Reparto principal

El elenco principal de voces en inglés estuvo conformado íntegramente por actores

hispanos,10 ya que de acuerdo con Unkrich: «Desde el primer día fue importante para
nosotros que todo el elenco fuera hispano. Nos enfocamos y terminamos con una mezcla
fantástica de gente, algunos de México y otros de Los Ángeles».11 El proceso de selección del
reparto recayó en la latina Carla Hool,12 en coordinación con Natalie Lyon y Kevin Reher.13
Unkrich especificó que el proceso de selección del actor infantil que habría de interpretar al
protagonista resultó «complicado», ya que «es difícil hallar a niños que puedan actuar bien [...]
tuvimos que enhebrar una aguja porque necesitaba un niño latino y de cierta edad, pero como
nuestras películas tardan mucho en hacerse, ¡no podía aceptar que su voz cambiara! E
idealmente necesitaba un niño que pudiera cantar».14 Originalmente se tenía considerado a
Emilio Fuentes para interpretar a Miguel; sin embargo, debió ser reemplazado, ya que su voz
cambió a raíz de la pubertad.15 En su lugar, eligieron a Anthony Gonzalez, que había hecho su
audición para el mismo personaje hacía un par de años atrás. Al respecto, Gonzalez comentó:
«[Miguel y yo] sabemos la importancia de seguir nuestros sueños y de preservar nuestra
tradición, así que es algo que relacioné mucho con Miguel».1617

Los actores Gael García Bernal, Benjamin Bratt y Ana Ofelia Murguía interpretaron los papeles
de Héctor, Ernesto de la Cruz y Mamá Coco, respectivamente.

El resto del reparto se dio a conocer en un comunicado difundido en 2016.18 Por su parte,
Benjamin Bratt, intérprete de Ernesto De la Cruz, se mostró «emocionado» por el hecho de que
Pixar se hubiese interesado en producir una película sobre la cultura latina.19 En su opinión,
De la Cruz es como «el Frank Sinatra mexicano [... y] alguien desproporcionadamente
importante».20 Para su interpretación, y por recomendación de los productores, Bratt analizó
algunos videos de actores del cine mexicano como Jorge Negrete o Pedro Infante. Asimismo,
encontró semejanzas entre la apariencia física del personaje y la de su padre, un hombre
«arrogante y confiado», por lo que realizó su actuación a manera de homenaje hacia él.21

Cabe agregar que el equipo realizador se inspiró en los gestos y movimientos realizados por
García Bernal durante la grabación de sus diálogos para la animación de su personaje,
Héctor.22 En opinión del actor: «La primera vez que la vi [la película], lloré. Había muchos
detalles alrededor, fue muy curioso e intentaba controlarme. Creo que fue un privilegio formar
parte de eso. Ellos [los ejecutivos de Pixar] al principio me hablaron de lo que querían hacer y
yo pensaba: "Genial, claro que participaré"».23 A su vez, Alanna Ubach consideró que la
película resalta «una cualidad que todas las familias latinas en el universo tienen en común:
respetar y priorizar la importancia de la familia». Para su papel, la actriz se basó en su tía Flora,
quien ejerció «una profunda influencia en [su] vida» al ser la matriarca de su familia.24 Si bien
John Ratzenberger carecía de ascendencia latina, Unkrich optó por darle un papel menor con
un solo diálogo para mantener la tradición corporativa por la que suele participar en cada filme
de Pixar.25 A continuación se mencionan los intérpretes de voz de cada personaje principal y
una breve descripción de su rol en la película:

Anthony Gonzalez como Miguel: un niño de doce años de edad con aspiraciones musicales.18
26

Gael García Bernal como Héctor: es quien acompaña a Miguel en su travesía por la tierra de los
muertos, y tatarabuelo del niño.18 Su característico andar «quebrantado» estuvo inspirado en
el de Ratso, personaje de Midnight Cowboy (1969).27

Benjamin Bratt como Ernesto de la Cruz: el cantante más famoso de México e ídolo de Miguel
que goza de la misma popularidad en la tierra de los muertos.18 El equipo realizador se inspiró
en el actor Ricardo Montalbán y los cantantes Vicente Fernández, Negrete e Infante para su
caracterización.2827

Marco Antonio Solís interpreta las canciones del personaje, con la excepción de
«Recuérdame».29

Alanna Ubach como Mamá Imelda: tatarabuela de Miguel y madre de Coco considerada como
la matriarca de la familia.26

Ana Ofelia Murguía como Mamá Coco: bisabuela de Miguel que, debido a su edad avanzada,
está en riesgo de olvidar a Héctor, su padre.30 Inspirada por la supercentenaria mexicana
María Salud Ramírez Caballero.31

Libertad García Fonzi interpreta a la versión joven de Coco.32

Renée Victor como Abuela Elena: abuela de Miguel e hija de Coco.18

Edward James Olmos como Chicharrón: amigo de Héctor que desaparece de la tierra de los
muertos tras ser olvidado por sus familiares y seres queridos en la tierra de los vivos.26

Selene Luna como tía Rosita.26

Alfonso Arau como papá Julio: bisabuelo de Miguel y esposo de Coco.26

Dyana Ortellí como tía Victoria.32

Jaime Camil como Papá.26

Sofía Espinosa como Mamá.26

Herbert Sigüenza como los tíos Oscar y Felipe.26

Luis Valdez como tío Berto.26

Valdez también interpreta a Don Hidalgo en la tierra de los muertos.32

Lombardo Boyar como un mariachi que conoce a Miguel en la plaza de Santa Cecilia.26

Boyar también da voz a Gustavo, un músico en la tierra de los muertos.32

Otros actores que participaron en la película son Octavio Solis, Gabriel Iglesias, Cheech Marin,
Carla Medina, Blanca Araceli, Natalia Cordova-Buckley, Salvador Reyes y John Ratzenberger, en
una variedad de papeles secundarios.2633
Producción

Guion

Lee Unkrich, director de la película.

