UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO ABAD DEL CUSCO
FACULTAD DE ARQUITECTURA y ARTES PLASTICAS
MONOGRAFÍA:
LAS CATEGORÍAS ARQUITECTÓNICAS
ASIGNATURA: Introducción a proyecto arquitectónico
DOCENTE: Arq. Cristina Gutiérrez Valer ESTUDIANTES:
• Carrillo Ramos Raúl Andrés
• Che Acurio Rafael Ricardo
FECHA: 15/12/2022
SEMESTRE: 2022 – II
CUSCO – PERÚ
INDICE
INTRODUCCIÓN ......................................................................................................................... 2
1. LA FUNCIÓN ........................................................................................................................... 3
1.1 CLASIFICACIÓN ................................................................................................................ 5
1.2. FUNCIONALISMO ............................................................................................................ 6
1.3. FUNCIONALIDAD ........................................................................................................... 8
1.4. LA FUNCIÓN ARQUITECTÓNICA .............................. ¡Error! Marcador no definido.
2. EL ESPACIO ............................................................................................................................ 8
2.1. LA PERCEPCIÓN VISUAL ............................................................................................. 11
2.2. EL ESPACIO PERCIBIDO .............................................................................................. 11
2.3. BASES DE PERCEPCIÓN DEL ESPACIO .................................................................... 13
2.4. CLAVES DE PERCEPCIÓN DEL ESPACIO ................................................................ 14
2.5. ILUSIÓN DEL ESPACIO ................................................................................................ 16
2.6. LA ILUMINACIÓN DE UN ESPACIO .......................................................................... 23
3. LA FORMA ............................................................................................................................ 24
3.1. LA TEORÍA CLÁSICA DE LA PROPORCIÓN ............................................................ 25
3.2. PARTES ELEMENTALES DE LA FORMA .................................................................. 27
3.3. TIPOS DE ARTICULACIÓN .......................................................................................... 29
3.4. LAS CARACTERÍSTICAS DE LA FORMA ................................................................. 30
3.5. OTRAS CARACTERÍSTICAS DE LA FORMA ............................................................ 33
3.6. LA FIGURAS GEOMÉTRICAS EN LAS FORMAS ..................................................... 33
CONCLUSIONES ....................................................................................................................... 38
INTRODUCCIÓN
El espacio arquitectónico es fenoménico y pragmático, pues se manifiesta mediante
operaciones humanas y tiene condición cualitativa. No se delata en el porcionamiento de cifra
y medida; por el contrario, su carácter se evidencia en el topos o lugar, apreciable por sus
modalidades y accidentes. Es un espacio "tópico", "lugareño", en el despliegue de todas sus
posibilidades desde el "lugar común" o público hasta el que nos es privativo en la intimidad
de nuestros hábitos y habitaciones. Este espacio es vivido, modal, situable mediante sus
infinitas diferencias de aspecto; es decir su forma. Y para entenderlo hemos de retrotraernos
a su consideración antigua como "sitio", en el que el hombre espeífico de cada tiempo, tiene
su inconfundible y pertinente tranquilidad.
1. LA FUNCIÓN
Es la capacidad de actuar propia de los seres vivos y de sus órganos, y de las máquinas
o instrumentos. Lo primero que tenemos que sacar de la mente es que cuando hablamos de
Función, no hablamos de funcionar en el sentido mecánico, del término: un conjunto de
piezas que se activan y se mueven coordinadamente con un propósito determinado. Es decir
que cuando hablamos de Función en Arquitectura, no solo nos referimos a un ordenamiento
de actividades que se expresa en un conjunto de relaciones. Es mucho más que eso. Tiene
que ver con el uso y mide no solo la eficiencia mecánica de la concepción arquitectónica,
sino y principalmente, el beneficio que se obtiene de ella y lo hace en términos Existenciales.
La función arquitectónica se remonta a la necesidad de cobijo y producción del hombre. El
hombre dio respuesta a esta necesidad de construcción, con los materiales de la naturaleza,
las primeras cabañas que le proporcionarán refugio por ello, bajo esta base, la función
arquitectónica se remonta al origen de la propia arquitectura es algo mucho más complejo
que la mera satisfacción de necesidades determinadas, pero es por ello que el concepto de
función tiene multitud de facetas y debe ser analizado desde distintos puntos de vista. La
función debe ser entendida tanto a nivel individual como social, por lo tanto, debe satisfacer
las necesidades de la persona o personas que vayan a habitar un determinado edificio y al
mismo tiempo debe ser acorde con el espíritu de la época y de la sociedad. La función también
debe relacionarse con el entorno, con la topografía, la luz, el clima, el asoleamiento.
