INSTITUTO SANTA CECILIA
Educación Artística 1°año
Prof. Vanina Lukovich
El día de hoy comenzamos con un nuevo tema que sería nuestro tercer
elemento visual. Primero vimos él punto (la unidad más pequeña de comunicación
visual), siguió la línea (que es una sucesión de puntos) y ahora la FORMA. De a poco
vamos a notar como todos los temas que veamos se van a ir relacionando, para llegar
a realizar una composición.
Todo cuanto nos rodea tiene una forma, objetos, personas, muebles,
construcciones, cuando dibujamos y unimos los extremos de una línea, la habremos
transformado en un perímetro, que será el origen de una figura.
La forma plana está determinada conceptualmente por sus líneas de borde. Por
lo tanto el tipo de línea que delimitan el contorno de una figura plana es el que define
sus características.
Si bien todo lo expuesto se manifiesta en una interacción entre el plano
y la línea de contorno, en este punto es importante clasificar las figuras planas según
los tipos de delimitación de sus bordes.
Se han clasificado tres categorías:
Formas geométricas: son formas planas construidas geométricamente.
-Formas lineales: formas planas cuyos bordes son rectilíneos, curvilíneos o
combinados.
También puede ser una forma lineal un mandala
-Formas gestuales: formas planas que nacen de una intención expresiva a mano
alzada.
Boceto
Todos nosotros somos personas diferentes, y por esa razón vemos un mismo
objeto de diferentes maneras. Hay ciertos factores a tener en cuenta cuando
observamos una forma. Estos son:
factores visuales que favorecen la percepción de la forma son:
a- Contraste lumínico, es decir la luz y la sombra.
b- La posición en la se encuentra el objeto con respecto a la luz que se recibe.
c- El color del objeto observado con relación al color que lo rodea. (figura y fondo)
d- La textura de superficie del objeto.
e- La distancia que nos separa del objeto. (cerca o lejos)
Todos podemos ver la misma forma y sin embargo percibirlo de distinta
manera. Ahí cuentan los factores emocionales.
factores emocionales que pueden intervenir en las diferentes
interpretaciones de la forma de un mismo objeto. Estos son :
a- Experiencias pasadas ( cuando nos recuerda a algo del pasado, ej: un peluche)
b- Razones de carácter sensorial (olor, gusto, textura, etc)
c- Aprendizajes visuales (si su forma se parece o se asocia a algo. Ej: el sol se
asemeja a un círculo.
Las figuras geométricas como el cuadrado, el círculo y el triángulo,
considerados contornos básicos, tienen un “carácter específico y rasgos
únicos”
Cada una de estas figuras tan importantes tienen un significado:
Cuadrado: se le asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y
esmero
Triángulo: la acción, el conflicto y la tensión
Círculo: la infinitud, la calidez, la circulación y la protección.
Ahora que conocemos las características básicas para percibir y realizar una
forma, existe otra clasificación más específica y es en la que nosotros nos vamos a
guiar para realizar nuestros trabajos.
En artística, el término forma lo utilizamos cuando nos referimos a los objetos
que deseamos representar en nuestro soporte.
EN ESTE SENTIDO HABLAMOS DE FORMAS ORGÁNICAS, GEOMÉTRICAS,
ABIERTAS Y CERRADAS
Formas Orgánicas: son aquellas que transmiten la sensación de cambio, es decir, la
cualidad de propia los vegetales y animales. El tratamiento orgánico de las formas
incluidas en la imagen artística depende también del tratamiento que se da a las
superficies. A través de los elementos que usemos para trabajar nuestra hoja y del
tratamiento con luces y sombras, y el trabajo de texturas le dan un toque orgánico a la
superficie.
Formas Geométricas: son aquellos planos que transmiten la idea propia de
abstracción, rigor y eternidad, es decir, inmutabilidad, que deriva de su inevitable
pertenencia al mundo de las eternas leyes de la geometría.
Kasimir Malevich
Formas Cerradas: son aquellas que presentan un contorno continuo, de modo que la
forma se “despega”, se distingue netamente del fondo que la rodea. Ejemplo el
movimiento pictórico denominado Renacimiento. Estas imágenes se distinguen
netamente del fondo.
Capilla Sixtina
Formas Abiertas: la forma abierta es aquella cuyo contorno está interrumpido, no
significa que la forma esté cortada, sino que la forma se confunde parcialmente con el
fondo que la rodea. Se utiliza mucho en publicidades y fue la principal característica del
movimiento artístico denominado Barroco, donde todo era muy oscuro con un gran
juego de luces y sombras, donde muchas veces se perdían las formas.
Ya vimos toda la clasificación de la forma, ahora siempre que dibujemos
tenemos que tener en cuenta dos aspectos muy importantes que son:
Tamaño: Hablar de tamaño de la forma implica hacer referencia al mayor o menor
espacio que ocupa dentro de la hoja. A mayor o menor tamaño implican una jerarquía
de los objetos representados y que es lo que yo quiero destacar.
Posición se refiere al lugar que ocupa la forma en el campo visual. Si va a ir a la
izquierda, derecha, arriba, abajo, centro, vértice, etc.