TEMA 3: El arte pre-helénico y el arte griego.
3.1 ARTE MINOICO
La civilización minoica se desarrolló en la isla de Creta entre el III milenio a.C. y el II
milenio a.C. La mayor colección de arte minoico está en el Museo Arqueológico de Heraclión,
cerca de Knossos en la costa norte de Creta.
- Arquitectura:
Los palacios fueron las construcciones arquitectónicas más importantes de este periodo.
De echo los minoicos se estructuraban en torno a palacios y su cultura se denomina palaciega. Estos
no contaban con murallas protectoras por lo que se cree que no había amenaza ya que sería una
cultura muy pacífica.
El palacio principal de esta etapa es El palacio de
Knossos, donde dominan las formas cúbicas y las galerías con un
uso sistemático de la columna. Era una arquitectura pensada para
poder ser habitada.
El descubridor de este arte fue Arthur Evans, un inglés
que a partir del 1900 comenzó a escavar las ruinas de Knossos.
No sabemos con seguridad como eran los palacios puesto que Evans, a aparte de ser el descubridor,
también fue el creador de algunas de las partes, incluso reconstruyó algunas de las pinturas del
palacio. Este relacionó el palacio con las leyendas (leyenda del minotauro) y descubre una planta
del palacio muy parecida a la estructura de un laberinto.
Una de las contribuciones más notables de los minoicos a la
arquitectura es su columna característica, más ancha en la parte alta que en la
parte inferior. Se la suele denominar columna minoica o "invertida". Las
columnas cretenses estaban también hechas de madera, y eran generalmente
pintadas de rojo. Se elevaban sobre una simple basa de piedra y se remataban
con un capitel en forma de moldura redonda, de aspecto similar a una
almohada.
-Escultura:
La representación más tipica en este momento es la llamda “diosa de las
serpientes”, figuras femeninas de cerámica con vestimenta minoica y serpientes al
rededor de sus cuerpos. Las serpientes tienen una connotación muy ligada a la
fertilidad.
Por otra parte vemos en los sellos una diosa que aparece con el mismo atuendo y
sujetando una vara, la cual simboliza poder. Esta se encuentra en una posición elevada y protegida
por dos felinos a sus pies. Manifiesta su poder.
- Pintura mural:
En sus inicios pintaban sobre yeso con
pigmentos rojos y negros. En la época palacial se
perfecciona la técnica y se añaden los pigmentos azul, gris,
amarillo y blanco, inicialmente solo con decoración
geométrica. Fue entonces en Knossos donde se comienza a
dar vida a la decoración figurativa, primero con temas florales (añadiendo también los pigmentos
naranja y verde). Los colores que usan son planos y vivos.
Más adelante, otro de los temas que se ve reflejado en las
pinturas minoicas es la taurocatapsia, una práctica que consistía en saltar al
toro.
3.2 ARTE MICÉNICO
Situada en la Grecia continental, los pueblos micénicos son los llamados Aqueos. Estos
van a desarrollar fortalezas llamadas acrópolis, situadas en las zonas altas de la ciudad. La más
importante es Micenas, de donde proviene el nombre de esta civilización.
Su cultura era mucho más militar, es decir, se invaden
entre ellos, a diferencia de los minoicos que eran una civilización
mucho más pacifica.
El centro de los palacios era denominado megarón, una
sala con columnas, pinturas murales y mucha decoración. Las
columnas micénicas, al igual que las minoicas, también tienen la
Megarón micénico
parte alta más ancha que la parte baja. En lo que realmente hay una
mayor evolución en esta cultura es en los elementos ornamentales.
El escudo micénico también es un elemento muy importante. Símbolo de la
diosa de la guerra y muy utilizado en el ámbito militar. Las espirales eran elementos
muy presentes en los motivos ornamentales micénicos, así como la decoración militar.
El tesoro de Atreo: Es una de las edificaciones más importantes de esta Escudo micénico
cultura. Se trata de una tumba de sistema abovedado, de echo, la tumba más monumental que se
encuentra en el país. Se encuentra escavada en la ladera de una
colina, está formada por una sala semi-subterránea de planta
circular, con una falsa cúpula pues las piedras están puestas de
forma escalonada hasta encontrarse en un punto en el centro.
Puerta de los leones: Es la entrada principal a la ciudadela de Micenas, de sistema
adintelado. Debe su nombre a una escultura en relieve de dos leones
que se encuentra sobre la entrada. En su cima había un triángulo de
descarga: una losa tallada y esculpida donde podemos observar los dos
leones y una columna entre ellos, la columna representa a la diosa
madre. La cabeza de las leonas se tallo de manera independiente y se
ha perdido.
3.3 ARTE GRIEGO
La mitología griega tiene un papel fundamental en esta etapa. Esta va a ser el resultado
entre lo minoico, lo micénico y lo dorio.
