UNIDAD EDUCATIVA FISCAL
GOBIERNO NACIONAL DE
LA REPÚBLICA DEL ECUADOR “FUERZA AÉREA ECUATORIANA Nro.1”
Av. La Prensa s/n y Gonzalo Gallo
Telf.: (593) 2599-875/2254318
1. DATOS INFORMATIVOS
Docente: Lic. Lizeth Mañay Asignatura: Educación Cultural y Artística.
Año Escolar: 2022-2023 Año de EGB/Bachillerato: 10° EGB
Estudiante: Puente Melisa Bloque Curricular:
2. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS
DESTREZA(S) CON
CRITERIO DE FECHA DE
Tiempo DESEMPEÑO A SER
ACTIVIDADES ACADÉMICAS RECURSOS
ENTREGA
DESARROLLADA
ECA.4.3.14. Investigar 21/marzo/
sobre las 2023
manifestaciones
musicales tradicionales 1. Leer el ANEXO 1 y subrayar lo más importante.
del país (el pasillo, el Con Lo mas importante que ha resaltado
sanjuanito, el albazo, el realice un organizador grafico sobre el Pasillo
pasacalle), los
Quimes Ecuatoriano. • Folleto impreso
instrumentos musicales
tre 1 que se emplean y los 2. Resolver el anexo la ruleta del Pasacalle. •
bailes que se ejecutan, En esta ruleta debes encontrar el termino
con el objeto de del que se habla, pero cada palabra
recopilar la información empieza con la letra en negrilla.
obtenida en archivos
sonoros y documentos
gráficos.
Elaborar
presentaciones
1. Leer el ANEXO 2 y subrayar lo más
relacionadas con importante.
obras, creadores y • Internet
Quimes Con Lo más importante que ha resaltado
• Esferográficos
tre 2 manifestaciones realice un organizador grafico sobre la historia
• Anexo 1
artísticas del Cine.
contemporáneas. 2. Resolver y completar el crucigrama.
Ref. ECA 4.1.15.
4. RECOMENDACIONES PARA EL/LA REPRESENTANTE LEGAL
• Verificar que el estudiante realice las actividades de forma adecuada y las presente en la fecha indicada.
• Revisar que el estudiante traiga al salón de clase los materiales necesarios para trabajar.
• Acudir a atención a padres de familia los días lunes de 13:00 a 14:20
ELABORADO POR REVISADO POR: APROBADO POR:
Docente: Coordinador de Área: Vicerrector
Lic. Lizeth Mañay Lic. Juan Carlos Lugmaña MSC. MARIA DEL C. COLLAGUAZO
Fecha:05/julio/2023 Fecha:05/julio/2023 Fecha:05/julio/2023
ANEXO 1
HISTORIA DEL PASILLO
En la obra de Edwin Guerrero Blum menciona lo siguiente:
<El pasillo es un producto artístico mestizo, urbano y de la
época republicana. En un principio se trató de un baile
popular cuyo nombre se debería según la versión más
aceptable a la manera de bailarlo, con pasos cortos, al
contrario del pasodoble o del valse, con el cual está muy
emparentado, que requiere espacios amplios por las
vueltas y pasos largos que esos ritmos imponen. El pasillo
se bailaba en los salones de la aristocracia o de los dueños de haciendas que evitaban mezclarse con el
pueblo, en especial indígena, que bailaba el sanjuanito o el cachullapi, danzas mucho más antiguas y de
raigambre andina.
El origen del pasillo-baile podría ser una danza francesa llamada passe-pied que al pasar a la península
ibérica llegó con emigrantes portugueses y españoles al Caribe y de allí a Centro América y luego a
Colombia y Ecuador. Hay autores que afirman que el pasillo se introdujo a Sudamérica por Venezuela,
pero en este país no se encuentran sino pocos registros de este género musical. Por el contrario en la
provincia de Guanacaste (Costa Rica) hay una importante producción pasillera. Debe aclararse que
estamos refiriéndonos a la época republicana, pues no hay vestigios del pasillo en la época de la Colonia.
