EL CANTAR DE ROLDÁN
TÍTULO El cantar de Roldán
AUTOR Anónimo
FECHA Siglo XI
IDIOMA Anglonormando
GÉNERO LITERARIO Cantar de Gesta
El cantar del Roldán es un poema épico del siglo XI, basado en el líder militar franco Roldán y su
participación en la Batalla de Roncesvalles (778) durante el reinado de Carlomagno.
LA SOCIEDAD MEDIEVAL
La invasiones germánicas que supusieron en fin del Imperio Romano, dio lugar a un nuevo paradigma
histórico, especialmente en Europa Occidental, marcado sobre todo por el crecimiento del
cristianismo.
Otro de los mayores cambios fue la progresiva jerarquización de la sociedad, que se configuró en
totalidad en el siglo XI.
Rey
Cada persona actuaba según con su misión vital. Los
Guerreros estamentos eran prácticamente estancos.
Los que rezan Los único que igualaba a todos ellos era la muerte y
esta idea se refleja en la literatura.
Los que trabajan
La caballería surge como una nueva “institución”. Los caballeros están al servicio del ideal de justicia
y defensa del cristianismo. Las órdenes militares participan en guerras o conflictos relacionados con
la fe como las cruzadas o las reconquista.
-El caballero pasa a ser el prototipo de hombre perfecto que combina las armas y las fe, en él se
combinan los valores de justicia y piedad. Se introduce con la figura del caballero un nuevo modo de
vivir: la cortesía.
La iglesia y los clérigos aúnan el saber intelectual. Hay un conflicto entre los clérigos y los caballeros,
o entre el hombre de armas y de letras. Más tarde estas dos características se unirán en la figura del
gentilhombre.
LA EPOPEYA MEDIEVAL
La Epopeya medieval es una composición poética escrita en lengua vulgar que narra los hechos
gloriosos de los antepasados sobre todo en situaciones de guerra, exaltando el heroísmo y la actitud
noble de sus protagonistas. Destaca especialmente en Francia y España, sobre todo en los siglos XI
y XV. Se compone con versos largos de 10 y 12 sílabas con rima asonante que se ordenan en tiradas
y cuyos protagonistas son héroes (guerreros de gran personalidad y valor) a los que importa más el
conflicto que el amor.
Epopeyas germánicas.
La epopeyas medievales desarrolladas en lengua germánica tienden a narrar mitos y leyendas
embelleciendo, con ellas, hazañas históricas. Se considera una poesía heroica independiente de la
epopeya clásica cuyo origen es desconocido.
Las primeras manifestaciones se dieron en el siglo VIII. Más adelante, en el siglo XIII se ve una clara
influencia de la literatura románica en lengua francesa.
Como composiciones destacan: El Cantar de Hildebrando (que tiene a Teodorico el Grande como
protagonista), Beowulf (en el año 800, escrito en inglés primigenio en el que se une una leyenda
tradicional con elementos moralistas cristianos).
Destaca asimismo, los Eddas, composiciones breves de carácter narrativo y didáctico que se
desarrollan, sobre todo, en las zonas nórdicas entre los siglos IX y XIII.
Asimismo, se desarrollan poesías para la corte en las que se da una alabanza a los príncipes.
En los territorios germánicos, existían narradores profesionales que demuestran la existencia de la
poesía oral, que pasarán a estar escritas en el siglo XIII.
La obra más importante es La leyenda de los Nibelungos, (conocida especialmente tras la ópera de
Wagner), compuesta por un poeta culto y cortesano y en la que se combinan varias tradiciones
literarias.
Epopeya románica.
En lenguas románicas se conocen como Cantares de gesta. De todas las composiciones existentes
se conservan unas 100, sobre todo en Francia y España.
Eran poemas orales que los juglares cantaban utilizando instrumentos de cuerda y que eran
apreciados tanto por las clases altas como por el vulgo.
Normalmente tratan tramas con un fondo histórico con elementos fantaseados, destacando sobre
todo la idealización del héroe. Existían también los cantos noticieros.
El juglar tenía libertad poética y variaba su composición según el público y su situación. Su trabajo
combinaba elementos de memoria y de improvisación, haciendo que el texto no estuviese fijo sino
que tuviese un carácter colectivo (incluyendo, por ejemplo, elementos retóricos atractivos para el
público).
