
gavetas. La decoración del mueble
puede ser tallada o dorada
Conclusión
El periodo románico tuvo lugar aproximadamente entre los siglos XI y XIII en
Europa. Durante este tiempo, se desarrolló un estilo distintivo que se caracterizaba
por su simplicidad, robustez y la influencia de la arquitectura romana.
En conclusión, el periodo románico dejó un legado duradero en la historia del arte
y la arquitectura. Sus obras maestras, como las catedrales románicas y los
monasterios fortificados, aún impresionan con su solidez y belleza. Además, este
período sentó las bases para el posterior desarrollo del estilo gótico. A través de sus
formas arquitectónicas distintivas y su enfoque en la espiritualidad, el románico reflejó
la profunda fe y la importancia de la Iglesia en la sociedad medieval.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que el periodo románico no fue
homogéneo en toda Europa, y sus características y manifestaciones artísticas
variaron según la región.
Bibliografía:
‘’Como reconocer el arte Románico’’ Editorial Edunsa
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barroco
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