Literatura española del siglo XVI

[2.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[2.2] La lírica renacentista: Garcilaso de la Vega

[2.3] La literatura ascética y mística

[2.4] La novela del siglo XVI: género pastoril y picaresco

[2.5] Referencias bibliográficas

2 TEMA
 TEMA 2 – Esquema

Esquema
Literatura española del siglo XVI

La lírica renacentista La literatura ascética y La nov ela del siglo XVI

m ítica

Lírica culta en metros Género pastoril: narración que

castellanos Concepción afectiva de presenta conflictos amorosos y
sentimentales que ocurren
2

Lírica tradicional y el la experiencia mística:

Fray Luis de León entre pastores idealizados.
rom ancero
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Poesía italianista Armonía entre lo

afectivo y lo intelectual:

La Literatura en la Edad Moderna

Género picaresco: narración
Santa Teresa de Jesús y protagonizada por el pícaro,
Garcilaso de la Vega San Juan de la Cruz un niño sin fortuna, que narra,
en primera persona, sus
desv enturas.
 La Literatura en la Edad Moderna

Ideas clave

2.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema deberás leer las Ideas clave expuestas a continuación.

Dedicaremos el presente tema a estudiar la literatura española del siglo XVI, los
diferentes e importantes géneros literarios que se cultivan en este período y sus más
destacados representantes. Para lograr este objetivo estudiaremos, a lo largo de tres
epígrafes, las cuestiones que se mencionan en las siguientes líneas:

La lírica renacentista: Garcilaso de la Vega.

La literatura ascética y mística.
La novela del siglo XVI: género pastoril y picaresco.

2.2. La lírica renacentista: Garcilaso de la Vega

Tradicionalmente se han distinguido dos fases en el Renacimiento literario español que

coincide con el siglo XVI. Tal y como han explicado Pedraza Jiménez y Rodríguez
Cáceres (1997, p. 89), la primera corresponde al reinado de Carlos I y su literatura está
representada por la poesía de Garcilaso de la Vega; mientras que durante la segunda se
desarrolla la literatura religiosa, un contexto en el que resulta significativa la figura de
Fray Luis de León.

Si nos centramos en la lírica del siglo XVI observaremos un panorama literario en el

que se distinguen tres tendencias (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, 1997, pp. 91-
92): la lírica culta en metros castellanos, la lírica tradicional y el romancero y, por
último, la poesía italianista en cuyo contexto se sitúa la obra de Garcilaso de la Vega. No
debe olvidarse, en este sentido, la importante influencia que la poesía italiana
renacentista, mencionada en el tema anterior, ejerció sobre la lírica garcilasiana.

Sin embargo, y antes de abordar la decisiva importancia de los modelos italianos,

también debe tenerse en cuenta la influencia que la lírica tradicional ejerció sobre su
poesía y, concretamente, la tradición medieval de Ausìas March y la lírica cancioneril,
hacia la que se inclinan las primeras composiciones de Garcilaso.

TEMA 2 – Ideas clave 3 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

El amor que aparece en la poesía de cancionero tiene su base en el amor cortés

procedente de la lírica provenzal. La crítica tradicional entendió el amor de la lírica de
cancionero como un sentimiento idealizado, frente al carácter intelectual que
presentaba el amor en Platón, en el que juega un papel fundamental la belleza de la
dama. La poesía del XVI recoge importantes influencias cancioneriles no solo en lo que
al contenido se refiere sino también en lo alusivo a las formas.

Por otra parte, nos encontramos con la figura de Ausiàs March, la influencia que ejerció
sobre la poesía española del siglo XVI fue esencialmente de contenido. Sus versos
transmiten el intento de búsqueda del amor puro y la lucha entre el amor físico y el
espiritual; la introspección y el análisis del sentimiento amoroso adquieren una gran
importancia en su poesía. En el siglo XVI se imitarán sus conceptos y problemática, así
como las metáforas empleadas por Ausiàs March para simbolizar los sufrimientos del
amor: la del enfermo, el moribundo, el reo, el ermitaño...

Asimismo, tal y como antes se indicaba, ha de recordarse la decisiva influencia de la

poesía italiana en la lírica de Garcilaso y, en general, de toda la poesía del siglo XVI. En
este sentido, resulta conocido el afortunado encuentro entre Juan Boscán y el
diplomático veneciano Andrea Navagiero. El veneciano le instó a intentar componer en
metros italianos, al estilo de Petrarca y Boscán fue más lejos de esa sugerencia, ya que
no solo tradujo el Canzoniere, sino que introdujo a su gran amigo Garcilaso en el
conocimiento de los nuevos metros italianos. Recuérdese, en este punto, que Boscán
tradujo también, de acuerdo con lo apuntado en el tema 1, El Cortesano de Baltasasar
de Castiglione, lo que demuestra su profundo conocimiento de la literatura italiana
renacentista, circunstancia que, sin duda, influyó en la introducción que de ella hizo en
España tal y como se explicará a continuación. De esta forma llegó a nuestra tradición
literaria el fenómeno literario del petrarquismo que suponía la imitación directa o
indirecta del Canzionere de Petrarca.

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 La Literatura en la Edad Moderna

Portada de Baldassarre de Castiglione, Los quatro libros, del cortesano compuestos en italiano por el
conde Balthasar castellon, y agora nueuamente traduzidos en lengua castellana por Boscan, Barcelona,
15341.

Conviene tener en cuenta que la lírica renacentista es una simbiosis inseparable de

contenido y forma. Por este motivo fue tan decisiva la adopción de la métrica italiana,
que sirvió, a la postre, para adoptar también la esencia del Renacimiento, aunque sin
que hubiera un rechazo expreso de la lírica tradicional española, que late, a veces de
manera invisible, en muchas composiciones del poeta de Toledo.

