Centro educativo Pedro Paula Vásquez
Educación Artística 5to grado, Massiel Carolina Frías Matos
Título de unidad de aprendizaje
Identidad cultural Área/ asignatura Educación Artística Periodo Primer y segundo semestre
Situación de aprendizaje La identidad cultural es algo que nos identifica como nación, la música, las costumbres y el arte son las
manifestaciones más interesantes de cultura en nuestro país, lamentablemente nuestra cultura se ha visto
atropellada por algunos casos de transculturación, y debido a esto las escuelas deben hacer frente y enseñar lo
importante de nuestra cultura en las aulas, la docente de artística ha diseñado esta unidad para que los estudiantes
aprendan sobre arte y cultura dominicana mediante aprendizaje por descubrimiento, socialización y el juego.
Competencias fundamentales √ Competencia Desarrollo Personal y Espiritual √ Competencia Ambiental y de la Salud
Competencias especificas Contenidos
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
Expresión Artística -Costumbrismo en la plástica -Elaboración de obras pictóricas, incorporando -Valoración y disfrute de las
Integra elementos característicos dominicana: temáticas y estilos. elementos técnicos y contextuales nacionales. características de las obras
del arte nacional, al producir -Clasificación de instrumentos musicales de uso popular
-Instrumentos musicales pictóricas producidas por
expresiones artísticas diversas, y folklórico
populares y folklóricos (tambora, artistas nacionales.
mostrando orgullo por su
-Ejecución con instrumentos musicales de uso popular y
identidad. güira, guitarra, balsié y marimba -Apreciación de instrumentos
folklórico.
Apreciación Estética y Artística de cajón). musicales de uso popular y
Valora los aportes creativos -Identificación de los rasgos de la cultura regional folklórico (tambora, güira,
producidos por la comunidad -Artistas escénicos dominicanos: presentes en la obra de artistas escénicos. (Incluye lo guitarra, balsié y marimba de
nacional, reconociendo elementos teatro, danza y música. gastronómico, uso del lenguaje, hábitat, mitos y cajón).
característicos que refieren a la leyendas).
-El diseño gráfico como -Diseño de carteles con textos, señales, símbolos y -Valoración de las creaciones
dominicanidad. de artistas escénicos y su
elemento de comunicación signos que contribuyan a la orientación de temas
visual: señales, etiquetas, relacionados con la salud y la preservación del medio vinculación con las culturas
manuales, carteles, vallas, entre otros. ambiente. regionales.
-Esmero en la realización de
gráficos promoviendo
soluciones a problemáticas
sociales.
Secuencia didáctica
Indicadores de logro Actividades Recursos
-Interpreta las características del -La docente les pide a los estudiantes elaborar una serie de Tiza
costumbrismo en obras plásticas de artistas obras pictóricas, incorporando elementos técnicos y Borrador
nacionales. contextuales nacionales.
-Discrimina distintos instrumentos -La docente les copia a los estudiantes una clasificación de Proyector (opcional)
musicales populares y folklóricos instrumentos musicales que lo estudiantes deben copiar en sus Bocinas (opcional)
dominicanos. cuadernos, luego les explica el uso popular y folklórico de esos Pizarrón
-Reconoce aportes de artistas escénicos instrumentos.
Imágenes
dominicanos a la cultura nacional. -La docente les muestra videos a los estudiantes sobre música
Celular (opcional)
-Reconoce el diseño gráfico como medio folclórica y lo estudiantes observan e identifican los
instrumentos musicales de uso popular y folklórica. videos de youtube (opcional)
de solución a problemáticas funcionales y
sociales. -La docente les habla a los estudiantes sobre algunos rasgos de
-Pinta, utilizando elementos compositivos, la cultura regional presentes en la obra de artistas escénicos.
cromáticos y/o táctiles propios de las (Incluye lo gastronómico, uso del lenguaje, hábitat, mitos y
pinturas de artistas nacionales, atendiendo leyendas). Para que los estudiantes identifiquen y conozcan
a su estilo. estos rasgos.