El pasillo, por tanto, es un ritmo de reciente aparición. Su apogeo lo tuvo en el siglo XX, pero ya no como
danza sino como canción. Entonces se hace necesario hablar de la otra faceta que adquirió el pasillo,
cuando dejó de ser danza y pasó a ser el pasillo-canción. Sin embargo se debe anotar que el pasillo-
canción todavía se bailaba a mediados del siglo XX, en particular el pasillo costeño de ritmo más rápido y
alegre.
El pasillo como canción aparece en las postrimerías del siglo XIX; en el Ecuador algunas de las más
antiguas composiciones con texto o letra corresponden al músico quiteño Carlos Amable Ortiz, aunque
el “pollo” Ortiz (como se le conocía a ese compositor) no era autor sino de la música, y las letras eran
creaciones de otros artistas.
Indagar cual es el origen del pasillo es una tarea de mucha envergadura; se han enunciado varias teorías,
siendo la más confiable la que afirma que proviene del fado portugués o del bolero español o de las
habaneras. Hay también en el pasillo reminiscencias de los cantos morunos que llegaron a Andalucía. En
todo caso, la mayor parte de las primeras composiciones con texto se realizaron sobre los versos que no
fueron escritos para los compositores, sino que éstos se inspiraron en ellos y los musicalizaron. Es el
caso, en nuestro país, de Carlos Brito Benavides, José Ignacio Canelos, Carlos Guerra Paredes, Cristóbal
Ojeda Dávila y muchos otros quienes pusieron música a poemas de Julio Flores, José María Egas, Rosario
Sansores, Amado Nervo, etc., luego Ángel Leonidas Araujo, Luis Alberto Valencia, Marco Tulio Hidrobo,
2
Carlos Rubira Infante y otros compusieron tanto la letra como la música de sus pasillos en la mayoría de
los casos.
El pasillo es el género musical que mayor aceptación internacional ha logrado de todos los que existen
en nuestro territorio; ni el pasacalle y mucho menos los ritmos del agro andino, como el yaraví, el
sanjuanito o el albazo han sido difundidos en el resto de América como lo ha sido el pasillo.
Muchísimos cantantes famosos han interpretado pasillos ecuatorianos; alguien perdió una apuesta
cuando le demostraron que Carlos Gardel interpretó y grabó el pasillo “Sombras” (Sansores y Brito).
Precisamente este pasillo es la composición ecuatoriana más difundida internacionalmente. Libertad
Lamarque, Paloma San Basilio, Chabuca Granda, Lucho Gatica, Julio Iglesias, Armando Manzanero, entre
otros, lo han interpretado en su repertorio.
Los cantantes ecuatorianos de mayor trascendencia fuera de nuestras fronteras: Olimpo Cárdenas, Julio
Jaramillo, Patricia Gonzáles y el Trío “Los Embajadores”
<Precisamente existen dos modalidades del pasillo ecuatoriano. La una es el pasillo interandino, y la
otra es el pasillo costeño. El pasillo serrano o interandino es de ritmo algo lento y pausado; sus notas
recuerdan, a ratos, al yaraví; su música es melancólica. El pasillo costeño recuerda más al valse, tiene un
ritmo mucho más rápido. Pero uno y otro tienen mensajes de enorme contenido humano que tratan de
desentrañar el alma popular. Juan Agustín Guerrero en su obra: “La música ecuatoriana desde su origen
hasta 1875”, al referirse a la música sobre los pueblos dice: “Que poder! Que efectos maravillosos los de
la música…Nada debemos agregar a estas palabras; solamente pedir a la juventud ecuatoriana que no
desdeñe ni la belleza de los poemas ni la dulzura de la música de nuestro pasillo y se sienta orgullosa de
sus creadores>.
EL PASILLO Y SU PASO POR ECUADOR
Respecto de los orígenes del pasillo y su adopción en Ecuador como música nacional, explica que no
existen datos precisos, pero sí la hipótesis de que el género provino de Colombia. “En su paso por
Ecuador, rumbo a Lima, los soldados del batallón Realista Numancia ofrecieron retretas en parques al
ritmo de bambucos y pasillos colombianos”, acota.
El pasillo surge durante la época independentista en los Andes neogranadinos y grancolombianos en las
primeras décadas del siglo XIX como una adaptación del vals austriaco, variación que determinó un
cambio rítmico. El movimiento se hizo acelerado y hasta vertiginoso en su forma coreográfica.