Las siguientes características comunes son las que comparten los poetas que cultivan la
poesía italianista:

» El neoplatonismo idealista. El platonismo renacentista aparece en un estado

no puro; la filosofía platónica del amor se basaba en el ascenso de lo material a lo
inmaterial, ascenso en el que la mente es impulsada hacia arriba por el amor a lo
bello. Partiendo de la belleza que proporcionan los objetos materiales la mente es
conducida a la belleza de los cuerpos humanos, desde ese punto llega a la belleza
del bien; posteriormente a la belleza de las ideas y, por último, llega a conocer el
amor a través de la belleza absoluta, que es Dios.

1Se maneja el ejemplar conservado en la Biblioteca Nacional de España (R/868). La portada se toma del
ejemplar reproducido en la Biblioteca Digital Hispánica. Recuperado de [Link]
[Link]/[Link]?id=0000072666&page=1.

TEMA 2 – Ideas clave 5 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Dicha filosofía exigía la eliminación de la faceta sexual del amor y, dado que no se
las creía enteramente racionales, no incluía a las mujeres en el grupo de aquellos
que podían acceder al verdadero amor. Este presuponía la amistad entre hombres
unidos hacia la búsqueda racional del conocimiento trascendental.

Durante la Edad Media el platonismo es muy pobre y conocido en la mayor

parte de las ocasiones indirectamente. Los siglos XV y XVI abren de nuevo el
conocimiento de Platón y sus ideas a través de los tratadistas italianos; se inicia de
este modo una nueva teoría amorosa, fundamentada en el Banquete y el Fedro y
protagonizada inicialmente por Marsilio Ficino, al que siguen Bembo, Castiglione y
León Hebreo. La tratadística amorosa se desarrolla a través de dos escuelas: la
ficiana y la bembiana. La primera de ellas se ha calificado como más
academicista, teórica, espiritual o metafísica, mientras que la segunda estaba más
empeñada en justificar y dignificar el amor humano. En nuestra poesía se aprecia
más esta última, complementándola con la filografía de León Hebreo. Llega a
España principalmente a través de Castiglione que reclama a Bembo como uno de
los interlocutores de su libro. Cabe recordar que en España fue decisiva la
traducción que Boscán hizo de Il Cortegiano, que se publicará en 1539 y antes
hemos mencionado; a ésta seguirán las traducciones de Gli Asolani de Bembo en
1555 y las de los Dialoghi de León Hebreo.

El neoplatonismo renacentista confería a las mujeres un lugar mucho más

importante en el amor humano ideal. En este sentido aparece como heredero
de la tradición de amor cortés (la unión de ambas tradiciones se observa
fundamentalmente en Castiglione). Ha de recordarse que en la ascensión platónica
la belleza impulsaba la mente hacia arriba; ahora, por el contrario, será la belleza
física la protagonista y, frente a lo trazado anteriormente, el hombre progresará a
través del amor humano. Desde el plano físico, por tanto, pasará por el intelectual
hasta llegar al espiritual.

El nuevo ideal neoplatónico suponía que un hombre supera la sensualidad cuando

su razón lo lleva a percatarse de que la belleza es, si cabe, más perfecta cuanto más
logra distanciarse de la materia perecedera. Solo gracias a este reconocimiento
llega el amor a transformarse en relación casta; lo que supone la unión de las
voluntades y mentes de los dos amantes. Esta relación los conducirá a la
contemplación de la belleza universal y siguiendo el camino anteriormente trazado
a la belleza de Dios.

TEMA 2 – Ideas clave 6 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

De este modo la filosofía neoplatónica colocaba el amor humano en el ámbito de

amor divino y le otorgaba un valor espiritual (Parker, 1986, pp. 61-62).

» Consecuentemente, una visión idealizada de la naturaleza, que se manifiesta

en el uso del tópico del locus amoenus. Uno de sus ejemplos más claros lo
observamos en la Égloga I de Garcilaso de la Vega de la cual se reproducen aquí un
fragmento.

Corrientes aguas puras, cristalinas,

árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno:
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas d’alegría.
(Garcilaso de la Vega, 2003, s.p.)

» La idealización de la mujer, a la que se le atribuye, tanto física como

espiritualmente, una serie de valores enaltecedores.

» La admiración -también idealizada- del mundo clásico, puesta de

manifiesto tanto en los aspectos formales como en los contenidos, donde asoman
continuas referencias a los mitos grecolatinos, y, en general, a la cultura de la
Antigüedad. En este sentido podemos recordar un texto de Diego de Ágreda y
Vargas, de nuevo un soneto, que el autor dedica a Lope de Vega en el cual
encontramos abundantes referencias a la Antigüedad clásica:

A Lope de Vega
En Hércules, Atlante el grave peso
puso que el cielo sólo del confía,
temiendo si en otro hombro le ponía
de la pesada máquina el exceso.

De vos puede contarse este suceso,

oh fértil Vega donde el cielo envía
tanto divino néctar y ambrosía
que tenéis al Parnaso sacro en peso.

TEMA 2 – Ideas clave 7 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Las nueve hermanas y el divino Apolo

teniéndoos en el mundo han descuidado
de mostrar su furor santo y profundo.

Y en vos como el de Arabia único y solo

el peso de sus ciencias han cargado
haciéndoos un nuevo Hércules del mundo.
(Ágreda y Vegas, 2006, s.p.)

» El uso de metros de arte mayor -soneto, canción- y, muy en particular, del

endecasílabo.

