LITERATURA RENACENTISTA

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL EN ESPAÑA

➔ El Renacimiento surge a mediados del siglo XIV en Italia. Dante, Petrarca y Bocaccio, autores medievales toscanos
imprescindibles para comprender la literatura occidental, escriben ya obras de carácter renacentista durante este siglo.
➔ Se trata de un movimiento antropocéntrico: el centro de la vida, de la literatura, del arte, es el ser humano. Frente a la visión
religiosa que impone a Dios y al dogma como ejes de la existencia medieval, a partir del Renacimiento se constata un
enfoque ideológico más a la medida del deseo humano.
➔ El Renacimiento se caracteriza también por un renacer de la cultura clásica. Se difunde desde
Italia al resto de Europa, donde se consolida en el siglo XVI.
➔ La plenitud renacentista se produce en España durante los reinados de Carlos I y de Felipe II.
➔ Fue un periodo de gran vitalidad, ya que se produce el descubrimiento de América en 1492, así
como la unificación de España tras la conquista de Granada y la anexión de Navarra.
➔ A pesar de que se puede percibir un notable aumento de la actividad mercantil, gracias sobre todo
al auge de la burguesía, la sociedad seguía dominada por los aristócratas, que
eran muy ricos y consideraban indigno trabajar. Ser noble era una obsesión,
sobre todo en Castilla.
➔ La diferencia entre clases era, en ocasiones, muy acusada y gran parte
de la población estaba constituida por grupos afectados a menudo por la
pobreza, el hambre y las epidemias.
IDEOLOGÍA
HUMANISMO ➔ El humanismo español aspiraba a lo mismo que el humanismo italiano: reavivar el conocimiento de la
latinidad como instrumento de la cultura internacional, para que sirviera a una nueva sensibilidad.
➔ Los humanistas estiman profundamente la antigüedad clásica, que tiene como centro de interés al
ser humano, que debe ser guiado mediante la educación hacia su realización plena.
➔ Para ello, proponen un nuevo plan de estudios, los studia humanitatis, que incluirán gramática,
literatura, historia y retórica, porque permiten que el hombre pueda conocerse a sí mismo.
➔ En España se debe destacar la labor filológica y humanista de Antonio de Nebrija, autor de la
primera Gramática castellana (1492), de Juan de Valdés o del cardenal Cisneros.

ERASMISMO ➔ Una figura fundamental para la cultura europea y española de la época es la de Erasmo de
Rotterdam tanto por su labor humanística como por su condición de renovador de la religión.
➔ Erasmo defendía la oración íntima, la lectura y la reflexión personal sobre los textos
evangélicos, que deberían ser traducidos a los idiomas romances para facilitar el acceso a
cualquier creyente.
➔ Estas ideas fueron interpretadas como un ataque a la religión por parte de la jerarquía católica, lo
que le supuso a Erasmo un claro enfrentamiento con el poder eclesiástico.
➔ El espíritu de la Contrarreforma, que, a partir de la segunda mitad del siglo XVI trató de defender la
ortodoxia católica del avance de las ideas protestantes, supondrá un freno para la difusión del
erasmismo.

➔ El redescubrimiento renacentista de Platón será fundamental. Dentro de este esquema de