Desde esta perspectiva, el Espacio y la Función son elementos fundamentales de la
Arquitectura y se complementan. El Espacio, que intentamos conceptualizar, encuentra su
razón de ser en la Función, que lo hace vital, que le da la vida y que lo hace habitable.
La función se relaciona directamente con el espacio
Función en su acepción más extensa es parte componente del Espacio, pero a su
vez, define sus cualidades. En la verdadera arquitectura la forma es inseparable de la función
y, según los funcionalistas, la experiencia estética de una arquitectura se identifica con la
experiencia de la función. La utilidad es una de las propiedades fundamentales de un edificio,
y éste no puede ser comprendido si no se toman en consideración sus aspectos funcionales.
Los criterios funcionalistas no bastan para definir la naturaleza de la arquitectura, puesto que
son aplicados a posterior, como una doctrina crítica, en el análisis de la adecuación del
edificio, una vez construido, a la función para la que ha sido creado.
La función no sólo es un componente de la arquitectura, sino que debería ser la
premisa desde la que se parte, lo básico. No podemos diseñar una vivienda en la que no se
pueda vivir, o un colegio en el que no se pueda estudiar, o unas escaleras por las que no
se pueda subir. No tendría sentido. Pero tampoco se trata de caer en la forma sigue a la
función. La modernidad, en su idealización de la productividad, de la estandarización y de la
optimización, endiosó a la función y la hizo protagonista de la arquitectura, dejando de lado
otros aspectos como la forma, el espacio o el significado.
1.1 CLASIFICACIÓN
1. La funcionalidad técnica. Es la perfecta adecuación de la forma a la función
y es a ella a la que se referían los funcionalistas.
La función por ejemplo estructural sostiene a la forma en la que está
diseñado el espacio habitable.
2. La funcionalidad utilitaria. Es la que viene dada por el uso al que se destina
el edificio. Toda arquitectura se debe lógicamente al uso del edificio y, si no
es útil para aquella utilización para la que ha sido concebido, aquella
construcción ha de considerarse fracasada.
3. Función existencial. Es aquella que brinda al hombre un lugar para existir,
para habitar (Christian Norberg -Schulz)
La arquitectura bio sustentable es ejemplo de utilidad y adecuación a su entorno
1.2. FUNCIONALISMO
Es la tendencia de la arquitectura contemporánea que, entre todas las consideraciones
del proyecto, hace hincapié en aquellas que se refieren a la función — el clásico utilitas
vitruviano — por encima de cualquier consideración meramente estética. En consecuencia,
rechaza la ornamentación y considera que la composición de un edificio tan sólo debe
expresar su cometido. formulado por Louis H. Sullivan (1856-1924) en sus obras
Kindergarten Chats (1901-1902) y The Autobiography of an Idea (1922-1923), afirma que
en toda experiencia verdadera de la arquitectura la forma viene determinada por su función,
adecuándose perfectamente a ella. Su máxima fue Form follows function, o sea, la forma
sigue a la función. Desde un punto de vista artístico, el alejamiento de la naturaleza o
tendencias como la poética cubista o el movimiento neoplasticista generan planteamientos
arquitectónicos como la distribución libre de los nuevos espacios a partir de la función, la
orientación y la economía de recursos. En el nuevo estilo, la función se manifiesta y pasa a
ser generadora de la imagen. Factores como la utilización sistemática de materiales, como el
acero, el hormigón armado y el vidrio, permiten este nuevo lenguaje.
El análisis del uso de materiales se relaciona con su funcionalismo y la seguridad que le
otorga a la persona que habitará en el espacio
Sin embargo, las funciones de la arquitectura no se agotan en su versión existencial,
técnica o funcional; existe también una función íntimamente ligada a la idea de significado.
Es decir, existen arquitecturas que tienen como función la comunicación de determinados
mensajes ideológicos. Pero por encima de todas las funciones de la arquitectura, el arquitecto
Alvar Aalto da preeminencia a la atención al ser humano. Humanizar la arquitectura fue
una de las máximas, y aun él está de acuerdo con los postulados funcionalistas, afirma que el
funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura.