» El empleo de tropos y figuras retóricas, sobre todo de las comparaciones, las

metáforas y las imágenes. Como ejemplo significativo pueden mencionarse las
imágenes empleadas para hacer referencia a los ojos de la dama. Los petrarquistas
del cuatrocientos y quinientos harán alusión usualmente, dentro de la corriente, a
los ojos por medio de las imágenes del sol, de las estrellas, de los rayos...

La lengua poética de Petrarca y del petrarquismo posterior, aquella que

observamos en la poesía del siglo XVI, ofrece, además, otras variantes en la
configuración de los ojos de la dama. Dentro del campo semántico del fuego puede
citarse la imagen ojos-llamas, que aun no siendo enteramente petrarquista sí
deriva de la lengua poética del aretino y figura en varios seguidores del cantor de
Laura, como pueden ser el bembiano Giulio Camillo o en un ambiente ya
prebarroco, Torquato Tasso. Las chispas que desprenden los ojos de la amada
suscitan el incendio, la pasión amorosa del poeta. Es posible observar cómo en los
sonetos de Garcilaso, al igual que en otras composiciones líricas del siglo XVI, la
pasión surge en el poeta debido al calor, al fuego que transmite la mirada de la
dama, engarzándose en el proceso la imagen lumínica del sol junto con la del
fuego, ambas ejemplificadas en los ojos y la mirada de la dama.

Garcilaso de la Vega (1501 - 1536)

Garcilaso de la Vega nació en Toledo, en el seno de una familia noble. Tomó parte en las
guerras de las comunidades, en las campañas de Nápoles y Túnez, y fue en el curso de
una de estas guerras cuando, escalando las murallas del castillo de Muy, en Francia,
una piedra lanzada por los defensores le hirió mortalmente.

TEMA 2 – Ideas clave 8 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

La poesía de Garcilaso muestra claras influencias italianas. En primer lugar, es

importante mencionar la de Petrarca y, asimismo, la de la estilística de Sannazaro.
A estas influencias hay que sumar las del valenciano Aùsias March, tal y como antes
hemos indicado, Ovidio, Horacio o Tasso. La obra poética de Garcilaso es la que se
menciona a continuación:

» Cuarenta y ocho sonetos, al modo petrarquista, que constituyen, como hemos

visto, el primer punto del aprendizaje poético garcilasiano. Es significativo y
particularmente petrarquista el soneto XXIII del poeta.

» Cuatro canciones, de la misma influencia, combinada con la de March, y con

elementos de la mitología grecolatina.

» Una oda horaciana, A la flor de Gnido, en la que introduce por primera vez la
estrofa denominada lira, que fue una creación de Bernardo Tasso y se caracteriza
por abandonar el subjetivismo, en favor de un razonamiento puramente objetivo.

» Dos elegías y una epístola. Estas composiciones son también horacianas y de

tono filosófico. La primera es propiamente una elegía fúnebre al Duque de Alba, y
la segunda, amorosa. La epístola está escrita en versos sueltos -otra innovación
importante del Renacimiento, en cuyo empleo destacará Francisco de Aldana- y su
tema es la amistad, en el tono doctrinal de la Ética a Nicómaco de Aristóteles.

» Tres églogas. Las églogas, sus composiciones más brillantes, están influidas, en
cuanto al tema, por Sannazaro; y en cuanto al tono delicado e íntimo, por Virgilio
tal y como demuestra el comienzo de la Égloga I:

El dulce lamentar de dos pastores,

Salicio juntamente y Nemoroso,
he de cantar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas, escuchando.
Tú, que ganaste obrando
un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo,
agora estés atento sólo y dado
al ínclito gobierno del estado
albano, agora vuelto a la otra parte,
resplandeciente, armado,
representando en tierra el fiero Marte;
(Garcilaso de la Vega, 2003, s.p.)

TEMA 2 – Ideas clave 9 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Los personajes son pastores y ninfas, como corresponde, y el tema, amoroso, aunque la
Égloga II es, también, un elogio al Duque de Alba. La estructura es similar a las
bucólicas: en el campo, mientras el ganado pace, y en el transcurso del día dos pastores
se lamentan por sus amores desgraciados. Destaca la primera, denominada de Salicio y
Nemoroso. Se acepta que, en esta égloga, Salicio es la voz del Garcilaso celoso por la
boda de su amada, Isabel Freire; y Nemoroso, la del Garcilaso doliente por la muerte de
aquella. Por su parte, la segunda se dedica a cantar amores mitológicos trágicos,
aunque se hace un lugar para incrustar la antigua historia de Elisa y Nemoroso de la
Égloga I, pero ya con el dolor mucho más matizado.

Al lado de los dos grandes poetas renacentistas, Garcilaso de la Vega y Fray Luis de
León, es importante mencionar asimismo a Fernando de Herrera, Francisco de Aldana,
el ya citado Juan Boscán, así como a Gutierre de Cetina, Cristóbal de Castillejo o el
jiennense Baltasar de Alcázar.

Conviene recordar, en primer lugar, los versos de Gutierre de Cetina (1517 - 1544)
y, concretamente, su madrigal eminentemente petrarquista que lleva por título Ojos
claros, serenos...
Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos,
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.
(Cetina, 2007, p. 42)

Por su parte Hernando de Acuña (1520 - 1580?) osciló entre las formas nuevas,
como el célebre soneto, y los viejos octosílabos castellanos. También ejerció en tanto
que traductor de obras clásicas como, por ejemplo, el Orlando de Boiardo. Su obra en
prosa, que sigue la estructura del cancionero petrarquista, fue publicada por Juana de
Zúñiga, su viuda, en 1591 gracias a la concesión del privilegio que el rey le otorgó.

