El teatro inglés del siglo XVI

[4.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[4.2] El teatro de Lyly, Peele y Greene. Kyd y Marlowe

[4.3] El teatro de Shakespeare

[4.4] Benjamin Jonson, un contemporáneo de Shakespeare

[4.5] Referencias bibliográficas

4
TEMA
 TEMA 4 – Esquema

Esquema
El teatro inglés del siglo XVI

El teatro de Ly ly, Peele y Benjamin Jonson, un

El teatro de Shakespeare contem poráneo de
Greene
Shakespeare

Escena propiamente Obras tempranas: Autor de v arias comedias.

renacentista com edia de situación y
Destaca: Volpone or the Fox
el drama m oral
2
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Ky d y Marlowe, principales Obras juveniles

autores teatrales

La Literatura en la Edad Moderna

preshakesperianos
Obras m edias

Ky d, The Spanish Tragedy Grandes tragedias

Marlowe, Tragicall History of
the Life and Death of Doctor
Faustus Obras finales
 La Literatura en la Edad Moderna

Ideas clave

4.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema deberás leer las Ideas clave expuestas a continuación.

Dedicaremos el presente tema al estudio del género dramático inglés en el siglo XVI. En
este sentido debe recordarse que el tema anterior se dedicó a los dos géneros restantes:
la lírica y la prosa.

Para lograr nuestro objetivo dividiremos el tema en los tres puntos que a continuación
mencionaremos. En primer lugar, se llevará a cabo una revisión del teatro anterior a
Shakespeare y sus figuras más representativas; a continuación, se estudiará el teatro de
Shakespeare y, por último, se atenderá al del dramaturgo Benjamin Jonson.

» El teatro de Lyly, Peele y Greene. Kyd y Marlowe.

» El teatro de Shakespeare.
» Benjamin Jonson, un contemporáneo de Shakespeare.

4.2. El teatro de Lyly, Peele y Greene. Kyd y Marlowe

A partir de la tercera década del siglo XVI, el teatro inglés empieza a adaptar,
decididamente, los modos propios de la escena renacentista a partir del teatro de
Séneca. La obra dramática del latino se caracterizaba por su truculencia y su
alejamiento de los dioses. Nacerá así todo un subgénero, muy apreciado en Inglaterra,
conocido como el teatro de venganza, que encontrará en Kyd, ya en la época isabelina, y
su Spanish Tragedy (La tragedia española), su mejor representante; pero del que
también son tributarias algunas de las grandes obras de Shakespeare, como el
mismísimo Hamlet, Othello, The tragedy of Macbeth o The tragedy of Julius Cesar.
Veamos un fragmento de la obra de Kyd:

Ghost. When this eternal substance of my soul

Did live imprison'd in my wanton flesh,
Each in their function serving other's need,
I was a courtier in the Spanish court:
My name was Don Andrea; my descent,

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 La Literatura en la Edad Moderna

Though not ignoble, yet inferior far

To gracious fortunes of my tender youth.
For there in prime and pride of all my years,
By duteous service and deserving love,
In secret I possess'd a worthy dame,
Which hight sweet Bellimperia by name.
But, in the harvest of my summer joys,
Death's winter nipp'd the blossoms of my bliss,
Forcing divorce betwixt my love and me.
(Kyd, 2007, s. p.)

Desprendiéndose de este tronco, aparece pronto el drama histórico, que, aunque sigue
la tradición sangrienta de su origen, la atempera un tanto. El drama histórico inglés se
caracteriza porque el protagonista suele ser el propio monarca. En toda Europa, y muy
en particular en España y Francia, se representaba teatro histórico, aunque con
diversos estilos tal y como se revisará más adelante.

En cuanto a las comedias, además de ejemplos como Gammer Gurton´s needle (La
aguja de maese Gurton), no es un género que se cultive demasiado en esta época.

A partir de los tres géneros dramáticos mencionados, el drama teatral inglés irá
madurando hasta llegar su apogeo con Shakespeare, de la mano de dos autores
importantes y conocidos, que ensayan un teatro truculento y expresivo: Thomas Kyd
(1558-1594) y Christopher Marlowe (1564-1593).

Sin embargo, antes de ellos, conviene hablar de algunos precursores: John Lyly, George
Peele y Robert Greene.

John Lyly (1554-1606)

Fue el prototipo de ingenio cortesano, y un escritor refinado y elegante. Escribió ocho

comedias, y no es imposible que alguna de ellas influyera en el joven Shakespeare.
Resultan significativos en el contexto de su obra los diálogos brillantes, generalmente
en prosa. Lyly supo captar el gusto de la corte y a cultivarlo dedicó todo su arte.

Representó ante la reina Isabel obras como son:

» Endimion, the Man in the Moon.
» Midas.
» Sapho and Phao.
» Gallathea.

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Además de dramaturgo, John Lyly escribió en prosa, y se le considera el introductor del

conceptismo en Inglaterra.

George Peele (1558-1597)

La obra de Peele resulta diferente frente a la de Lyly principalmente por los nuevos
temas tantos bíblicos como satíricos que introduce en sus textos dramáticos.

Su obra más conocida es David and Bethsabe, que versa sobre el conocido episodio del
reinado de David: cegado por la pasión que siente por Betsabé, David destina a Urías,
su esposo y general de la guardia del rey, al lugar más peligroso de la batalla, con objeto
de que muera en combate, y quedar él libre de culpa, y con el camino libre.