El hombre de Vitruvio nos muestra la relación de humanidad y arquitectura
1.3. FUNCIONALIDAD
En la definición más corriente de funcionalidad, la de la perfecta adecuación de la
forma a la función, la forma queda reducida al medio para obtener la función; no es un
objetivo en sí misma, sino un mero agente. El funcionalismo debe contemplarse como una
reafirmación de los valores puramente arquitectónicos (espacio, volumen, ...) frente a los
pictóricos y escultóricos (tratamiento superficial de los muros, decoraciones...) que habían
invadido el campo de la arquitectura.
buscando la utilidad y la comodidad de acuerdo con las necesidades y la ideología de las
personas.
2. EL ESPACIO
Reunimos treinta radios y lo llamamos rueda, pero su utilidad no depende más que
del espacio. Utilizamos arcilla para hacer una vasija, pero su utilidad no depende más que
del espacio, al diseñar una casa diseñamos su espacio con puertas y ventanas, pero esta
depende únicamente de su utilidad. Mientras nos aprovechamos de lo que es que
reconozcamos la utilidad de lo que es.
LAO TZU, Lao te Ching
Espacio, en su sentido más general, es lo que está caracterizado por la propiedad de
la extensión; en astronomía, la zona situada más allá de la atmósfera terrestre o del Sistema
Solar: espacio exterior. Durante muchos miles de años se consideró que el espacio tenía tres
dimensiones: largo, ancho y alto. Este tipo de espacio, que puede medirse según las reglas
de la geometría euclídea, coincide plenamente con la experiencia cotidiana y con todas las
formas habituales de medida de tamaños y distancias. Sin embargo, las investigaciones
modernas en matemáticas, física y astronomía han indicado que el espacio y el tiempo forman
en realidad parte de un mismo continuo, al que los científicos denominan espacio-tiempo o
continuo espaciotemporal, así como las otras geometrías como es la geometría fractal.
La geometría está presente cuando de diseño depende un espacio con funcionalidad
Pero el espacio por sí solo tampoco puede explicar todo el valor de por ejemplo un
edificio. Si realmente sólo contara el espacio interior, contenido por los muros, no importaría
la calidad de éstos, su material, sus formas esculpidas o modeladas, la ornamentación, la luz
que incidiera sobre ellos, no importaría siquiera su existencia ya que, como afirma Roger
Scruton en su obra La estética de la arquitectura (1985), en el espacio sin límites estarían
contenidas todas las formas posibles de espacios interiores, incluso las más perfectas.
La estructura define el espacio, así como este a su estructura, ambos están
relacionados funcionalmente y obligatoriamente
Un Grupo de teorías que consideran que la esencia de la arquitectura es el espacio.
Como señala Bruno Levi en su obra Saper vedere l'architettura (1948), ya Focillón
(18811943) había intuido esa idea al afirmar que «... es tal vez en la masa interna donde
reside la profunda originalidad de la arquitectura como tal». Pero quien realizó por primera
vez una clara interpretación espacial de la arquitectura a lo largo de la historia fue Alois Riegl
en Die Spätrömische Kunsindustrie nachden Funden in österreich (La producción artística
romana tardía según los hallazgos en Austria, 1901). Esta concepción se impuso con fuerza
a partir de la publicación de las obras de Heinrich Wölfflin y Paul Frankl, y ha sido defendida
con entusiasmo por Bruno Zevi, Francastel y Siegfried Giedion. Todos ellos buscan el
elemento caracterizador de la arquitectura en algo ajeno a la función.
En conclusión, el espacio no puede ser ajeno a su estructura ni tampoco
necesariamente de su función, este es el lugar en donde reside la esencia de la arquitectura,
del diseño y del concepto que se tiene por cada uno de las propuestas.