3.3.1 Época oscura (1200 – 800 a.C)
Con la llegada de los dorios, las acrópolis se vacían de contenido político y comienza el
contenido religioso. La acrópolis seguirá siendo la zona más alta y en la bajada se encontrará la
ciudad, la “polis” lo cual es el centro de poder. En el acrópolis se encuentran los templos.
Los griegos salen de su territorio y conquistan todo el mediterráneo. Sus colonias se
concentran en el sur de Italia y Asia Menor (actual Turquía). Grecia es denominado Doria (invasión
de los dorios) y Asia Menor es denominado Jonia.
El mundo griego pasa a ser mucho más naturalista. Para ellos más importante que la
función y la utilidad es la contemplación visual y estética. En su pensamiento es fundamental que
nosotros veamos algo y lo reconozcamos como natural. Por primera vez en la historia introducen la
belleza como concepto visual. Consideran que la belleza está asociada a diferentes términos. El arte
estaba pensado para magnificar el poder, y los griegos cambian esta idea.
El tipo de columna no va a ser tan desmesurado, van a estar hechas a medida del
hombre. Los griegos van a considerar que la arquitectura tiene que estar a la medida de los que la
usan, los hombres. Hay tres órdenes clásicos:
-Orden dórico:
Es el tipo de columna más sencillo del mundo clásico. Se asocia
con lo masculino. Tiene una ausencia de base y un fuste estriado donde la
parte baja es más grande que la superior. Este fuste va evolucionando a una
forma más redonda. Encima del fuste se encuentra el capitel, con forma de
plato, y encima, el arquitrabe liso, un dintel que va de columna a columna. El
dórico tiene las aristas sin redondear. Encima del arquitrabe está el friso,
compuesto por triglifos y metopas.
Columna dórica
-Orden jónico:
Un orden más ornamentado y esbelto. Se asocia con lo femenino. Procede
de Asia Menos (Jonia). Las columnas jónicas siempre arrancan de una
basa, las más comunes intercalan dos “toros” y una “escocia”.
Su fuste tiene estrías pero sus aristas son más redondeadas. En el capitel
encontramos volutas y dependiendo si la columna se encuentra en la
esquina o no tendrá más o menos volutas (más en la esquina). En cuanto
al arquitrabe, tiene 3 “platablandas”
Columna jónica
-Orden corintio:
El orden corintio surge como evolución del jónico. Es
exactamente igual pero algo más alto y con modificaciones en el capitel al
cual se le añaden motivos vegetales, hojas de acanto en la parte baja del
capitel.
– Los templos griegos: Columna corintia
Algunas de las características que podemos destacar sobre los templos griegos son:
tejado a dos aguas, frontón creado por el tejado, pórtico con
columnas y ninguna ventana.
La arquitectura griega no necesitaba cemento ya que
medían los elementos y las proporciones a la perfección. A veces
las unían con grapas de metal o creando una piedra macho y otra hembra. Del remate de la unión de
las vigas de madera de los primeros templos griegos se originan los triglifos, los cuales tenían la
simple utilidad de servir como decoración.
El templo griego guarda la imagen de la divinidad pero no servía para hacer rituales ni
para albergar fieles.
Los frontones griegos se van achatando. La proporción normal del clásico es de 5/24.
El problema del triglifo: Los griegos siempre buscaban la perfección, para ello trataban
que el triglifo siempre encajara con el centro de la columna pero para conseguir eso, el capitel debía
sobresalir mucho. Trataron de solucionarlo de varias formas, primero ensancharon mucho el triglifo
de la esquina, pero no les convencía, y finalmente hicieron que el triglifo de la esquina no
coincidiera exactamente con el centro de la columna
La acrópolis de Atenas:
Se ubican los templos principales de la ciudad de
Atenas. El principal de todos ellos es el Partenón.
El Partenón está dedicado a la diosa Atenea, por
ello en su interior encontramos una enorme escultura de ella.
Se construyó deformado a posta por los griegos para poder
percibir la perfección debido a que si lo creaban a la
perfección, lo íbamos a percibir deformado.
Es la manifestación más perfecta del clasicismo.
Los griegos no terminaron de tener esa influencia minoica por
lo tanto influye la vertiente de lo desordenado, que huye de la simetría y se deja ver en ciertos
aspectos. Hay lucha entre lo simétrico y la asimetría.
Se encuentra en el lugar más alto de la acrópolis y llama la atención que no esté
simétrico, ni centrado respecto a la entrada de esta sino que esté “desplazado” hacia uno de los
lados.
El Erection: Fue la última obra realizada en la
acrópolis de Atenas. Máximo exponente del estilo jónico
ateniense, destaca entre sus tesoros el bellísimo pórtico de las
Cariátides (columnas con figura de mujer). Guardaba un sitio
para un árbol sagrado que se encontraba allí.
• Características del arte griego:(se alcanzan realmente en el clasicismo)
– Carácter antropomórfico: basado en el cuerpo humano o hecho a su medida. El cuerpo es el
objeto de estudio, de análisis del arte. Va casi a convertir el cuerpo humano en el ejemplo de
adoración (los dioses van a tener una figura humana perfecta).