NEOPLATONISMO pensamiento, se le otorga máxima relevancia al conocimiento como medio de elevación hacia el
amor divino. Esta elevación se logra a partir de la contemplación de las cosas bellas, ya que a partir
de ellas el ser humano es capaz de ascender a lo absoluto.
➔ La belleza material, al ser reflejo de la divinidad, permite al alma acceder al mundo de la belleza
suprema al que pertenece: la mujer, el arte y la naturaleza serán caminos para alcanzar ese fin.
LA LÍRICA
A lo largo del siglo XVI, en el Renacimiento, se producen grandes novedades en la poesía lírica, que gozará de enorme prestigio.
➔ Por un lado, se perpetúa la tradición medieval por medio de la poesía de cancionero, que se publica en los Cancioneros y
se centra en el amor cortés, y por medio de la poesía tradicional y el romancero, que utilizan el verso corto, en general, y se
transmiten de forma oral o escrita.
➔ Por otro, a partir de los años 20, hasta 1543, fecha en que se publican las obras de Boscán y Garcilaso, se introducirán los
modos petrarquistas, que tienen como medida habitual el endecasílabo, con la novedad del empleo del soneto y las formas
derivadas de la canción italiana.
➔ No se trata de dos maneras opuestas de enfocar la lírica, sino más bien paralelas, ya que, en muchos casos, parten de lo
mismo: la lírica del amor cortés, que cultivaban los trovadores y también Petrarca y sus seguidores. Por eso, cuando los
poetas renacentistas pretendieron adaptar al castellano las nuevas formas de expresión y la nueva sensibilidad, ya existía
en la península un clima proclive a la introducción de la estética italiana, que también había bebido de la fuente de la poesía
provenzal. Así, poetas como Garcilaso de la Vega escribirán a la manera italiana y a la manera de los Cancioneros casi
simultáneamente.
TEMAS:
➔ Se introducen nuevas formas, géneros, tópicos literarios y una forma de manifestar la sensibilidad también
diferente.
➔ El verso preferido será el endecasílabo, que alternará frecuentemente con el heptasílabo.
➔ Las estrofas más utilizadas serán el soneto (con la clásica estructura de dos cuartetos de carácter descriptivo
junto a los dos tercetos, de tono más meditativo), la lira, los tercetos encadenados, la silva y la octava real.
➔ Entre los temas principales, cabe destacar:
◆ El amor, que se relaciona, por un lado, con el amor cortés: el amante se considera un ser inferior a
su amada, se somete a ella como a señor feudal; por otro lado, se relaciona con el neoplatonismo, ya
que el amante se ennoblece gracias al sentimiento del amor, que, al constituir una virtud que poseen
los elegidos, permite al hombre elevarse hacia lo inmaterial, hacia la belleza absoluta. El amor
aparece como un sentimiento que conduce hacia la divinidad: el individuo enamorado recibe una luz
especial que provoca su ascenso intelectual y moral.
◆ La naturaleza, como lugar donde se produce el reconocimiento armónico del ser humano. Nos hallamos, pues, ante
el clásico planteamiento del espacio natural como locus amoenus, ese lugar bucólico idílico en el que los
enamorados pueden tratar sus amores. La emoción aparece envuelta en el ensueño del escenario pastoril en las
églogas, composiciones poéticas en las que unos pastores refinadísimos, con nombres literarios, se cuentan sus
experiencias amorosas, más o menos dolorosas, a causa de la muerte o el desamor.
La naturaleza también se plantea como el tema que hace posible desarrollar el tópico del Menosprecio de corte y
alabanza de aldea, que procede del tema del beatus ille de Horacio. Se trata de
la valoración de la vida tranquila y sana del campo, en el que no hay envidias, se
descansa, se come bien, frente a los sobresaltos del cortesano, que únicamente
quiere medrar en la corte.
◆ La mitología: en el Renacimiento se redescubre la mitología grecolatina. Se
utiliza como tema y como ornamento de los poemas. La fuente de estas historias
suele ser Las metamorfosis de Ovidio. El escritor renacentista actualiza los temas
y compara su situación anímica con la de los personajes de la mitología que han
sufrido sus mismos percances.
◆ El carpe diem o incitación al goce de vivir. Es un tópico clásico que se revitaliza
para dar expresión al afán vitalista del Renacimiento. Ante la constatación de la
brevedad de la vida, se hace preciso disfrutar durante la juventud, mientras la
Fortuna nos es favorable y la hermosura no ha desaparecido.
◆ El tema religioso es muy importante en la segunda etapa del Renacimiento. Es
cultivado por poetas como Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús o San Juan
de la Cruz. A veces, se une al tema de la unión mística, con el que se describen
las experiencias del individuo que intenta, por medio de la ascética (purificación moral), llegar a la unión espiritual
con el ser divino, hecho que se concreta en visiones, en estados de éxtasis.
◆ La exaltación épico-patriótica también será llevada a cabo por poetas del Renacimiento para reivindicar figuras
heroicas, como el mismo rey.
GARCILASO DE LA VEGA
➔ Nace en Toledo en 1501 en el seno de una familia ilustre, lo que le abre las puertas de la corte de Carlos I. En 1526 conoce
a Isabel Freire, dama portuguesa que parece haber inspirado muchos de sus poemas.
➔ Esencial para su formación poética resulta su viaje y estancia en Nápoles, donde toma contacto directo con la cultura
renacentista.
➔ Temas
◆ El tema fundamental de la lírica de Garcilaso es el amor, en relación con el petrarquismo y con el neoplatonismo. El
amante se supera en virtud del sentimiento amoroso.
◆ En su obra, el amor aparece en un escenario bucólico, en la naturaleza mitificada de la utopía pastoril.
◆ Utiliza la mitología para documentar estados de ánimo del amante.