También como afirma Bruno Zevi afirma que «... la esencia de la arquitectura no
reside en la limitación material impuesta a la libertad espacial, sino en el modo en que el
espacio queda organizado en forma significativa a través de este proceso delimitación... las
obstrucciones que determinan el perímetro dela visión posible, más que el "vacío" en que se
da esta visión», no omite el estudio de esos límites, del mismo modo que Siegfried Giedion,
al tratar la teoría espacialista, no deja de conectarla con un cierto análisis histórico. En la
opinión de este último, se dan tres etapas en el desarrollo de la arquitectura. Una primera, en
que el espacio adquiere realidad por la interacción de volúmenes (Egipto, Sumer, Grecia...),
época en que no se tenía en cuenta el espacio interior y se prestaba especial atención al
exterior. La segunda fase comienza con el Imperio Romano y representa la conquista del
espacio interior y, finalmente, la tercera que se inicia a comienzos de nuestro siglo XX y que,
como resultado de la revolución óptica que representó el Cubismo al acabar con la
perspectiva de punto de vista único, inició las relaciones entre espacio interior y espacio
exterior. Lo cierto es que el espacio, si bien es condición necesaria para la existencia de la
arquitectura, no agota su experiencia ni su sentido.
2.1. LA PERCEPCIÓN VISUAL
La percepción es el mecanismo individual que realizan los seres humanos que consiste
en recibir, interpretar y comprender las señales que provienen desde el exterior,
codificándolas a partir de la actividad sensitiva. Se trata de una serie de datos que son
captados por el cuerpo a modo de información bruta, que adquirirá un significado luego de
un proceso cognitivo que también es parte de la propia percepción. la percepción refiere a
una imagen mental formada a partir de la experiencia humana, que incluye su forma de
organización, su cultura y sus necesidades. Para Ello, se tiene dos entornos distintos como:
1. El medio externo que es precisamente la sensación que será captada (en forma de
sonido, imagen)
2. El medio interno que es el modo en el que se interpretará ese estímulo (totalmente
variable según el individuo).
Por esto se dice que la percepción es de carácter subjetivo, es selectiva, porque las
personas deciden (a veces de forma inconsciente) percibir algunas cosas y otras no, y es
temporal porque no se producirá por siempre sino por un corto plazo. La percepción para
cada persona es distinta y se generan diferentes conceptos.
[Link] ESPACIO PERCIBIDO
1. Espacio Masa: El espacio como la masa entendida como sólido o el espacio ocupado
por la masa y el espacio del aire circundante.
2. La superficie: Es el límite entre la masa y espacio
3. Forma Volumen: Tanto el espacio masa y los objetos espacio tienen una forma.
4. Geometría Arquitectura: El espacio aparte del volumen tiene una orientación y una
manera como nos movemos en él.
[Link] DE PERCEPCIÓN DEL ESPACIO
1. Posición y movimiento en el espacio: ante una serie de estímulos recibidos tratamos
de componer una imagen coherente de la realidad cuando nos movemos.
2. El Campo Visual: la amplitud y forma de las cavidades oculares.
3. Factores fisiológicos: Lo claro borroso: enfoque de la imagen
4. Lo unitario-duplicado: imágenes retinales diferentes.
5. Convergencia: esfuerzo ocular que informa la distancia de los objetos.
[Link] DE PERCEPCIÓN DEL ESPACIO
1. Percepción de la superficie. El ojo envía información al cerebro
acerca de los cambios de luz. Son los bordes, esquinas, límites, perfiles, los elementos
más representativos en la configuración de la imagen en la retina.
2. Percepción de iluminación. Los cambios bruscos de iluminación
corresponden a las esquinas angulares. Lo cercano es lo más iluminado que lo lejos.
La luz directa es de exteriores, la indirecta en interiores. Por la iluminación
detectamos la orientación de la superficie.
3. Percepción de la reflectancia o color. La luz incidente sobre una
superficie refleja una determinada longitud de onda o color. Esto nos ayuda a evaluar
la forma y el grano textural.
4. Percepción de la textura. Es la cualidad recurrente en las
características de la superficie a ella se debe otra serie de indicios sobre formas y
dimensiones de lo observado.
5. Percepción del tamaño y crecimiento. La profundidad es lo más
difícil de percibirlo. Lo más importante es la variación del tamaño de los objetos en
relación a unidades comparativas.
6. Percepción de la transposición. Se da cuando los elementos descritos
anteriormente han sufrido aumento y desplazamiento, cuando llegan a un punto y no
aumentan más.
7. Percepción de la convergencia. Las líneas paralelas convergen a un
punto llamado punto de fuga. Es indicio de cercanía o lejanía.