En Colombia y Ecuador recibió el nombre de pasillo y en Venezuela, México, Panamá, Colombia, entre
otros países de la región.
Sin embargo, vaya viendo, se considera que fue en el Ecuador donde se arraigó y se volvió un referente
musical ecuatoriano y latinoamericano. conservó el de valse. La exigencia de su interpretación exigió
una celeridad que puso en prueba a los bailarines más diestros y se convirtió en una “pieza de
resistencia” en que un bailarín, después de tres o cuatro ejecuciones quedaba físicamente agotado.
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Era de rigor en los salones el uso del pañuelo en la mano para no impregnar de sudor a la dama, ya que
se trataba, no de una danza suelta popular sino de un baile “cogido” en que la pareja estrechamente
abrazada por la cintura debía girar velozmente mu-chas veces hasta provocar el vértigo; eran frecuentes
los desma-yos en estos saraos muy concurridos. Llegó a ser un símbolo musical del mestizaje
hispanoamericano.
En Ecuador, el pasillo recibió a su vez la influencia del Sanjuanito y del yaraví, por ello el pasillo
ecuatoriano es lento y melancólico, y solo permanece el pasillo de movimiento lento y tonalidad menor.
En Ecuador el pasillo se convirtió en el símbolo musical de la nacionalidad. Según la investigadora Ketty
Wong el pasillo ecuatoriano desde principios del siglo XX deja de ser un género festivo tocado en las
retretas o en los salones y se vuelve canción que recita textos melancólicos y reflejan sentimientos de
pérdida y de añoranza, hablan de la belleza de sus mujeres o expresan la valía de sus hombres y la
nostalgia por el ser amado.
Aunque existen, además, textos que expresan admiración por los paisajes ecuatorianos, y muchas veces
estos pasillos en honor de una región o ciudad son más conocidos que los propios himnos como es el
caso del conocido «Guayaquil de mis amores» de Nicasio Safadi o «Alma Lojana» de Emiliano Ortega. Tal
sentimiento evidencia un comportamiento fuertemente representativo de la nacionalidad ecuatoriana
que acompaña el sentido abiertamente romántico de este género musical.
Su masificación se dio con las primeras grabaciones realizadas por el dueto «Ecuador» compuesto por
Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi, pero tuvo su auge y tuvo apogeo internacional durante la carrera
del cantante guayaquileño Julio Jaramillo, a quien se considera creador del pasillo rockolero y la actual
música rockolera.
Características del Pasillo Ecuatoriano
Un pasillo ecuatoriano es una forma de música y baile tradicional del Ecuador. La música de pasillo es
un género popular que se caracteriza por tener un ritmo lento y melancólico y su ejecución se basaba en
los tres instrumentos «básicos» de la música andina: bandola, tiple y guitarra a veces complementados
con violín.
El baile de pasillo, por su parte, es una danza tradicional que se realiza principalmente en pareja y que se
caracteriza por tener movimientos suaves y elegantes. El pasillo es una forma de arte muy querida y
valorada en el Ecuador y en muchas otras partes de América Latina.
Características
Aquí hay 10 características típicas de la música y el baile de pasillo ecuatoriano:
• Ritmo lento y melancólico
• Utilización de instrumentos como la guitarra, la bandola y la mandolina
• Realizado principalmente en pareja
• Movimientos suaves y elegantes en el baile
• Canciones que a menudo hablan sobre el amor y la vida cotidiana
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• Influenciado por la música andina y española
• Popular en todo el Ecuador, especialmente en la Sierra y la Costa
• A menudo se toca y se baila en ocasiones sociales como bodas y fiestas familiares
• Es una forma de arte valorada y apreciada por las generaciones mayores y las más jóvenes
• Hay muchas variantes regionales del pasillo en diferentes partes del Ecuador.
CANTANTES DEL PASILLO ECUATORIANO
1. Julio Jaramillo Laurido, conocido como "El ruiseñor de América", paseó su fama en varios países
de América. Cantó infinidad de canciones. Aunque él popularizó el bolero Nuestro Juramento,
que se ha alzado como el himno de los ecuatorianos en el exterior cuando recuerdan con
nostalgia su patria.