➔ Evolución
◆ Primera etapa: influencia de la lírica de Cancionero en la que da cabida al cultivo de los tópicos amorosos
característicos del siglo anterior, expresados en muchas ocasiones a través de antítesis y paradojas, así como al uso
del octosílabo. Como la lírica amorosa del XV, la expresión poética se centra en el análisis de la interioridad ora
atormentada ora gozosa del poeta enamorado.
◆ Segunda etapa: sigue las huellas de la poesía italiana y en particular de Petrarca y su Cancionero, que se hace
patente por la actitud melancólica y la introducción del verso endecasílabo. Petrarca es el maestro que conduce a
Garcilaso a alcanzar una más profunda y sincera expresión de la propia sentimentalidad, alejada de la complicación
y afectación de las maneras cancioneriles. Garcilaso consigue abrirse a la descripción de elementos naturales, que
sirve tanto para objetivizar y simbolizar la abstracción de los sentimientos como para dar mayor riqueza a su estilo.
◆ Tercera etapa: integra la lírica de cancionero y los ecos petrarquistas con la herencia clásica (Ovidio, Virgilio y
Horacio), como sucede en sus tres églogas o en los célebres sonetos clásicos: A Dafne ya los brazos le crecían o el
dedicado a los amores desgraciados de Hero y Leandro. Garcilaso de la Vega, a lo
largo de su obra, persigue el ideal renacentista de armonía y sencillez. Su estilo hará
gala de un lenguaje preciso, próximo a la naturalidad del habla cotidiana. La lengua de
Garcilaso representará el estilo sereno del clasicismo.
➔ OBRAS
Escribe tres églogas, dos elegías, una epístola, 38 sonetos y cinco canciones.
◆ En una de ellas, Oda a la flor de Gnido, introduce la lira (estrofas formadas por versos de 7 y 11 sílabas con la rima
consonante aBabB), estrofa de especial fortuna en la lírica española posterior.
◆ Sonetos. Garcilaso de la Vega aclimata esta estrofa a la lírica española. En algunos de ellos se observan influencias
del cancionero; en otros, de los clásicos y de Petrarca. Lo mismo sucede con sus Canciones.
◆ Las églogas constituyen su obra más importante junto con los sonetos. En ellas, unos pastores con nombres,
comportamiento y actitudes idealizadas conversan sobre sus amores. En la égloga I, dos pastores, Salicio y
Nemoroso, dialogan uno sobre el desdén y otro sobre la muerte de su amada en un escenario bucólico idealizado.
FRAY LUIS DE LEÓN
➔ Nacido en Belmonte (Cuenca) en 1527, profesó en la orden de los agustinos. Fue profesor en la universidad de Salamanca.
➔ La rivalidad en el ámbito de trabajo entre dominicos y agustinos, su posible ascendencia judía y su carácter provocaron su
encarcelamiento durante cinco años por la traducción romance de textos bíblicos (prohibida durante la Contrarreforma).
➔ Influencias
◆ Se trata de un poeta influido por la antigüedad grecolatina, por los textos
bíblicos y por la poesía renacentista, tanto de los italianos, como de Garcilaso de
la Vega.
◆ Aspira a lograr que el castellano se convierta en una lengua con la dignidad de las
lenguas clásicas, que sirva como vehículo tanto para la expresión literaria, como
filosófica y teológica. Emplea fundamentalmente la lira, a la que convierte en vehículo
de temas filosóficos.
◆ Fray Luis utiliza una lengua poética que tiene como méritos su armonía y su aparente espontaneidad.
➔ Temas
La poesía de Fray Luis debe ponerse en relación con el contexto de la Contrarreforma, en el que el pensamiento y la
literatura españoles se vuelcan hacia la religión y la moral cristiana. Fray Luis será uno de los poetas que inaugure la
reorientación de los temas y las formas renacentistas hacia lo divino. Entre sus temas predilectos destacan:
◆ La naturaleza, la añoranza del campo, en la tradición clásica del beatus ille. Se trata de un anhelo por la vida natural,
que se hace patente en su Oda a la vida retirada, a la que traslada el tópico del menosprecio de corte y alabanza de
aldea. Fray Luis enuncia en este poema una verdad universal: ese deseo de paz interior en un lugar tranquilo, donde
disfrutar de una vida sencilla, alejada de los sinsabores y envidias del mundo.
◆ Otro tema esencial en Fray Luis de León es el neoplatonismo: la música y la poesía son reflejo de la música y la
poesía celestiales; por medio de ellas se puede llegar a un mejor conocimiento de Dios y a una mayor paz y armonía
interiores, como expresa en su conocida Oda a Salinas.
◆ La poesía de Fray Luis se nutre en gran medida de ideas filosóficas adaptadas al esquema del pensamiento
cristiano. Así, vemos claros ecos del estoicismo en su aceptación serena y libre de temores del destino, o del
pitagorismo cuando muestra su confianza en el conocimiento matemático de la realidad como reflejo del plan divino.
SAN JUAN DE LA CRUZ
➔ Nació en Fontiveros (Ávila) en 1542.
➔ Profesó en la orden de los carmelitas y estudió en Salamanca con Fray Luis de León.
➔ Participó junto a Santa Teresa en el intento de reforma de su orden, lo que le supuso problemas con la Inquisición. Una vez
superados, alcanzó importantes nombramientos dentro de la organización carmelita.
➔ Influencias
◆ San Juan de la Cruz se ve influido tanto por el neoplatonismo (por medio del amor se llega al conocimiento de la
divinidad y a la unión mística) como por los textos bíblicos.
◆ Tampoco le resulta ajena la lírica popular: el poema puesto en boca de mujer, la búsqueda del amante, o el uso del
símbolo son recurrentes en su obra. San Juan es un buen conocedor de las posibilidades de la lira como estrofa
para la expresión poética.
◆ Además, domina la retórica: aliteraciones, elipsis verbales, gradaciones, que hacen que sus poemas sean un
ejemplo de la armonía renacentista.
➔ Temas:
◆ San Juan usa temas renacentistas como el amor o la naturaleza.
◆ El escenario pastoril, tan querido en su época, se hace patente
en varios versos del Cántico espiritual.
➔ Obras:
San Juan escribe una serie de poemas breves y tres grandes obras:
● Llama de amor viva
● Noche oscura del alma
● Cántico espiritual
LA NARRATIVA
Por un lado, en el siglo XVI, se escriben o se continúan publicando, porque algunas son géneros medievales, novelas que ofrecen
un mundo idealizado: novela bizantina, novela pastoril, novela morisca, novela de caballerías y novela sentimental. Por otro
lado, se crean otras novelitas en las que, sin embargo, la óptica ofrecida es la de degradación, de desmitificación. Entre ellas,
encontramos algunas que continúan la temática de la Celestina, y obras como El Lazarillo de Tormes, que iniciará un género
nuevo (la novela picaresca) y revolucionará lo que hasta ese momento se había considerado de interés literario. Casi todos estos
géneros se seguirán cultivando también hasta bien entrado el siglo XVII.