8. Percepción de la deformación. Las variaciones de tamaño se pueden
conjugar con la deformación. El cerebro rechaza por ilógica que una línea recta sea
curva, más aún la endereza.
2.5. ILUSIÓN DEL ESPACIO
1. Ilusiones planas tridimensionales. Existe la tendencia a interpretar
tridimensionalmente lo dibujado en dos dimensiones.
2. Las figuras imposibles. Son figuras absurdas dentro de una lógica cartesiana.
Tipos de ilusión espacial:
• De base fisiológica. Los ojos distantes entre sí crean disparidad retinal y
se producen imágenes borrosas de objetos no enfocados Visión binocular.
El punto ciego, desde el cual, a cierta distancia, uno de los objetos vistos
desaparece.
• De significado. Todo hecho, objeto o idea percibida tiene un significado
transpuesto al umbral de atención.
• Figura y fondo. En una percepción visual, el interés se centra en
determinados puntos. Son figuras que recortan el fondo y se confunden.
• De ambivalencia. Fenómeno ilusorio de figura y fondo de alternancia.
• Lo cóncavo y lo convexo. Las sombras generan ilusiones de lo cóncavo
y lo convexo.
• De profundidad. Es la más ilusoria y elusiva del espacio. Creencia de que
todo objeto distante disminuye de tamaño y se ubicará paulatinamente más
arriba como se acerque al horizonte.
• Tamaño e ilusión. La creencia que un objeto de tamaño conocido
disminuye más su tamaño cuando más lejos está nos lleva a errores
interpretativos al interactuar la luz, el tamaño y lo cóncavo y lo convexo.
• De color y textura. Son atributos de la superficie que nos llevan a errores.
Sobre un fondo negro los colores cálidos aparecen más cercanos que los
fríos. El objeto se achica cuando está más lejos del observador, pero no
necesariamente es así.
El espacio también tiene definidos tipos de plano donde se desarrolla todo el contenido de la
forma y la función, las cuales se relaciona con el plano base:
1. Plano con base elevada
2. Plano con base reprimida
El espacio se relaciona directamente con su forma, la cual presentan elementos:
1. Lineales verticales. Compuesta por infinitos puntos conformando un
segmento de recta denominado línea vertical, por ejemplo, los pilares.
2. Vertical aislado. son planos verticales que están separados, la cual se
relacionan con los planos paralelos.
3. Planos paralelos. son planos que no poseen un punto de toque, no se juntan.
4. En L y U
5. Abertura y cerradura en los planos. La abertura de un plano representa la
entrada de iluminación, relacionado a la necesidad que tiene una persona en
habitar un espacio. Cuando un plano es cerrado, representa diferentes
conceptos a los que puede representar el plano abierto.
Diseño de Le Corbusier – casa estudio de Ozenfant
[Link] ILUMINACIÓN DE UN ESPACIO
Mediante la correcta utilización de la luz pueden destacarse o disimularse ciertos
aspectos del interiorismo, haciendo posible que se generen distintos climas dentro de un
mismo ambiente y otorgándoles mayor importancia, ayudando a cambiar la percepción de
colores, texturas o dimensiones del espacio. Este depende también de la naturaleza como es
la ubicación del sol respecto al propio ángulo de las aberturas de un diseño.
3. LA FORMA
La forma es la identidad de cada cosa, es una conjunción de puntos, de líneas, de
planos, de colores, de texturas que originan el aspecto de algo determinado y que lo
distinguen de otro objeto o cosa.
El espacio y el tiempo son construcciones mentales sobre la base de nuestra
experiencia sensible. La tangibilización de un espacio se da a través de la forma es
fundamental para entender su funcionalidad y su propia necesidad. La superficie es
nuestro contacto perceptible y límite común entre el espacio y la masa, siendo así la
forma una configuración cualitativa de un objeto u espacio.
La forma de una figura representa la función y funcionalidad de un espacio mediante
el uso de colores
Las interpretaciones deterministas, según las cuales la morfología de las
arquitecturas se explica a través del as condiciones geográficas y geológicas, además por
las técnicas y los materiales de que se dispone encada tiempo y en cada lugar.