La primera idea para la película se le ocurrió a Lee Unkrich en el año 2010, cuando se estrenó
Toy Story 3, un largometraje animado también bajo su dirección.18 Inicialmente, la trama
versaba sobre un niño estadounidense que, durante un viaje a México con su padre de la
misma nacionalidad, aprendía sobre sus ancestros mexicanos a la vez que lidiaba con la muerte
de su madre nativa de este país.28

No obstante, tras haber trabajado sobre tal argumento durante un año,27 el equipo optó por
reorganizarlo al percibir que ese no era el enfoque que buscaban, y en cambio decidieron que
el protagonista debía ser mexicano,34 lo cual dio lugar a que Coco se convirtiese en la primera
película de Pixar inspirada en un evento cultural y en un país diferente a Estados Unidos.3536
De acuerdo con Unkrich: «Nos dimos cuenta de que estábamos contando algo que tenía una
idea muy diferente de la muerte: era sobre alguien tratando de decir un adiós y eso era
totalmente lo opuesto a lo que significa el Día de Muertos [...] [Esta festividad] tiene una
importancia y obligación de recordar, de mantener vivos a los seres queridos a través de sus
historias».2827 Si bien descartaron el concepto original, optaron por mantener el nombre de
uno de sus personajes de la tierra de los muertos, «Coco».27 Unkrich admitió haber
experimentado ansiedad durante la producción, ya que «sentía una enorme responsabilidad
sobre mis hombros para hacerlo bien» y la versión original del guion «reflejaba el hecho de que
ninguno de nosotros en ese momento era de México»,34 pero querían «evitar caer en los
clichés y estereotipos».36

Era muy importante para nosotros no ser turistas [en México], sino que pudiéramos en verdad
tener tiempo con las familias [...] Nos encontramos allá con unos amigos. Ellos terminaron
viajando con nosotros y nos presentaron a varias familias. Pasábamos el día entero con ellas
mientras se preparaban para el Día de Muertos. Visitamos muchas ofrendas personales que
habían creado. Eso fue muy significativo a la hora de compartirnos sus tradiciones. Se
mostraban muy curiosos con lo que estábamos haciendo y cada una de ellas fue
increíblemente generosa [...] Esto no solo es sobre el Día de Muertos. También queríamos
representar a las familias: cómo se hablan, cómo se tocan, qué clase de comida tomarían y
esas cosas que das por sentado a la hora de crecer allá, pero que no nos es familiar a nosotros
los extranjeros.

—Lee Unkrich sobre el estudio realizado por Pixar sobre el Día de Muertos.28

Con la intención de analizar las decoraciones, la arquitectura y el estilo de vida de la sociedad

mexicana durante el Día de Muertos, el equipo de Pixar realizó cinco viajes al país, a los cuales
acudieron Unkrich y Anderson así como los equipos de arte y animación del largometraje.
Durante estos recorridos, visitaron Guanajuato; Santa Fe de la Laguna, Pátzcuaro y Tzintzuntzan
en Michoacán; Xochimilco en la Ciudad de México; y Tlalixtac, Monte Albán, El Tule, Tlacolula,
Ocotlán de Morelos, Santiago Matatlán, San Sebastián Abasolo, Santa Ana Zegache, Teotitlán
del Valle y San Marcos Tlapazola en Oaxaca.28 Al respecto, Unkrich comentó: «Lo había visto
retratado en el arte popular. Fue algo sobre la yuxtaposición de los esqueletos con brillo, [y los]
colores festivos que capturó mi imaginación. Me ha llevado por el sinuoso camino del
descubrimiento. Y lo [que] más aprendí sobre [el] Día de Muertos, lo [que] más me afectó
profundamente».37 Igualmente, durante el viaje por el país, el equipo de producción convivió
con numerosas familias de quienes aprendían tradiciones y modos de vida de México.35 De
acuerdo con Jason Katz, uno de los supervisores de la trama: «Lo último que queremos hacer
es representar a la cultura mexicana en su totalidad [...] Lo que queremos hacer es, a partir del
Día de Muertos y de sus tradiciones, contar la historia de una familia y la de un niño que se
aventura a seguir sus sueños».28 Otras inspiraciones incluyen las películas de ánime Spirited
Away (2001) y Howl no Ugoku Shiro (2004) de Hayao Miyazaki, así como el filme John Wick
(2014).38 Al igual que en otros largometrajes de Pixar, en Coco también se incluyeron ciertos
aspectos que recuerdan a producciones anteriores de la compañía como la marca «Pizza
Planet» y un muñeco de Woody de Toy Story (1995), un puesto de alebrijes en el que hay una
figura de Nemo de Buscando a Nemo (2003), otro muñeco de Mike Wazowski de Monsters, Inc.
(2001) o un póster de Los Increíbles (2004).39