NOVELA IDEALISTA
NOVELA BIZANTINA
➔ La novela griega de aventuras, entre las que cabe resaltar Las Etiópicas de Heliodoro, servirá como fuente para el
desarrollo de la novela bizantina renacentista.
➔ En este tipo de narraciones, unos jóvenes bellos y castos deben emprender un viaje en el que encontrarán terribles
impedimentos que dificultarán el cumplimiento de su misión y que servirán como pruebas para llegar al desenlace feliz. Las
pruebas serán de diferente tipo: tormentas, naufragios, ataques de piratas, prisiones, etc.
➔ Se incluyen habitualmente narraciones secundarias que ayudan a dar variedad y amenidad a la
acción principal; también es muy común el comienzo in medias res.
➔ Los personajes son, en general, personajes idealizados y planos, sin desarrollo a lo largo de la
trama. El encanto de este tipo de discurso hay que buscarlo en la sucesión de aventuras y en el
exotismo de los diferentes espacios.
➔ Algunas de las principales novelas bizantinas son:
● Los trabajos de Clareo y Florisea y Las tristezas y trabajos de la sin ventura
● Isea, de Alonso Núñez de Reinoso
● El peregrino en su patria, de Lope de Vega
● Los trabajos de Persiles y Sigismunda, de Miguel de Cervantes
NOVELA PASTORIL
➔ Para hallar las fuentes de la novela pastoril hispánica se debe acudir a la novela griega pastoril (Dafnis y Cloe, Longo,
[Link]), a las Bucólicas, del poeta latino Virgilio, y a los primeros modelos italianos, como La Arcadia de Sannazaro.
➔ En un ambiente bucólico, caracterizado a la manera del clásico locus amoenus, los personajes caminan buscando su
destino. Se trata de pastores idealizados y castos que intercambian de forma culta noticias sobre sus amores. Estos
personajes serán un trasunto de la forma de actuar y pensar del modélico cortesano, y en ellos
tampoco cabe ninguna evolución notable a lo largo de la trama.
➔ La historia suele entrecortarse con otras historias de pastores con los que se cruzan los
personajes principales en su deambular. En la configuración del género, resulta bastante común
el comienzo in medias res, así como la intercalación de otros materiales: cartas, canciones,
poemas.
➔ Muestras importantes del género son:
◆ La Diana, de Jorge de Montemayor
◆ La Galatea, de Cervantes
◆ La Arcadia, de Lope de Vega
NOVELA MORISCA
➔ Este subgénero narrativo busca su inspiración en épocas pretéritas de la historia de España, en las
que todavía era posible la convivencia de población musulmana junto a la cristiana.
➔ Sin embargo, no será la materia bélica la que interese a los autores que cultivan este género. La
novela morisca se centra en la narración de una historia amorosa y en la aparición, como
personaje relevante, del moro, que será caracterizado de manera idealizada haciendo gala de las
virtudes propias del caballero cristiano.
➔ Es probable que gran parte del atractivo de la novela morisca radique en la posibilidad de situar el
exotismo del ambiente y la cultura moros en una toponimia completamente real y cercana.
➔ Algunos ejemplos importantes de novela morisca son:
◆ Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, de autor desconocido.
◆ Historia de Ozmín y Daraja, que aparece en el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.

