TIPOS DE PLANOS Y
ANGULOS FOTOGRAFICOS
ALEJANDRA
DOMINGUEZ
PLANOS
FOTOGRAFICOS
• Los tipos de plano en fotografía son muy
importantes, sobre todo, si estás
empezando. Te van a ayudar a visualizar
por completo a tu elemento o sujeto
protagonista y a analizar el fondo, algo que
muchas veces pasamos por alto y que es
tan importante como nuestro sujeto en
cuestión.
• Muchos de estos tipos de plano te sonarán
de la terminología cinematográfica, ya que
al ser una disciplina hermana, se comparte
esta denominación de planos. Pese a que
muchos de ellos están pensados para
fotografía de retrato, también pueden
aplicarse a todo tipo de estilos fotográficos.
¿Qué Son los
Tipos de Plano?
• Cuando encuadramos mirando a través de
nuestro visor o de la pantalla de nuestra
cámara, estamos decidiendo qué tipo de
plano vamos a disparar. Tanto la posición de
la cámara como la escala del elemento
protagonista determinarán el encuadre final
de nuestra foto, es decir, el tipo de plano.
• Los tipos de plano nos describen una serie
de estándares a la hora de encuadrar
nuestro elemento protagonista. Aunque
muchos de estos tipos de plano están
enfocados a planos para retratos, no se
usan exclusivamente en este tipo de
fotografía, sino que los podemos generalizar
a cualquier tipo o estilo. Van a referirse al
objeto protagonista de nuestra foto, ya sea
una persona, un animal, un objeto, o
cualquier elemento en el que se focalice la
fotografía.
TIPOS DE PLANOS FOTOGRAFICOS
Gran plano
general
• También se le conoce como panorámico,
pues es el más abierto de todos los planos.
Sirve para describir y ubicar muy bien el
lugar donde sucede la foto. Los personajes
tienen poca importancia y solo sirven como
referencia del tamaño de los edificios o de
los elementos naturales. En general se usa
para paisajes o escenas urbanas. Pero hay
excepciones, por ejemplo, si quieres
transmitir el sentimiento de soledad, la foto
de una persona en medio de un enorme
espacio abierto puede dar esa sensación.
• El gran plano general no necesariamente
debe usar formato panorámico. Más bien
habla de la distancia entre el fotógrafo y los
objetos que conforman la imagen.
Plano
general
• Es descriptivo porque es muy
abierto, permite contemplar al
modelo de cuerpo completo
pero también da información
sobre el contexto. Al igual que
el gran plano general se utiliza
para tomas de paisajes, y
aunque el fondo sigue siendo
lo más importante, ya no es
tan impersonal. Se utiliza
principalmente en fotografía
documental y de viajes.
Plano
entero
• Este plano logra que la
atención se centre en el
modelo, lo abarca de pies
a cabeza sin cortar
ninguna parte de su
cuerpo. En este plano
eres capaz de reconocer
todas las características
del modelo y un poco del
contexto donde se sitúa.
Plano
americano
• El origen de todos los planos viene
de la teoría cinematográfica, pero
la historia del plano americano es
la más popular porque viene de
los westerns americanos: este
plano de ¾ permitía un buen
encuadre de las cartucheras de los
vaqueros. Encuadra desde la
cabeza hasta medio muslo,
ligeramente por encima de las
rodillas. Está totalmente centrado
en el modelo, se distingue su rostro
y también la posición de su cuerpo.
Plano
medio largo
• Corta al modelo a la
altura de la cadera. A
partir de este encuadre
debes cuidar mucho
dónde coloca las manos
tu modelo, pues se ve
muy mal si salen
cortadas.
Plano medio
• Abarca de la cabeza a la cintura del modelo.
Puesto que este tipo de plano permite tener más
detalle de las expresiones del rostro, se utiliza
mucho en moda y en retratos formales, por
ejemplo, el que se pone en el CV. Se considera un
retrato intermedio, ya con cierto grado de
intimidad entre el modelo y el fotógrafo.
Plano medio corto
• El modelo capta toda la atención en este
encuadre. Del fondo se obtiene muy poca
información, solo sirve para enmarcar al sujeto.
Para lograr este plano debes cortar justo por
debajo del pecho del modelo. La sensibilidad del
fotógrafo es muy importante en este encuadre,
porque si el corte no está bien hecho puede
generar fotos raras, sobre todo si la modelo es
mujer.
Primer
plano
• Por su cercanía permite
hacer retratos más
expresivos, porque
detalla todos los
aspectos del rostro.
Encuadra la cabeza del
modelo hasta sus
hombros para
conseguirlo.
Primerísimo primer plano
• Todo el encuadre está ocupado por la cara del
modelo. Es un retrato sumamente emocional,
íntimo y expresivo.
Plano de
detalle
• La foto se centra en
una pequeña porción
de tu modelo: pueden
ser los ojos, las manos
o lo que llame tu
atención.
Plano
cenital
• La cámara se coloca
encima del modelo en un
ángulo de 90 grados. Para
modelos resulta una toma
incómoda, pero es muy
estético para fotos de
comida y objetos en
general.
•
Plano
picado
• La cámara está encima
de los modelos pero en
un ángulo más abierto
que el cenital. Este
plano se utiliza para
abarcar un escena
desde un punto de vista
original o para acentuar
el tamaño pequeño de
niños o mascotas.
Plano
normal
• La cámara se coloca
paralela al suelo y de
frente al modelo u
objeto. Es la forma
habitual de mirar, por lo
que evoca estabilidad,
familiaridad y confianza.
•
Plano
contrapicado
• En este plano debes situar
la cámara por debajo del
personaje y ligeramente de
costado. De esta manera
se ve más grande de lo que
es en realidad y se le
puede atribuir un
significado de grandiosidad,
poder o importancia.