2. Carlota Jaramillo, llamada también la Reina del Pasillo, fue cantante y actriz. No solo se la
recuerda en el mundo musical por su voz, por su sencillez, por su interpretación o por ser la
artista ecuatoriana que en un mes de 1938 vendió mil copias del disco con el pasillo Honda pena.
Otra de las canciones por la que es recordada es Sendas distintas, de autoría de su esposo Jorge
Araujo.
3. Olga Gutiérrez, argentina, nacionalizada en Ecuador. Después de cantar en muchos países de
América, se quedó en Ecuador y se volvió embajadora del pasillo. Cantó en el Trío Los Brillantes,
que a decir del maestro Carlos Rubira Infante ha sido el mejor trío que ha tenido el Ecuador.
4. Fresia Saavedra es una de las figuras más relevantes de la música nacional. Ha grabado infinidad
de discos y canciones. Ha paseado su voz por todo el Ecuador y el exterior.
5. Hilda Murillo debutó a los 7 años en el canto, tal vez inspirada por sus padres: Washington
Murillo, compositor y músico; y su madre, Fresia Saavedra, intérprete y compositora. Lo hizo con
la orquesta América cuando grabaron un disco con canciones infantiles.
PASACALLE
El pasacalle constituye una forma musical de origen popular.
En el caso del pasacalle representativo en el Ecuador este descansa
en el “Chulla Quiteño”, el cual es a la vez el más destacado en cuanto
a su ritmo. En casi todas las ciudades ecuatorianas existe un
pasacalle que ha sido escrito en nombre y haciendo honores a estos
sitios. Algunos de los más famosos son:
• Riobambeñita.
• Ambato, tierra de flores.
• Ambateñita primorosa.
• El chulla quiteño.
• Romántico Quito mío.
• Chola cuencana.
• Soy del Carchi.
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Historia y origen:
Los orígenes de este ritmo musical obedecen al interludio rasgueado en la guitarra, acompañado de
bailes o canciones. Durante el periodo del “barroco” el pasacalle representó una de las danzas
incorporadas a la música culta y a la vez se hizo muy popular.
Al legar este ritmo al Ecuador, llega a adquirir la forma, los instrumentos musicales y la estructura
popular de la región. De esta manera se convirtió en una música y danza mestizas en el Ecuador. Se ha
planteado respecto al pasacalle que tiene una métrica binaria con ritmo de ¾. Es así que el pasacalle
andino se erige como un género musical que no es exclusivo del Ecuador, sino que también goza de
popularidad en otros países como Perú.
En el Ecuador el pasacalle es interpretado por las bandas de pueblo y tiene una similitud con el paso
doble español, de este último adquirió el ritmo, compás y estructura general el pasacalle.
Una de las melodías más representativas del pasacalle ecuatoriano es el “Chulla quiteño”, fue
compuesto por Alfredo Carpio. El nombre de esta pieza musical, al parecer se originó, por su
movimiento elegante acompañado de pasos firmes cuando se baila en la calle. Debido a esto, dicho
baile llega a ser utilizado mucho por agrupaciones que realizan coreografías en las calles o en los
desfiles.
Vestimenta:
1. Mujeres: en el caso de las mujeres para interpretar esta danza llevan un vestido de la
época colonial, los vuelos son amplios y largos, también poseen vistosos combinados que
son finos y elegantes, los zapatos son de taco fino y un chal de hilo.
2. Hombres: la vestimenta de los hombres para interpretar este baile consta de un terno
negro estilo pingüino, los zapatos son de negro charol, el sombrero de copa y llevan un
clavel sujeto cerca del pecho, específicamente en el bolsillo izquierdo de la chaqueta.
Instrumentos musicales del pasacalle.
El pasacalle está acompañado de instrumentos musicales que son propios de la región y se caracterizan
por su modernidad estos son:
• El bandolín. • Quena.
• Rondador. • Bombo.
• Pingullo. • Zampoñas.
• Dulzaina.
