C.E.B.
“ PADRE CLARET”
EDUCACION ARTISTICA NOVENO GRADO
(Esta información es para elaborar unn álbum sobre las disciplinas artísticas, deberán leer la información seleccionar
lo mas importante de cada disciplina y escribirlo en paginas de papel bond y agregarle unas ilustraciones.. Ese álbum
debe de tener su respectiva portada)
Tema: Disciplinas artísticas
Tradicionalmente se reconocen nueve disciplinas artísticas, también llamadas “Bellas Artes”, que son:
• Pintura. La expresión artística visual, que emplea colores y formas para producir obras inmóviles en un
lienzo bidimensional.
La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas rupestres
en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias,
que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron,
durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el
abstraccionismo.
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones antiguas, como los
túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas cristianas paleocristianas. Tipos de pintura
de arte
Los tipos de pinturas artísticas pueden clasificarse en base a cosas como el estilo y los materiales empleados.
Pero cuando la gente piensa en tipos de pintura de arte, normalmente se refiere a los estilos o corrientes
artísticas. Ha habido muchas a lo largo de la historia y cada una de ellas ha tenido su momento de gloria. Los
principales estilos de pintura son los siguientes:
Realismo
El realismo busca representar la vida de la forma más fiel. Para eso los pintores realistas usan hábilmente la
pintura, el color y el tono. Mucha gente considera esta pintura como el “verdadero arte”.
Hiperrealismo
El hiperrealismo es un paso más allá del realismo. Se busca que la realidad sea con mayor fidelidad que la
fotografía. La pintura hiperrealistas suele hacerse a partir de una fotografía.
Surrealismo
Las pinturas del surrealismo son a menudo ilógicas y tienen una calidad onírica, haciendo hincapié en el
subconsciente. Sin duda Salvador Dalí es el pintor surrealista más famoso de la historia.
Impresionismo
El impresionismo se fija más en las formas que en los detalles. Por eso muestra sus preferencias por las pinturas
de paisajes (de hecho los impresionistas prefieren pintar al aire libre) y le dan especial importancia a la luz.
Escultura. La construcción de objetos tridimensionales dotados de forma, color y volumen, e incluso en algunos
casos de penetrabilidad o interactividad, para brindar al espectador una experiencia estética. Los materiales de
trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde el barro, la piedra y la madera, hasta el
mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos de metales (bronce, hierro, cobre, plata, oro). A medida que
la tecnología permitió el desarrollo de nuevos materiales, la escultura comenzó a utilizar resinas y plásticos que,
al tener nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad, permitieron el desarrollo de nuevos estilos artísticos
en la escultura.
La escultura tiene un gran componente de imitación, y también de creación original, ya que la
representación puede abarcar desde figuras concretas como personas, animales, objetos naturales y
artificiales, con una absoluta proporcionalidad, o bien pueden ser esculturas abstractas que desafíen
la percepción del espacio. Existen numerosas técnicas de trabajo de la escultura, según las intenciones y
medios del artista. Las técnicas dependen en gran medida del material sobre el que se trabaje.
En el caso de la madera y la piedra, la técnica implica un tallado con instrumentos tales como el cincel y la
lija, mientras que en el caso de materiales más blandos como la arcilla y la plastilina, se utiliza el modelado
manual.
Cuando el material es un metal, la técnica implica la fundición y el uso de moldes. También se utilizan técnicas
de perforación, pintura y conservación, así como la articulación de piezas diferentes para crear movimiento en
la obra.
Literatura. La expresión artística mediante el empleo de la palabra y sus recursos escritos, para producir
cuerpos textuales legibles e interpretables. Literatura como arte
La literatura es un tipo de expresión artística que se vale del uso del lenguaje oral o escrito. En este sentido, el
autor hace un uso estético de la palabra a fin de expresar una idea, sentimiento, experiencia o historia (real o
ficticia) de manera no convencional o tradicional.
Las descripciones en los relatos literarios tienen la capacidad de exponer emociones, sensaciones, olores,
sabores, lugares, personajes y situaciones de manera particular, lo que destaca la función poética del lenguaje.