Robert Greene (1560-1592)

Su teatro es de tema histórico, al estilo de Marlowe, aunque una de sus obras más
importantes es una comedia: Friar Bacon y Friar Bungay. En ella combina la parodia -
el filósofo Roger Bacon construye una cabeza de metal para conjurar al diablo, y que le
sea concedido el don de la palabra- con una historia de amor entre personajes de la
realeza. Como Lyly, también cultivó la prosa.

Thomas Kyd y Christopher Marlowe

Son contemporáneos de los anteriores, aunque no pertenecían a su círculo. Kyd y

Marlowe son los dos principales autores teatrales preshakesperianos, autores de obras
trascendentes en la evolución del teatro inglés.

El primero, Thomas Kyd, en la línea ya comentada de teatro senequista, escribió una de

las obras más famosas de la escena inglesa: The Spanish Tragedy or Heronimo is mad
again, precedente del Hamlet de Shakespeare, quien incluso tomó prestado de Kyd
elementos como el espectro anunciador de la venganza y el juego metaliterario del
teatro dentro del teatro.

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The Spanish Tragedy se sitúa en el contexto histórico de la incorporación de Portugal a

la Corona española en tiempos de Felipe II (Felipe I en Portugal). El texto cuenta la
venganza que un padre toma contra los culpables de la muerte de su hijo, el noble
español Andrea o don Andrés y comienza como sigue:

Enter the Ghost of Andrea, and with him Revenge.

Ghost. When this eternal substance of my soul

Did live imprison'd in my wanton flesh,
Each in their function serving other's need,
I was a courtier in the Spanish court:
My name was Don Andrea; my descent,
Though not ignoble, yet inferior far
To gracious fortunes of my tender youth.
For there in prime and pride of all my years,
By duteous service and deserving love,
In secret I possess'd a worthy dame,
Which hight sweet Bellimperia by name.
But, in the harvest of my summer joys,
Death's winter nipp'd the blossoms of my bliss,
Forcing divorce betwixt my love and me.
For in the late conflict with Portingal
My valour drew me into danger's mouth,
Till life to death made passage through my wounds.
When I was slain, my soul descended straight
To pass the flowing stream of Acheron;
But churlish Charon, only boatman there,
Said that, my rites of burial not perform'd,
I might not sit amongst his passengers.
(Kyd, 2007, s. p.)

Pero, sin duda, más importancia tanto en su momento como para el transcurrir de la
historia literaria inglesa, tuvo Christopher Marlowe (1564–1539).

Marlowe tuvo una vida muy azarosa, y murió a los 29 años, en una riña de taberna.
Aunque durante años se dijo que seguía vivo y que las obras de Shakespeare las escribía
él.

Marlowe escribió numerosas obras de teatro, además de varias poéticas. Entre las
principales podemos nombrar las siguientes:

» Tamburlaine the Great.

» The Jew of Malta.
» The Tragicall History of the Life and Death of Doctor Faustus, sobre el mito ya
conocido de la eterna juventud.

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Chorus. Not marching now in fields of Thrasymene,

Where Mars did mate the Carthaginians;
Nor sporting in the dalliance of love,
In courts of kings where state is overturn'd;
Nor in the pomp of proud audacious deeds,
Intends our Muse to vaunt her heavenly verse:
Only this, gentlemen,-we must perform
The form of Faustus' fortunes, good or bad:
To patient judgments we appeal our plaud,
And speak for Faustus in his infancy.
Now is he born, his parents base of stock,
In Germany, within a town call'd Rhodes:
Of riper years, to Wertenberg he went;
Whereas his kinsmen chiefly brought him up.
(Marlowe, 2007, s. p.)

» Edward II.
» Dido, Queen of Carthage, en la que llevó a cabo una recreación de la dramática
figura virgiliana. Veamos el comienzo del texto:

Act One, Scene One

Here the Curtaines draw, there is discovered Jupiter dandling Ganimed upon his
knee, and Mercury lying asleepe.
Jupiter
Come gentle Ganimed and play with me,
I love thee well, say Juno what she will.
Ganimed
I am much better for your worthles love,
That will not shield me from her shrewish blowes:
To day when as I fild into your cups,
And held the cloath of pleasance whiles you dranke,
She reacht me such a rap for that I spilde,
As made the bloud run downe about mine eares.
Jupiter What? dares she strike the darling of my thoughts?
By Saturnes soule, and this earth threatning haire,
That shaken thrise, makes Natures buildings quake,
I vow, if she but once frowne on thee more,
To hang her meteor like twixt heaven and earth,
And bind her hand and foote with golden cordes,
As once I did for harming Hercules.
(Marlowe, s. f., s. p.)

Todas ellas, como se ve, construidas en torno a un personaje, en el cual el autor volcará
toda su capacidad de expresión.

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4.3. El teatro de Shakespeare

William Shakespeare (1564-1616), fue principalmente, aunque no solo, uno de los

dramaturgos más significativos del teatro europeo cuya obra tiene un carácter universal
y atemporal.

Nació en Stratford-upon-Avon en donde también estudió, aunque no llegó a cursar

estudios universitarios. Se casó con Anne Hathaway, tuvo descendencia y se marchó a
Londres, en donde obtuvo una reputación alta como escritor de teatro y poeta.