En 2015, tras el dibujo de un polémico cartel que criticaba que se hubiese incluido «Día de
Muertos» como marca registrada, Pixar contrató a Lalo Alcaraz como consultor de la
película,40 junto con el equipo conformado por el dramaturgo Octavio Solis y la antigua
directora ejecutiva de Mexican Heritage Corporation, Marcela Davison Aviles, cuyas
responsabilidades en la producción eran similares a la suya.18 Unkrich se percató que escribir
el guion fue «la nuez más dura de partir».41 Con tal de tener una correcta coordinación entre
el personal de Pixar y los nuevos consultores, acordaron reunirse cada pocos meses en los
estudios de animación de Pixar, lo que significaba que sería la primera vez que alguien ajeno a
la empresa tenía permiso para entrar en las instalaciones.35 En los primeros borradores del
libreto, había notables diferencias con el resultado; por ejemplo, en ciertos aspectos
relacionados con la conexión entre la tierra de los vivos y la de los muertos, donde en un caso
Miguel —que inicialmente llevaba por nombre «Marco»— tenía que correr físicamente a
través de un puente, mientras que en el otro su familia sufriría una maldición en la que solo
podían cantar cuando en realidad querían hablar, técnica que podría utilizarse para añadir
música allá donde estaba prohibida.42

Diseño

La ciudad de Guanajuato, el Palacio Postal de la Ciudad de México o la zona arqueológica de

Monte Albán en Oaxaca de Juárez fueron algunos de los lugares que el equipo de producción
de Coco visitó en México con el objetivo de conseguir inspiración para la película.

Según Harley Jessup, diseñador de producción del filme, el pueblo de Santa Cecilia está basado
en localidades mexicanas reales, ya que el equipo de producción «permaneció con los pies en
el suelo en la realidad en el mundo de los vivos».43 Más específicamente, su diseño está
inspirado en Santa Fe de la Laguna y Pátzcuaro —en su plaza Vasco de Quiroga—, en
Michoacán,2844 mientras que las torres de la iglesia guardan semejanza con las de San Juan
Parangaricutiro, en esa misma región. Por otro lado, los desfiles que aparecen durante la
celebración del Día de Muertos se desarrollaron a partir del Festival de las calaveras de
Aguascalientes, mientras que la estatua en forma de guitarra que se encuentra en el pequeño
pueblo de Paracho de Verduzco se usó para el diseño del instrumento de Miguel. Para los
escenarios de la tierra de los muertos, el equipo de producción se desplazó a la ciudad de
Guanajuato —donde se localiza la colina repleta de casas pintadas de diferentes colores—,44
con algunas excepciones como el Departamento de Reuniones Familiares, que está basado en
el Palacio Postal de la Ciudad de México o el colorido puente de pétalos de caléndula, que es
similar al acueducto de Morelia.4546

El diseño de la ciudad de Guanajuato les sirvió de influencia para disponer la tierra de los
muertos en forma de una «ciudad vertical que tiene varias capas o niveles, escaleras angostas,
puentes y, debajo de ella, hay una red de túneles», en la que «las generaciones se acumulan
una encima de la otra», de manera que en su perspectiva los aztecas constituyen la base de
esta superficie. En general, el equipo de animación recurrió a diseños arquitectónicos de la
época victoriana reminiscentes de los estilos artísticos de José Guadalupe Posada, Diego
Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros; de las fotografías de Gabriel Figueroa y Emmanuel
Lubezki, y de ciertas producciones de la Época de Oro del cine mexicano.28

Más adelante, la gente de Pixar visitó varias ubicaciones en Oaxaca, como por ejemplo la zona
arqueológica de Monte Albán, que fue el origen del diseño de los numerosos templos y tumbas
del mundo de los muertos, o la zapatería La Moda de la capital para la reconstrucción del
negocio de los Rivera. A su vez, se inspiraron en los trabajos de los diseñadores Jacobo y María
Ángeles, del pueblo de San Martín Tilcajete, del mismo estado, para crear a Pepita, el alebrije
protector de la familia protagonista,44 cuyo diseño incluye rasgos de un jaguar, un águila y un
carnero.28 Por último, el cenote en el que son momentáneamente encerrados Héctor y Miguel
está basado en los numerosos accidentes geográficos similares que se encuentran en el sureño
enclave de Yucatán.45 Chris Bernardi, cuya tarea era la supervisión de los escenarios,
mencionó que la ciudad se hizo pequeña para que Miguel pudiera sentirse limitado, mientras
que Bert Varry, el supervisor artístico, afirmó que se usaron materiales antiguos de
construcción con tal de representar Santa Cecilia «como una antigua ciudad encantadora».43

Por otra parte, Christian Hoffman, supervisor de personajes de la película, reveló que los rasgos
detallados del rostro de Mamá Coco se produjeron con un software especial que diseñaba
niveles diferentes de detalle, que se iban añadiendo al rostro mediante sombreadores, en vez
de recurrir solamente al modelado. De hecho, el modelado se realizó con una resolución
superior, para que los animadores pudiesen editar las arrugas correctamente.43 Para la
realización de varios otros personajes se requirieron diseños reales; por ejemplo, visitaron la
antigua casa de Frida Kahlo en el distrito de Coyoacán de la Ciudad de México,45 la tumba de
Pedro Infante en el Panteón Jardín para el lugar de sepultura de De la Cruz, así como la
escultura de Jorge Negrete que se encuentra en la Plaza del Ropero de la ciudad de
Guanajuato.46 Si bien los personajes cadavéricos de la película carecen de rasgos físicos como
la piel, el equipo de animación debió producir sus modelos íntegros de manera similar al
diseño de los personajes vivos. En opinión de Jessup: «Cada artista hizo su propio diseño de
cómo debían de ser. Llegar al resultado final nos llevó más o menos un año y medio».28