– Deseo de orden, proporción y armonía.
– Búsqueda de la perfección técnica.
-Escultura griega: A diferencia de como la conocemos hoy en día, la
escultura griega solía estar policromada, ya que era la mejor manera de dar esa
proximidad con el cuerpo humano.
3.3.2 Época arcaica (800 – 500 a.C.)
Encontramos esculturas de parejas o individuos
masculinos llamados Kouroi (plural) o Kouros (singular) los cuales
suelen ir desnudos y femeninas llamadas Korai (plural) o Koré
(singular) las cuales suelen ir con vestimenta. Estas figuras
representan a los hombres y las mujeres.
Empieza a haber un estudio anatómico. Las figuras
masculinas, Kouroi, suelen ir con una pierna por delante (andando)
mientras que las femeninas son más estáticas.
Es muy característico de este periodo los ojos almendrados
y la sonrisa fingida o forzada. Empieza a haber una evolución hacia el
naturalismo.
3.3.3 Época clásica (500 – 350 a.C.)
Esta época está dividida en dos partes.
SIGLO V a.C.: Apogeo de Grecia.
• Mirón: rasgos de arcaísmo
• Policleto: define clasicismo
• Fidias: define clasicismo
SIGLO IV a.C.: Momentos de pérdidas y guerras.
• Praxiteles: amanera (exagera) el clasicismo
• Scopas: Introduce elementos del estilo posterior.
• Lisipo: Introduce elementos de estilo posterior.
-SIGLO V a.C.
La evolución del arcaísmo al clasicismo es paulatina. Es un siglo de prosperidad y
confianza.
Al inicio del clasicismo se elimina la pierna delante, que simulaba que la figura estaba
andando, para crear figuras estáticas pero dinámicas. A esto lo llaman contraposto, ligera carga en
una de las piernas y concentra la fuerza en la otra inclinando la cadera de la figura. Rompe con el
estatismo y la frontalidad dándole así dinamismo y elegancia a la escultura clásica.
De la escultura clásica griega no nos ha llegado casi ninguna obra original.
POLICLETO:
Es el canon de las 7 cabezas y media. El módulo 1 sería la cabeza y el
último módulo (½) serían los pies.
Sus esculturas suelen ser atletas y/o deportistas. Posiciones tanto de acción
como reposo previo o posterior a la acción
MIRÓN:
Se preocupaba mucho por la representación del movimiento y la integración de
todas las partes en un todo. En el discóbolo, la cara es inexpresiva aunque el cuerpo es muy
dinámico.
FIDIAS:
Resposable de las obras del partenón y “director” de sus
esculturas. Famosos también por la estatua de Atenea y por la
escultura de Zeus en Olimpia.
SIGLO IV a.C.
Las ciudades griegas comienzan a competir entre si.
PRAXITELES:
Hermes se considera su obra más importante y es una de las que conservamos
original. Obra muy pulimentada de superficies muy suaves, no hay casi contrastes. Búsqueda del
claro-oscuro en la musculatura para delimitar bien los limites de la anatomía. Suaviza todas las
formas anatómicas. La espalda no esta pulimentada, tiene pequeñas estrías donde se ve la propia
herramienta
SCOPAS:
Es famosos por introducir motivos dramáticos. Rompe totalmente con
la curva clásica, dramatiza y torsiona la figura. Representante de una tendencia
nueva: expresar los sentimientos.
LISIPO:
Estira el canon de ochos cabezas. Su obra más conocida es Apoxiomenos.
Representa un atleta que se está limpiando con una strigile (figura con forma de S que
servía para limpiarse el cuerpo tras hacer deporte) aunque el strigile que la figura
sujetaba en la mano lo hemos perdido, estamos casi seguros de que es lo que tenía en
ella. A parte es un símbolo cristiano (porque representa la limpieza de pecados) que fue
muy habitual en el mundo antiguo.
3.3.4 Época helenística (356 – 323 a.C.)
Alejando Magno:
Aparece al final del siglo IV. Su padre era Filipo II, rey macedonio que plantó cara a los
persas. Su hijo continuó la labor de su padre y consiguió conquistar Grecia y le dio su merecido a
los persas. Finalmente consiguió su objetivo haciendo una ruta monumental desde Grecia, donde
conquistó todo el Imperio Persa y pasó a llamarse Imperio helenístico. Cuando murió sus generales
se repartieron el imperio. Esta fragmentación dio alas a los romanos para conquistar Grecia, Asia
Menor, Egipto... Alejandro Magro murió muy joven.
El laocoonte y sus hijos: Sería la obra para resumir la época
helenística. Introduce el dramatismo, el movimiento, sentimientos. La
complejidad es muy importante. Introduce valores nuevos, dramatismo,
movimiento, sentimientos... . Este es el desarrollo final del helenismo.