Como al principio se apuntaba no solo fue dramaturgo, sino también poeta. Escribió
dos poemas narrativos de tema mitológico, obras de juventud, llamadas Venus and
Adonis y The Rape of Lucrece (La violación de Lucrecia, en referencia al rapto y
forzamiento cometido por Tarquinio, legendario rey etrusco de Roma, sobre Lucrecia,
matrona romana, que se suicida para salvar su honor).

The Sonnets (Sonetos), publicados en 1609, se consideran los mejores escritos en

lengua inglesa. El poemario se compone de 154 sonetos, que riman
ABABCDCDEFEFGG, separando los dos últimos versos en un pareado, que el autor
compuso, seguramente, durante veinte años. Por ello, carecen de unidad argumental,
algo que, por otra parte, Shakespeare renunció a darles.

La clasificación del teatro de Shakerspeare se suele hacer dividiendo su producción por

etapas que atienden a la cronología. Para facilitar su estudio, se seguirá aquí la utilizada
por Riquer y Valverde (2010, pp. 620 y ss.). Otras clasificaciones atienden al género de
la obra, comedias y tragedias, y dentro de estas las históricas, pero la que ofrecemos a
continuación aporta el importante criterio de la evolución artística del escritor inglés.

» Primeras obras

Shakespeare empezó a escribir, y también a estrenar, muy temprano. A esta primera

etapa pertenece la trilogía King Henry the Sixth (Enrique VI) y Richard III (Ricardo
III), obras históricas en las que todavía es posible apreciar la huella de Marlowe y Kyd.

A estas deben sumarse dos obras importantes por cuanto inauguran dos líneas básicas
de su producción posterior: la comedia de situación y el drama moral, de tradición
clásica.

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A la primera línea pertenece The comedy of errors (La comedia de las equivocaciones),
de corte latino, y en la que Shakespeare empieza a demostrar su dominio del lenguaje.

SCENE I. A hall in DUKE SOLINUS'S palace.

Enter DUKE SOLINUS, AEGEON, Gaoler, Officers, and other Attendants

AEGEON
Proceed, Solinus, to procure my fall
And by the doom of death end woes and all.
DUKE SOLINUS
Merchant of Syracuse, plead no more;
I am not partial to infringe our laws:
The enmity and discord which of late
Sprung from the rancorous outrage of your duke
To merchants, our well-dealing countrymen,
Who wanting guilders to redeem their lives
Have seal'd his rigorous statutes with their bloods,
Excludes all pity from our threatening looks.
(Shakespeare, 1993, s. p.)

Por su parte, a la segunda, Titus Andronicus, que, además, aporta un elemento

característico del teatro de Shakespeare: el bufón, que aparece en todas las tragedias,
excepto en Hamlet y Otelo.

Les siguen The two gentlemen of Verona (Los dos caballeros de Verona), Love´s
Labour ´s Lost (Trabajos de amor perdidos) y The taming of the shrew (La doma de la
furia - La fierecilla domada), inspirada en un cuento medieval que ya había recogido
don Juan Manuel en El conde Lucanor (‘Del mancebo que casó con mujer brava’).

La primera etapa creativa de Shakespeare se cierra con dos obras de gran significación
como son A Midsummer Night´s Dream (El sueño de una noche de verano) y Romeo
and Juliet (Romeo y Julieta) de la que reproducimos el fragmento de la escena quinta
en la que se produce el primer encuentro entre Romeo y Julieta:

ROMEO
[To JULIET] If I profane with my unworthiest hand
This holy shrine, the gentle fine is this:
My lips, two blushing pilgrims, ready stand
To smooth that rough touch with a tender kiss.
JULIET
Good pilgrim, you do wrong your hand too much,
Which mannerly devotion shows in this;
For saints have hands that pilgrims' hands do touch,
And palm to palm is holy palmers' kiss.
ROMEO
Have not saints lips, and holy palmers too?
JULIET

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Ay, pilgrim, lips that they must use in prayer.

ROMEO
O, then, dear saint, let lips do what hands do;
They pray, grant thou, lest faith turn to despair.
JULIET
Saints do not move, though grant for prayers' sake.
(Shakespeare, 1993, s. p.)

Sueño de una noche de verano es una comedia compuesta de tres cuadros

independientes, pero trenzados, que concurren en un final armónico; los planos
teatrales simbólicos (bodas, discusiones o discordias y ensayos de teatros dentro del
teatro), los guiños continuos del diálogo, los bailes, el optimismo y la magia que
Shakespeare imprimió a esta obra inigualable, la convierten en una de sus mejores
comedias, y en un referente cultural universal.

Atenas, y por tanto la Antigua Grecia, será el escenario de la comedia. La historia

cuenta cómo las bodas del príncipe con Hipólita se celebrarán en el palacio de Teseo.
Ante tal festejo se representará una obra en su honor de la cual se hará cargo una
compañía de aficionados. En tal situación, el rey Egeo trata de que su hija Hermia se
case con Demetrio; aunque ella se niega puesto que está enamorada de Lisandro. No
obstante Teseo se muestra insistente ante el enlace. Para evitarlo Hermi y Lisandro se
escapan al bosque, lugar en el que sucederán hechos maravillosos.

