ARTES VISUALES
HISTORIA DEL DIBUJO:
El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que su
origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a
10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas primitivas en
Francia y España.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente,
por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y
pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas
posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China,
Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras de ello,
ideando los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua
Grecia y Roma.
DIBUJO ARTÍSTICO:
ELEMENTOS DEL DIBUJO ARTÍSTICO:
1. Apunte: Es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las
características de lo que se va a dibujar. Es útil cuando se dibujan en exteriores
o figuras en movimiento.
2. Boceto: Es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a
decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen
3. Lííií´nea: Es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y
después el detalle.
4. Color: Un dibujo puede llevar color, en especial si está destinado a ser una
ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se
puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador. El
color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se
puede conseguir con el material, el papel, la técnica,)
5. Correcciones: Los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una
zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o
escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico
con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas,
mejorar contrastes y colores.
Perspectiva:
El término perspectiva (en latín: perspicere "para ver a través de")1 se utiliza en las
artes gráficas para designar a una representación, generalmente sobre una superficie
plana (como el
papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la vista, de forma que se
pueda intuir su configuración tridimensional.
Geométricamente, estas representaciones se obtienen a partir de la intersección de un
plano con un conjunto de visuales, las líneas rectas o rayos que unen los puntos del
objeto representado con el punto desde el que se observa (denominado el punto de
vista).
Elementos comunes de la perspectiva:
La perspectiva está conformada por una serie de elementos comunes.
1. Líinea de horizonte: La línea del horizonte es un elemento muy
común en la perspectiva. Se refiere a la línea imaginaria que sirve para ubicar el
contenido. Para definirla fácilmente, representaría el punto en el que se une la
tierra y el cielo. La línea del horizonte puede servir para crear profundidad en
un dibujo o una pintura. De hecho, algunos artistas utilizan varias líneas de
horizonte para crear varios niveles de profundidad; esto les ayuda a crear
escenas que parecen aún más tridimensionales que si sólo hubiera una línea de
horizonte.
2. Puntos de fuga: Un punto de fuga es el punto en el que todas las
líneas o rayos parecen converger, y se utiliza a menudo para crear la ilusión de
profundidad. En el dibujo en perspectiva, puede haber dos o más puntos de
fuga, dependiendo de cuántos lados tenga el objeto. Por ejemplo, si dibujas un
cubo con cuatro caras, habrá cuatro puntos de fuga.
3. Punto de vista: Se refiere al punto de vista desde el que el espectador
mira el tema, y puede expresarse de varias maneras. Dependerá en parte de
cómo el espectador se encuentre ubicado frente a la representación.
4. Plano de cuadro: Se llama así a la superficie física sobre la que
pintamos o dibujamos, o sea, el papel o el lienzo. Leonardo da Vinci la llamaba
“ventana”.
5. Líiínea de tierra: Se trata de una línea imaginaria sobre la cual se apoya
el objeto representado, y que por lo tanto representa a su vez la presencia de la
superficie que lo sostienen.
Tipos de perspectiva:
1. Perspectiva conica o central: Es aquella que representa a los
objetos de menor tamaño a medida que se alejan del espectador. En este caso,
las líneas paralelas del modelo convergen en un punto de fuga, y las visuales
forman un haz de forma cónica cuyo vértice es el punto de vista. Es el tipo de
perspectiva que producen las cámaras fotográficas y de la que se sirven tanto
artistas como arquitectos.
2. Perspectiva axonometrica: Es aquella en la que todos los rayos
son paralelos entre sí, haciendo que el punto de vista se sitúe en el infinito. Las
líneas del dibujo no convergen en punto de vista alguno, ni se reduce el tamaño
de los objetos alejados del espectador. Es una perspectiva de larga tradición en
la cantería y la ingeniería militar, y a su vez puede clasificarse en dos conjuntos
distintos:
3. Perspectivas ortogonales: Son aquellas en que las coordenadas
de la representación coinciden con la proyección real de los ejes de
coordenadas del modelo. Esto quiere decir que la perspectiva se crea cuando
trazamos la totalidad de las rectas proyectantes perpendiculares del modelo,
obteniendo así dos o más puntos de vista a partir de los cuales se lo observa.
4. Perspectivas oblicuas: Son aquellas en las que las líneas
perpendiculares al plano de la representación tienen una inclinación distinta a
los 90° (o sea, son oblicuas), permitiendo que las caras paralelas del plano se
representen a escala real.
5. Perspectiva isometrica: Aquella en la que se representan los
objetos tridimensionales proyectando sus ejes ortogonales principales de
manera tal que formen ángulos de 120°, y en que las dimensiones paralelas a
estos ejes se miden en una misma escala.
6. Perspectiva dimetrica: Útil para representar volúmenes, emplea
ángulos de 105° y 150° para representar los ejes ortogonales de los objetos
tridimensionales. Es muy común para representar objetos más largos que
anchos y altos.
7. Perspectiva trimetrica: En este caso, el objeto representado se
halla inclinado respecto al plano del cuadro, de modo tal que sus ejes
ortogonales respondan a ángulos de 100°, 120° y 140°.
8. Perspectiva caballera: Es aquella en la que se utiliza la proyección
paralela oblicua, o sea, en que dos dimensiones del volumen a representar (el
alto y el ancho) se representan en su magnitud verdadera, mientras que la
tercera (la profundidad) en un coeficiente de reducción, que suele ser de 1:2,
2:3 o 3:4. Además, los ejes Y y Z forman un ángulo de 90°, mientras que el X
suele tener un ángulo de 45° (o 135°) respecto de ambos. En América Latina
estas proporciones pueden ser ligeramente distintas (45° de ángulo y ningún
tipo de reducción).
9. Perspectiva militar o cabinet: En este caso, el eje Z se toma
como vertical, con los ejes X y Y formando un ángulo de 90° entre sí, y un
ángulo de 120° y 150° respectivamente con el eje Z. Se trata de un plano
hipotético, nunca conseguido en la vida real, a menos que se pueda ver el
objeto desde una altitud considerable.