[Link] Formalismo
Es también muy nutrido el grupo de los partidarios del formalismo. Como asegura Arnheim
«... la forma puede ser desdeñada, pero no es posible prescindir de ella». En este apartado
debemos situar teorías como la de la «Visibilidad pura» de Wölfflin, para quien las formas y
su evolución son las protagonistas del arte, y otras basadas preferentemente en la
composición. Una forma será más compleja cuando mayor es la variedad de formas de sus
componentes.
De entre estas teorías, que dan preponderancia a la forma, a la apariencia de los
edificios, sobresalen las que tienen su clave en la proporción, una regla o un conjunto de
reglas para la creación y combinación de las partes.
[Link] TEORÍA CLÁSICA DE LA PROPORCIÓN
Es, como explica Roger Scruton en su obra La estética de la arquitectura (1985),
un intento de transferir a la arquitectura la idea cuasi musical de un orden armonioso,
proporcionando reglas y principios específicos para la perfecta y proporcionada
combinación de las partes. En definitiva, serán las relaciones matemáticas las que
brindarán las reglas geométricas que regirán las composiciones arquitectónicas que
buscan la perfección en la proporción. Esta concepción de la arquitectura no nació con el
Renacimiento. De hecho, la búsqueda de la secreta armonía matemática tras la belleza
arquitectónica ha sido una de las más populares concepciones de la arquitectura, desde
los imperios del Próximo Oriente hasta nuestros días.
La proporción aurea, así como la proporción del hombre de Vitruvio son
fundamentales para entender la teoría natural de formas arquitectónicas
Éste debe descubrir la ley matemática de la armonía, «así — afirma Scruton — el
deleite de los edificios construidos siguiendo la ley resultante será semejante al de la
música o al de una demostración de matemáticas». El primer paso para la construcción
de una teoría de la proporción es tomar una medida básica, que sirva de módulo, a partir
del cual se hallarán las restantes magnitudes.
A pesar del paralelismo que pueda establecerse entre la matemática y la
arquitectura, las teorías de la proporción no afectan la esencia de la arquitectura, no
ofrecen ninguna estética general de la construcción. Entre las teorías de la proporción
podemos señalar el denominado «número de oro» de Lucca Pacioli, explicado en su obra
Divina proportione (1496-1497), la serie Fibonacci estudiada por Leonardo Fibonacci
(1171-1230), y el «Modulador» de Le Corbusier.
Serie de Fibonacci
Serie de modulador de Le Corbusier
La actual crítica arquitectónica no niega la utilidad de las teorías de la proporción,
puesto que resultan útiles para entender la armonía, la adecuación, el orden, pero dicen
poco de la significación estética.
Como hemos visto, muchas de estas teorías resultan interesantes y permiten el
acercamiento al fenómeno arquitectónico, pero ninguna de ellas en solitario puede ser
considerada como la teoría que explique y permita la total interpretación de la
arquitectura. En consecuencia, creemos que la solución radica en realizar una síntesis de
todas ellas, eligiendo los aspectos más positivos y que más luz puedan arrojar sobre el
lecho arquitectónico.
Junto a las teorías vistas hasta aquí existen otras que vinculan arquitectura y
voluntad artística, otras que establecen cierta «simpatía» simbólica entre las formas y su
significado (horizontal como expresión de racionalidad, de inmanencia; vertical, con
connotaciones de infinitud; línea recta que expresa decisión, rigidez, mientras que la
curva sugiere flexibilidad y la helicoidal es símbolo de ascenso, de liberación de la
materia terrena...), y otras que afirman que sólo en la percepción estética y en el placer
experimentado a través de ella puede basarse la comprensión de la arquitectura.
Las posibilidades de la forma se dan a través de: la superficie, la articulación y
la forma misma.
[Link] ELEMENTALES DE LA FORMA
1. La Luz y color. tenue, gradual y de alto contraste. Sombras propias o arrojadas.
2. Variación del matiz. Brillantez: denota lo vivo u, opaco de in color en las 128
longitudes de onda del color.
3. Saturación: se refiere a la pureza del color o fuerza.
4. Textura: configuración concurrente táctil o visual. Deben tener módulos texturales
repetidas semejantes y suficientes. La escala es relativa en la percepción de la textura.
Por su tamaño: de grano grueso, medio o fino.
Por su densidad: centrados o dispersos.
Por su estructura: regular e irregular y trama.
[Link] DE ARTICULACIÓN
1. Articulación figura fondo: mediante el contraste de la figura y fondo, mayormente
en las articulaciones.