Animación

Unkrich anunció el 13 de abril de 2016 que el proceso de animación había comenzado.47 Ese
mismo año, Pixar determinó que el guionista de la película Adrián Molina también se
involucrara como director a cargo del proyecto.18 Unkrich dijo que Pixar quería «tener tanto
contraste entre» la tierra de los vivos y la de los muertos, que se utilizaron variadas técnicas
para diferenciar ambos mundos. Una de ellas fue el color: «Dada la festividad y la iconografía,
[Pixar] sabía que la tierra de los muertos tenía que ser visualmente vibrante y [un] lugar
colorido, así que diseñaron deliberadamente Santa Cecilia para que fuese más apagada»,
mencionó Unkrich.43 Como dato adicional, el color anaranjado es el que más predomina en
ambas dimensiones.28

De acuerdo con el director, el sonido de la guitarra que toca Miguel es auténtico, ya que el
equipo «grabó en vídeo [a] músicos tocando cada canción o melodía y pegó [cámaras] GoPro a
sus guitarras» para usarlos como referencia. Asimismo, para la escena en la que Miguel toca
música en su escondite secreto, los productores utilizaron «movimientos de cámara líricos,
muy elegantes», y «agradables giros y lentos movimientos curvados alrededor de Miguel según
toca la guitarra con una profundidad de campo muy superficial para mejorar la belleza de las
velas en primer plano [con] enfoques suaves».43

Por otro lado, Jessup catalogó como «elegante y mágico» el puente que une la tierra de los
vivos y la de los muertos,43 cuyo diseño está inspirado en «las cadenas de flores anaranjadas
que vimos en las calles [de México], y que simbolizan el camino que deben seguir las almas de
los fallecidos para llegar a los altares de los hogares durante la festividad del Día de
Muertos».28 De acuerdo con Michael K. O'Brien, supervisor de efectos especiales, su
desarrollo representó «un gran reto técnico» para el equipo de animación, si bien se refirió a
este elemento como «visualmente emocionante con pétalos goteando de él; fue una tarea
masiva artística. [El equipo de animación] quería resplandecerlo [para hacer que] se sientan
vivos. [En] las escenas en las que Miguel saca unos pocos pétalos del puente y en la que Héctor
se hunde dentro del puente se dieron más efectos y dirección especial artística».43 No
obstante, el grupo de trabajo se encontró con ciertas dificultades al momento de producir las
criaturas esqueléticas, ya que carecían de cualquier sistema muscular y, como tal, tenían que
animarse de manera diferente a la de sus contrapartes humanas.48

Para la tierra de los muertos, Unkrich no quería «tener solo un mundo aburrido y libre para
todos», sino que, en su lugar, tenía la intención de añadirle lógica y que estuviera en
«constante expansión porque nuevos residentes llegarían regularmente». Jessup reveló que el
equipo de animación buscó que el lugar fuese «una vibrante explosión de color» cuando
llegara Miguel. Asimismo, comentó que «Lee [Unkrich] describió un mundo vertical de torres,
contrastando con la planitud de Santa Cecilia. Las luces y los reflejos están deslumbrando y hay
un sistema de transporte loco que lo conecta todo. Los colores del vestuario son mucho más
vibrantes que en la tierra de los vivos, donde [el equipo de animación] intentó estar con los
pies en la realidad. [Ellos] realmente salieron en la tierra de los muertos para hacer un reflejo
de la festividad». Según David Ryu, el director de supervisión técnica de la película, los
animadores «descubrieron la solución para introducir una luz única [pero que le] diera un
millón de puntos» para las escenas en el exterior del mundo de los muertos: «El renderizador
lo ve como una sola luz, pero nosotros vemos un millón de luces».43

Banda sonora

Coco (Original Motion Picture Soundtrack)

Banda sonora de Michael Giacchino

Publicación 10 de noviembre de 2017

Género(s) Banda sonora

Duración 78:4049

Discográfica Walt Disney Records

Productor(es)

Michael Giacchino

Tom MacDougall

Germaine Franco

Kristen Anderson-Lopez

Robert Lopez

Calificaciones profesionales

[Link] 4/5 estrellas49

[Link] 4/5 estrellas50

Cronología de las bandas sonoras de Pixar

Cars 3

(2017) Coco

(2017) Los Increíbles 2

(2018)

[editar datos en Wikidata]

Michael Giacchino, compositor de la banda sonora.

Michael Giacchino fue el responsable de componer la banda sonora de Coco y estuvo apoyado
por un equipo integrado por Germaine Franco, Adrián Molina, Robert Lopez, Kristen Anderson-
Lopez,51 y Camilo Lara. En opinión de Giacchino: «[La composición musical de Coco] se reduce
a ¿qué es lo mejor para esta historia? ¿Cuál es la mejor manera de contar esta historia? ¿Es un
musical? ¿O es un drama? ¿O tal vez es una película sobre música con buena música regional?
Todo se reduce a lo [que resulte] mejor para esta película».52 De hecho, debido a que en la
trama la familia tiene una estricta prohibición sobre la música, la introducción de la banda
sonora era un paso complejo.27

