DOGMA
Grupo de arquitectos neo historicistas/ revisionistas.
Neo historicistas:
Fuerte contraste con grupos del momento. Contraste con os populistas y el pragmatismo q traía esa postura, con los
activistas y sus acciones directas y efímeras de la ciudad, y los nuevos paramétrico, responsables de esa arquitectura
que tiene q ver con el diagrama.
Este grupo plantea una vuelta a la historia y una resistencia desde la disciplina arquitectónica.
El retorno de la historia : mucho de estos grupos van a traer consigo o volver a traer al campo de la arquitectura una
reivindicación o una reafirmación de la autonomía disciplinar.
Cuando hablamos de autonomía de la arquitectura hablamos de una arquitectura que tiene preocupaciones
estrictamente arquitectónicas, que se referencia mucho a si mima y se mira mucho a si misma. No significa que los
arquitectos que defienden esta postura no tengan otras preocupaciones, filosóficos políticos, etc. Pero lo que apunta
esta autonomía es a entender cuales son las leyes propias y el cambio propio de la arquitectura.
Vemos como en los 50 y 60 se vuelcan demasiado a otras disciplinas como la ingeniería la sociología o la economía.
La arquitectura termina legitimándose por causas que son ajenas a ella y suele aparecer un grupo de arquitectos que
vuelven a reivindicar este retorno a la arquitectura.
Pos modernidad- segunda mitad del siglo xx.
Mediados de los 60 fines de los 80, se da un retorno a la autonomía de la arquitectura.
Un regreso a la historia, mirar la historia de la arquitectura. Se da un pasaje fuerte entre la fascinación de las
vanguardias de los modernos por crear cosas nuevas por invoca, al abandono de la novedad como un objetivo de la
arquitectura.
Estos arquitectos contemporáneos, neo historicistas, tienen como referentes directos a varios de los arquitectos pos
modernos; aldo rossi, venturi.
Ese retomar la pos modernidad y la historia se manifiesta de diferentes maneras; publicaciones, exposiciones,
bienales.
Revista plot, SOBRETODO EN los últimos 10 años en los museos se reivindicó la historia de los 60 y 70 q se dejo de
lado.
La exposición posmodernismo, estilo y subversión, en Londres le intento sacar el tinte negativo a la palabra
posmodernidad.
También en bienales que de distintas formas van retmonado la historia y que le compete a la arquitectura a través
de la historia.
Hubo una que se llama hacer nueva historia, 2017. Reflexiona sobre la importancia actual del pasado, que es lo q
importa de volver a mirar el pasado, y de las muchas formas que se puede recurrir a la historia para producir nueva
formas de pensamiento arquitectónico.
En el concurso para la torre del chicago triubune de la década de los 20 fue inspirador para los arquitectos modernos
de los 80 y que va a ser retomado por la bienal en 2017. Los arquitecto en lo 80 con la posmodernidad, estaban
fascinados por el proyecto presentado por Loos, entonces en el 80 stanley tigerman va a ser una reedicion o una
continuación del concuro del 22 y saca un libro llamado entradas tardías, donde publica los proyectos originales de
1922, mas proyrctos que se elaboran por arquitos en 1980. Hace algo bien posmoderno; de la manera de rescatar la
historia y aplanarla toda junta como si se diera en un mismo moento y espacio, y hace una operación de continuidad
y superposicin histórica que es muy de la época. El contraste de la sobriedad grafica del 20 y el desliegue figurativo y
de color de los años 80.
En 2017,En esta parte de la exposición de la bienal que llamaron ciudad vertical vuelve a suceder algo similar, esta
vez con maquetas, pedir una nueva generación de torres, una nueva generación de entradas tardías que se suman a
la del 80 y a la del 22.
Nuevos proyectos de los nuevos historicistas.
Lo que plantean es una especie de retirada a las formas arquitectónicas tradicionales, lo entienden como un mnera
de desafiar toda la extravagancia y la búsqueda formal de décadas anteriores
Fachadas rigurosas, repetitivas que toman un elemento y tda la composición se realiza a partir de la repetición de
ese elemento.
