Bocetos
Para un diseñador editorial, cartelista o ilustrador, poder explorar previamente las ideas y las
formas a representar es esencial para la funcionalidad de un diseño. De ahí la importancia
del bosquejo para revelar las diferentes ideas, posibilidades y soluciones, en cuestión de segundos.
La bocetación permite ir ejercitando y moldeando nuestro cerebro para convertirnos poco a poco
en personas creativas y llenas de ideas, nos permite evolucionar, nos lleva a una apertura de
dimensiones mentales. En el ejercicio del bocetaje nos damos cuenta de la infinitud de
posibilidades, podemos experimentar (materiales, tintas o texturas) y llegar a una propuesta
innovadora e inimaginable al principio del proyecto.
Tipos de bocetos
En la historia podemos encontrar diferentes técnicas de bocetado, aplicables a diferentes etapas
del proceso creativo. El inicio de la bocetación se debe hacer a mano alzada sobre el papel o algún
soporte, utilizando materiales de dibujo mínimos. Se pueden usar también materiales
experimentales como papel, tinta china o acuarelas, brochas o espátulas. Revisemos algunos tipos
de bocetos relevados en varios libros y casos prácticos de diseño:
▪ Dibujo espontáneo
Es la generación espontánea de lineas y trazos fluidos para
lograr representar ideas o formas concretas. Este tipo de técnica
es generada en las primeras etapas del proceso creativo para la
exploración y compresión de la forma. Una característica
importante de esta técnica es que el bosquejo debe hacerse en
segundos y hacer docenas de bocetos en poco tiempo. El boceto
rápido puede ser con lineas, puntos o simplemente una mancha.
Este tipo de boceto es el que utiliza Frank Gehry.
▪ Boceto-mini
Es la generación de bosquejos en una escala muy
pequeña, para abstenerse de
incluir demasiados detalles. Al ser dibujos pequeños se
puede abordar varias alternativas rápidamente y tener
una secuencia del surgimiento de las ideas. Los expertos
sugieren hacerlo con pluma o plumón para evitar borrar
y agregar detalles. Este tipo de boceto es el que utiliza
Michel Bouvet
▪ Boceto quemado
Regularmente usado en diseño de
logotipos o tipografía. El bosquejo se
rellena para hacer un estudio rápido de
la contraforma, legibilidad y uso del
espacio.
▪ Boceto de contorno
Regularmente usado en publicidad o cine para
crear una escena rápidamente, sin relleno, solo
contorno, con los detalles mínimos de
encuadre, retícula y forma. Con este tipo de
boceto se puede explorar la posición y
tamaños del encuadre.
▪ Boceto de experimentación de mancha
Son bocetos en los que una mancha de tinta o rasgado de papel da ideas para la
connaturalización gráfica.
▪ Boceto 3D o prototipo
Un prototipo de papel o material flexible para
visualizar detalles compositivos. Son usados
en diseño industrial o diseño de producto, y
especialmente en design thinking.
Un primer paso a la ideación sera pues la bocetación simple con cualquiera de estas técnicas. Al
tener un gran numero de bocetos simples, se procede a analizan cuáles se acercan más a lo que se
busca y se crean bocetos más detallados. Dependiendo de las características del detalle podemos
clasificar los bocetos de la siguiente forma:
▪ Boceto burdo
Se refiere a las primeras líneas y trazos hechos para definir las características principales del
diseño o de la ilustración. Tiene como principal objetivo definir una idea general sobre lo
que se quiere hacer. Se realizan innumerables bocetos llenando hojas y hojas con
bosquejos rápidos, realizados en segundos.
▪ Boceto comprensivo o semi-completo
Es un tipo de boceto más detallado y con más información acerca de la distribución espacial
de los elementos de la gráfica. Tiene en cuenta la posición de fotografías y textos e
ilustraciones.
▪ Boceto dummy o completo
Es el boceto que se elabora con más detalles. Define cada uno de los elementos visuales
que compondrán la gráfica final. Es también llamado boceto de arte final. Se pueden definir
también colores, tipo de papel a utilizar, así como tipografías sugeridas.