» Obras juveniles

Tras Romeo y Julieta, Shakespeare escribe King John (El rey Juan), Richard II
(Ricardo II), Henry IV (Enrique IV - primera y segunda parte) Henry V (Enrique V) y
Henry VIII (Enrique VIII), todas ellas dramas históricos, aunque en Enrique IV, como
sabemos, introdujo la figura peculiar de Falstaff.

Y, en otro terreno, The Merchant of Venice (El mercader de Venecia) y Much ado
about nothing (Mucho por nada o Mucho ruido y pocas nueces), una comedia ligera.
La primera es una tragicomedia sobre el enfrentamiento de un cristiano y un judío, el
malvado Shylock, que le reclama al primero, como pago de su deuda, una libra de su
propia carne. Ya Marlowe había escrito, aunque en un tono mucho más truculento, El
judío de Malta.

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» Obras medias

Comprende este periodo las obras escritas a finales del siglo XVI, época en la cual
Shakespeare se convierte en empresario teatral, como copropietario del célebre Globe
Theater de Londres.

La obra titulada Como gustéis inaugura esta etapa; le siguen cuatro comedias, en las
que Shakespeare denota una cierta evolución en su humor escénico, introduciendo
tipos costumbristas y tramas de enredo a la moda italianizante:

o Twelfth Night (La duodécima noche, en referencia al día en el que se clausuraban

los festejos cortesanos de Pascua de Navidad).
o Measure for measure (Medida por medida).
o All´s well that ends well (Bien está lo que bien acaba).
o The Merry wives of Windsor (Las alegres comadres de Windsor).

Las tragedias de esta época pertenecen a las más conocidas de Shakespeare: Troilus
and Cresida (Troilo y Cresida), sobre la leyenda de origen homérico; Julius Caesar
(Julio César), sobre el asesinato de César, donde el triángulo formado por César,
Antonio y Bruto es el punto de partida de tragedias posteriores; Hamlet, de la que ya
hemos dicho algo, que se centra en la figura del prícipe atromentado por la duda de
vengarse o no; un personaje fatal, que ha atraído de manera recurrente a hombres de
todos los tiempos y condición; y Othello (Otelo), el drama de los celos, a la que también
se ha hecho referencia.

SCENE I. Venice. A street.

Enter RODERIGO and IAGO

RODERIGO
Tush! never tell me; I take it much unkindly
That thou, Iago, who hast had my purse
As if the strings were thine, shouldst know of this.
IAGO
'Sblood, but you will not hear me:
If ever I did dream of such a matter, Abhor me.
RODERIGO
Thou told'st me thou didst hold him in thy hate.
IAGO
Despise me, if I do not. Three great ones of the city,
In personal suit to make me his lieutenant,
Off-capp'd to him: and, by the faith of man,
I know my price, I am worth no worse a place:
But he; as loving his own pride and purposes,

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 La Literatura en la Edad Moderna

Evades them, with a bombast circumstance

Horribly stuff'd with epithets of war;
And, in conclusion,
Nonsuits my mediators; for, 'Certes,' says he,
'I have already chose my officer.'
And what was he?
Forsooth, a great arithmetician,
One Michael Cassio, a Florentine,
A fellow almost damn'd in a fair wife;
That never set a squadron in the field,
Nor the division of a battle knows
More than a spinster; unless the bookish theoric,
Wherein the toged consuls can propose
As masterly as he: mere prattle, without practise,
Is all his soldiership. But he, sir, had the election:
(Shakespeare, 1993, s. p.)

De ellas, sin duda, la más formidable es Hamlet, por trama, composición psicológica de
los personajes, recursos teatrales, incluido el del teatro dentro del teatro. Todas, desde
luego, son obras de enorme fuerza dramática.

» Época de las grandes tragedias

En este grupo se incluyen grandes tragedias como son:

o King Lear (El rey Lear).

o Macbeth.
o Anthony and Cleopatra (Antonio y Cleopatra).

o Coriolanus (Coriolano).
o Timon of Athens (Timón de Atenas).

El rey Lear es una tragedia de tintes clásicos, y una de las más sublimes de
Shakespeare. Presenta la historia de Lear, rey precristiano de Britton, que reparte entre
sus hijas el reino, para vivir con ellas sus últimos años; pero su soberbia le lleva a
desheredar a la única que le quiere, Cordelia. Poco después, el rey irá perdiéndolo todo,
hasta quedar solo, sumido en la locura, que llega a su punto culminante en el juicio
imaginario de las hijas de Lear.

Respecto de Antonio y Cleopatra, que narra los amores de la reina de Egipto y el noble
romano, trágicamente truncados en la batalla de Actio; se trata de un drama donde se
contraponen la atracción amorosa y las obligaciones políticas.

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 La Literatura en la Edad Moderna

Coriolano, por fin, es una tragedia ambientada también en la Roma clásica, que ha ido
ganando consideración con el paso de los años, y que representa la traición de
Coriolano, movido por el despecho de no haber sido nombrado cónsul.
Timón de Atenas, presenta a un manirroto, que se arruina, y termina enloquecido.

» Obras finales

Entre 1608 y 1613, Shakespeare escribió sus tres últimas obras de teatro:

o A Winter´s Tale (Cuento de invierno).

o Cymbeline.
o The Tempest (La tempestad).

Cuento de invierno es un drama de celos, pero que, a diferencia de Otelo, termina bien,
gracias a las virtudes positivas de los que rodean al susceptible Leontes. Es la
representación de una concepción del mundo dual, lo real y lo que debería ser real,
ámbitos que terminan armonizados por la fusión de los elemntosintegradores y
desintegradores presentes en la vida humana. Cimbelyne constituye de enredo,
pasiones y final feliz.