NOVELA DE CABALLERÍAS
➔ La novela de caballerías continúa en boga en el siglo XVI con un esquema muy semejante al que podemos hallar en sus
manifestaciones del siglo XV.
➔ La sucesión de hazañas de un caballero cristiano y enamorado constituye el eje principal en el que ir intercalando a
veces historias secundarias.
➔ El exotismo, la inverosimilitud y la fantasía serán marcas de un género que será muy apreciado hasta que Cervantes le
aseste un golpe mortal a través de El Quijote.
NOVELA PICARESCA
➔ Características:
◆ El autobiografismo. El pícaro narra su azarosa vida desde su punto de vista, guardando el decoro.
◆ La figura del pícaro, individuo de pocos años, hijo de padres sin honra, que debe utilizar la
habilidad y la astucia. Su soledad ante el mundo le obliga a agudizar el ingenio en un mundo en el
que ha de sobrevivir, a pesar de sus circunstancias. Sus inquietudes rozan lo inmediato: comer y
beber, ganar dinero, ascender en la escala social.
◆ La estructura de servicio: el pícaro es mozo de muchos amos. Por medio de esta técnica se
puede presentar un panorama de diferentes individuos o tipos, para criticarlos.
◆ El relato toma la forma de explicación de un "caso" contado de forma autobiográfica. La narración
de las aventuras del pícaro tiene un sentido, ya que es la explicación de un hecho.
◆ Narra acciones y sucesos que podrían haber pasado, realistas y verosímiles, a diferencia de las
fantasías de la novela idealista.
◆ Cierta preferencia por los espacios urbanos.

➔ La picaresca no se reconoce como género hasta 1599 y 1604, años en que se publican la primera y la segunda parte del
Guzmán de Alfarache, obra en la que su autor, Mateo Alemán de manera consciente, toma rasgos del Lazarillo. En el
Guzmán, que gozó de gran éxito, se acentúan, sin embargo, los rasgos moralizantes.
EL LAZARILLO DE TORMES

AUTORÍA ● Son varias las hipótesis acerca de quién pudo ser el autor del Lazarillo de Tormes y de qué
motivos le llevaron a ocultar su nombre. Se han propuesto como posibles autores varios
nombres: fray Juan de Ortega, Hurtado de Mendoza, Sebastián de Orozco o alguno de los
hermanos Valdés.