Entnder a lo que dicen que no, mas a lo que dicen q si. Lo que no tiene q ser la arquitectura. La gran mayoría
rechazan la estetica paramétrica, que llevo a la fama a saera apolo a finales de los 90 principios de los 2000. Todo
loque tenga q ver con innovación radical, para este grupo está obsoleto.
“Lo preocupante de este retorno a la historia tras la orgía neoliberal/paramétrica es el tipo de historia a la que las
prácticas emergentes están regresando, prisioneras en el modelo de la historia del arte y de la autonomía disciplinar.
¿no deberíamos quizás estar buscando mejor en la historia de la ciencia o, incluso, en la historia natural, más que en
la historia del arte, y entender que son variantes de la historia hoy en día más relevantes para una arquitectura
postcapitalista? “
Alejandro Zaera-Polo
Primero se tira palo a l mismo, al periodo neoliberal o parametico de los 90 fue un derroche, pero después ataca a
estos historicistas. Plantea que no tiene sentido mirarse de nuevo el ombligo en la propia historia de la arquitectura.
S pregunta si no debemos mirar en otras historias, en la natural, en a ciencia, biología.
DOGMA
Dos arquitectos italianos. Vittorio aureli y Martino Tattara
Se gradúan en venencia y luego se van a Holanda en instituto BERLAGE. Situación muy diferente en Italia que en
Holanda, mientras q en Italia el proyecto se pensaba en términos tradiionles de plantas y secciones, en Holanda la
importancia del diagrama y el programa va a impregnar tanto a la investigación universitaria como a la arquitectura.
La formación italiana de aureli hizo q sea muy escéptico hacia ese tipo de representaciones y a la manera de hacer
arquitectura, para el lo q hacían los diagramas eran reducir la realidad, no miran otras variables, nos sacan de la
realidad.
Zaera escribió un texro llamado u mundo lleno de aujeros, marco una cantidad de estudios rrelevantes, un monton
de claves que se desarrollaban en Holanda, un montn de temas contrarios a los temas que les competen a los
historicistas. Sostenia que la arquitectura debía soltar todo el lado humanista, todo lo político y abrazar las fuerzas
del mercado.
Entonces, con los diagramas a forma contraria de representar arquitectura que aureli había aprendido en itaia,
sumado a Zaera y la aceptación del mercado, aureli concluye en que no puede confiar o no puede absorber sin
cuestionarse lo que se le estaba enseñando en la universidad y de una manera eso lo obliga a repensar un monton
de cosas y marca claramente el perfil arquitectónico del estudio hasta hoy.
La tesis de aureli se llamo la posibilidad de una arquitectura absoluta. La defiende frenre a un tribunal que estaba
zaera.
Vuelve a poner sobre la mesa la forma arquitecrtonica como tema central, y la no separación entre arquitectura y
ciudad, volviendo a pensar el potencial de la arquitectura para generar ciudad (muy de Rossi)
Cuando se forma el grupo, arman un manifiesto, una reelaboracion de un manifiesto anterior. Aparece esa condición
de no generar cosas de 0, reelaborar, reinterpretar la arquitectura de algo existente, el rechao a la innovación lo que
hacen es partir de un manifiesto del 52 de Reinhardt que se llama lo que el arte abstracto rechaza. De nuevo, se
definen por lo ue NO QUIEREN SER por sobre lo que quieren. Architecture refuses se llama el manifiesto.
Es un manifiesto q se reescribe a partir de uno anterior y con esto marca dos puntos; rechazo a la invención e interés
por el pasado. Es un manifiesto que se enfoca en no proponer nada, no es un proyecto a futuro como suelen ser los
manifiestos, sino que una mirada al pasado, pero además no es una mirada para acumular cosas del pasado, sino
para entender que cosas la arq puede dejar de lado y atrás y limpiar de todas las cosas que no son necesarias.
“Y hoy, algunos arquitectos como nosotros se niegan a participar de algunas ideas. Para nosotros ni diagramas, ni
formalismo paramétrico, ni arquitectos estrella, ni avantgarde, ni activismo de bienal, ni falsos bottom-
uptrabajamos-para-la-gente, ni arquitecto como emprendedor social, ni arquitecto como opinador social, ni
arquitectosmonos-de-bienal, ni singularidad, ni originalidad, ni utopía: no confundir arquitectura con todo lo que no
es arquitectura, no confundir la vida con todo lo que no es VIDA "
GIZMO: DOGMA | Architecture Refuses
Lee este manifiesto en Londres, en un pabellón que había hecho frangueli, el emblema vivo de la arquitectura
paramétrica e invension formal podemos pensar que no estaba muy feliz que haya leído.