La tempestad, sin embargo, la última de las obras de Shakespeare, quiso ser un epílogo
a toda su obra, y se presenta como una pieza bastante enigmática. En realidad, se trata
de una vuelta de tuerca más al tema de la dualidad, ya presente en Cuento de invierno.
En una isla en la que solo habita Próspero, un noble con poderes mágicos, y su hija
Miranda, además de Ariel, un espíritu bueno, y Calibán, un ser monstruoso, ambos al
servicio de Próspero (otra muestra de dualidad), llegan, tras una tempestad, unos
nobles napolitanos, algunos de los cuales son los que, precisamente, abandonaron doce
años antes a Próspero y Miranda a su suerte. Los náufragos quedan separados: los
buenos quedan aislados de los malos, y entre los buenos, está Ferdinand, hijo del rey, el
responsable del abandono. Miranda lo encuentra y se enamoran.

A partir de ahí, se produce la intervención de la magia de Próspero, que llevará a la

reconciliación de los antiguos enemigos, mediante el arrepentimiento del rey, y al
premio consiguiente: el rey recupera a Ferdinand -lo daba por muerto en la tempestad-;
el barco está anclado e intacto; Ferdinand y Miranda empiezan una vida nueva... etc.
Solo Calibán, el mal absoluto, quedará irredento.

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Los personajes que pueblan el teatro en sus diferentes etapas, tales como Hamlet,
Falstaff, Julieta, Cordelia, Otelo, Macbeth, sobrepasan el tiempo, porque suscitan
preguntas de actualidad; porque permiten que el espectador se las haga, y, también,
que se las responda; suministra, en fin, este teatro, en efecto, unos recursos orientativos
privilegiados, por encima de entornos sociales, políticos, culturales e, incluso,
religiosos.

Julieta: el amor

Sus obras, y no solo las tragedias, reflejan crudamente el amor humano, y la pasión
entre los personajes. Esta última es una constante de su obra: en Otelo, los celos llevan
al asesinato; en Hamlet, la locura del príncipe impulsa a Ofelia a matarse. Antonio y
Cleopatra se suicidan, igualmente, por amor.

Pero no hay mayor apasionamiento que el de Romeo y Julieta, los dos adolescentes que
añoran más lo por vivir que lo vivido. Julieta es una mujer, y no una utopía. En sus
lamentos, y en su pasión, no hay metafísica, sino verdadera pasión humana, como se
pone de manifiesto en varios fragmentos de la obra. Lejos de reaccionar como una
heroína de cartón ante la separación, Julieta se rebela de la manera más terrenal
posible, o sea, negando caprichosamente la evidencia.

John Falstaff: el vitalismo

Uno de los personajes más atrayentes de Shakespeare, presente en las dos partes de
Enrique IV y también en Las alegres comadres de Windsor, aunque en esta comedia su
personalidad aparece trastocada, es John Jack Falstaff, el gordo Jack.

Sus intereses vitales son, quizás, los más humanos, al menos desde un determinado
punto de vista. Cuando, caído en desgracia, es condenado a destierro, exclamará, y no
sin razón: «Desterrad al gordo Jack, y desterráis al mundo». Con parangones ilustres,
en Rabelais y en Cervantes, Sancho Panza presenta puntos en común con Falstaff,
aunque no en lo relativo a la honestidad, Falstaff ilustra la vitalidad, la alegría y la
tragedia de la vida misma.

TEMA 4 – Ideas clave 14 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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Rosalinda: la feminidad

A Rosalinda, la protagonista de As you like it (Cómo gustéis) se la considera el

paradigma de la mujer imaginada: equilibrada, armoniosa y serena,y siempre cuerda,
incluso en la magia del tiempo bendito del bosque de Arden, donde todo es como
gustemos. En ese paraíso terrenal, Rosalinda es la Eva bíblica, bella física y
espiritualmente. Es una de las grandes invenciones de Shakespeare, en una comedia
donde, su principal escollo, es que nada puede salir mal.

Como gustéis no es la más conocida comedia de Shakespeare, aunque la adaptación de

Keneth Branagh en el 2006 contribuyó a su difusión.

Así, en el bosque de Arden se dan cita tanto el antiguo duque con su corte (en la que
destaca Jaques, un hombre melancólico), como Rosalinda disfrazada y sus amigos; y
Orlando, que ha llegado allí huyendo de su hermano y acompañado de su anciano
criado Adán.

Hamlet: la duda

El joven Hamlet, príncipe de Dinamarca, duda sobre la venganza que debe tomar sobre
los asesinos de su padre, porque no conoce la verdad de las preguntas que le asaltan. Su
lucha entre la inacción, la postergación, más bien, de la venganza, y la necesidad de
autoafirmación, solo se decanta al final, cuando su perplejidad lo ha arrojado a la
muerte.
El personaje de Hamlet es, posiblemente, el cénit de la invención shakesperiana de lo
humano, del hombre que busca la verdad, y se da cuenta de que la única verdad cierta,
el único hecho que colma la aspiración del hombre, es, precisamente, el último
conocimiento, o sea, la muerte.