-Clasifica y toca distintos instrumentos -La docente les dice a los estudiantes que en esta sesión van a
musicales de uso popular y folklórico. diseñar carteles con textos, señales, símbolos y signos que
-Incorpora elementos tradicionales de su contribuyan a la orientación de temas relacionados con la salud
cultura regional a sus producciones y la preservación del medio ambiente, es recomendable
artísticas (tales como uso del lenguaje, lo identificar algún problema de salud que este azotando en el
gastronómico, vestuario, accesorios, mitos momento para realizar carteles con relación al cuidado que
y leyendas). deben tener para prevenirlo, ejemplo: el dengue o cualquier
otro.
-Diseña carteles utilizando elementos de
comunicación gráfico-visuales que
orientan sobre temas relacionados con la
salud y la preservación del ambiente.
-Indaga en las características
compositivas, cromáticas y/o táctiles de las
pinturas de artistas nacionales.
-Aprecia el uso de distintos instrumentos
musicales populares y folklóricos en una
pieza musical.
-Muestra orgullo al vincular la obra de
artistas escénicos con las culturas
regionales.
-Muestra creatividad al diseñar símbolos,
señales y signos dirigidos a la solución de
problemas sociales.
La obra pictórica, Obra de arte pintada. Producto o creación pintada, generalmente un cuadro, pero puede también ser un mural.
Ejemplo de uso: "Se presentará una selección de obras pictóricas en el Museo de Bellas Artes".
"Trabajó en una obra pictórica que hace referencia a aquel importante día de nuestra historia".
Las obras pictóricas se pueden clasificar básicamente en dos:
- Obras pictóricas figurativas (o no abstractas): lo que se representa en la obra alude claramente a objetos o personas de la realidad. Es concreta, porque tiene
conexión con el mundo de las apariencias, ya que siendo arte figurativo, da cuenta de la realidad, esto es, de lo que observamos en el mundo exterior: un paisaje,
naturaleza muerta, un rostro.
- Obras pictóricas abstractas: lo representado en la obra pictórica no alude o alude vagamente a objetos o personas de la realidad. Hay expresión en colores y
formas, pero usualmente nada concreto del mundo exterior. En ocasiones se incorporan elementos del mundo exterior en la obra abstracta, pero muy
modificados: un ojo inmenso, líneas que simulan un rostro, etc.
Bailes populares
La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que se comenzó a popularizar en Praga desde
1835.1 También se usa este término para referirse al género musical asociado a la danza.
El baile de las cintas es un baile tradicional de varios departamentos. Generalmente, se baila sin fecha
específica o en los carnavales, como un símbolo de unión entre los pueblos. En Jujuy los niños danzan junto a los nacimientos que arman en las
aceras. Se ejecuta generalmente desde Navidad hasta Reyes. Para los bailarines el árbol o el palo significaba la llegada de la primavera, para vivificar
los surcos, los frutales, el ganado y las mujeres; con sus retoños energía la vida renovada y los hombres querían atraer sus misteriosos beneficios. Por
eso lo adornaban con cintas de colores (símbolos de frutos) y danzaban en torno.
El baile consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de ocho. Éstos, se colocan formando una circunferencia, y en el centro de la
circunferencia se ubica un mástil con una cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes.
La expresión danza africana hace referencia principalmente a la danza en la porción de África al sur del Sahara, y a numerosos tipos de danzas
africanas producto de las numerosas diferencias culturales en los estilos musicales y de movimiento. Estas danzas están muy relacionadas con las
tradiciones musicales al sur de Sahara y el sentido del ritmo bantú. La danza africana utiliza el concepto de poliritmo y la articulación total del
cuerpo.1Las danzas permiten interpretar patrones sociales y valores y ayudan a las personas a trabajar, madurar, rezar y criticar a miembros de la
comunidad a la vez que contribuyen en la celebración de festivales y funerales, competencias, recitado de la historia, proverbios y poesía; y a
acercarse a los dioses.2 En general las danzas africanas promueven la participación, tomando parte los espectadores en la misma expresión artística.
Con la excepción de algunas danzas espirituales religiosas o de iniciación, tradicionalmente no existen barreras entre los bailarines y el público.
Incluso las danzas rituales a menudo poseen segmentos en los que el público participa.3