Por otra parte es de obligada mención el poeta Cristóbal de Castillejo (1490 -

1550), quien todavía se incardina en la tradición de la poesía de cancionero, por lo que
en sus composiciones predomina todavía el verso de arte menor y, específicamente, el
octosílabo frente a la tendencia italianizante que se observa en la obra de algunos de
sus coetáneos.

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 La Literatura en la Edad Moderna

No obstante, ha de indicarse que sí escribió un texto, de carácter fundamentalmente

burlesco, precisamente en contra de la nueva estética, en la cual sí que hizo uso del
soneto. Esta llevaba por título Contra los que dexan los metros castellanos y siguen los
italianos. Al igual que otros autores del momento, llevó a cabo traducciones de autores
clásicos como, por ejemplo, Ovidio. En este mismo grupo hemos de señalar también a
Diego Hurtado de Mendoza (1503 - 1575), cuya obra deja ver, sin embargo, temas
y motivos literarios puramente renacentistas y a quien, algunos autores, han atribuido
la autoría del Lazarillo de Tormes. Asimismo, compuso, basándose en sus experiencias
militares, una historia sobre la guerra de las Alpujarras. Y, por su parte, Francisco
Medrano (1570 - 1607) representa el espíritu del mejor Horacio además de haber
imitado también a otros poetas italianos como Tasso, Ludovico o Ariosto. Su obra
poética está compuesta por 34 odas y 52 sonetos amorosos y elegíacos.

También resulta importante mencionar a Francisco de Aldana (1537 - 1578); su

obra poética, de gran calidad, se caracteriza por su austeridad de medios y su hondura
filosófica. Por último, no debe olvidarse a Baltasar de Alcázar (1530 - 1606), el
jocundo escritor jiennense, que, entre bromas y veras, con un estupendo alarde de
ingenio, dejó una visión alegre y vitalista de la época.

Muchos de estos poetas cultivaron, además, de forma paralela a la escritura de poesía

petrarquista, el fenómeno inverso: el antipetrarquismo, que niega, parodia o
contrahace las formas, temas e ideología de un petrarquismo fundamentalmente de
origen bembiano.

Don son las tendencias que se observan en este fenómeno lírico: por una parte, el
antipetrarquismo desde el punto de vista de la métrica y, junto a este, la burla de los
temas, motivos y estilo petrarquistas, en relación con el amor, los motivos mitológicos
que derivan de él y la idealización y belleza de la dama, tendencia que surge y se
desarrolla paralelamente a la anterior pero cuyo cultivo continuará, de manera muy
importante, a lo largo del XVII.

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 La Literatura en la Edad Moderna

La sustitución del amor espiritual por el carnal constituye uno de los puntos clave de la
burla del petrarquismo, así lo muestra por ejemplo Diego Hurtado de Mendoza:

Preciábase una dama de parlera

y mucho más de grande apodadora...
Volvió el galán y vio que no era fea
y, en aquel punto que allí se ve quién sabe,
le respondió con un gentil aviso:
«Mi reina, aunque San Pedro yo no sea,
a lo menos aquí traigo la llave
con que le podré abrir su paraíso».
(Hurtado de Mendoza, 2003, s.p.)

Otro ejemplo del fenómeno, en un soneto también de Hurtado de Mendoza, lo

encontramos en el rechazo de los enamorados hacia Cupido que, hasta el momento, y
de acuerdo con los presupuestos del petrarquismo, consistía en una alabanza.

Quien de tantos burdeles ha escapado

y tantas puterías ha corrido
¡que le traiga a las manos de Cupido
al cabo y a la postre su pecado!
Más querría un incordio en cada lado
y en la parte contraria un escupido,
que verme viejo, loco, entretenido
del viento y en el aire enamorado...
(Hurtado de Mendoza, 2007, s.p.)

Característica general del fenómeno es su inclusión en los moldes de poesía satírico-

burlesca. Los límites entre ambas facetas han constituido un problema discutido ya en
las preceptivas literarias áureas, que situaban la reprensión moral como característica
ineludible de la sátira, mientras que la risa (no siempre existente en el ámbito de la
sátira) se erigía como base de la burla, a la que se adscribía también un importante
valor lúdico a la par que estético.

Petrarquismo y antipetrarquismo caminan, pues, paralela y contemporáneamente, de

modo que los poetas mencionados cultivan tanto un fenómeno como el otro,
combinando así una vertiente seria y una cómica, tendencia que encuentra su origen en
la tardía Antigüedad clásica.

TEMA 2 – Ideas clave 12 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

2.3. La literatura ascética y mística

Tanto la ascética como la mística constituyen partes de la «teología o ciencia que

estudia el conocimiento de Dios, pero suponen un grado distinto de acercamiento a la
divinidad» (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, 1997, p. 96). El objeto de la primera
son los «ejercicios espirituales que debe seguir todo cristiano para aspirar a la
perfección» (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, 1997, p. 96).
Se distinguen tres vías que el alma debe seguir para lograr su unión con Dios: la
purgativa, la iluminativa y la unitiva, que supone la unión total. Esta última es la
propia de la mística.

En el contexto del misticismo español es posible distinguir tres tendencias. Tal y como
han explicado Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres (1997, p. 97), en una de ellas
predomina la concepción afectiva de la experiencia mística y en ella se sitúa Fray Luis
de León. Por su parte, en la obra de Teresa de Jesús y de San Juan de la Cruz se observa
una armonía entre lo afectivo y lo intelectual.

La literatura religiosa, en sus dos variantes, la ascética y la mística, se desarrolló con

gran pujanza en la España de la Contrarreforma. No era un fenómeno nuevo, ya que
estas manifestaciones literario-religiosas habían tenido precedentes en la Edad Media;
pero durante el siglo XVI y el XVII alcanzaron una gran importancia.