Otelo: los celos

En Otelo, dos grandes personajes se enfrentan: Yago y Otelo. El primero es la

perversidad; Otelo, la suficiencia, y, a la vez, la grandeza, que es donde encuentra su
perdición, porque, siendo un gran general, fuera de su ámbito no se encuentra a sí
mismo.

TEMA 4 – Ideas clave 15 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Su vulnerabilidad en las distancias cortas, lo hace muy vulnerable para Yago, que busca
vengarse, por haber sido ascendido Casio en vez de él. Consigue primero desacreditar a
Casio; y luego siembra en Otelo los celos, que derrumban al glorioso general, el cual cae
con toda la gloria y el estoicismo de una persona esencialmente heroica, aunque débil
ante la debilidad de Desdémona.

Recordemos que el matrimonio de Otelo y Desdémona no se ha consumado, por lo que

el miedo de Otelo a que su esposa le haya sido infiel, tendría una fácil comprobación.
Pero a los celos se une la incapacidad de Otelo de vivir en la normalidad, incluso en la
lógica de mantener relaciones con su mujer legítima. Shakespeare, para darle una razón
psicológica plausible, hace que Otelo sea moro, y que su color, negro, constituya una
suerte de penalidad, que hará que Otelo crea que, sin duda, Desdémona se ha
enamorado de él por compasión.

Macbeth: el mal

Macbeth y Lady Macbeth son, paradójicamente, la pareja perfecta de Shakespeare. Son

dos personajes que encarnan el amor conyugal mutuo. Sin embargo, la personalidad
que Shakespeare le entrega a Macbeth es la maldad; no tanto la ambición, como se
sostiene con frecuencia, sino el mal como extensión del ser humano. Macbeth no hace
el mal para ganar el poder, sino por el mal en sí mismo: Macbeth es el mal, aunque, y
esto es lo más inquietante del personaje, él no lo sabe hasta que lo ha cometido. Y hasta
sufre cometiéndolo. De hecho, su primer crimen lo lleva a cabo empujado por Lady
Macbeth, aunque luego no frene ya su inercia hacia el mal.

Estos apuntos son solo un reflejo, pequeño, de la capacidad shakesperiana de crear,

efectivamente, tipos verdaderamente humanos, donde los lectores, o espectadores, de
sus obras, pueden proyectar sus propias concepciones del amor, de la maldad, de la
ambición, de la indecisión o de la pureza. Shakespeare concibió un imaginario poético
de tal magnitud que, con toda seguridad, dentro de cientos, miles de años, sus obras se
seguirán representando, porque su capacidad de sugerir lo más íntimo del ser humano,
trasciende tiempos y lugares.

TEMA 4 – Ideas clave 16 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Resulta imposible hacer un resumen de la influencia de Shakespeare en el mundo de la

cultura universal. Para la literatura es una fuente inagotable; pero no lo es menos para
la música, la pintura o el pensamiento. Y no digamos ya para el cine o la televisión o,
incluso, la publicidad.

Seguramente lo más destacable de Shakespeare es que no se limita su ámbito a la

cultura occidental, sino que es un referente universal, por lo que es posible encontrar el
rastro de su obra en todo el mundo.

Solo por ofrecer algunos datos concretos, destacamos los dos ámbitos más cercanos a la
literatura, es decir, la música y el cine en los que se han creado versiones que toman
como fuente textos shakesperianos.

En lo que se refiere a la música:

» Henry Purcell compuso El cuento de la reina, sobre Sueño de una noche de

verano.
» Felix Mendelssohn El sueño de una noche de verano, donde incluyó su celebérrima
Marcha nupcial.
» Richard Strauss, el lieder Ophelia, sobre Hamlet.
» Sergei Rachmaninov, la suite Romeo y Julieta.
» Cantantes actuales, como Rufus Wainwrigth, han puesto música a sonetos de
Shakespeare.

En cuanto al cine las adaptaciones son infinitas, y abarcan desde que en 1899 se rodara
una adaptación de King John hasta las discutibles obras de Keneth Branagh. Algunas
de las más célebres son las que siguen:

» Richard III, de J. Keane (1922).

» Othello, de D. Buchowetzki (1922).
» The taming of the shrew (La fierecilla domada) de S. Taylor (1929), con D.
Fairbanks y M. Pickford.
» Macbeth, de O. Welles (1948).
» Trono de sangre, de A. Kurosawa (1958) adaptación de Macbeth.
» Julius Caesar, de J. Mankiewicz (1953).
» Midnigth´s Summer´s Dream, por la SRC (1968).
» Ran, adaptación de A. Kurosawa de King Lear (1985).

TEMA 4 – Ideas clave 17 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

4.4. Benjamin Jonson, un contemporáneo de Shakespeare

Benjamin Jonson (1572-1637) fue el máximo rival de Shakespeare sobre las tablas del
Londres isabelino. Su vida fue azarosa, y llegó a cumplir prisión por homicidio.
Sobrevivió a Shakespeare veintiún años, durante los cuales se vio muy favorecido por el
público.

Su teatro se aferra a las reglas tradicionales. Su nivel cultural era inusual para los
autores de su tiempo, y poseía un notable dominio del mundo clásico, lo que le llevaba
a defenderlo frente a cualquier novedad.