Asimismo, la literatura como arte se caracteriza por usar elementos estéticos, generar placer por la lectura,
despertar la imaginación del lector y ser capaz de trasladarlo a lugares y tiempos inimaginables.
Características de la literatura
A continuación se presentan las principales características de la literatura:
• Es una expresión artística antigua, entre las obras más antiguas halladas destaca el Poema de
Gilgamesh.
• Derivan de la creatividad y originalidad de cada autor para exponer historias reales basadas en
experiencias o sensaciones, así como para crear historias ficticias y cargadas de imaginación y fantasía.
• Está compuesta por tres géneros que son: la lírica, la épica o narrativa, y la dramática.
• El lenguaje empleado en las obras literarias cumple con la función poética del lenguaje.
• No todo lo que se escribe es considerado como literatura según el canon literario, el cual sirve para
diferenciar
• Las descripciones de los relatos se valen del uso de las figuras literarias o figuras retóricas, que son
formas no convencionales del uso del lenguaje. Por ejemplo, la metáfora, el símil, el oxímoron, entre
otros.
Música. A través de la ejecución de instrumentos de diverso tipo (cuerda, viento, percusión, etc.), la música
ofrece al espectador una experiencia de la armonía, la melodía y el ritmo, en la que puede o no intervenir la voz
humana. Qué es la música?
La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico, que consiste en conseguir
efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares
culturales de ritmo, armonía y melodía.
La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales. Además constituye
el sostén de una gigantesca industria global, ya que en la cultura tienen cabida muy distintos tipos de
música, empleados con fines recreativos, ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza.
Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy tradicionales como una orquesta clásica,
y otras más contemporáneas como una banda de rock. Sin embargo, el principio que las guía es similar. Cada
una pertenece a un contexto específico en cuanto a historia, cultura, valores y consideraciones en torno a lo
que es y lo que no es el arte.
•
Arquitectura. Se trata de la construcción de espacios y edificaciones que puedan ser habitadas y que además
provean a sus habitantes de un sentido de la belleza o que transmitan un mensaje estético determinado. Tipos
de arquitectura
Se puede estudiar y clasificar la arquitectura desde numerosos puntos de vista, como el histórico, el cultural o
funcional. A grandes rasgos, definamos las siguientes tres clasificaciones:
• Según su funcionalidad. Es decir, según el cometido con que se edifica.
• Arquitectura religiosa. Aquella cuyas obras tienen funciones de adoración, como las
iglesias, los templos, los monumentos místicos, etc.
• Arquitectura militar. Aquella que se propone edificaciones de uso estratégico, táctico o
defensivo, como son los castillos, las murallas, los cuarteles, etc.
• Arquitectura civil. Aquella que concibe estructuras y espacios para el uso de
los ciudadanos de a pie: desde casas y edificios, hasta plazas y monumentos cívicos o
espacios culturales (teatros, bibliotecas, escuelas, etc.).
• Según su técnica de construcción. Esto es, según el criterio que rige la construcción.
• Arquitectura estilística o histórica. Aquella que se conecta con la tradición de la que
proviene y que ha producido piezas tradicionales, duraderas, empleando métodos e
imaginarios heredados.
• Arquitectura popular. Construcciones hechas por la propia gente, como artesanos o
personas de poca instrucción, empleando materiales naturales y por lo general sin
mayores aspiraciones de grandeza.
• Arquitectura común o vulgar. Aquella realizada por profesionales del área
obedeciendo a un criterio meramente pragmático, es decir, de uso y funcionalidad, sin
tomar en cuenta mayormente una tradición arquitectónica.
• Según su período histórico. Pueden nombrarse tantos estilos arquitectónicos como momentos y
contextos históricos hubiere, es decir, cientos de ellos. En Occidente, los tres más reconocibles son:
• Arquitectura romana. Aquella propia del Imperio Romano y su herencia griega, se
caracterizó por una gran funcionalidad y lógica, que no dejaba de lado los motivos de su
importante mundo religioso.
• Arquitectura barroca. Caracterizada por la gran abundancia de detalles y ornatos, es
propio de los siglos XVI y XVII en Europa y América Latina.