Algunas notas que caracterizan la literatura espiritual son las que a continuación se
mencionan:

» Riqueza imaginativa en los textos, ya que las imágenes tratan de transmitir ideas
elevadas y metafísicas. Por eso abundan las comparaciones, los símiles y las
metáforas.
» Ortodoxia doctrinal. La literatura espiritual es siempre antirreformista.
» Propósito divulgador, sobre todo en la ascética, y en las obras de sermones o
predicación.
» Introspección espiritual, que promueve la meditación y la reflexión.

TEMA 2 – Ideas clave 13 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Fray Luis de León (1527 - 1591)

Uno de los más significativos poetas del Renacimiento español en cuya obra se aúnan el
humanismo renacentista y la fe religiosa de la Contrarreforma.

Fray Luis de León era religioso agustino y profesor en la Universidad de Salamanca. El

episodio dramático con la Inquisición, de hecho, no fue sino una maniobra de sus
compañeros de cátedra para removerle de la suya. Sin embargo, parece que sirvió para
inclinar sus habilidades literarias hacia la poesía. También cultivó la prosa, género
representado por obras tan importantes como La perfecta casada y De los nombres de
Cristo.

La poesía de Fray Luis está, como la de todos los autores renacentistas, influida por
Platón y por los matemáticos griegos. Su imaginario poético descansa en una visión
ascensional del universo, por la que el alma asciende hasta la inmaterialidad, o sea,
hasta la pureza. Pureza que, en Fray Luis, significa conocimiento.

La producción más señalada de Fray Luis se encuentra en aquellas composiciones, sus

odas, en las que el autor expresa sus más íntimos anhelos del alma: Oda a la vida
retirada, que es una traducción modificada de una oda satírica de Horacio, titulada
Beatus ille y de la que aquí ofrecemos los primeros versos.

¡Qué descansada vida

la del que huye el mundanal rüido,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido! 5
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado. 10
No cura si la Fama
canta con voz su nombre pregonera,
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera. 15
(León, 2008, s.p.)

Al su lado han de mencionarse la Oda a la Ascensión, Oda a Felipe Ruiz, Oda a la

Noche serena y Oda a Salinas. Salinas era catedrático de música de la Universidad de
Salamanca.

TEMA 2 – Ideas clave 14 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

El autor se sirve de su música para convertir lo que, en principio, parece un simple

elogio, en una composición marcadamente metafísica, de carácter ascensional, en
donde lo intelectual, lo material y lo espiritual se unen en una composición que expresa
perfectamente el significado, a la vez humano y divino, del Renacimiento.

Santa Teresa de Jesús (1515-1582)

Nació en Ávila e ingresó a edad temprana en la orden de las carmelitas. Después de una
serie de experiencias místicas sintió que su vocación era reformar el Carmelo, que se
había convertido en una especie de refugio de mujeres, empeño al que dedicó toda su
vida, y que culminó con el reconocimiento de la orden reformada de las Carmelitas
Descalzas, para la que constituyó numerosas fundaciones en Castilla.

En esta empresa la secundó San Juan de la Cruz, que, a su vez, reformaría el Carmelo
masculino.

Su estilo literario se caracteriza por una aparente sencillez formal, desprovista de todo
atisbo de erudición, ya sea en las obras autobiográficas, Libro de la vida o Las
fundaciones, dedicado a narrar el proceso de fundación de los conventos reformados, o
en las de carácter puramente místico, como Las relaciones, y los esenciales Camino de
perfección, y Las moradas del Castillo interior, en las que señala que el encuentro del
alma con Dios es un camino que debe recorrerse paulatinamente, entrando y
descubriéndolo en la propia alma, que encierra un castillo donde él habita, como
expresa la mística en el inicio de su libro, escrito en forma de sermón o lectio para sus
monjas.
También escribió Santa Teresa poesía siguiendo metros tradicionales tales como
villancicos, cuartetas o quintillas.

San Juan de la Cruz (1542-1591)

Supone en gran medida la culminación de la mística. Nacido en Fontiveros (Ávila) en el

seno de una familia conversa, emprendió, siguiendo el ejemplo de Santa Teresa, la
reforma del Carmelo, por lo que sufrió persecución y cárcel. Murió en Úbeda en 1591. A
San Juan de la Cruz se le considera desde muy temprano una de las figuras máximas de
la literatura en español: la Real Academia Española de la Lengua lo incluyó ya en 1878
entre los escritores con autoridad, es decir, en el «Catálogo oficial de escritores que
pueden servir de autoridad en el uso de vocabularios y frases en la lengua castellana».

TEMA 2 – Ideas clave 15 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Entre las fuentes que se observan en su obra literaria están, como es lógico, la Biblia y,
muy en particular, los libros de los Salmos y el Cantar de los cantares. Parece evidente,
además, que también prestan estilo y temas las poesías de carácter amatorio profanas,
tanto las de origen popular como las recogidas en los cancioneros de palacio. A estos
debe sumarse la influencia de Garcilaso no solo en lo que se refiere al uso del
endecasílabo, presente en los tres grandes poemas mayores de San Juan de la Cruz
(Llama de amor vivo, Cántico espiritual y Noche oscura), sino también en el
refinamiento y el neoplatonismo presente en los grandes poemas del autor toledano.

Además, San Juan de la Cruz también llevó a cabo innovaciones en lo que se refiere a la
métrica: usa habitualmente la lira (en Cántico espiritual y Noche oscura); pero la
modifica dándole seis versos en Llama de amor viva.