Escribió dieciocho piezas, casi todas comedias, además de obras de máscaras, en la

moda inglesa adaptada de las mascaradas de Italia. Destaca la sátira Volpone or the Fox
(Volpone o el Zorro), en la que un pícaro se enriquece fingiendo ser un potentado a
punto de morir, al que sus conocidos colman de regalos para heredarle; el enredo llega
su máxima expresión cuando Volpone, para salir del atolladero, se finge muerto
realmente, y nombra heredero a su criado, Mosca. Los demás se querellan contra él, y
hasta Volpone tiene que querellarse a su vez, una vez resucitado, porque Mosca se
niega a devolverle lo que heredó.

También Bartholomew Fair (La feria de San Bartolomé), que retrata las costumbres
de los londinenses de la época, y Epicoene, or the Silent Woman (Epicoene o la mujer
callada), comedia de las llamadas de salón, escrita en prosa.

También cultivó la poesía, componiendo poemas largos, de corte horaciano, como no

podía ser menos en un amante de la tradición latina.

Ben Jonson significa, y de ahí su importancia, el inicio del drama realista inglés,
ya que, a partir de su obra, los trabajos de autores posteriores se dirigen hacia el
costumbrismo.

4.5. Referencias bibliográficas

Kyd, T. (2007). The Spanish tragedy. Oregon: University of Oregon. Recuperado de

[Link]

TEMA 4 – Ideas clave 18 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Marlowe, C. (2007). The Tragicall History of Doctor Faustus. Oregon: University of

Oregon. Recuperado de [Link]

Marlowe, C. (s.f.). Dido, Queen of Carthage. Medford/Leipzig: Perseus Digital Library.

Recuperado de [Link]

Riquer, M. de y Valverde, J. M. (2010). Historia de la literatura universal I. Madrid:

Gredos.

Shakespeare, W. (1993). The Complete Works of William Shakespeare. Recuperado de

[Link]

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 La Literatura en la Edad Moderna

Lo + recomendado

Lecciones magistrales

La literatura inglesa del siglo XVI (2ª parte)

En esta clase magistral, el profesor Jose Luis de Micheo nos va a hablar de la gran
figura de la literatura inglesa y universal William Shakespeare.

La lección magistral está disponible en el aula virtual

No dejes de leer…

El teatro inglés en la época de Shakespeare

Portillo, R. (2014). El teatro inglés en la época de Shakespeare. La Ratonera: Revista

asturiana de teatro, 39, 29-40.

El artículo recoge una revisión acerca del teatro inglés en tiempos de Shakespeare y se
publica en un número de la revista dedicado a manifestaciones teatrales en todo el
mundo, por lo que se accede al texto sobre el teatro inglés en un contexto amplio.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
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TEMA 4 – Lo + recomendado 20 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

No dejes de ver…

Shakespeare in love

Título original: Shakespeare in Love

Año: 1998
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos
Director: John Madden
Reparto: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench, Geoffrey
Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Tom Wilkinson, Simon Callow, Jim
Carter, Martin Clunes, Antony Sher, Imelda Staunton, Mark Williams, Daniel
Brocklebank, Rupert Everett.

Sinopsis: la película narra los amores de William Shakespeare y Lady Viola en el

contexto teatral del Londres del siglo XVI.

Accede al tráiler a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
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 La Literatura en la Edad Moderna

+ Información

A fondo

De venta en venta hasta el Quijote

Oleza, J. (2007). De venta en venta hasta el Quijote. Un viaje europeo por la literatura
de mesón. Anales cervantinos, 39, 17-51.

Este artículo ofrece un recorrido por lo que el autor denomina la literatura europea de
mesón en el cual se repasan las colecciones italianas de novelle (Sachetti, Bandello), los
poemas caballerescos del Renacimiento (Pulci, Ariosto), el teatro del Quinientos (de Gil
Vicente a Lope de Rueda, los Intronati de Siena), la Comedia Nueva y las comedias de
mesón de Lope de Vega, el teatro isabelino (Shakespeare sobre todo), el Guzmán de
Alfarache, La ilustre fregona (novela y comedia), y, finalmente, el Quijote.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
[Link]

Webgrafía

European Shakespeare Research Association

Esta asociación se ocupa del estudio de la figura de Shakespeare en el contexto europeo.

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
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TEMA 4 – + Información 22 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Shakespeare en España en el marco de su recepción europea

La Universidad de Murcia dispone de un sitio web dedicado a Shakespeare.

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
[Link]

Bibliografía

Bregazzi, J. (1999). Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Madrid: Alianza

Editorial.

Dillon, J. (2009). The Cambridge introduction to early English theatre. Cambridge:

Cambridge University Press.

Logan, R. A. (2007). Shakespeare's Marlowe: the influence of Christopher Marlowe on

Shakespeare's artistry- Aldershot, England: Ashgate.

Sanders, J. (2011). The cultural geography of early modern drama, 1620-1650.

Cambridge; New York: Cambridge University Press.

Shakespeare, W. (1997). The tempest - La tempestad. Ed. M. A. Conejero et al. Madrid:

Cátedra.