Con varios arreglos y canciones compuestas hasta entonces, entre ellas «Recuérdame», a cargo
de Anderson-Lopez y Lopez,28 Franco viajó a México para reunirse con Camilo Lara, a quien
previamente había contactado Unkrich para que participara como «consultor cultural» con el
propósito de «conectar la película con la plétora de géneros musicales mexicanos». Por
ejemplo, para facilitar la selección de los temas que habrían de conformar el álbum, Lara grabó
a algunos músicos de distintos géneros, y amigos suyos, para analizar sus interpretaciones
junto con Franco, y tomar una decisión con base en las partituras, las composiciones de
Giacchino y los arreglos previos. En total contribuyeron cincuenta músicos de distintos géneros
como el mariachi, el banda, jarocho, marimba, el trío romántico, la norteña o el bolero, y se
emplearon varios instrumentos entre los cuales se incluyen la guitarra, el acordeón, la tuba y la
trompeta, además de objetos como conchas. De acuerdo con Franco: «Intenté producir
arreglos con diferentes conjuntos de forma que pudiéramos ver cuales sonaban mejor [para el
álbum]». Con relación a la grabación de ciertos temas en español, así como el uso de
expresiones en este idioma en otras melodías, la intención de Giacchino y su equipo era «que
la gente las entienda [las canciones], sin preocuparnos de usar palabras en español cuando sea
necesario. En gran parte a eso se debe que uno pueda entender el contexto de la canción, sin
tener que entender cada palabra. Es el sentimiento de la canción». Cabe mencionar que
Molina escribió la letra de varias canciones, mientras que la colaboración de Franco implicó
también la composición y producción de las maquetas, así como la orquestación del
material.52

Las grabaciones de la banda sonora iniciaron el 14 de agosto de 201753 y el 10 de noviembre

del mismo año salió a la venta el álbum54 tanto en formato físico como en digital, además de
estar disponible en iTunes.55 Cabe agregar que Lopez y Anderson-Lopez habían escrito otras
canciones que se desestimaron de la recopilación definitiva; por ejemplo, uno de esos temas
describía la celebración del Día de Muertos al comienzo de la trama, mientras que otro era
interpretado por la madre de Miguel para contrastar la tradición familiar de manufactura de
zapatos con la aspiración musical de su hijo.42 Tras su lanzamiento, el tema «Recuérdame» se
hizo acreedor a un premio Óscar como mejor canción original y alcanzó la trigésimo novena
posición del top 40 del Billboard 200,56 donde se mantuvo hasta marzo de 2018.57 Ese mes la
versión de Miguel de «Recuérdame» tuvo 1.58 millones de reproducciones vía streaming, de
acuerdo con un reporte de Nielsen Music.56 Entre los cantantes que participaron en la versión
en español del álbum se encuentran Marco Antonio Solís, Angélica Vale, Carlos Rivera, Jorge
Blanco y Natalia Lafourcade.58 A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora
original en inglés:49

Ver lista
Características técnicas

Coco tiene una relación de aspecto de 2.35: 1, con un formato de negativo completamente
digital, mientras que el formato impreso varía desde los 35 mm —realizado con Kodak Vision
2383, que evita que los títulos no tengan flecos coloridos, los colores desteñidos o que los
toques de luz aparezcan más suaves—59 o los 70 mm —para los lanzamientos en formato
IMAX—, a la D-Cinema que da estructura a la versión 3D. Por su parte, los sistemas Dolby
Atmos, DTS, Dolby Surround 7.1, Dolby Digital y SDDS se utilizaron para la mezcla de sonido. La
banda sonora fue producida mediante el sistema 12-Track Digital Sound.60

Doblaje al español

A diferencia de la habitualidad de realizar dos doblajes diferentes en español según sea para su
distribución en España o Hispanoamérica, esta vez se optó por hacer uno único en México con
el objetivo de que las voces representaran lo más fiel posible la cultura del país sobre el que
versaba la película. De hecho, esto supuso romper con veintiséis años consecutivos en los que
una película de Disney contaba con un doblaje específico para el país ibérico, ya que tal
situación no sucedía desde el estreno de La bella y la bestia (1991).61 Debido a que el reparto
en la versión original ya tenía orígenes latinos,10 muchos de los actores de voz tenían
conocimientos de español, por lo que se aprovecharon para realizar la versión del filme en ese
idioma. El proceso se realizó bajo la dirección de Ricardo Tejedo en los estudios Taller Acústico
S.C.,32 que se encuentran en la Ciudad de México.62

De esta forma, el reparto protagónico de voces en la versión en español quedó constituido por
Luis Ángel Gómez Jaramillo —como Miguel—, Gael García Bernal —Héctor—, Marco Antonio
Solís —Ernesto de la Cruz—, Angélica Vale —Mamá Imelda—, Angélica María —Abuelita—,
Elena Poniatowska y Rocío Garcel —como Mamá Coco en diálogos y canciones,
respectivamente—, Víctor Trujillo —Chicharrón—, Alfonso Arau —papá Julio—, Cecilia Suárez
—tía Rosita—, Ana de la Reguera —tía Victoria—, Héctor Bonilla —en lo roles de los tíos Felipe
y Óscar—, César Costa —papá—, Sofía Espinosa —mamá—, Luis Valdez —tío Berto—, Jaime
López —mariachi—, Trino Camacho y Carla Medina —como los agentes de llegadas y salidas,
respectivamente—, Ofelia Medina —Frida Kahlo—, Salvador Reyes —como el guardia de
seguridad— y, finalmente, Antonio Garci —como Juan Ortodoncia—.32