Máximos exponentes del pasacalle ecuatoriano:
• Julio Jaramillo (1ero de octubre de 1935 – 9 de febrero de 1978) Este artista realizó sus
primeras presentaciones en Radio “Cóndor” y conoció a Carlos Rubira Infante, quien le
enseñó a cantar.
• Julio César Villafuerte Luzardo (1ero de enero de 1928): Es un músico, autor y
compositor, cantante, arreglista, intérprete y locutor. Incursionó principalmente en los
géneros del pasacalle, además fue director musical de Discos Fuentes por un periodo
aproximado de 20 años.
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RULETA DEL PASACALLE
En esta ruleta debes encontrar el término del que se habla, pero cada palabra empieza con la letra en negrilla.
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ANEXO 2 - Historia del cine
La historia del cine es la rememoración de los inventos, inventores y eventos que dieron nacimiento a la
cinematografía. Se extiende desde sus inicios mudos en blanco y negro, hasta sus vertientes contemporáneas,
digitales y abundantes en efectos especiales computarizados.
Esta es una historia que comprende casi dos siglos, desde finales del XIX hasta el tiempo presente, y que va de la
mano de la invención fotográfica. El cine es una técnica de captura, edición y reproducción de imágenes y sonido.
Opera en base a soportes fotosensibles, aparatos de computación y proyectores especializados, para ofrecer al
público espectador la impresión del movimiento.
Esta técnica se ha perfeccionado en nuestros días con la incorporación de la tecnología digital y la
profesionalización del oficio cinematográfico. Se ha logrado un lenguaje artístico propio que hoy en día es
reconocido como el “noveno arte” y que, en tanto industria del entretenimiento, moviliza cuantiosas cantidades
de dinero en el mundo entero.
Origen del cine
La
primera proyección fílmica exhibida al público fue obra de los hermanos Lumière.
El origen formal del cine se remonta al siglo XIX, con la invención de la fotografía. Con ella se dieron los primeros
pasos hacia la generación de la impresión del movimiento, gracias a la persistencia retiniana (la mínima
perduración de las imágenes vistas en la retina humana cuando se proyectan a gran velocidad) y al principio de la
cámara oscura.
La primera proyección fílmica exhibida al público tuvo lugar en París el 28 de diciembre de 1895. Consistía en una
proyección de la salida de unos obreros de una fábrica en Lyon. Fue grabada por los célebres hermanos Lumière,
quienes en un año produjeron más de 500 películas de no más de un minuto de duración.
A esa primera proyección acudieron apenas 35 personas, pero la voz se corrió muy rápidamente en París y pronto
hubo multitudes deseosas de ver el nuevo invento, anunciado como Cinématographe Lumière.
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También es célebre la anécdota de que una de sus primeras proyecciones involucró la filmación frontal de un tren
que llegaba a la estación. El público asistente, temeroso de que el tren los atropellara, huía de la sala.
Antecedentes del cine
La linterna mágica simulaba el movimiento con imágenes rotativas.
Para que la invención de los Lumière pudiera existir, numerosos descubrimientos tuvieron que darse
previamente.
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En 1874 fue inventada la fotografía. Basándose en este invento, el francés Jules Janssen creó el “revólver
fotográfico”, un antepasado de la cámara fotográfica de hoy. Poco después, el estadounidense Edward Muybridge
logró reproducir el galopar de un caballo a partir de fotografías tomadas en serie de su carrera.
Pero el cine como tal sólo fue posible cuando Thomas Alva Edison inventó la bombilla incandescente en 1889, y
luego el kinetógrafo, un aparato que sincronizaba el sonido y la captura de una imagen, intentando capturar el
momento vivido. Este último dio pie a la posterior inclusión del audio en el cine.
La magia de Georges Méliès
Méliès creaba historias de ficción dotadas de efectos especiales.
Uno de los grandes precursores del cine fue Georges Méliès. Debido al entusiasmo que le causó, decidió invertir
en la tecnología de los hermanos Lumière. Propuso importantes innovaciones que cambiaron el carácter
naturalista, realista y pasivo de las grabaciones de los Lumière.