La poesía de San Juan de la Cruz se ha considerado tradicionalmente misteriosa y

enigmática, quizás por la expresión tan humana de un amor divino. Tal es así que el
propio San Juan de la Cruz escribió unas glosas a sus poemas, con el fin de que fueran
comprensibles a sus hermanos de fe.

San Juan de la Cruz escribió una obra no muy extensa en verso y prosa. De sus poemas
destacan Llama de amor viva, Noche oscura y Cántico espiritual, a los que se
corresponden tres obras en prosa en las que se engloban: Subida al Monte Carmelo,
Noche oscura del alma y Cántico espiritual.

Llama de amor viva es una breve composición de cuatro estrofas, que el autor titula
Canciones del alma en la íntima comunicación de unión con Dios.

¡Oh llama de amor viva,

que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
Pues ya no eres esquiva,
acaba ya, si quieres;
rompe la tela de este dulce encuentro.
¡Oh cauterio suave!
¡Oh regalada llaga!
¡Oh mano blanda ! ¡Oh toque delicado!
Que a vida eterna sabe
y toda deuda paga;
matando, muerte en vida la has trocado.
! Oh lámparas de fuego,
en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,
que estaba oscuro y ciego,
con estraños primores

TEMA 2 – Ideas clave 16 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

calor y luz dan junto a su querido!

! Cuán manso y amoroso
recuerdas en mi seno
donde secretamente solo moras,
y en tu aspirar sabroso
de bien y gloria lleno
cuán delicadamente me enamoras!
(Cruz, 2008, s. p.)

Noche oscura es una composición en liras, compuesta de ocho estrofas. Su título

completo da idea suficiente del argumento: Canciones del alma que se goza de auer
llegado al alto estado de la perfección que es la unión con Dios, por el camino de la
negación espiritual.

Cántico espiritual, obra compuesta, al parecer, en todo o en parte, durante su reclusión

en Toledo, es el poema más largo, y también el más complejo, de los tres grandes de
San Juan de la Cruz. Se tituló por el autor Canciones entre el alma y el Esposo, lo que
indica su carácter puramente místico. Está escrito en liras y se compone de treinta y
nueve estrofas. Este poema está literalmente cuajado de imágenes sensoriales de todo
tipo, auditivas, olfativas, visuales; y en él se expone la unión mística entre el alma y
Dios, trasmutado, al estilo del Cantar de los Cantares, en un Esposo. La naturaleza,
idealizada, forma parte del poema y se ensambla en la descripción de la unión mística
con fuerza descriptiva tan eficaz, que ni siquiera precisa de verbo para provocar el
efecto que se desea.

El Cántico, a diferencia de los otros dos grandes poemas, presenta casi una acción
dramática consistente en la unión del amor.

2.4. La novela del siglo XVI: género pastoril y picaresco

Aunque durante el siglo XVI se siguen leyendo algunos textos narrativos de la centuria
anterior como, por ejemplo, la Cárcel de amor de Diego de San Pedro, será en este
período cuando triunfe la novela en sus distintas modalidades, un género
eminentemente burgués (Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres, 1997, p. 100).

En el contexto de la narrativa española de este siglo alcanzará un gran éxito la novela

pastoril, de la mano de Jorge Montemayor y sus Siete libros de Diana.

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Recuérdese lo dicho en el tema anterior sobre la influencia de la novela pastoril

italiana, y concretamente la de Sannazaro, en el género compuesto posteriormente en
España.

Por otra parte, el desencanto por las malas condiciones de vida de una España pobre y
melancólica, encerrada en sí misma, alumbrará otra corriente narrativa extraordinaria,
la novela picaresca. Al lado de estas han de mencionarse otras corrientes de la novela
de esta época que, si bien no serán abordadas en estas páginas, es necesario conocer: se
trata de la novela morisca, la novela italiana y la novela bizantina
Novela pastoril: Los siete libros de Diana

La novela pastoril es una narración que presenta conflictos amorosos y sentimentales

que ocurren entre pastores idealizados. Se caracteriza, además, por poseer forma
dialogada y una gran cantidad de personajes, todos ellos con un conflicto sentimental
distinto.

Según han explicado Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres (1997, p. 101), este tipo de
novela entronca con la tradición bucólica propia de Virgilio que tanta importancia
había adquirido para la poesía renacentista y, en concreto, para la de Garcilaso. Dos
elementos son, a juicio de estos mismos autores, los fundamentales: el paisaje y el
intimismo.

La obra que inaugura el género en España fue, sin duda la titulada Los siete libros de
Diana, de Jorge Montemayor. Se trata de una novela neoplatónica, con aspectos de
novela caballeresca, como se pone de manifiesto por sus numerosos elementos
mágicos, propios del género de caballerías.

A la vez, no obstante, aparecen en la obra precedentes de la novela cortesana mediante

las numerosas escenas de palacio en las que el autor sitúa pajes, damas y galanes, cartas
secretas, etc. Estos elementos hicieron que la Diana fuera inmensamente popular.

Otras obras posteriores que pertenecen al mismo género son la Diana enamorada
(1564) de Gaspar Gil Polo; El pastor de Fílida (1582) de Luis Gálvez de Montalvo; la
Galatea de Cervantes (1585) y, finalmente, la Arcadia (1598) de Lope de Vega.

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Novela picaresca

La novela picaresca es un género narrativo propio de los Siglos de Oro españoles, que
nació en el XVI y tuvo su continuación en el XVII.

Tal y como han explicado Pedraza Jiménez y Rodríguez Cuadros (1997, p. 103) la
materia picaresca estaba «caracterizada tanto por los asuntos (la vida de un personaje
marginal que ha de luchar por la supervivencia) como por ciertos rasgos formales: la
autobiografía, la comunicación epistolar (…) y el estilo, que se construye sobre el
lenguaje coloquial».
Se trata de una narración protagonizada por el pícaro, un niño o adolescente sin
fortuna, que narra, en primera persona, y generalmente desde su época ya adulta, sus
desventuras.

