“AÑO DE LA CONSOLIDACION DE MAR DE GRAU”

ESCUELA TÉCNICA DE EDUCACION SUPERIOR

PROFESIONAL PNP TUMBES

VALS - MARINERA
DOCENTE :

CURSO :

ALUMNO :

JUAN RICARDO MEJIA SERNA

Tumbes – Perú

2016
 INTRODUCCIÓN

El Vals peruano es un género de música popular originario del Perú o

también denominado un género de la música criolla y afroperuana.
El vals, proveniente de Europa, con matices diversos en su ejecución, vals
vienés, vals francés, es el preferido por los compositores que fueron
plasmando la historia, las formas de pensar y sentir de los limeños. El vals
instrumental practicado por los sectores aristocráticos, fue transformado por
los músicos populares, quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y
el piano, a la práctica de la guitarra y con textos propios.

El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego también

por el cajón, era parte fundamental de toda reunión o jaranas, en casas,
solares y callejones, instancias en las que se desarrolló ésta música. Las
Valses más antiguos, de fines del siglo XIX, y principios del Siglo XX, se
reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El tiempo y la práctica popular
de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin
embargo, en "El Libro de Oro del Vals Peruano", escrito por los musicólogos:
Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes
compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra, autor de la
mazurca "Flor de Pasión"; Julio Flórez y Juan Peña Lobatón, autores de "El
Guardián"; Óscar Molina, autor de "Idolatría"; Rosa Mercedes Ayarza de
Morales, pianista, compositora y recopiladora, en cuyo repertorio se
encuentran diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y
tonderos; de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan: "La
Picaronera", "Frutero Congo", "La Jarra de Oro", "Congorito", "Moreno Pintan
a Cristo", etc. Alejandro Ayarza, conocido como Karamanduka, es autor de
"La Palizada". A Pedro Augusto Bocanegra, autor de "La Alondra", se le
atribuye también "La Bóveda Azulada", y compuso también huayños "A
Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida".

Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del

repertorio criollo son: Filomeno Ormeño', autor de "Cuando me Quieras",
"Canción de Carnaval"; Alberto Condemarín: autor de "Hermelinda", "Rosa
Elvira"; Alejandro Sáenz: "Envenenada", "La Cabaña"; Braulio Sancho
Dávila;"La Abeja";"Nicanor Casas Aguayo" Idolo'; sin olvidar y dejar de
mencionar a Máximo Bravo, Los hermanos Augusto y Elías Ascuez, Samuel
Joya.

HISTORIA
El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia
del vals criollo peruano; con sus valses y composiciones en otros géneros,
como el one-step, enriquecieron la cultura musical de Lima, fusionando
elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los
géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en le
cine. Pinglo, autor de más de cien canciones, entre las que destacan: El
Plebeyo, Mendicidad, La Oración del Labriego, El Canillita, El Huerto de mi
Amada, Horas de Amor, vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo
XX, muerto en 1936, y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo, en
momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas, y ocurrían la
Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa; y, de otro lado, cobraran
importancia la radio y el cine en Lima. Su lenguaje musical incorpora
melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la
música norteamericana, de los blues y el fox-trot, entre otras expresiones.
Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una
identidad propia, se observa en el vals peruano, que ha recibido influencias
del tango, el bolero y bossa nova.

Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Entre ellos

se encuentran, como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los
compositores: Pablo Casas, autor de Anita, Olga, Digna; Lorenzo Humberto
Sotomayor, pianista y autor de Corazón, El Solitario, Cariño Mío; Pedro
Espinel, el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina, Sonrisas,
Ojazos Negros; Eduardo Márquez Talledo, Nube Gris, Ventanita; Manuel
Acosta Ojeda, Madre, Cariño, En un Atardecer, Canción de Fe.
Son pocas las mujeres compositoras, sin embargo el repertorio logrado por
Serafina Quinteras, Alicia Maguiña y Chabuca Granda, nos muestran una
gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas;
personales y sociales. Serafina Quinteras, Muñeca Rota; Alicia Maguiña,
Inocente Amor, Soledad Sola, Indio, Estampa Limeña; Chabuca Granda, La
Flor de la Canela, Cardo o Ceniza, Coplas a Fray Martín, Bello Durmiente,
Puente de los Suspiros, Las Flores buenas de Javier, entre otras más.
La marinera es un baile típico del Perú, que expresa el arte e identidad
cultual. Su baile es la unión artística de raíces culturales española, indígena y
africano. La marinera es una mezcla de ritmo, habilidad, elegancia, picardía y
encanto de este baile.

