UNIVERSIDAD CUAUHTÉMOC PLANTEL

QUERÉTARO
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CON ACUERDO DE RECONOCIMIENTO DE VALIDEZ
OFICIAL DE ESTUDIOS S.E.P. No. 20122164 DE
FECHA 14 DE JUNIO DE 2023
CÓMO INFLUYE LA ARQUITECTURA EN LA CINEMATOGRAFÍA

T E S I S
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE
LICENCIADO EN ARQUITECTURA

P R ESENTA

SANTIAGO ANAYA JAIME

SANTIAGO DE QUERÉTARO, QRO; 2023.

 - DESCRIPCIÓN Y PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La presente tesis tiene como objetivo explorar la relación entre la arquitectura y la

cinematografía, así como su influencia mutua. A través de un análisis detallado de casos
de estudio relevantes, se busca comprender cómo la arquitectura puede afectar la
narrativa, la estética y el significado de una película, y viceversa, cómo la cinematografía
puede influir en la percepción del espacio y el entorno construido.

A pesar de que la relación entre la arquitectura y la cinematografía ha sido ampliamente

discutida, existe una falta de investigación sistemática sobre cómo la arquitectura
influye en la cinematografía y viceversa.

Además, los estudios existentes se centran en casos específicos y no proporcionan una

comprensión completa de cómo la arquitectura y la cinematografía interactúan y
pueden presentar obstáculos en la producción de películas y en la percepción del
espacio construido. Por lo tanto, es necesario realizar un análisis detallado de la relación
entre la arquitectura y la cinematografía para identificar los obstáculos y las
oportunidades que pueden surgir de esta interacción y proponer soluciones para
abordarlos.

- ANTECEDENTES

Desde su nacimiento, el cine ha ido en constante evolución. Todo comenzó cuando los
hermanos Auguste Marie y Louis Jean Lumiere revolucionaron la industria y el arte de la
imagen con sus inventos sucesivos de la foto instantánea, luego inventaron el proyector
cinematográfico, hasta que el 28 de Diciembre de 1895 lograron proyectar la primera
función de cine mudo como espectáculo en París.

Hoy, 124 años después de esa proyección, el cine como manifestación artística, cuenta
con diversos movimientos o corrientes que se han ido reinventando a través de los
tiempos, por eso a la fecha cada vez surgen más nuevos géneros cinematográficos
dentro de los que encontramos el cine documental, el cine biográfico, cine histórico,
musical, de comedia, infantil, del viejo oeste o western, de aventura, de acción, drama,
suspenso, terror, cine mudo, ciencia ficción, cine para adultos, en fin…

Por otro lado las salas de cine paulatinamente han ido incorporando y adecuando sus
instalaciones con sillas con movimientos, efectos como humo, aire y agua y avances
tecnológicos como el 4D, que nos permite vivir y disfrutar las películas de forma más
real.

El cine nos ha permitido comunicarnos y conectarnos con el mundo a través de historias

de la vida real, hechos históricos que han marcado en diferentes épocas a la humanidad
o con simples acciones de nuestra cotidianidad con las que nos sentimos identificados,
las cuales nos pueden llevar a vivir diferentes estados de ánimo en una sola cinta
pasando de la risa al llanto, de la alegría a la tristeza o incluso al dolor.

Dado lo anterior, el cine como arte se transforma en un espacio cultural. Es por esto que
el Instituto Nacional para Ciegos - INCI, a través de su Segundo Festival de Cine para
Ciegos con audiodescripción, quiso seguir abriendo espacios de accesibilidad y
conectando a la población con discapacidad visual con el mundo, proyectando grandes
films entre los que se destacan “Bird Box” interpretada por Sandra Bullock, donde unas
fuerzas malignas que llevan a miles de suicidios en todo el mundo la hacen emprender
una travesía para salvar su vida, junto a dos niños navegando río abajo, hasta llegar a un
refugio de ciegos quienes son los únicos supervivientes gracias justamente a no poder
ver.

También se pudo disfrutar en cartelera de "Daredevil el hombre sin miedo", una película
estadounidense de superhéroes de 2003 escrita y dirigida por Mark Steven Johnson y
protagonizada por Ben Affleck y Jennifer Garner.