Lanzamiento

Mercadotecnia

La primera imagen promocional de Coco se dio a conocer el 6 de diciembre de 2016, al mismo

tiempo que se reveló el elenco principal de voces de su edición en inglés.11 Meses después, el
10 de marzo de 2017, se difundió el primer póster,63 y cinco días después ocurrió lo mismo
con el primer avance promocional, un par antes del estreno de La bella y la bestia en imagen
real;64 este último se caracterizó porque su contenido puso énfasis en el festejo del Día de
Muertos y la música.65 Scott Mendelson, de la revista Forbes, describió positivamente este
avance como «una excelente oferta de Pixar [al estilo de] la vieja escuela, consistente
principalmente en una sola secuencia [en la que] ofrece la más mínima pista de lo que está por
venir».64 El 29 de marzo de 2017 se estrenó vía internet Dante's Lunch - A Short Tail, un
cortometraje de dos minutos de duración protagonizado por Dante, cuya producción, también
bajo la dirección de Unkrich, se llevó a cabo antes de finalizar el desarrollo de Coco.66

El primer avance extendido se lanzó el 7 de junio de 2017,67 seguido de otro el 13 de

septiembre.68 Para su estreno en México, la campaña promocional incluyó, por ejemplo,
ciertas paredes pintadas con mensajes alusivos a la película —algo que generalmente se hace
en el país para anunciar eventos locales—; un concurso organizado por la empresa Cinépolis
para doblar a un personaje de la cinta;69 un par certámenes para entrevistar al reparto y
equipo de producción, y para ganar una guitarra autografiada por los realizadores de Coco, en
este caso por parte de Cinemex;7071 así como alianzas estratégicas con varias marcas de
productos.72 En España, la agencia Havas desarrolló una página web para que el público
subiera fotografías de sus seres queridos difuntos, ya que habrían de aparecer tras la secuencia
de créditos finales de la película durante su exhibición en las salas de cine del país.73 De
manera similar, para su estreno en la región ibérica se instalaron imágenes y cárteles alusivos a
la película en la estación de Gran Vía del metro de Madrid.74 A finales del mismo año, se
anunció el lanzamiento gratuito de Coco VR, un videojuego para las plataformas Oculus Rift y
Samsung Gear VR, cuyo estreno ocurrió en noviembre.7576 Ese mismo mes, Gonzalez y Sean
Oliu participaron en una exposición mexicana realizada en Epcot con el tema «Un poco loco»,
en la que también estuvieron presentes mariachis bajo el mote de «El mariachi Coco de Santa
Cecilia».77

La mercadotecnia de Coco se ha extendido más allá de su estreno original en cines; por

ejemplo, en mayo de 2018 se realizó una exhibición en el Ushuaïa Ibiza Beach Hotel de «piezas
de barro, joyería u obras pictóricas inspiradas en la cultura zapoteca» y que influyeron en el
diseño de la cinta;78 meses después, en octubre de 2018 se realizó una «ruta turística» en
Guanajuato, Oaxaca y Michoacán con el propósito de que los turistas conocieran los pueblos y
costumbres que inspiraron a la cinta de Pixar,4445 de forma simultánea al desarrollo de una
«carrera nocturna» ambientada en el filme en el Estadio Olímpico Universitario de la Ciudad de
México.79 Al año siguiente, en noviembre de 2019 se produjo un concierto titulado Pixar's
Coco: A Live-to-Film Concert Experience en el Hollywood Bowl.80 Asimismo, se realiza un
evento anual de entretenimiento denominado «A Musical Celebration of Coco» en Disney
California Adventure, en el que se invita a las familias a reunirse en la denominada «Plaza de la
familia»,8182 y desde 2020 la película está presente en una de las carrozas del desfile Magic
Happens que se lleva a cabo en Disneyland Park.83

Estreno

Coco tuvo su premier el 20 de octubre de 2017 en el Festival Internacional de Cine de Morelia

(Michoacán, México) —la primera película animada en inaugurar este evento en sus quince
años de historia—,8485 un mes después del terremoto de Puebla y a unos cuantos meses de
celebrarse elecciones federales. En ese contexto, el actor Gael García Bernal, quien estuvo
presente junto con, entre otras celebridades, Unkrich, Molina, Anderson y Solís,86 elogió la
fuerza de los ciudadanos durante el sismo, si bien avisó de un período difícil de cara al proceso
electoral: «Andamos haciendo algo todos para poder ayudar en una situación crítica [...pero es
un momento] para volvernos a encontrar [...] Va a haber un larguísimo proceso de reflexión y
de intercambio de opiniones [...y que] podemos llegar a soluciones interesantes porque México
lo merece».87 Asimismo, el lanzamiento fue considerado como una «carta de amor» de
Estados Unidos a su vecino del sur,18 debido a que su presidente, Donald Trump, había
realizado una campaña presidencial cargada con una retórica poco favorable hacia México, al
afirmar que quería construir un muro fronterizo porque, según él, «no nos envían a los mejores
[ciudadanos]».88 En esa misma línea, de la mano de Disney se realizaron un par de
exposiciones —México y Walt Disney: Un encuentro Mágico y El Arte de Coco— en la Cineteca
Nacional, con el objetivo de rememorar todos las influencias que el país latinoamericano había
tenido para la productora hasta ese momento.89 Pocos días más adelante, se realizó otro
pequeño lanzamiento en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el 24 de octubre y
contó con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional y Carlos Rivera,90 mientras que su
apertura a todos los públicos tuvo que esperar hasta el 27 de ese mismo mes en México —el
fin de semana anterior al Día de Muertos—, y en Estados Unidos al 22 de noviembre —en la
semana del Día de Acción de Gracias—.91 Su lanzamiento se produjo en una época con el
mercado muy saturado de producciones, ya que momentos antes hacían lo propio Thor:
Ragnarok, Liga de la Justicia y The Star, otra cinta de animación, mientras que tres semanas
después a Acción de Gracias saldrían al público Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi y la
animada Ferdinand. Fue una de las tres películas que Disney lanzó en el corredor de noviembre
y diciembre.64