2. Articulación por pintura: el color en las líneas representa cambios formales de
contornos y articulaciones.
3. Articulación como límite de figura perceptual: cuando un objeto tiene claras
articulaciones, las líneas que lo conforman caracterizarán el objeto.
4. Articulación como superficie plana: la superficie no caracterizada juega el papel de
fondo y esta supone continuidad.
5. Articulación como soporte de la forma: el uso de la articulación clarifica la forma
de un objeto – mantenedor de la forma. Diferenciación cóncava-convexa: la convexa
es dinámica (+) y la cóncava es estática (-) Art. débiles y fuertes: las fuertes afectan
grandemente la forma y las débiles la mantienen casi inalterable. Art. virtuales:
acercamiento relativo de superficies que no se llegan a tocar. Art. en valor de masa o
espacio: la superficie es lo tangible a partir del que inferimos la masa y espacio. La
masa es la que da el valor si adopta una configuración.
[Link] CARACTERÍSTICAS DE LA FORMA
1. La forma y sus posibilidades: acercamiento relativo de superficies que no se llegan
a tocar. Art. en valor de masa o espacio: la superficie es lo tangible a partir del que
inferimos la masa y espacio. La masa es la que da el valor si adopta una configuración.
2. Lineal - central-Planar: Lineal cuando exista necesidades de ligazón y
conducciónCentral cuando las direcciones se estabilizan. Planar cuando la forma se
extiende.
3. Abierta-cerrada: Cerrada es una forma independiente, cerrada y completa. Abierta
es una forma incompleta con posibilidad de integrarse.
4. Todo partes: Es la unidad y pluralidad, así como la cualidad y cantidad.
5. Articulación: Aunque no se divida la forma puede llegar a individualizarse.
6. Independencia: Conversión cualitativa en partes.
7. Discontinuidad: Existencia de cambios homogéneos
8. Simple-Complejo: Lo simple es la posibilidad de la forma de cumplir tareas
simplesLo complejo resolver funciones variadas y especializadas.
[Link] CARACTERÍSTICAS DE LA FORMA
9. Simetría: simplicidad
10. Tamaño: Una forma con partes iguales es percibida como simple, si se cambia el
tamaño de cada parte de la forma en distinta proporción el grado de complejidad
aumentará.
11. Proporción: la complejidad de la forma está en función a la variedad de la proporción
de sus componentes.
[Link] FIGURAS GEOMÉTRICAS EN LAS FORMAS
1. Formas primarias
2. Solidos primarios
3. Regulares e irregulares
[Link]ÓN DE LA FORMA SEGÚN CHING
1. Transformación dimensional
2. Formas aditivas y sustractivas
3. Formas lineales
4. Formas agrupadas
5. Impacto entre formas geométricas
6. Tramas
7. Esquinas
8. Articulación de la superficie
CONCLUSIONES
La arquitectura toma como base fundamental a la forma, función y espacio, ya que
estas se interrelacionan de tal manera que se crea una armonía compositiva entre todos los
elementos que existen en el proceso del diseño. El estilo arquitectónico se encuentra
presente en una estructuración de espacios, y se puede definir como el medio de expresión
que aparece en la arquitectura a través de la composición y los materiales con los que se
construye en diferentes periodos históricos.
Para concluir, es de suma importancia destacar que el cuanto a la Arquitectura en este
Libro de Francis Ching llamado “Arquitectura, Forma, Espacio y Orden”, se trata desde la
presentación de elementos simples como son el punto, la línea, que con los mismos luego de
procesos de varias combinaciones de elementos, formas se va adentrando a lo que en la
realidad los mismos pueden llegar a formar, en lo que es la Arquitectura tal y como definía
Le Corbusier, “La Arquitectura es el juego sabia de los volúmenes bajo la luz del sol”. Pues
con los puntos llegamos a formar líneas, que después se transforman en planos y estos últimos
que dan lugar a volúmenes de formas y espacios, así entonces se juega con elementos de la
misma naturaleza para poder definir un espacio, respecto a su forma y a su función, tomando
en cuenta su uso y necesidad respecto a la finalidad del diseño arquitectónico.
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
FRANCIS DK CHING (arquitectura, forma espacio y orden) 1998
LE CORBUSIER –ANALISIS DE LA FORMA 1985,1994