Se definen por lo que rechazan y por la crítica a los estudios. La arquitecutra no solo see rechaza la arquitectura
parametric sino también a los activistas porque plantea, por ejemplo en el artículo de la teología de la tabula rasa, es
ua arquitectura que queda estancada en una era de precareidad, y que esos arquitectos contribuyen a esta situación
mas que resolver los problemas. Y hacer mas con menos, que es lo q plantean estos arquitectos, es lo que el capital
demanda de nosotros. “mas productividad y menos bienestar, mas creatividad menos seguridad social”. Para el, lo q
el nuevo activismo arquitec lo q plantea es un dilema, si estas practicas están abordando un cambio radical o
contribuir a los efectos de la crisis que nos encontramos. El activismo no solo no cambia nada de la realidad sino que
son funcionales al sistema.
Toda la dureza y radicalidad se ve reflejada en proyectos y escritos. Libros, revistas. Retorno a la autonomía, la
importancia de ciudad como proyecto, la generación de manifiesto, la recopilación de textos del pasado como la de
Hilberseimer, intento de mostrar una producción cultural de vanguardia, q había sido descuidada en décadas
anteriores.
Muestran sus proyectos de una manera diferente, no9 son diagramas rápidos, sino textos extentos, que no
describen puntualmente materialidades, programas, sino textos políticos, históricos. Los proyectos se van a justificar
de ese lado. Todos esos puntos previos son importantes para enteder de lleno sus proyectos. No como estamos
acostumbrados, sus diagramas son representaciones graficas complementarias a sus textos.
CITY WALSS- Una gramatica para la ciudad , Corea 2005. Junto a estudio Office
Pedían hacer una ciudad de 0 para 500 mil habitantes en corea del sur. Parten de dos principios
; el arquitecto no puede conocer como la ciudad va a ir cambiando en sus usos, el programa que pedia el concurso
no lo atienden, no les interesa. Y tomar una postura fuerte frente a los desarrollos urbanos privados de gran escala
que se estaban dando en asia. Entonces el proyecto se centraba fuertemente en los espacios colectivos. Se organiza
como ubna serie de salas cuadradas que se conforman por edificios cuciformes abstractos, muros con espesor y loe
espacios cuadrados entre esos muros son habitaciones sin contenido, que dan el espacio necesario para lo quesea q
vaya a venir. La forma fija, el contenido es flexible. Por un lado intentan asumir los cambios de la ciudad
contemporánea usando un lenguaje que parecería ser demasiado rotundo para asumir esos cambios, esa forma
contundente lo que hace es contener el crecimiento de la ciudad hacia afuera pero no establecer una ciudad
predeterminada o terminada. lo que hacen con esto, es colocar de nuevo a la ciudad en el ámbito de la arquitectura,
decir que la arquitectura es la que conforma la ciudad, no son los diagramas, la economía, es la forma de la
arquitectura que construye la ciudad. Aparece la importancia de la forma y 0 importancia en materiales, cual es la
relación superficial, material de fachadas. Los muestran como grandes recortes blancos. Importa la forma y la
propuesta teórica y no la superficial o de detalle de estos aparatos.
Usan el mecanismo del concurso para generar un manifiesto de arq, un argumento mas que solo resolver las
cuestiones que solicitaba el concurso.
STOP CITY, 2007
El proyecto parte del ya constuiro de archizoom del 69. Stop city es una propuesta teorica de un proyecto urbano
expresado de nuevo de un lenguaje arquitectónico abstracto. Mientras que el de archizoom hablaba de una ciudad
sin fin sin limites, ciudad infinita. La de dogma, pone un límite a la expansión de la ciudad, tema recurrente en
dogma, ese proyecto se propone conmo limite frente al de archizoom, el crecimiento de la ciudad de dogma se da
por la repetición de la unidad básica, que es ese gran cuadrado, rodeado de las 8 placas verticuales colocadas en el
borde de ese cuadrado. Cada placa podría decirse que es como una ciudad, sin ningún programa especifico pero
sinedo el so´prte de multiples actividades. Elementos abstractos, el limite como condición para la ciudad. No es que
critica a archizoom, ya que esta era una critica super fuerte de lo que podía o ya era nuestra ciudad futura, del
consumo, y sino c¿habia cambios políticos y sociales llegaríamos a eso. Era un proyecto de denuncia.