A su vez, Coco fue la segunda producción de Pixar que se estrenó aquel año, tras Cars 3,92
mientras que 2017 fue el segundo año que la empresa lanzaba dos filmes, hecho que ya había
sucedido en 2015 con Inside Out y The Good Dinosaur.93 Asimismo, la proyección en cines vino
acompañada por un tiempo limitado con el corto de veintiún minutos Olaf's Frozen
Adventure,94 en el que destacaban los personajes del reparto protagónico de Frozen (2013),
por lo que Coco se convirtió en el primer filme de Pixar que no vino acompañado por un
cortometraje original, desde el estreno en 1995 de Toy Story.95 Sin embargo, tuvo una escasa
aprobación por parte del público, ya que, acostumbrados a visualizar un corto original, Pixar
fue criticado por la falta de creatividad en aquella ocasión.96 Por otro lado, sus fechas de
estreno a nivel mundial fueron las siguientes:84

País Fecha de estreno

Bandera de México México 20 de octubre de 2017 (Festival Internacional de Cine de

Morelia)

27 de octubre de 2017

Bandera de Canadá Canadá

Bandera de Croacia Croacia

Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 22 de noviembre de 2017

Bandera de Argentina Argentina 23 de noviembre de 2017 (Festival de Cine de Mar del

Plata)

11 de enero de 2018
Bandera de Camboya Camboya

Bandera de Chile Chile

Bandera de Colombia Colombia

Bandera de Georgia Georgia

Bandera de Hungría Hungría

Bandera de Kazajistán Kazajistán

Bandera de Kuwait Kuwait

Bandera de Malasia Malasia

Bandera de Portugal Portugal

Bandera de Rusia Rusia

Bandera de Singapur Singapur

Bandera de Ucrania Ucrania 23 de noviembre de 2017

Bandera de Sri Lanka Sri Lanka 24 de noviembre de 2017 (Colombo)

Bandera de Túnez Túnez 24 de noviembre de 2017 (Festival de Cine de Disney)

15 de octubre de 2018

Bandera de Bangladés Bangladés

Bandera de Bulgaria Bulgaria

Bandera de la República Popular China China

Bandera de la India India

Bandera de Indonesia Indonesia

Bandera de Polonia Polonia

Bandera de Rumania Rumania

Bandera de Taiwán Taiwán

Bandera de Vietnam Vietnam 24 de noviembre de 2017

Bandera de Francia Francia

Bandera de los Países Bajos Países Bajos 29 de noviembre de 2017

País Fecha de estreno

Bandera de Alemania Alemania

Bandera de Austria Austria

Bandera de Israel Israel

Bandera de Nicaragua Nicaragua

Bandera de Perú Perú

Bandera de Suiza Suiza

Bandera de Tailandia Tailandia 30 de noviembre de 2017

Bandera de España España 1 de diciembre de 2017

Bandera de Venezuela Venezuela 8 de diciembre de 2017

Bandera de Brasil Brasil 9 de diciembre de 2017 (Comic Con Experience)