TEMA 4 – + Información 23 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Actividades

Trabajo: Visiones actuales sobre Shakespeare

Objetivos de esta actividad

» A través de esta actividad podrás aplicar las tecnologías de la información y la

comunicación a la búsqueda, elaboración y presentación de contenidos del ámbito
de humanidades.
» Con esta actividad serás capaz de relacionar las distintas disciplinas de las
humanidades para identificar las causas, consecuencias y evolución de los
principales acontecimientos históricos y tendencias culturales, así como su relación
con los problemas sociales, culturales, políticos, etc. más relevantes del mundo
actual.
» Mediante esta actividad serás capaz de realizar una valoración respetuosa de las
diferentes culturas, religiones o líneas de pensamiento, así como reconocer las
relaciones entre ellas, fruto del conocimiento adecuado de sus fuentes y su historia.
» Con esta actividad serás capaz de ampliar, actualizar y desarrollar autónomamente
los conocimientos adquiridos en el ámbito humanístico mediante la búsqueda en
las fuentes tradicionales y nuevas.
» Mediante esta actividad serás capaz de diferenciar los principales enfoques
metodológicos de las disciplinas humanísticas, valorarlos con sentido crítico y
utilizar el lenguaje técnico propio de las materias del grado.
» A través de esta actividad serás capaz de expresarte de manera precisa y apropiada
en la lengua castellana, como resultado del conocimiento avanzado de su
funcionamiento interno y de las principales producciones literarias en este idioma.
» Con esta actividad serás capaz de analizar e identificar las principales obras y
autores de la literatura universal, analizando su contenido y sus temáticas y
relacionándolas con el contexto que los rodeó y las influencias que recibieron.
» Mediante esta actividad serás capaz de discernir las fuentes de información más
significativas al abordar un tema del ámbito de las humanidades.
» A través de esta actividad serás capaz de analizar las fuentes de información
primarias para las disciplinas de humanidades, como textos, mapas, fotografías,
obras de arte, etc. para extraer de ellas información relevante.
» Con esta actividad aprenderás a organizar y planificar las tareas aprovechando los
recursos, el tiempo y las competencias de manera óptima.

TEMA 4 – Actividades 24 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

» Mediante esta actividad identificarás las nuevas tecnologías como herramientas

didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de
indagación y de aprendizaje.
» Con esta actividad desarrollarás habilidades de comunicación, escritas y orales,
para realizar atractivas y eficaces presentaciones de información profesional.
» A través de esta actividad adquirirás la capacidad de trabajo independiente,
impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.

Descripción de la actividad y pautas de elaboración

Este trabajo consiste en que el alumno elija un tema original y planifique la estructura
de un análisis sobre un escritor europeo, en este caso, sobre William Shakespeare. Para
la documentación se utilizará el repositorio de trabajos académicos Dialnet. Al alumno
se le pide el conocimiento sobre la estructura de un trabajo, el manejo del repositorio
online mencionado, la capacidad crítica a la hora de escoger la bibliografía adecuada. Se
pretende evaluar la capacidad creativa a la hora de inventar posibles temas de análisis a
la vista de la bibliografía existente.

Metodología/pautas:

Para realizar esta actividad, deberás de seguir las siguientes instrucciones:

» Haz una búsqueda en la base de datos Dialnet usando términos clave relacionados
con Shakespeare: bien usando el nombre del autor bien los títulos de algunas de
sus obras.
» Revisa los temas que la academia ha tratado sobre su figura y obra.
» Propón un tema original y no tratado hasta ahora sobre la figura y obra de
Shakespeare.
» Expón y justifica los distintos epígrafes que tratarías en un hipotético análisis.

Criterios de evaluación
» Se valorará la capacidad de saber hacer búsquedas en una herramienta como es
Dialnet.
» Se valorará la capacidad crítica a la hora de escoger la bibliografía adecuada. Se
valorará la capacidad creativa a la hora de inventar posibles temas de análisis a la
vista de la bibliografía existente.

Extensión máxima de la actividad: 1 página, fuente Georgia 11 e interlineado 1,5.

TEMA 4 – Actividades 25 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

Test

1. ¿Quién es el principal representante del llamado teatro de venganza?

A. Shakespeare.
B. Jonson.
C. Kyd y Shakespeare.

2. El drama histórico surge en el contexto del teatro inglés:

A. Del siglo XVI.
B. Del siglo XV.
C. Del siglo XVII.

3. John Lyly es autor de:

A. Teatro cortesano.
B. Autos sacramentales.
C. Teatro popular.

4. Peele introduce los siguientes temas novedosos en el teatro inglés:

A. Temas cómicos.
B. Temas históricos.
C. Temas bíblicos.

5. Shakespeare escribió, además de teatro:

A. Poesía funeraria.
B. Poesía mitológica.
C. Poesía satírica.

6. Las obras históricas King Henry the Sixth (Enrique VI) y Richard III (Ricardo III)
pertenecen:
A. A la última etapa del teatro de Shakespeare.
B. A la primera etapa del teatro de Shakespeare.
C. A la etapa intermedia del teatro de Shakespeare.

TEMA 4 – Test 26 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 La Literatura en la Edad Moderna

7. El judío de Malta de Marlowe trata el mismo tema sobre el enfrentamiento de un

cristiano y un judío que la obra de Shakespeare titulada:
A. El mercader de Venecia.
B. Mucho ruido y pocas nueces.
C. Ricardo II.

8. La tempestad…
A. Es una de la grandes tragedias de Shakespeare.
B. Es una obra de juventud.
C. Es una de sus últimas obras.

9. El personaje de Hamlet encarna:

A. La duda.
B. Los celos.
C. El amor.

10. Jonson escribió:

A. Tragedias.
B. Comedias, además de obras de máscaras.
C. Entremeses.

TEMA 4 – Test 27 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)