● En cuanto a los motivos que determinaron el anonimato de la novela, quizá pudo tratarse de
una suma de ellos. Por un lado, el tono crítico con el que la novela aborda cuestiones como el
comportamiento de algunos religiosos o la excesiva importancia concedida a la honra por los
hidalgos. Por otro, lo vergonzoso de la situación final de Lázaro y de su actitud, que tratará de
justificar contando aspectos relevantes de su vida. Y por último, la verosimilitud o apariencia de
realidad que otorga a la historia presentarla como escrita por su propio protagonista.

ARGUMENTO ● El Lazarillo de Tormes se presenta como una carta autobiográfica que su protagonista escribe
para explicar el “caso” a un destinatario al que se dirige como “Vuestra Merced”.

● Este “caso”, que se revela en el último tratado, es su dudosa actitud ante las relaciones ilícitas
que su esposa mantiene con el arcipreste de San Salvador.

● En el momento en que redacta la carta, Lázaro ha alcanzado, tras muchos esfuerzos, la

posición social más alta a la que puede aspirar con su oficio de pregonero, y decide restar
importancia al adulterio de su esposa. Para explicar este comportamiento, narrará los episodios
más relevantes de su vida, que le han llevado donde está y le han hecho como es.
 TEMAS ➔ La religión. Desde una postura cercana al erasmismo, recoge la actuación de religiosos
cristianos alejados de los valores evangélicos. La avaricia, y la lujuria son los vicios más
criticados.

➔ La honra. Entendida como opinión que los otros tienen de una persona, se convierte en una
obsesión para el personaje del hidalgo. Está asociada en él a las ideas del linaje y la limpieza
de sangre.

➔ El individualismo. No hay valores universales que muevan a los personajes de la obra: cada
uno actúa por sus propios intereses materiales.

● Lázaro de Tormes. Es un mozo de humildes orígenes que para hacerse un hueco en el mundo
PERSONAJES está dispuesto a ejercer diversos oficios, a veces poco lícitos. Debía de ser un tipo común en la
difícil época en que se escribe la obra. El ascenso social que consigue queda relativizado por
su indigna situación como marido.
● El ciego. Su carácter irascible y suspicaz lo llevan a escarmentar violentamente a Lázaro
cuando trata de quitarle a escondidas comida, y entre ellos va creciendo un rencor que acaba
con la venganza y el abandono de Lázaro.
● El cura de Maqueda. Representa la figura del avaro, conocida desde la literatura antigua. Su
codicia y su gula suponen una crítica a la falta de valores cristianos en algunos sectores
eclesiásticos.
● El hidalgo. Pertenece a la capa más baja de la nobleza y encarna la obsesión por la honra
heredada y la limpieza de sangre, que le hacen simular una apariencia que no se corresponde
con su miserable vida.
● El buldero. Es un personaje que vive aprovechándose de la ingenuidad de los fieles cristianos,
un tipo frecuente en un momento en que era habitual la venta de bulas y privilegios papales.
● El arcipreste de San Salvador. Es una prueba más de la hipocresía y el interés material común
a otros personajes de la obra.
 ● El Lazarillo de Tormes presenta la forma de una autobiografía, y es, por tanto, el protagonista el
ESTILO que relata la historia en primera persona. Su perspectiva individual es la lente a través de la
cual se observa el mundo y se reflexiona sobre él.

● Respondiendo al ideal estilístico renacentista, el libro se escribe en un estilo llano. La

verosimilitud y el decoro poético obligan a emplear un estilo humilde, en concordancia con la
clase social del protagonista.

● Son habituales los giros del habla popular y los refranes.

● Además, el humor y la ironía están presentes en numerosos pasajes de la novela.