CARACTERISTICAS
El vals es el más antiguo de todos los bailes de salón, así como el más
clásico. Es un baile muy elegante que no permite movimientos de hombros,
ni de caderas, ni de brazos, y tampoco encorvamientos o flexiones
exageradas.

Se baila con el cuerpo erguido y muy estirado, los brazos abiertos con
respecto al cuerpo, y con fuerza, para crear la unidad en la pareja. Se puede
hacer un ligero vaivén, bajando y subiendo, imitando las olas del mar, sin
exagerar, de una manera natural.

El vals, sobre todo en su inicio, no resulta complicado. Los clásicos de

Strauss suelen ser bastante rápidos; aunque también hay gran variedad de
valses lentos, y a fin de cuentas el carácter o la esencia son los mismos.

Este baile es extremadamente románico: por tradición vienen utilizándolo

los recién casados para abrir el baile nupcial, tal vez como augurio de mayor
felicidad.
RITMO MUSICAL

Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos, es

decir, de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado
como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d,
d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con crap, o música clásica,
pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier
estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre
es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d), valses vieneses en
Austria, rancheros en México, criollos en Argentina, celtas en Irlanda, marselleses
en Francia, de estilo country en Estados Unidos... La variedad es casi infinita.

El baile tiene 3 movimientos, sin pausa con "obligación" de bailarlo sin apoyar los
talones en el suelo, lo que hace del vals uno de los bailes más cansados para los
bailarines. Popularmente se baila hacia los lados, aunque en el Baile de Salón el
paso se realiza adelante y atrás. Su principal caracteristica son los constantes
giros que realiza la pareja tanto en el sitio como desplazandose por toda la pista,
siempre en sentido contrario a las agujas del reloj. También puede bailarse en
formación, sobre todo si es vienés.

VESTUARIO

En la alta competición, ellos van de impecable Frac y ellas llevan vestidos largos
de faldas con orlas de plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros.

Algunas canciones que son valses:

 "Padam, padam", "Domino" y "Mademoseille de París" de Barimar

 "Rosas de otoño" y "Añoranzas" de Carlos Gardel
 "Melancolías", "Esperanzas" y otros temas del CD "Sentimientos" de
Charlie Zaa
 "El Danubio azul", "Vals del emperador" y muchos más de Strauss
 "Y nos dieron las diez" de Joaquín Sabina
 "Bailemos un vals" y "Un año más" de José Velez
 "Vuela alto", "Que no se rompa la noche" y "Corazón, corazón" de Julio
Iglesias
 "Te voy a olvidar", "Te sigo amando" y "Tarde" de Rocio Durcal.

REPRESENTANTES:
 CHABUCA GRANDA
María Isabel Granda y Larco (*Cotabambas, Perú, 1920 - † Miami 1983), más
conocida como Chabuca Granda. Reconocida cantautora y folclorista
peruana. Creó e interpretó un gran número de valses
criollos y ritmos afro-peruanos. Su tema más
conocido en el mundo es La flor de la canela.
Nació el 3 de septiembre de 1920, en un
asentamiento minero de cobre, cerca de la provincia
de Abancay, ubicada en la región de Apurímac. Esta
artista peruana comienza a cantar a los 12 años de
edad, y forma parte del coro del elitista Colegio Sophianum de Lima por su
voz de soprano. Una operación le produjo la voz grave con la que se dio a
conocer. Formó parte del conjunto "Luz y Sombra" junto con Soledad Mujica.
Su despliegue personal como cantautora se inicia luego de su divorcio, que
fue visto como un escándalo para la sociedad limeña de aquella época.