•
Plano nadir
• Es aún más radical que la
contrapicada, pues la cámara
se sitúa por debajo del
modelo perpendicular al
suelo. Le otorga al personaje
proporciones casi irreales.
•
¿Qué es un
estudio
fotográfico?
• Si estás interesado en la fotografía y
en algún momento te has planteado
ejercer esta profesión de forma
profesional, tienes que estar
pensando en tener tu propio estudio
fotográfico. Pero, ¿sabes lo que es?
• Un estudio de fotografía (no, no es
estudiar mucho sobre fotos) es
un espacio de trabajo en el que se
desarrollan diversas actividades
relacionadas con la fotografía. Para
esto, se acondiciona con todos los
implementos necesarios para
ejercer labores fotográficas, como
la impresión o duplicación de
fotografías.
¿Cómo funciona
un estudio
fotográfico?
• Debes saber que el estudio de fotografía funciona de forma
similar a como lo haría un estudio artístico, con la salvedad
de que en el primero puedes realizar actividades como las
siguientes:
• La toma de fotografías.
• La impresión y duplicación fotográfica.
• El entrenamiento fotográfico.
• La exhibición.
• Para abarcar estas actividades, el estudio de fotografía
suele estar dividido en los siguientes ambientes:
• Una habitación oscura.
• Un espacio de almacenamiento.
• El estudio como tal (en el que son tomadas las
fotografías).
• La sala de exhibición.
• Ambiente para actividades asociadas con la fotografía.
Elementos que
necesita un estudio
de fotografía
• Un estudio fotográfico tiene
la esencia del fotógrafo, así que
puede disponer de incorporar
elementos si considera que suman
(jamás restar) a su trabajo.
• Pero hay una serie
de componentes que jamás
pueden faltar en un estudio de
fotografía. Desde objetos
tangibles hasta ideas sobre el
espacio e iluminación.
• Si vas a montar tu propio ambiente
fotográfico tienes que considerar
estos aspectos:
El espacio
• Obviamente, lo primero que necesitas para tu estudio
de fotografía es el espacio físico. Antes de abarcar
objetos fotográficos puntuales, debes asegurarte que
el lugar que escogiste sea el ideal para el plan que
deseas armar.
• Como nos menciona el portal de Workshop
Experience, el espacio escogido para montar tu
estudio fotográfico será tu centro de trabajo, por lo
que debe ser grande y cómodo, ideal para
tomar cualquier clase de foto y que puedas incorporar
todo el set de luces y demás implementos.
• También debes asegurarte que el lugar de tu estudio
de fotografía tenga un techo elevado, en el que se
puedan colocar trípodes, luces y sombrillas. Y, por
supuesto que el color de las paredes importa. Elige
un tono blanco (sea toda o sólo una pared) y, de ser
posible, que tenga una terminación curva.
Un flash para
estudio en tu
cámara de fotos
• Si quieres que tus fotos salgan
bien iluminadas, necesitas el
mejor flash para estudio,
incorporado a tu cámara
fotográfica.
• Aunque no basta para que
salgan bien las fotos dentro de
un espacio cerrado, por lo que
necesitas de una buena
iluminación. Este aspecto lo
veremos bien en el punto
relacionado con las luces.
Un kit de flash para
estudio fotográfico
• Además del flash para
estudio, te serviría adquirir
el kit de flashes
profesionales, ya que
poseen una potencia muy
superior a otros tipos de
flash. Incluso sirven
en ambientes
completamente oscuros.
• Incluso puedes usar
elementos adicionales
como anillos, filtros,
difusores, entre otros.
Buenas luces
• no sirve una lámpara que le hayas pedido prestada a tu abuela o el flash de tu smartphone. Necesitas contar
con la mejor iluminación fotográfica posible y, para esto, las luces son fundamentales.
• Puedes elegir de varios tipos de iluminación, así que tenlo en cuenta al momento de montar tu estudio de
fotografía. Desde el sitio 365 Enfoques nos ofrecen varios tipos a tener en cuenta:
• Iluminación de luz continua
• Esta fuente de iluminación fotográfica te permite mantener el objeto constantemente iluminado, dispares o no
tu cámara, por lo que podrás ver cómo la luz afecta al modelo, así como las formas que se crean.
• Para este fin sirven las lámparas fluorescentes, un reflector led o lámparas de tungsteno, entre otras. Sin
embargo, tantos equipos consumen mucha energía, además de desprender mucho calor. Ten esto presente.
• Iluminación con flash
• Proporciona un brillo potente, además de ser muy versátil, gracias a su tamaño compacto y práctico. Estas
características hacen este tipo de iluminación muy fácil de trasladar.
• Y si trabajas con un flash externo (o varios), podrás iluminar la escena sin necesidad de una red eléctrica.
aunque el brillo no será tan potente como con otras opciones.
• Iluminación de flash de estudio
• Con esta modalidad de iluminación, tendrás una mayor potencia en las fotos. Aunque son más potentes que
un flash externo, son también más grandes y pesados.
• Aunque son difíciles de trasladar, se utilizan mucho por su versatilidad. Y puedes usar difusores para modelar
el brillo que afecta a tu sujeto a fotografiar, por lo que suelen ser inversiones muy confiables si te animas.
• Iluminación de modelado
• Este tipo de iluminación te ayudará con el control de la luminosidad y podrás manejar el resultado de las
tomas que realices.
• Sin embargo, aunque la lámpara emite una luz continua no es potente, ya que no emite el mismo destello de un
flash. Pese a esto, te ayudará a ahorrar tiempo y te será de utilidad mientras trabajas.
FIN
GRACIAS