• Arquitectura neoclásica. Típico del siglo XVIII europeo, representó un retorno a los
valores clásicos de la antigüedad grecolatina, de la mano de la recién descubierta fe en
la razón y la ilustración humana.
• La Danza
• . Aquellas expresiones artísticas que emplean el cuerpo humano sobre un escenario, acompañándolo
de música o de otras formas rítmicas para expresar un contenido estético.
Origen de la danza
Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los distintos continentes, si bien a
través del curso del tiempo se fue modificando su forma, su sentido y significado.
En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde fueron acompañados
por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se vieron evolucionados en instrumentos
musicales. Por último, se incorporó la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y espontáneas, buscaban
expresar sentimientos y estados de ánimo.
Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza en rituales:
defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.
Ver además: Teatro
Características de la danza
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas. Algunas son:
• Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un baile que puede ser
ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por un coreógrafo. Algunas danzas tienen
pasos preestablecidos y otras permiten la improvisación y creación de nuevos pasos.
• Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los bailarines a la hora de
ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían según el tipo de baile, muchas danzas
son representadas con sus trajes típicos, algunos solamente se usan para la representación frente
a un público.
• Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento es una pieza
fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas.
• Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar, aunque la coreografía
sea la misma, cada individuo la interpretará con sus matices y estilos propios.
Elementos de la danza
Los elementos principales de toda danza son:
• El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de movimientos que realiza con
una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
• El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con el medio que lo
rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias direcciones.
• El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza. Según el tiempo, los
movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o su duración.
• La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte de su baile. Puede
incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos faciales, entre otros.
• La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el movimiento, teniendo en
cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión o el peso.
Cine. Una forma de arte que consiste en el montaje secuencial de imágenes y sonidos que luego puedan
proyectarse y reproducirse en un escenario, para dar al público una sensación de movimiento y una experiencia
estética audiovisual. ¿Qué es el cine?
El cine, mejor conocido como la cinematografía, es una técnica y un arte que consiste en la captura, montaje
y proyección de fotogramas de manera rápida y sucesiva. El resultado es la ilusión de una imagen en
movimiento.
El cine emplea la tecnología fotográfica para crear la sensación del movimiento. Las grabaciones de audio
que suelen acompañar estas imágenes ayudan a construir una experiencia estética o informativa audiovisual.
Además de la ficción, puede emplearse también para la filmación de documentales o incluso para
el periodismo audiovisual.
Dada su capacidad de narrar historias empleando ilusiones y efectos especiales, el cine es considerado
una de las bellas artes: el séptimo arte. Por otro lado, a veces se lo considera como un punto de encuentro de
las artes: la fotografía (cámara), la escritura literaria (guion), la música, etc.
En la realización de las obras cinematográficas interviene un grupo importante de personas, encargadas de
diferentes tareas como:
• Dirección
• Producción
• Guionaje
• Edición
• Manejo de cámara
• Grabación de sonido y muchos más.
Por eso, el cine ha devenido hoy en día un asunto masivo. Aunque existen proyectos que se llevan a cabo
con fondos limitados, habitualmente cada uno requiere grandes inversiones por parte de los centros
cinematográficos como Hollywood en EEUU o Bollywood en India.
Fotografía. Precursor del cine, consiste en la captura de la luz en superficies o dispositivos fotosensibles,
capturando la imagen de la realidad circundante y reproduciéndola luego de manera inmóvil. Antes de
inventarse la cámara fotográfica hubo intentos por capturar la imagen visual, con heliograbados y
daguerrotipos, técnicas precursoras del siglo XIX que tuvieron mediano éxito, pero resultaban muy costosas
y poco nítidas.
La fotografía como tal se inventa en la transición hacia la sociedad industrial, obedeciendo al espíritu de la
época que anhelaba la objetividad y la veracidad racional (el positivismo).
Heredó del daguerrotipo su uso de películas fotosensibles de plata pulida, revelada con vapores de mercurio.
Pero estos eran elementos tóxicos y sucesivos científicos e inventores del siglo XIX fueron dando con
mejores métodos y mejores resultados, hasta la aparición de las placas de bromuro en 1871 y luego la película
fotográfica como tal en la primera cámara kodak en 1888.