El primer período de su producción creativa es netamente evocativo y

pintoresco; “Chabuca” -–este es el nombre con el que se hizo llamar -– le
canta a la Lima antigua, señorial, de comienzos de 1900. Es la ciudad que
ella conoció a través de su padre don Eduardo Granda San Bartolomé, la del
barrio del Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos
portales y jardines de invierno.

A esta etapa pertenecen “Lima de veras”, “La flor de la canela”, “Fina

estampa”, “Gracia”, “José Antonio”, “Puente de los suspiros”, “Zeñó Manué” y
muchas otras.

Ella rompe la estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus

melodías, de tesitura muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso
con el de los antiguos valses de salón. Su producción también revela una
estrecha relación entre letra y melodía, que fue variando con el tiempo hacia
una tendencia poética cada vez más sintética.

Más adelante, Chabuca quebrantó incluso las estructuras de la poesía

convencional, y el ritmo de las canciones seguirá los pasos de esa evasión
de las rimas, consonancias y métricas dadas. A este última etapa pertenece
un ciclo de canciones dedicadas a la chilena Violeta Parra y a Javier Heraud,
poeta peruano asesinado en 1968.
En sus últimos años, Chabuca Granda interpretó un repertorio ligado al
renacimiento de la música afroperuana que, a pesar de haber estado
presente en el país, había sido demostrada por razones sociales. Manejó con
maestría “negra” el abanico de ritmos que enriquecieron la música popular
peruana y su poesía tomó el sesgo de la acuarela, el trazo sintético y
sugerente de colores y sensaciones.
Su voz y su vasta obra se extendieron más allá de las fronteras de su país.
Sus letras han sido cantadas también por intérpretes de todo el mundo, que
han visto en sus composiciones una fina y sensible expresión de la música
del Perú.Murió por una isquemia cardíaca en una clínica de Estados Unidos
el 8 de marzo de 1983.

 FELIPE PINGLO ALVA

Julio Felipe Federico Pinglo Alva, (Barrios Altos, Lima 18
de julio de 1899 - † Lima 13 de mayo de 1936), conocido
como "el bardo inmortal". Destacado compositor
peruano, considerado el padre de la música criolla,
poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que
enriqueció el acervo musical peruano. Conocido
internacionalmente por ser autor del vals "El Plebeyo".

Nació en la Calle del Prado, en la actual cuadra 14 del Jr. Junín. Hijo del
normalista don Felipe Pinglo Meneses y de doña María Florinda Alva, que
murió días después de dar a luz, quedando huérfano de madre. La pobreza
en la que vivió y las enseñanzas de su padre y sus tías, fueron formándolo
como niño instruido pero con sentimiento social.

Inició sus estudios en la Escuela Fiscal de los Naranjos (Lima), regentada

por su tío Alejandro Pinglo, y posteriormente entre 1911 hasta 1915 cursó la
secundaria en el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe. Con sus propinas
adquirió más tarde un rondín e intuitivamente aprendió a repetir en el
instrumento musical las interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en
las retretas, en las plazas públicas de su tradicional barrio.

En 1916 comenzó sus labores en la imprenta El Gráfico, en una compañía

de gas, y participó en la Dirección General de Tiro. También fue futbolista
por afición en los clubes El Naranjo, "Alfonso Ugarte" y fue comentarista de
este deporte mediante artículos en algunas revistas limeñas.