Los personajes son héroes históricos cuyas hazañas son admirables. En un comienzo se narraban
únicamente episodios famosos de sus vidas, pero poco a poco se construyeron relatos y ciclos de
otras épocas (como los cantares sobre los mocedades).
Cantares de gesta franceses:
Se conservan un mayor número que en el resto de naciones y los más antiguos también son
franceses. Se desarrollan en Francia tres ciclos distintos:
1. Ciclo de Carlomagno: Pertenece a este El Cantar del Roldán. Tiene escritos más históricos,
pero también ficcionados como los que tratan su juventud e infancia. Está también en este
ciclo la Chanson de Seinse.
2. Guillermo de Orange: Destaca de este siglo el concepto de Saga Familiar, puesto que la
mayoría de las obras tratan sobre Luis I hijo de Carlomagno.
3. Barones rebeldes: Solo en común con la temática ya que tratan de señores feudales que se
rebelan ante el rey. Destaca Doon de Mayence.
LA ORALIDAD
Los primeros estudios que plantearon la posibilidad de una transmisión oral de los grandes poemas
clásicos se realizaron en Los Balcanes. Allí, se presenció espectáculos en que ciertas personas
destacadas podían recitar combinando la memoria y la improvisación larguísimas composiciones.
-De este estudio se dedujo la posibilidad de que esta misma actividad se realizase en la Grecia
clásica con los poemas homéricos. El estudio de estas composiciones y su comparación con las
balcánicas dio lugar al estudio de los mecanismos necesarios para la memorización y transmisión
como eran los motivos o el lenguaje formular. (M. Parry y A. Lord)
-R. Finnegan realiza esta misma investigación en África donde vuelve a encontrarse con estos
mecanismos memorísticos.
-R. Zumthor aplica estos mismos conocimientos a las obras medievales. Sin embargo, al no encontrar
tantas repeticiones de fórmulas, se cuestiona qué grado de ellos era puramente oral.
Jean Badel: Chanson des Saisnes
-Diferencia las composiciones de Bretaña (simples y placenteras), de Roma (sabios) y las de Francia
(verdaderas).
Paso a la escritura
-Este cambio de la oralidad a la escritura se dio en el siglo IX.
-El manuscrito de Oxford o Digby recoge la historia del Cantar del Roldán en idioma anglonormando.
-Surge así la cuestión acerca de si compuso en Francés o en anglonormando.
-El poema se compuso en la segunda mitad del siglo XI.
-Puede ser anterior o coetáneo a la primera cruzada.
-Está escrito en decasílabos con tiradas (laisses) de rima consonante (se marca el cambio de tirada
con la letra mayúscula roja).
-Sin embargo, El cantar de los Nibelungos, está escrito en estrofas de cuatro versos que riman en
pareados.
EL CANTAR DEL ROLDÁN
-La primera edición impresa es de 1837. Anterior al siglo XVIII cuando se empezaron a difundir e
imprimir, los textos medievales habían quedado mayormente olvidados.
-El primer cantar impreso es del 1779 y es El Cantar del Mío Cid.
-Más tarde se imprimió el Cantar de los Nibelungos y este ganó una importante popularidad.
-En el siglo XVIII debido a la falta de material medieval que permitió establecer las características
individuales del género, se comparaban con la épica griega e incluso la renacentista.
-La épica francesa es aquella que ofrece una mayor cantidad de manuscritos (unos 100) que
permitieron el estudio en profundidad del género.
Motivo histórico:
1. -En la biografía de Carlo Magno publicada entre el 830 y el 836, se hace mención a la batalla de
Roncesvalles. En ella se explica el ataque a la retaguardia del rey franco y se habla de la muerte de
Roldán, Eghiardio y Anselmo.
-Este texto sin embargo, muestra como una pequeña emboscada lo que seguramente fue un
importante ataque.
2. -Más tarde, en la Nota Emilianense (1065-1075) plantea una nueva versión, más actual del
conflicto de Roncesvalles.
-Mención de los 12 sobrinos de Carlomagno (Beltrán y Oliveros se mencionarán en el propio cantar).
-Desaparecen de este texto Eghiardio y Anselmo.
-Se menciona Zaragoza concretamente,
-Roldán pasa a ser el único nombre mencionado y la figura central.
-Se da un cambio de mención hacia los enemigos: de wascones a gentes sarracenas.