El filme está basado en el personaje de Marvel Comics y narra la historia de Matt

Murdock un abogado que queda ciego a causa de un residuo radioactivo, pero sus otros
cuatro sentidos están especialmente agudizados. De día, Murdock representa a los
oprimidos. Por la noche, es Daredevil, un vigilante enmascarado que acecha las oscuras
calles de la ciudad de Nueva York, un implacable vengador de justicia.

Otras de las cintas que reflejan la discapacidad visual en el cine que me llaman mucho la
atención es “Perfume de Mujer” interpretada por Alfred James Pacino y la ganadora de
varios premios de la academia “Ray Charles” interpretada por Jamie Fox, que cuenta la
vida de este músico y compositor con discapacidad visual de la década de los años
sesenta.

Las primeras películas expuestas al público provocaron entusiasmo y agitación entre las
personas por ver imágenes en movimiento.

Estas primeras piezas audiovisuales tenían limitaciones técnicas: eran mudas, en blanco
y negro y no existía por aquel entonces el montaje. Tratan temas cotidianos arraigados a
la clase obrera: La salida de la fábrica Lumière en Lyon, La llegada del tren, La llegada de
los congresistas… todas ellas realizadas en 1895.

A medida que pasaron los años, se inventó el cine sonoro con la película El cantor de jazz
(1927), y el cine en color apareció con On with the show (1929). Desde entonces hasta la
actualidad, el cine no ha parado de renovarse con la invención de tecnologías como el
digital, el 4K, el 3D o las salas Imax, todo para convertir la experiencia de la sala de cine
en algo único e irrepetible en otro lugar ajeno.
En cuanto a las diferencias entre el cine realizado en la actualidad y el cine de antes,
podemos mencionar unas cuantas. Comenzar por aspectos técnicos, el cine antiguo
utilizaba el celuloide que proporcionaba una imagen más estética y cinematográfica (se
notaba sobre todo en la iluminación). Mientras que el cine actual utiliza el digital.

Esta conversión se explica por dos principales razones: el aspecto económico (el digital
es mil veces más barato que el celuloide); y la facilidad para el flujo de trabajo, es decir,
la tecnología digital permite almacenar la película en una tarjeta SD para luego volcarlo
en las salas de montaje o de efectos especiales. Por lo que, toda la fase de
postproducción es mucho menos laboriosa y ardua.
 - JUSTIFICACIÓN

La investigación sobre la relación entre la arquitectura y la cinematografía es

importante y relevante por varias razones. En primer lugar, la arquitectura y la
cinematografía son dos formas de arte que se complementan entre sí, y su estudio
puede proporcionar una comprensión más profunda de cómo las personas
experimentan y perciben el espacio construido. Además, la arquitectura ha sido una
fuente constante de inspiración para la cinematografía, y la cinematografía ha influido
en la forma en que se representa la arquitectura. Por lo tanto, es importante
comprender cómo la arquitectura y la cinematografía interactúan para mejorar la
calidad y la autenticidad de las películas y para enriquecer nuestra comprensión del
espacio construido.

La investigación también es útil para los profesionales de la arquitectura y la

cinematografía, ya que puede proporcionar una guía para la producción de películas y
para la creación de espacios arquitectónicos que sean adecuados para la cinematografía.
Además, la investigación puede proporcionar información valiosa sobre cómo las
personas perciben y experimentan el espacio construido, lo que puede ser útil para los
arquitectos y urbanistas al diseñar espacios públicos y privados.

En cuanto a los beneficiados, los resultados de la investigación pueden ser útiles para los
cineastas, arquitectos, urbanistas, diseñadores de espacios públicos, estudiantes de
arquitectura y cine, y cualquier persona interesada en la relación entre la arquitectura y
la cinematografía. Además, la investigación puede proporcionar una mejor comprensión
de cómo las películas pueden afectar la percepción de los espacios construidos por el
público en general.
 - FUNDAMENTOS TEÓRICOS

La comprensión de los fundamentos teóricos es crucial para analizar cómo la

arquitectura influye en la cinematografía y cómo los elementos arquitectónicos pueden
impactar en la experiencia del espectador. A continuación, se explorarán los conceptos
clave relacionados con la composición visual, la perspectiva, los puntos de fuga, la
iluminación y la atmósfera.