Cuando Pinglo empezó a componer y frecuentar a los criollos de entonces,

hizo de la Calle Mercedarias, en el actual Jr. Ancash, su lugar de
concentración e inspiración. Allí, solía reunirse para hacer música con
Samuel Joya, Obdulio Menacho, José y Eugenio Díaz, Guillermo D' Acosta,
Paco Vilela, Juan Ríos, Pedro Espinel, Jorge Gonzáles, Ernesto Soto (El
Chino Soto) y muchos de los criollos de esa época.
Nuestros Compositores - Intérpretes, arreglistas, músicos, grupos
Criollos:
 Chabuca Granda
 Felipe Pinglo Alva
 Mario Cavagnaro
 Augusto Polo Campos
 Cesar Miro
 Manuel Acosta Ojeda
 INTRODUCCIÓN

La marinera es un baile de pareja que implica comprensión y coqueteo entre

el hombre y la mujer, es una insinuación de sentirse enamorados. El hombre
corteja a la mujer con su pañuelo y sombrero en mano y ella responde con
una sonrisa coqueta y con desplantes que muestran su orgullo femenino. Le
acompaña la suavidad de su elegante y vistosa falda de amplio vuelo, que se
mueve y ondea con seducción, su pañuelo vuela suave y delicadamente. Es
deber del hombre conquistar a ella, demostrando su galantería para
enamorar. La práctica de este baile, tan hermoso, es alcanzada por pocas
personas, por su alto costo en el aprendizaje. Muchas niñas y jóvenes que
tienen inclinaciones a este folclore, no tienen posibilidad de aprender, se
contentan observando y optan por la práctica de otros bailes que constituyen
parte del contexto de la cultura moderna peruana.
 LA MARINERA

I. DEFINICIÓN
La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa
del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el
mestizaje hispano amerindio africano, entre otros. Su origen se atribuye a un
baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. De
todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y
evolución.
II. DENOMINACIÓN:
Según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés, la
zamacueca habría llegado a Chile proveniente del Perú entre 1824 y 1825.
Con el tiempo, habría adquirido modalidades y características propias, y se
habría transformado en una variante local.11 Hacia el final de la Guerra
contra la Confederación Perú-Boliviana (1836-1839), junto con las tropas
chilenas del Ejército Unido Restaurador, la «zamacueca chilena» llegó al
Perú, donde se convirtió en la forma más popular durante las décadas de
1860 y de 1870, y se hizo conocida entonces como «chilena». Dos décadas
más tarde, en la sección «El baile nacional» de su libro Rasgos de pluma
(1899), Gamarra señaló que «el baile popular de nuestro tiempo, se conoce
con diferentes nombres: se le llama tondero, mozamala, resbalosa, baile de
tierra, sajuriana y hasta el 1879 era más generalizado llamarlo chilena;
fuimos nosotros los que creímos impropio mantener en boca del pueblo y en
momentos de expansión semejante título, y sin acuerdo de ningún Consejo
de Ministros, y después de meditar en el presente título, resolvimos sustituir
el nombre de chilena por el de marinera».
Entre fines del siglo XIX16 e inicios del siglo XX, el apelativo «chilena» siguió
usándose; sin embargo, con la Guerra del Pacífico, la ocupación de Lima6 y
la aparición de la llamada «Guardia Vieja», terminó por imponerse
definitivamente el nombre de «marinera», que fue declarada baile nacional.
III. ORIGEN
Hay fuentes que señalan que la marinera «viene de la jota aragonesa, de la
zamacueca y de la chilena, se desliga de su nombre anterior [,"chilena"],
como consecuencia de la guerra con Chile y asume una connotación
nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con
identidad propia».
Existen tres corrientes para explicar su origen: la peruanista, la hispanista y la
africanista.
- CORRIENTE PERUANISTA
Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El
historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una
danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua zawani, que significa
baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego
de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se
respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la
mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un
bolso o pañuelo.
- CORRIENTE HISPANISTA
Esta corriente sostiene que la marinera estaría inspirada en los bailes
virreinales de salón como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, los que fueron
copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la
guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile.
Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la
creación de la Sajuriana chilena, el Zambo venezolano, el Cielo o cielito
Gaucho rioplatense, el Tas-be mexicano, el Bambuco granadino, el Amor
Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú.
El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el
barrio de Malambo, indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y
donde los bailarines usan un pañuelo en la mano.