Posteriormente, la técnica no parará de innovar: en 1907 Lumière inventa la fotografía a color, en 1931 se
logra el primer el flash electrónico, en 1948 la fotografía polaroid, y en 1990 la digitalización fotográfica.
¿Para qué sirve la fotografía?
La fotografía cumple un rol documental o periodístico importante en nuestros días, ya que permite capturar
imágenes reales y reproducirlas en medios físicos o digitales, pudiendo así observar evento que ocurrieron
en otras latitudes y/o en otros tiempos históricos.
El periodismo, la ciencia y la historia hoy en día son inseparables de la fotografía, y en cualquier casa del siglo
XX se conseguían álbumes de fotos o portarretratos. En el siglo XXI, en cambio, el lugar para acumular las
fotografías parece ser el digital: los discos rígidos de las computadoras o incluso las redes sociales.
Por otro lado, la geografía, la astronomía y otras ciencias aplicadas han visto en la fotografía la oportunidad
de capturar y agrandar la imagen de objetos enormemente lejanos o infinitamente chicos, pudiendo así
divulgarlas masivamente.
Características de la fotografía
La fotografía consiste en convertir la luz de un momento determinado en una impresión física de lo visible a
través de la cámara. En ese sentido, es fija (carece de movimiento), es ineditable (excepto mediante recursos
digitales) y es duradera en el tiempo, si bien con el pasar de los años sus materiales van perdiendo calidad y
por lo tanto nitidez de la imagen.
Tipos de fotografía
De acuerdo a sus pretensiones y la naturaleza del objeto fotografiado, podemos hablar de:
• Fotografía publicitaria. Aquella que sirve de publicidad o promoción a los productos de consumo,
sean los que sean. A menudo es objeto de intervenciones digitales y otro tipo de “correciones”
estratégicas.
• Fotografía de moda. Aquella que acompaña a los desfiles y a otros eventos de moda, haciendo
énfasis en la manera de vestir o de lucir o de peinarse.
• Fotografía documental. También llamada histórica o periodística, se hace con fines informativos o
pedagógicos, es decir, como parte de la transmisión de un mensaje.
• Fotografía paisajística. Aquella que se toma para exhibir la naturaleza en su plenitud, como las
tomas aéreas o submarinas, usualmente muy abiertas y llenas de color.
• Fotografía científica. La que toman los estudiosos de la naturaleza a través de
telescopios, microscopios y otras herramientas, para mostrar lo que comúnmente no se puede
observar a simple vista.
• Fotografía artística. La que persigue fines estéticos: retratos, montajes, composiciones, etc.
•
Arte secuencial. La llamada historieta, cómic o viñetas, se trata de una forma de narración que combina el
texto y la imagen con elementos del diseño gráfico, para producir una experiencia estética. ¿Arte secuencial
o artes secuenciales?
Hoy en día, el término arte secuencial viene a designar el medio de expresión que tradicionalmente hemos
conocido con el nombre de cómic. Delimitar el ámbito de este arte popular ha sido siempre materia de discusión
entre los académicos, la denominación de arte secuencial no es ajena a esta polémica. Hay quien vincula a la
prensa el origen y las características del cómic (Couch, 2001, p. 60-74), otros destacan la dependencia mutua
de texto e imagen en este medio (Harvey, 2001, p. 75-96), mientras que por último, los partidarios, como Will
Eisner, del término que nos ocupa en este artículo, encuentran que lo específico del cómic es su carácter
secuencial.
Hablar de arte secuencial, sin embargo, comporta un problema. Cierto es que el método del cómic consiste en
articular “una complejidad de pensamientos, sonidos, acciones e ideas en una disposición secuenciada y
distribuida de viñetas” (Eisner, 1985, p. 13), pero, partiendo de esta definición, ¿podemos concluir sin más que
la secuencialidad es una característica exclusiva dell cómic? De ser así, nada más fácil que relacionar las
palabras cómic y arte secuencial como si fueran sinónimos. Ahora bien, ¿qué hay del cine? ¿no articula también
su mensaje a través de una disposición secuenciada y distribuida de imágenes? pero no sólo es el cine quien
se ayuda de esta particularidad. El realizador S.M.