La composición visual desempeña un papel fundamental en la cinematografía, y la

arquitectura puede ser considerada una forma de composición en sí misma. La
disposición de los elementos arquitectónicos en el encuadre de una película puede
contribuir a la estética general de la imagen y ayudar a transmitir la narrativa visual. La
forma en que se colocan los edificios, las estructuras y los espacios puede crear un
equilibrio visual, resaltar elementos importantes o generar contrastes significativos.

La perspectiva es otro aspecto crucial que une la arquitectura y la cinematografía. La

perspectiva se utiliza para crear la ilusión de profundidad en una imagen bidimensional,
y la arquitectura proporciona una base sólida para jugar con diferentes puntos de vista.
Los cineastas pueden aprovechar los elementos arquitectónicos, como las líneas de fuga,
para guiar la mirada del espectador hacia un punto focal específico o para crear una
sensación de distancia y profundidad en la imagen.
Los puntos de fuga son una técnica visual en la que las líneas paralelas convergen en un
punto de fuga en el horizonte, lo que crea una sensación de profundidad y distancia en
la imagen. La arquitectura, con sus líneas rectas y estructuras definidas, proporciona un
excelente punto de partida para utilizar esta técnica en la cinematografía. Los puntos de
fuga pueden enfatizar la perspectiva y darle al espectador una sensación de inmersión
en el entorno arquitectónico representado en la pantalla.

La iluminación es un elemento crucial en la cinematografía que puede influir en el

estado de ánimo, la atmósfera y el carácter de una escena. La arquitectura puede
interactuar con la iluminación de diversas formas, ya sea a través de la forma en que la
luz se filtra a través de los espacios arquitectónicos, la forma en que se destacan ciertos
elementos arquitectónicos mediante la iluminación o la forma en que la iluminación
puede resaltar o ocultar características arquitectónicas específicas.
La atmósfera creada por la arquitectura y la iluminación en una escena cinematográfica
puede tener un impacto significativo en el espectador. Los diferentes estilos
arquitectónicos y las cualidades de la luz pueden evocar emociones específicas, como la
tranquilidad, la opresión, la grandeza o la intimidad. Los cineastas pueden utilizar
conscientemente estos elementos para enfatizar los temas y la narrativa de una película,
y para sumergir al espectador en el mundo construido que se muestra en la pantalla.
En resumen, los fundamentos teóricos de la relación entre la arquitectura y la
cinematografía incluyen conceptos como la composición visual, la perspectiva, los
puntos de fuga, la iluminación y la atmósfera. Estos elementos son cruciales para
comprender cómo la arquitectura influye en la experiencia del espectador en el cine y
cómo se utilizan en la creación de escenarios cinematográficos impactantes y
envolventes.

La relación entre la arquitectura

y la cinematografía ha sido
objeto de interés y estudio por
parte de numerosos
investigadores y académicos.
Existe una amplia gama de
literatura que aborda este tema
desde diferentes enfoques y
perspectivas, lo que proporciona
una base sólida para
comprender la importancia y la
influencia de la arquitectura en
la cinematografía. A continuación se presenta una revisión de algunos de los trabajos
más destacados en este campo.

En primer lugar, varios estudios se centran en

la relación histórica entre la arquitectura y el
cine, explorando cómo la arquitectura ha sido
representada y utilizada como escenario en
películas a lo largo de la historia del cine.
Autores como Mark Lamster en su libro
"Architecture and Film" examinan cómo la
arquitectura ha sido utilizada para establecer
un sentido de lugar, tiempo y atmósfera en
películas icónicas. Estos estudios históricos
ayudan a comprender la evolución de la
relación entre la arquitectura y la
cinematografía a lo largo del tiempo.
Además, existen investigaciones que analizan
específicamente la influencia de los elementos
arquitectónicos en la narrativa cinematográfica y
en la experiencia del espectador. Autores como
Edward Dimendberg en su obra "Film Noir and the
Spaces of Modernity" investigan cómo los espacios
arquitectónicos en las películas noir han sido
utilizados para reflejar el estado emocional de los
personajes y transmitir una sensación de
alienación y claustrofobia. Estos estudios se
centran en los aspectos psicológicos y
emocionales de la relación entre la arquitectura y
la cinematografía.