Contexto:
-Cuando La batalla de Roncesvalles sucedió (778) Carlomagno no era emperador, puesto que fue
nombrado en el año 800.
-En los siglos XI y XII destaca como estructura política el feudalismo.
Rey--Alta Nobleza--Baja Nobleza--Pueblo
-El conflicto más importante se daba entre la Alta y Baja nobleza, especialmente acerca de cuál es
más importante para la figura del Rey.
Camino de Santiago
-Aumentó el interés por Roncesvalles (ya que formaba parte de la peregrinación).
-¿Fue decisivo El Camino de Santiago para los cantares de gesta?
Cruzadas
-Enfrentamiento entre Cristianos y Paganos.
-El desconocimiento del Islam queda perfectamente reflejado en al obra. Esto demuestra que no
puede ser fruto directo de las cruzadas.
Forma literaria:
Versificación: Versos decasílabos (4+6, divididos por la cesura). En El Cantar del Roldán, la rima es
asonante y su unidad métrica de sentido es la tirada o laisses.
Leguaje formular:
-Fórmula: Se repite exactamente igual (página 38)
-Frase formular: No se repite exactamente (página 37)
-Series paralelas o similares: Repetición de una misma idea con formas variables en tiradas
continuas (tiradas 83 y 84)
-Composición por motivo: Organización de la acción a través de la utilización de motivos
estereotipados o repetitivos y previsibles (Batalla: Motivo de la arenga, carga frontal de los dos
ejércitos, combates individuales, muerte final, persecución, celebración, recogida del motín…)
(Oliveros: El prudente y Roldán: la figura del valiente)
Versiones:
-Manuscrito de Oxford.
-Versiones Alemana, Navarra, Escandinava
-Versiones latinas (pseudo-turpín)
-Poemas franco-vénetos, toscanos
-Épica o “Romanzo” renacentista
-Codax Calixtinus
-Leyenda castellana “Bernarda del Corpio” Némesis de Roldán que se enfrenta a él en la batalla
de Roncesvalles.
COMENTARIO DEL TEXTO EN CLASE. APUNTES
-Similitudes con obras como La Odisea o La Eneida debido a la intervención de los Dioses o a la
presencia del héroe. Sin embargo, hay una gran diferencia, en las obras clásicas el héroe vuelve a
casa mientras que en este cantar el héroe perece (la heroicidad se desarrolla sobre todo en la
batalla).
-Destaca el hecho de que no se marca la tensión (se marca bien de manera implícita o simbólica (en
los sueños de Carlomagno o en la naturaleza).
Traición, venganza y justicia.
Ganelón dice que el no ha traicionado a Francia y a los hombres de Carlomagno. Puede justificar
esta tesis diciendo que él había desafiado a Roldán quien ya había previamente su fe y además el
hecho de haber anunciado el deseo de venganza hace que no sea una traición. Por tanto no sería
una traición sino una venganza, protegida en ese caso por la ley.
Por otro lado, Carlomagno no se venga sino que hace justicia. Es por eso por el que la decisión de
su muerte se somete a juicio que culmina en un duelo entre Pinabel (defiende a Ganelón) y Terrín.
En resumen, Ganelón pudo ser vengativo y sin embargo, no aplica una traición. Por tanto, la actitud
de Carlomagno no es de venganza sino de justicia.
-Se une a eso el tema del honor. En esta época, el deshonor solamente se podía saldar con una
mancha de sangre. Al final, el motor del ciclo de venganza y justicia es el honor.
Espíritu de Cruzada.
Es importante recordar que El Cantar de Roldán, se compone en un marco histórico de continua
lucha entre paganos y cristianos, presente tanto en Las Cruzadas como en La Reconquista.
Su imagen de los musulmanes es sin embargo, muy burda como se observa en la mención de Apolo,
en sus rituales o en la rápida conversión de Bramimanda.
Glorificación de Carlomagno.
La figura de Carlomagno se muestra casi como un Dios, especialmente de palabra. Sin embargo,
¿pueden ser sus acciones endiosadas? Parece que no puede tomar sus propias decisiones ni
siquiera, castigar a Ganelón hasta que Terrín no aparece.
Esto tiene que ver especialmente con el espíritu feudal de la obra que muestra cómo el rey no tenía
voto por si mismo sino que sometía sus decisiones y las acotaba a lo mandado por un consejo.