Por el contrario, Méliès creaba historias de ficción dotadas de efectos especiales, escenografías de cartón,
maquillaje y saltos en la edición. Se trataba de fábulas infantiles y relatos fantásticos, gracias a los que aún hoy es
recordado como el “mago del cine”. Entre ellas estuvieron “Viaje a la luna” (1902) y “El viaje imposible” (1904),
inspiradas en los libros de Julio Verne.
Pioneros: León Gaumont y Alice Guy Blaché
Otros importantes precursores del cine a finales del siglo XIX fueron León Gaumont y Alice Guy Blaché, su
secretaria y asociada. Esta última, luego de presenciar las proyecciones de los hermanos Lumière, convenció a su
jefe, quien era dueño de una venta de aparatos fotográficos, de incursionar en el cine.
Juntos emprendieron la producción de filmes, que la propia Guy guionaba y filmaba, entre ellos uno de los
primeros largometrajes de ficción: La fée aux choux, “el hada de las coles” en 1896. En estos primeros filmes
había una importante presencia de técnicas teatrales, y posteriormente se incorporó tintura por primera vez,
permitiendo que las imágenes fueran a color.
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Cine mudo y cine sonoro
Las proyecciones de películas mudas se acompañaban con música en vivo.
Ya en 1902, Edison dio los primeros pasos hacia el registro de audio e imagen a la vez, aunque con muy poca
calidad todavía. Además, gracias al cronófono de León Gaumont en 1910, la posibilidad de incluir sonido en los
filmes comenzó a vislumbrarse.
Sin embargo, el cine fue mudo durante sus primeros 30 años. Se continuó acompañando las proyecciones con
música en vivo hasta 1927, cuando el primer largometraje sonoro fue posible, a través de la sincronización de un
disco reproducido al mismo tiempo que el film. Esta primera película sonora fue El cantor de Jazz de la Warner
Bros pictures Inc en Estados Unidos, cabe mencionar que para aclarar la idea de las imágenes entre escenas
existían unos letreros llamados intertítulos.
El cine a color
En 1915 apareció Technicolor, una compañía que trabajó durante años en la producción de sistemas fílmicos a
base de colores primarios, que permitieron inicialmente insertar secuencias de color en filmes de blanco y negro.
Recién en 1929 se proyectó el primer largometraje a colores: ¡Feria de vanidades!
En 1932 se incorporó un tercer color a la paleta y se logró un sistema en base a los tres primarios, que daba
grandes resultados. Fue empleado por Disney en sus animaciones. Finalmente, este sistema fue reemplazado en
1950 por el propuesto por la empresa Eastman Kodak, mucho más sencillo y eficaz.
El cine digital
El espíritu del cine cambió enormemente luego de la aparición de las computadoras. El mundo digital permitió,
por un lado, la filmación directamente en formatos digitales mucho más flexibles y de mejor rendimiento.
Se incorporaron efectos especiales digitales que no requerían de artificios técnicos, sino de programas de
computación y post-producción. Además, se crearon nuevas técnicas de animación y nuevos formatos fílmicos,
generando una verdadera revolución en la industria.
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Crucigrama historia del cine
Resuelva el siguiente crucigrama.
1. Conjunto de técnicas y elementos que se utilizan para 9. Dispositivo previo al proyector cinematográfico
crear ambientes o realidades que no pueden suceder en inventado por Thomas Alva Edison y por William
la vida real. Dickson.
2. En el cine mudo unos rótulos en medio de las escenas 10. En el precine varios inventores crean "juguetes" que
iban explicando la acción o los diálogos, se llamaban... produzcan la ilusión de…
3. Hermanos que proyectaron la primera película, por su 11. Primera máquina para proyectar dibujos elaborados a
invento del cinematógrafo. mano.
4. Primera película de ciencia-ficción de la historia, dirigida 12. Impresiones de la realidad, elemento imprescindible
por Méliès. para el cine.
5. Proyección de imágenes externas dentro de una 13. Considerado el padre de los efectos especiales.
cámara. 14. Se le considera un símbolo del humorismo y del cine
6. Juguete conocido como la MARAVILLA GIRATORIA mudo.
7. Con la película "El cantor de jazz" empieza en el cine la 15. Con la película "La feria de las vanidades" llega al cine
época... el...
8. Creador predilecto del cine para niños.
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