Asimismo, se encuentran trabajos que exploran

los aspectos técnicos y visuales de la relación
entre la arquitectura y la cinematografía. Autores
como Francis D.K. Ching en su libro "Architecture:
Form, Space, and Order" analizan cómo los principios arquitectónicos de la composición
visual, la perspectiva y la iluminación se aplican en la creación de escenarios
cinematográficos impactantes. Estos estudios proporcionan una comprensión más
profunda de cómo los elementos arquitectónicos influyen en la composición visual y en
la experiencia estética del espectador.

Por último, existen investigaciones que

exploran el simbolismo y la
representación de la arquitectura en el
cine. Autores como Anthony Vidler en su
obra "The Architectural Uncanny: Essays
in the Modern Unhomely" analizan cómo
la arquitectura en el cine puede
representar temas más amplios como el
poder, la identidad y la alienación. Estos
estudios examinan el significado cultural
y social de la arquitectura en la
cinematografía.
La arquitectura desempeña un papel crucial en la cinematografía, ya que los escenarios
arquitectónicos pueden tener un impacto significativo en la narrativa cinematográfica y
en la experiencia del espectador. El diseño y la elección de los escenarios
arquitectónicos pueden proporcionar un contexto visual rico que refuerza y
complementa la historia que se cuenta en la película.

La arquitectura puede contribuir a la creación de una atmósfera única y distintiva en

una película. Los diferentes estilos arquitectónicos, como el gótico, el moderno o el
brutalista, transmiten un sentido de tiempo, lugar y cultura, lo que enriquece la
narrativa y sumerge al espectador en el mundo representado en la pantalla. Por
ejemplo, un castillo medieval puede evocar una sensación de misterio y nostalgia,
mientras que un rascacielos moderno puede transmitir una estética futurista y urbana.
*Les espaces d'Abraxas, de Ricardo Bofill, visto en Los juegos del hambre.

Además, los escenarios

arquitectónicos pueden
utilizarse para reflejar el
estado emocional de los
personajes y transmitir su
psicología. La elección de un
espacio claustrofóbico y
opresivo puede enfatizar el
sentimiento de encierro y
desesperación de un
personaje, mientras que un
entorno abierto y luminoso
puede reflejar su liberación y
esperanza. La arquitectura, en
este sentido, se convierte en
un lenguaje visual que
comunica sutiles aspectos de
la historia y los personajes al
espectador.

La relación entre la arquitectura y la cinematografía también se ve influenciada por el

uso de la perspectiva y los puntos de fuga. Los elementos arquitectónicos, como las
líneas rectas, las columnas y los pasillos, pueden ser utilizados de manera estratégica
para guiar la mirada del espectador hacia un punto focal específico o crear una
sensación de profundidad y perspectiva en la composición visual. Esto ayuda a crear una
experiencia inmersiva y atractiva para el espectador, ya que se siente parte del espacio
arquitectónico representado en la pantalla.
Además, la iluminación juega un papel
esencial en cómo se perciben los escenarios
arquitectónicos en el cine. La forma en que la
luz interactúa con la arquitectura puede
resaltar o sombrear ciertos elementos, crear
contrastes dramáticos o suavizar la
atmósfera. Por ejemplo, una luz suave y
difusa puede generar una sensación de
calma y serenidad en un entorno
arquitectónico, mientras que una luz dura y
contrastante puede generar tensión y
suspenso.

La arquitectura tiene una influencia

significativa en la cinematografía. Los
escenarios arquitectónicos, la perspectiva,
los puntos de fuga y la iluminación son
elementos fundamentales que los cineastas
utilizan para crear mundos visuales
convincentes y envolventes. La arquitectura
no solo proporciona un contexto visual rico,
sino que también contribuye a la narrativa, a
la psicología de los personajes y a la
atmósfera general de una película,
impactando así la experiencia del
espectador.