La vida del Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades fue la obra que
inauguró el género. Es, como se sabe, obra anónima, publicada en 1554, fecha de la que
se conservan cuatro ediciones: Alcalá de Henares, Burgos, Amberes y Medina del
Campo.

Portada de Lazarillo de Tormes, Amberes, Martín Nucio, 15542.

2 Se maneja el ejemplar conservado en la Biblioteca Nacional de España (R/8401). La portada se toma del
ejemplar reproducido en la Biblioteca Digital Hispánica. Recuperado de [Link]
[Link]/[Link]?id=0000120999&page=1.

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 La Literatura en la Edad Moderna

Esta obra marca las características más importantes de la materia picaresca que, con
pocas variaciones, se manifestarán en todas las novelas del género:

» Presenta una estructura de falsa autobiografía y, por tanto, está escrita en primera
persona. Como ejemplo puede aportarse el comienzo del tratado primero:

«Pues sepa Vuestra Merced, ante todas cosas, que a mí llaman Lázaro de
Tormes, hijo de Tomé González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea
de Salamanca. Mi nacimiento fue dentro del río Tormes, por la cual causa
tomé el sobrenombre; y fue de esta manera: mi padre, que Dios perdone, tenía
cargo de proveer una molienda de una aceña que está ribera de aquel río, en la
cual fue molinero más de quince años; y, estando mi madre una noche en la
aceña, preñada de mí, tomóle el parto y parióme allí. De manera que con
verdad me puedo decir nacido en el río (Anónimo, 2004, s.p.)».
» El fragmento reproducido nos avanza, en efecto, la segunda de las características
ante la que nos encontramos en este tipo de novelas: el protagonista es joven y de
baja extracción social.

» Escasas descripciones, sustituidas por una acción rápida.

» Incapacidad del pícaro para salir de su estado miserable y moraleja final, esto es, el
protagonista está abocado a un claro determinismo.

La novela picaresca tendrá su continuación en el siglo XVII con la publicación del

Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y, más tarde, la Vida del Buscón, llamado don
Pablos, de Francisco de Quevedo. También al siglo XVII pertenecen Estebanillo
González; El diablo cojuelo, atribuida a Gabriel de la Vega; La pícara Justina, de
Francisco López de Úbeda y La vida del escudero Marcos de Obregón, de Vicente
Espinel.

Conviene considerar, asimismo, que la novela picaresca española ejerció una notable
importancia sobre otras narrativas europeas coetáneas. No deben olvidarse, en este
sentido, ejemplos como los del autor inglés Thomas Nashe, quien escribió Vida de Jack
Wilton (1594) o del francés Paul Scarron, autor de El español de Brabante (1617).

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 La Literatura en la Edad Moderna

2.5. Referencias bibliográficas

De Ágreda y Vargas, D. (2006). Sonetos a Lope de Vega. Siglos XVI a XX. Alicante:
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de [Link]

Anónimo (2004). Lazarillo de Tormes. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de

Cervantes. Recuperado de [Link]

De Cetina, G. (2007). Poesías de Gutierre de Cetina. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel

de Cervantes. Recuperado de [Link]

De la Cruz, J., santo. Llama de amor viva, y declaración de las canciones que tratan de
la más íntima unión y trasformación del alma con Dios. Alicante: Biblioteca Virtual
Miguel de Cervantes. Recuperado de [Link]

De la Vega, G. (2003). Garcilaso en sus versos. Ed José Montero Reguera: Biblioteca

Alicante: Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de [Link]

Hurtado de Mendoza, D. (2003). Preciábase una dama de parlera ... Soneto. Alicante:
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Unidad Audioisual. Recuperado de
[Link]

Hurtado de Mendoza, D. (2007). Sonetos. Ed. Ramón García González. Alicante:

Biblioteca Virtual Miguel de Cervates. Recuperado de [Link]

De León, L., fray (2008). Poesías. Ed. Javier San José Lera. Alicante: Biblioteca Virtual
Miguel de Cervantes.

Parker, A. A. (1986). La filosofía del amor en la literatura española 1480-1680.

Madrid: Cátedra.

Pedraza, F. y Rodríguez, M. (1997). Las épocas de la literatura española. Barcelona:

Ariel.

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El siglo XVI español

En esta clase magistral conoceremos las tres fases del renacimiento español.

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Garcilaso y Cervantes en la perspectiva del canon

Gálvez, P. y D. Huerta (2015). Garcilaso y Cervantes en la perspectiva del canon. Acta

Poética, 36-2, 81-111.

Este artículo está dedicado al estudio de las figuras de Garcilaso de la Vega y Miguel de
Cervantes, cuya obra se estudia a la luz del canon literario español.

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Tiempo de pícaros

Título original: El ministerio del tiempo. Cap. 6. Tiempo de

pícaros
Año: 2015
País: España
Director: Pablo Olivares y Javier Olivares
Reparto: Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda,
Cayetana Guillén Cuervo, Hugo Silva, Juan Gea, Francesca
Piñón, Jaime Blanch, Mar Ulldemolins, Julián Villagrán,
Natalia Millán, Mar Saura
Sinopsis: La serie narra las aventuras de la patrulla que trabaja en el Ministerio del
Tiempo.

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280315/3066559/

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‘Tiempo de pícaros’: la picaresca en El ministerio del tiempo

Rodríguez, F. (2015). ‘Tiempo de pícaros’: la picaresca en El ministerio del tiempo.

Impossibilia, 10, 74-96.