Dogma le dice bueno acá tenemos un proyecto que puede frenar esa cuestión de la ciudad y perdida del infinito que
ustedes planteabam em los 70.
Responde con un proyecto que intenta frenar esa urbanización continua que temia archizoom. Lointenta frenar no
con normas sino con Arquitectura. Graficos que olvidan los renders hiperrealistas de los populistas, y utiliza collage,
gesto único que buscan transmitir una idea mas que un proyecto acabado.
Pretty Vacan 2015
En Bruselas. El centro administrativo y político de la unión europea es allí en Bruselas. Eso genero desde que se
formo la unión europea un crecimiento muy grande del espacio para oficinas, sobretodo en el centro. Hoy en dia,
incluso previo a la pandemia, hubo una gran cantidad de viviendas que se vaciaron. Mucho trabajo desde el hogar
que ha hecho que un gran metraje de oficinas quede vacio. A la vez es una ciudad que necesita nuevas viviendas. Lo
que dogma propone para todas estas oficinas en desuso es transformarlos en espacios para vivir y trabajar.
El primer punto que definen es que la vivienda nueva tiene que estar organizada como una cooperativa de
propiedad colectiva, permitiría una estabilidad en los alquileres que si fueran liberados al mercado.
Dos; como se organiza la vivienda en torno a poder negociar a estar solo y acompañado. Lo que hacen es que el
espacio individual de cada familia o cada persona se minimice mucho y el colectivo se maximice para que algunas
funciones que se dan en estos espacios privados, empiecen a darse en colectivos. Por ejemplo trabajo domestico
compartido.
Tercer criterio; repensar tema de terminaciones, que para ellos no es lo que importa del proyecto para bajar al
máximo los costos de no solo la construcción sino del mantenimiento.
Las acciones que hacen en estos aparatos de oficinas; demuelen todos los muros internos, quedando una planta
libre y colocan paredes habitables,una manera de aprovechar la crujía super ancha que tienen los edificios de
oficinas para poner servicios que no necesitas tanta iluminación o ventilación como baños, depósitos, servicios.
Esa hilera de muros habitables divide la planta en dos parte bien claras; la mas privada que es la qe da a la fachada
publica del edificio y la parte mas colectiva del edificio que da a ese gran corazón de manzana,volcadas a actividades
colectivas que buscaban promover. Agragan tmb una estructura liviana al interior que rode a todo ese corazón de
manzana habilitando un espacio no en un pasillo sino a uno de reunión.
Proyecto teorico donde la importancia del dibujo es central. Hablan de problema de limmite, de la posibilidad de lo
político en la arqui, referencias históricas como puntos de partida para proyectar. Lo que planean es volver a darle
importancia a una arquitectura de papel, que había sido un poco olvidada.
Resumen; entienden a la arquitectura como tarea intelectual además de una profesión de diseño. Resuena a rossi.
Rechazo a la planificación en planos, a favor de generar ciudad a través de arquitectura, interpretar ciudad como
arquitectura y no como un plano.
02 OFFICE KGDVS
Es una oficina que recurre a la historia y a la historia del arte y arquitectura para desarrollar su trabajo. Sus
proyectos son asimilables a Aldo Rossi, Venturi, los Smithson, etc. Es uno de los estudios que maneja mejor
la cultura gráfica, pasan de las imágenes realistas a imágenes que comunican ideas o conceptos, más que
comunicar sensaciones fenomenológicas.
Rechazan la innovación, plantean que la arquitectura siempre trabaja con los mismos principios, como
exclusión/ inclusión, hablar de perímetro, hablar de orden y desorden, hablar de formas precisas.
Trabajan con proyectar a partir de un conjunto de instancias y habitaciones sin programa (rechazan el
programa), habitaciones que no tienen jerarquía, son proyectos que se entienden desde la planta. También
aparece el rechazo al diagrama.