- CORRIENTE AFRICANISTA
Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido
zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos.
La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la
"zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una
gallina "clueca" que ha puesto un huevo. El músico Nicomedes Santa Cruz
indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de
Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú".
A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca", que los
africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la
"mozamala", la "cueca", el "baile del pañuelito".
El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado
"Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y
abuela de la Marinera. El investigador José Durand sustenta que la
Zamacueca es la madre de la Marinera.

IV. CLASES DE LA MARINERA

1. Marinera limeña
Es elegante, cadenciosa y usa un pañuelo.
Puede interpretarse en tono musical mayor o
menor. La marinera de contrapunto o "canto
de jarana" suele constar de tres cuartetas,
resbalosa y fuga (puede ser más de una). La
marinera limeña es un baile de salón que
comparte con las otras variantes una
estructura común, compuesta por la Primera,
Segunda y Tercera Jarana, Resbalosa y
Fuga.
La vestimenta de la marinera limeña destaca
por su elegancia y sobriedad. La pieza
principal es un vestido de mangas
abombadas confeccionado en seda, raso o material similar que se extiende
hasta la altura de los tobillos. No es casual su semejanza a la vestimenta de
la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen un origen común.
La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene
totalmente cubierto el busto, para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio
de las caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero
que no llega a tener el volumen del vestido de marinera.
2. MARINERA NORTEÑA
Se desconoce su origen exacto.
Adquirió características de bailes
coloniales de nativos norteños y
fue conocida como marinera
durante la Guerra del Pacífico.
En la marinera norteña el
hombre baila con zapatos, en
cambio la mujer, que representa
a la campesina, no los usa. Con los ensayos y la práctica constante las
plantas de los pies de las bailarinas se les curten y endurecen y pueden
bailar descalzas sobre suelos irregulares, pedregosos, muy ásperos y con
frecuencia extremadamente calientes sin que esto afecte la calidad del baile,
algo muy apreciado por el público y que para ellas es motivo de gran orgullo.
Como lo indica el conocido refrán "mientras peor el suelo, mejor la bailarina"

3. MARINERA PUNEÑA
En Puno, la marinera es una danza de carácter
carnavalesco; con movimientos muy cadenciosos,
danzadas una a continuación de otra. La primera,
de características similares a otras marineras
ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la
ciudad de Puno, seguida de un huayno pandillero o
pandilla. Creadas en el estrato social llamado
"cholada" (hombres mestizos de Puno).

4. MARINERA AREQUIPEÑA
La marinera de desde la provincia de Arequipa la
antigua ´´zamacueca ‘fue llevada a países como la
actual Bolivia, Chile y Argentina, y es de carácter mas
campesino y alegre a diferencia de la formal marinera
limeña o la elegante norteña; contrastando con la
última, en la arequipeña se usan frecuentemente el
acordeón, la guitarra y la mandolina, y en sus canciones es común escuchar
jergas arequipeñas que animan las melodías.

5. MARINERAS ANDINAS O SERRANAS

Tiene más influencia andina. Generalmente en
tono menor, con movimientos lentos, se repite dos
veces y termina en fuga de Huayno o Pampeña.
Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto
en sus pasos como en el vestuario e instrumentos,
tales como Cajamarca, Ayacucho, Ancash, Cusco,
etc. Todas tienen tanto semejanzas como
diferencias entre sí, dependiendo de las
influencias españolas y andinas de cada sector o
región.

6. MARINERA CON CABALLO DE PASO

Marinera con caballo peruano
de paso. La marinera es el
baile nacional del Perú, y su
ejecución busca hacerse con
derroche de gracia, picardía y
destreza. Por su parte, el
caballo de paso peruano es
una raza equina surgida
durante la Colonia en el Perú, cuyos ejemplares son adiestrados para
ejecutar un trote peculiar.