PROSA DIDÁCTICA
➔ La prosa no narrativa no está ausente de elementos formales de la narración, pero en ella predomina el interés didáctico o
doctrinal. La forma que suele adoptar esta prosa es la dialogada: dos o más interlocutores tratan de un tema, según
diferentes puntos de vista.
➔ Son deudores de los diálogos clásicos y, sobre todo, de los diálogos de Erasmo. Los temas son
diversos, ya que en ellos se vierten ideas filosóficas, religiosas, doctrinales o sociales.
➔ Se pueden incluir, además, elementos narrativos, dramáticos, digresiones, etc.
➔ Permiten libertad y aportan un tono cercano al lector, además de didactismo y versatilidad en la
exposición de ideas.
➔ Entre los autores que cultivaron el diálogo se debe resaltar la labor de los hermanos Juan (Diálogo
de la lengua) y Alfonso de Valdés (Diálogo de las cosas acaecidas en Roma).
➔ En cuanto a la prosa de carácter religioso, de amplio recorrido en el siglo XVI, no se puede dejar de
mencionar a autores tan relevantes como Fray Luis de León, que a través de La perfecta casada
expone el concepto de mujer intachable, o Santa Teresa de Jesús, que en obras como Camino de
perfección o Las Moradas explica las vías del ascenso místico.
EL TEATRO
➔ La influencia italiana fue determinante para la creación del nuevo teatro europeo, por medio de la popular comedia dell’ arte,
que llevará a toda Europa las primeras compañías profesionales de teatro; y gracias al teatro de los humanistas, que creará
un sistema teatral que significa el inicio del teatro moderno.
➔ A finales de siglo, empiezan a instalarse los primeros locales específicos para representaciones teatrales y se
profesionalizan las compañías.
➔ Lope de Rueda todavía escenificaba en un tablado provisional formado por unos bancos y una tabla; en 1579 se crea ya el
corral de la Cruz, un teatro permanente. Esto permitirá un notable avance en la
escenografía.
➔ A la entrada del siglo XVI, las formas dramáticas medievales evolucionan hacia
manifestaciones de teatro popular, en el que comediantes profesionales recorren los
países representando en plazas o posadas; de teatro eclesiástico, promovido por la Iglesia
con ocasión de las grandes festividades religiosas; y de teatro culto y cortesano, con obras
de inspiración clásica representadas en espacios cerrados.
➔ Se trata de un teatro de cierta variedad temática y de respeto a la preceptiva clásica, que
acostumbra a usar el verso octosílabo e introduce importantes recursos expresivos.
➔ En el ámbito del TEATRO CULTO, destinado a un público cortesano, debemos destacar las
figuras de Bartolomé Torres Naharro y de Gil Vicente.
◆ Bartolomé Torres Naharro divide sus comedias en "a noticia", basadas en la
realidad, y "a fantasía", inventadas, y las reúne bajo el título general de Propalladia. Las primeras son piezas breves
de carácter popular, costumbrista y satírico, con diálogos vivaces en diferentes lenguas y dialectos, cuyos personajes
reflejan los bajos fondos. Las comedias “a fantasía”, de ambiente urbano y tema amoroso, presentan personajes sin
profundidad psicológica que anticipan los tipos del teatro barroco (el galán, la dama, los criados...).
◆ Gil Vicente, poeta y dramaturgo que escribe en español y portugués, cultiva el teatro religioso, el de ambiente
pastoril, a la vez que farsas y comedias; su obra más relevante es la Tragicomedia de don Duardos. En la segunda
mitad del siglo XVI, hallaremos a diversos autores cultos que se esfuerzan por llevar adelante un teatro humanístico,
en un intento por crear una tragedia y una comedia de estirpe clásica.
➔ Hablar del TEATRO POPULAR implica obligatoriamente tratar el nombre de Lope de Rueda.
◆ Fundó la primera compañía de teatro española, con la que recorría las ciudades representando obras originales.
Escribe comedias al modo italiano.
◆ Su obra más conocida son los pasos, obras breves, costumbristas, de escasa acción, que se representaban en los
entreactos de las comedias. Otros escritores llamarán entremeses a estas composiciones breves y cómicas. Se
caracterizan por su ambiente popular y su cercanía al folklore, del que toman algunos temas.

◆ En ellos sobresale el uso de un lenguaje popular de gran fuerza cómica y la creación de una galería de personajes
entre los que destaca el bobo. Sus pasos más conocidos son La tierra de Jauja, El convidado o Las aceitunas.