Biblioteca Universitaria, 2014: Es una obra que reacomoda la arquitectura existente pero desde una acción
menor. Intervienen con una pieza celeste en una estantería de varios niveles, al edificio no lo tocan. Este
panel móvil, lo que hace es habilitar o inhabilitar la función de biblioteca. De esta forma, el salón del medio
puede usarse para hacer eventos (se transforma en una habitación neutra).
Centros para música, 2017: Lo que se hace es generar espacios colectivos para la comunidad de
pescadores donde pueden desarrollar sus tradiciones culturales. Se agrega una sala donde se coloca el
programa pedido.
03 Baukuh
Un estudio del norte de Italia.
Casa de la memoria, 2015: Es un edificio simple, una caja de ladrillo que contiene espacios de exposición
y archivo en el interior. La fachada la trabajan como un elementos más de exposición, con estampados de
ladrillos. La fachada protege el contenido y exponen el contenido. Muestras episodios de la historia reciente
de Milán, retratan imágenes o retratos de personas anónimas. Es un contenedor neutro donde su fachada
comunica lo que tiene que comunicar y el interior expone lo que sea (se puede asimilar al edificio de tinglado
de Venturi).
Super superstudio, 2015: Les dedica una exposición a Superstudio. Para ver la importancia de la memoria
arquitectónica. Reconstruyen uno de los proyectos más importante de Superstudio, y también algunas
piezas de diseño. Llaman a 19 artistas contemporáneos para diseñar que estén inspiradas en las obras d e
Superstudio. La idea es remarcar la importancia que tuvo el estudio en la arquitectura contemporánea.
Revista San Rocco: La nombran así por un proyecto no construido de Rossi. No es una revista que
resuelva problemas y no es útil, y tiene un desinterés por el pragmatismo. Son ensayos teóricos y críticos.
Tiene un cuidado gráfico, pero es una revista de texto de la arquitectura.
04 OK- Office kovacs
Un arquitecto de Estados Unidos. Las ataduras de los americanos con la historias es muy diferentes con la
de Europa, principalmente a los Italianos.
El proyecto historiográfico es mucho más irónico y difuso, se permiten divertirse.
Archivo de inutilidades: Un proyecto que no tiene clientes, ni fecha de entrega. Es un conjunto de proyectos
que él los describe como inútiles, que no sirven para nada. Es una base de datos para hacer arquitectura a
partir de la arquitectura.
A partir de esto genera proyectos, uno de ellos es el Floor Plans. Un proyecto que acumula cosas,que están
desconectadas en tiempo, y escala, además de contexto.
Condensadores sociales, 2014: A partir del archivo crea estos condensadores sociales que son grandes
obras de arquitectura que generan nuevos espacios para el siglo XXI. Un dibujo con fotografia, lo nuevo con
lo viejo.
05 Pezo Von Ellrichshausen
Estudio latinoamercano: argentino- chileno.
Casa Cien, 2011: Es su propia casa y estudio de arquitectura.
Casa Poli, 2005: Aparece una ambigüedad funcional a pedido propio del cliente. La casa funciona como
centro cultural y casa de vacaciones. El interior negocia lo privado de la casa con lo público del centro. tenía
que ser monumental pero doméstica. Los espacios quedan sin función.
Casa Solo, 2013: Es una iniciativa de unos curadores franceses que lo que hacen es plantear un grupo de
casa separadas entre sí, que arman una galería de arquitectura, donde la experiencia es la galería. Es una
galería de escala 1:1.
Un retorno a la historia que va implicar:
• Vuelta al entendimiento de la arquitectura como disciplina autónoma.
• Interés por una producción cultural de vanguardia
• Valorización de la “arquitectura de papel” como generadora de avance disciplinar.
• Regreso a las formas básicas o arquetípicas.
• Rechazo a la novedad per sé
• Desfuncionalización/ desprogramación de los espacios
• Rechazo directo a la generación anterior (star system, paramétricos, diagramáticos)
• Fuerte discurso político desde la crítica y la academia, no desde la acción directa.
No les interesa la actualidad, algunos no tienen instagram, y otros usan el instagram como archivo.