El artículo aborda un análisis de la materia picaresca y cómo esta se enfoca en el

capítulo sexto de la serie española El Ministerio del Tiempo.

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Webgrafía

Garcilaso de la Vega

Página web sobre el autor y su obra ofrecida por la Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes. En ella podréis encontrar recursos bibliográficos relacionados con su obra,
sus textos literarios y enlaces que os conducirán a otros aspectos de su figura.

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
[Link]

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 La Literatura en la Edad Moderna

Bibliografía

Grallo, A. (2007). Humanismo y Renacimiento en la Literatura española. Madrid:

Síntesis.

Rico, F. (1980). (Coord.) Historia y crítica de la Literatura española. Siglos de Oro:

Renacimiento. Vol. II. Madrid: Crítica.

Riquer, M. de y Valverde, J. M. (2010). Historia de la Literatura Universal I. Madrid:

Gredos.

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 La Literatura en la Edad Moderna

Actividades

Lectura: Sonetos de Garcilaso de la Vega

Objetivos de esta actividad

» Con esta actividad serás capaz de ampliar, actualizar y desarrollar autónomamente

los conocimientos adquiridos en el ámbito humanístico mediante la búsqueda en
las fuentes tradicionales y nuevas.
» Mediante esta actividad serás capaz de diferenciar los principales enfoques
metodológicos de las disciplinas humanísticas, valorarlos con sentido crítico y
utilizar el lenguaje técnico propio de las materias del grado.
» A través de esta actividad serás capaz de expresarse de manera precisa y apropiada
en la lengua castellana, como resultado del conocimiento avanzado de su
funcionamiento interno y de las principales producciones literarias en este idioma.
» Con esta actividad serás capaz de analizar e identificar las principales obras y
autores de la literatura universal, analizando su contenido y sus temáticas y
relacionándolas con el contexto que los rodeó y las influencias que recibieron.
» A través de esta actividad serás capaz de analizar las fuentes de información
primarias para las disciplinas de humanidades, como textos, mapas, fotografías,
obras de arte, etc. para extraer de ellas información relevante.
» Con esta actividad aprenderás a organizar y planificar las tareas aprovechando los
recursos, el tiempo y las competencias de manera óptima.
» Con esta actividad desarrollarás habilidades de comunicación, escritas y orales,
para realizar atractivas y eficaces presentaciones de información profesional.
» A través de esta actividad adquirirás la capacidad de trabajo independiente,
impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.

Descripción de la actividad y pautas de elaboración

El alumno deberá llevar a cabo la lectura de los dieciséis sonetos de Garcilaso que
aparecen en el portal 500 años de Garcilaso de la Vega que ofrece la Biblioteca
Virtual Miguel de Cervantes ([Link] A partir de la
lectura el alumno escogerá tres sonetos.

TEMA 2 – Actividades 26 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Después identificará en cada uno de ellos una característica de la literatura española

renacentista. Finalmente redactará un texto en el que señale y explique las tres
características localizadas. Se trata de evaluar los conceptos impartidos en el tema 2.

Metodología/pautas

Para realizar esta actividad, deberás de seguir las siguientes instrucciones:

» En primer lugar deberás buscar y leer los sonetos seleccionados de Garcilaso de la

Vega que se ofrecen en el portal 500 años de Garcilaso de la Vega de la
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ([Link]
» A continuación, escogerás tres. En cada uno de ellos identificarás una característica
propia de la literatura española renacentista.
» Tras la identificación deberás redactar un texto en el que las expliques brevemente.

Criterios de evaluación

» Se valorará la capacidad de alumno para manejar fuentes de información.

» Se valorará la capacidad crítica a la hora de identificar las tres características que
se solicitan.
» Se valorará la capacidad de redacción y argumentación.

Extensión máxima de la actividad: 1 página, fuente Georgia 11 e interlineado 1,5.

TEMA 2 – Actividades 27 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Test

1. La obra de Garcilaso de la Vega se contextualiza, dentro de las tres tendencias que

caracterizan la lírica del siglo XVI, en:
A. La lírica culta en metros tradicionales.
B. La lírica tradiciones.
C. La lírica italianista.

2. ¿Quién introdujo los nuevos metros italianos en la poesía española?

A. Gutierre de Cetina.
B. Juan Boscán.
C. Hernando de Acuña.

3. El uso del tópico del lugar ameno es propio de:

A. La lírica española del siglo XVI.
B. El teatro portugués del siglo XVIII.
C. La lírica medieval.

4. Garcilaso introduce por vez primera el uso de la lira en su…

A. Égloga I.
B. Égloga II.
C. Oda A la flor de Gnido.

5. La que negación o parodia de las formas, temas e ideología del petrarquismo se

conoce como…
A. Antipetrarquismo.
B. Metapetrarquismo.
C. Filopetrarquismo.

6. La perfecta casada y De los nombres de Cristo son dos obras…

A. Poéticas de Fray Luis de León.
B. Poéticas de Santa Teresa de Jesús.
C. En prosa de Fray Luis de León.

TEMA 2 – Test 28 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

7. El Libro de la vida o Las fundaciones es una obra dedicada a narrar el proceso de

fundación de los conventos reformados…
A. Por Santa Teresa de Jesús.
B. Por San Juan de la Cruz.
C. Por Fray Luis de León.

8. Los Siete libros de la Diana de Jorge de Montemayor es la obra que inicia el género
de la novela…
A. Bizantina.
B. Caballeresca.
C. Pastoril.

9. El Lazarillo inauguró en España el género de la novela…

A. Picaresca.
B. Morisca.
C. Realista.

10. La primera edición de El Lazarillo data de…

A. 1572.
B. 1554.
C. 1543.

TEMA 2 – Test 29 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)