Destaca especialmente la reunión que tiene con los nobles al comienzo de la obra para decidir quién
viajará hasta Zaragoza. Para entender bien este pasaje debemos entender varias cuestiones:
-La diferencia entre Pares (nobles cortesanos) y Marca (nobleza de la periferia, que reside en los
límites de un territorio dominado por un marqués). Por tanto, entre Roldán y Ganelón no hay
solamente un conflicto de personalidades sino también de tensiones entre clases de nobles.
Gran dependecnia de los consejos, no
puede decidir directamente pero sí poner
condiciones y rechazar voluntarios.
Carlomagno
Ambivalente (se mezcla en su figura el
recuerdo de un rey histórico-heróico pero se
adapta al modo de reinar del siglo XII.
El honor:
El deshonor queda unido en esta obra especialmente a la huida de la batalla y a tocar el olifante
(signo de no aceptar el combate con todas sus medidas).
En el tema del honor quedan reflejados los caracteres de Roldán y Oliveros, siendo el primero “el
valiente” (de carácter voluble que puede cambiar de opinión) y el segundo “el prudente” (que no
quiere tocarlo una vez están perdiendo por coherencia).
Ambos tienen además una visión distinta sobre lo que supone tocar el Olifante por segunda vez.
Mientras que Roldán toca para que suceda la venganza, Oliveros no quiere volver a tocarlo por no
molestar a Carlomagno una vez no hay esperanza para ellos.
Las relaciones entre caballeros:
Una de las relaciones más importantes se dan entre Ganelón y Roldán, en contraste con Oliveros y
Roldán. Mientras que Ganelón es un hombre asentado y un cabeza de familia, asi como un noble
“de marca”, Roldán y Oliveros son jóvenes recientemente nombrados caballeros que no tienen
responsabilidad de formar linaje y que viven la batalla como una aventura. Asimismo, estos dos
últimos son Pares.
La relación de Oliveros (el prudente y sensato) y Roldán (el valiente y despreocupado) se parece
más a la de un mentor o hermano mayor y su pequeño, que a la de dos amigos.
Un detalle importante para comprender la obra es entender el trato de vasallaje por el que el superior
(el señor) le debe manutención y protección a sus caballeros, mientras que el inferior le debe consejo
y auxilio.
Subdivisión del cantar:
1) Desde el inicio del Cantar hasta la traición de Ganelón.
2) La batalla de Roncesvalles hasta la muerte de Roldán.
3) La batalla de Carlomagno contra Baligán.
4) El juicio de Ganelón.
Los sueños de Carlomagno:
En la Tirada 56 el sueño es una premonición de la traición de Ganelón.
En la tirada 185 el sueño es una premonición de la batalla contra Baligán.
En la tirada 186 el sueño predice el juicio de Ganelón.
Plantos:
-El planto de Roldán a Oliveros (página 117): Tiene tratamientos de feudalismo al no considerar el
golpe que le da a Roldán como un desafío sino como un error.
-El Planto de Carlomagno a Roldán (página 150): Desarrolla en cada una de sus tiradas una idea
diversa de la muerte del héroe: El aprecio y el honor, el dolor extendiéndose por el mundo, el dolor y
la pérdida militar (sentimiento de patria) y la expresión máxima de dolor y tono personal.
La narración:
1ª Parte:
-Consejo de Marsil Embajada de Blancandrín.
-Consejo de Carlomagno Enviar a Ganelón
-Ganelón “vende” la retaguardia Primero exagera las condiciones de Carlomagno (al cual ya había
criticado y ya había puesto como traidor a Roldán en el viaje a Zaragoza), más tarde le pinta mal
estas mismas condiciones y a la figura de Roldán. Tantea entonces el terreno hablando con
Blancandrín. No solo muestra este pasaje el ingenio de Ganelón sino que da lugar a una buena
construcción de los personajes a través del diálogo y de la retórica.
3ª Parte:
-Recuerda el poder del territorio imperial de Carlomagno y la importancia de Francia (tanto al inicio
como al final).
Composición por motivo :
-Presentación del ejército -Acciones singulares
-Arenga -Combate de los líderes
-Los primeros golpes -Golpe decisivo y victoria
-Visión global de la batalla -Persecución
-Arengas -Recogida y reparto del botín.