La iluminación desempeña un papel

fundamental en el contexto
cinematográfico, ya que tiene un impacto
significativo en la percepción visual, el
estado de ánimo y la narrativa de una
película. A través de su uso creativo y
estratégico, la iluminación puede influir
en el sentimiento y el carácter del
contexto en el que se desarrolla una
historia.
En primer lugar, la iluminación puede ser utilizada para resaltar elementos específicos
de una escena y dirigir la atención del espectador. La intensidad, el color y la dirección
de la luz pueden enfocarse en un objeto o un personaje en particular, creando un punto
focal y generando una sensación de importancia o relevancia. Asimismo, la iluminación
puede ser utilizada para crear contrastes y destacar la relación entre personajes, objetos
o elementos arquitectónicos en la composición visual.

Además, la iluminación tiene el poder de

establecer el estado de ánimo y la atmósfera
de una escena. A través de la elección de
luces cálidas o frías, suavidad o dureza, se
puede transmitir una amplia gama de
emociones y sensaciones al espectador. Por
ejemplo, una iluminación suave y difusa
puede crear una atmósfera romántica o
melancólica, mientras que una iluminación
dura y contrastante puede generar tensión y
suspenso. La iluminación también puede
contribuir a la representación de diferentes
momentos del día o de ambientes
específicos, como una noche estrellada, un
amanecer o una habitación lúgubre.

Asimismo, la iluminación puede utilizarse para establecer el estilo visual de una película
y contribuir a su estética general. Diferentes géneros cinematográficos y épocas pueden
requerir diferentes enfoques de iluminación. Por ejemplo, el cine noir se caracteriza por
el uso de iluminación contrastante y sombras pronunciadas, lo que crea una atmósfera
de misterio y drama. En contraste, el cine de época puede utilizar una iluminación más
suave y difusa para evocar un sentido de nostalgia y romanticismo.

Por último, la iluminación puede ser utilizada para simbolizar y comunicar aspectos
temáticos y simbólicos de una película. A través del uso de la luz y la sombra, se pueden
resaltar contrastes entre el bien y el mal, la verdad y la mentira, o la esperanza y la
desesperación. La iluminación también puede ser empleada para reflejar el estado
emocional de los personajes, iluminando sus rostros de manera significativa durante
momentos clave de la trama.

En resumen, la iluminación desempeña un papel esencial en el contexto

cinematográfico. Su uso creativo y estratégico puede resaltar elementos clave, establecer
el estado de ánimo y la atmósfera, contribuir a la estética general de una película, y
simbolizar y comunicar temas y emociones. La iluminación en el cine es una
herramienta poderosa que afecta directamente la experiencia visual y emocional del
espectador, añadiendo profundidad y significado a la narrativa cinematográfica.

La iluminación en el contexto
cinematográfico juega un papel crucial
en la creación de la atmósfera, el
estado de ánimo y el carácter de una
escena. Sin embargo, su efecto no
puede ser completamente
comprendido sin considerar el
escenario arquitectónico en el que se
desarrolla. El escenario, con sus
características espaciales,
estructurales y estilísticas, interactúa
con la iluminación para establecer un
ambiente visual único y evocador.

La iluminación puede intensificar o suavizar la sensación de un escenario arquitectónico

en particular. Por ejemplo, en una escena situada en un espacio abierto y luminoso, una
iluminación suave y cálida puede acentuar la sensación de amplitud y calidez del
entorno. Esto puede generar una atmósfera acogedora y tranquila, y afectar el estado de
ánimo de los personajes y del espectador. Por otro lado, si se utiliza una iluminación fría
y dura en el mismo escenario, se podría crear una atmósfera más tensa y distante, lo que
influiría en el estado de ánimo de manera diferente.

Asimismo, la iluminación puede destacar elementos arquitectónicos específicos y

resaltar su carácter. Por ejemplo, en una escena ambientada en una antigua mansión con
detalles arquitectónicos elaborados, una iluminación dramática y direccional puede
enfocarse en elementos como arcos, columnas o esculturas, realzando su presencia en la
narrativa visual. Esto puede acentuar el carácter majestuoso y enigmático del escenario,
creando una atmósfera de misterio y grandiosidad.