4 de enero de 2018

Bandera de Chipre Chipre

Bandera de Grecia Grecia 14 de diciembre de 2017

Bandera de Australia Australia

Bandera de Hong Kong Hong Kong

Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda 21 de diciembre de 2017

Bandera de Italia Italia

Bandera de Kosovo Kosovo 28 de diciembre de 2017

Bandera de Estonia Estonia

Bandera de Letonia Letonia

Bandera de Lituania Lituania 5 de enero de 2018

Bandera de Corea del Sur Corea del Sur

Bandera de Uruguay Uruguay 11 de enero de 2018

Bandera de República Checa República Checa 18 de enero de 2018

Bandera de Irlanda Irlanda

Bandera del Reino Unido Reino Unido

Bandera de Turquía Turquía 19 de enero de 2018

Bandera de Noruega Noruega

Bandera de Suecia Suecia 2 de febrero de 2018

Bandera de Dinamarca Dinamarca 8 de febrero de 2018

Bandera de Finlandia Finlandia 16 de febrero de 2018

Bandera de Japón Japón 16 de marzo de 2018

Bandera de Madagascar Madagascar 23 de junio de 2018

Bandera de Togo Togo 10 de julio de 2018

Recepción
Comercial

En Estados Unidos y Canadá, que en conjunto forman el mercado doméstico, Coco se proyectó
en 3987 salas de cine, con lo que se estimó que se haría con entre 55 y 65 millones USD en sus
primeros cinco días, incluido los 40 millones de su primer fin de semana.97 Asimismo, se hizo
con 2.3 millones USD en los estrenos limitados que hubo el martes de la semana de estreno, lo
que le colocó a nivel de éxito comercial en ese momento entre dos estrenos de Disney: Moana
—2.6 millones USD— y The Good Dinosaur —1.3 millones USD—, así como con 13.2 millones
USD en su primer día de lanzamiento a todos los públicos. En su primera semana, el filme ya se
había hecho acreedor a ganancias por valor de 50.8 millones USD —72.9 millones USD
contando sus primeros cinco días—, de forma que acabó en la primera posición.98 Además,
consiguió ser la cuarta película que mejor desempeño tuvo cuando en la semana de estreno se
encontraba el Día de Acción de Gracias, solo por detrás de Frozen, Moana y Toy Story 2.99 En
su segundo fin de semana, su rendimiento en taquilla cayó un 46 % hasta los 27.5 millones
USD, si bien su decrecimiento fue inferior a los de Frozen, Moana, Enredados y The Good
Dinosaur y otra vez en primer lugar,100101 igual que en su tercer fin de semana, aunque cayó
otro 33 % al obtener unas ganancias de 18.5 millones USD, situación muy similar a la que tuvo
Moana.102 De esta forma, Coco se convirtió en el cuarto filme de 2017 en encabezar la taquilla
tres fines de semana, tras Split, The Fate of the Furious y The Hitman's Bodyguard, aunque
poco después fue superada por otra producción de Disney, Star Wars: Episodio VIII - Los
últimos Jedi, así como por el filme animado Ferdinand.103104

Sin embargo, para su quinta semana el filme ya se había desplomado hasta la quinta posición,
debido a la competencia de tres nuevos estrenos —Jumanji: Welcome to the Jungle, Pitch
Perfect 3 y El gran showman—. Por su parte, en la semana vacacional del 22 al 28 de
diciembre, la película acabó en sexta posición, al hacerse con unos ingresos de 16.3 millones
USD —2.8 millones USD solo en Navidad—, lo que representa una subida del 6 % con respecto
a la semana anterior, pese a que había dejado de emitirse en mil salas de cine.105106 A su vez,
consiguió mantener la sexta posición en su sexta semana desde su lanzamiento, lo que
implicaba un aumento de casi el 39 % al ser un fin de semana de tres días y la cifra aumenta
hasta el 87 % si contamos cuatro días;107108 de hecho, en el día de Año Nuevo se hizo con una
taquilla de 2.6 millones USD,109 mientras que su caída del listado de las diez películas más
exitosas en taquilla se produjo en su octava semana desde que se lanzó a la gran pantalla —
pese a que se incluía el día de Martin Luther King Jr.—, al caer entre un 38 % y un 14 %
dependiendo de si contamos al fin de semana con tres o cuatro días, respectivamente.110111

Por otro lado, en México Coco se hizo con 9.3 millones USD en su primer fin de semana de
estreno, lo que la convirtió en la película animada original con un mejor debut en fin de
semana fuera del verano en aquel país.112 En el mismo período de la semana siguiente, se
hizo acreedor a ganancias por valor de 10.8 millones USD, lo que supuso un aumento del 12 %;
esto implicó que el filme se convirtiese en el que más rápido aumentó sus ganancias en los
primeros diez días de estreno, así como el lanzamiento de un largometraje animado más
exitoso en el país azteca.113114 No obstante, en su tercer fin de semana, cayó un 23 %, al
captar solo 8.4 millones USD, lo que hizo que Coco tuviera una recepción comercial total de
792 millones MXN —41.4 millones USD—, esto es, la mejor película animada y el segundo
filme más taquillero de todos los tiempos en México —solo superado por The Avengers (2012)
de Marvel— hasta aquella fecha.115 Unos días más adelante, el 15 de noviembre, Coco
adelantó al filme de Marvel, por lo que se puso en primera posición también en ese
aspecto.116 Sus ingresos en taquilla finales ascendieron a 57.8 millones USD.117

En China, Coco terminó en primer lugar en las listas de taquilla del primer fin de semana al
hacerse con un monto de 18.2 millones USD, lo que supuso que el filme se hizo con la segunda
mejor posición para una producción de Disney o Pixar, solo por detrás de Zootopia (2016).118
119 Mientras su rendimiento iba en aumento cada día de su primera semana,120 en su
segundo fin de semana sus ingresos en las salas de cine crecieron un 148 % hasta un total de
75.6 millones USD,121 si bien en el tercero cayeron un 21 % con 35 millones USD —aunque
siguió manteniendo la primera plaza—.122 Al cuarto fin de semana, el largometraje cayó hasta
la tercera posición, debido a la competencia de dos producciones del país asiático, aunque se
hizo acreedor a ganancias por valor de 17.1 millones USD.123 El éxito de Coco en China fue
toda una sorpresa para los analistas de rendimiento en taquilla, quienes estimaban unos
ingresos totales de aproximadamente 30 o 40 millones USD, pero ya en su segundo fin de
semana se había convertido en la película más taquillera de Pixar en aquel territorio, hasta casi
doblar a Buscando a Dory, que ostentaba la primera posición en aquel entonces, y en el quinto
dejó atrás a Despicable Me 3 para convertirse en la segunda película animada más taquillera,
tras la ya mencionada Zootopia.124125 En total, se hizo en China con 189.2 millones USD, y los
países más taquilleros fueron —además de los ya mencionados— Japón (41.4 millones USD),
Francia (33.2 millones USD), Reino Unido (26.1 millones USD), Corea del Sur (25.9 millones
USD), España (21.4 millones USD), Argentina (17.6 millones USD), Italia (14.4 millones USD) y
Alemania (12.3 millones USD).117 Su taquilla final fue de 209.7 millones USD en el mercado
doméstico y 597.3 millones USD en el extranjero, lo que dio un monto total de 807.1 millones
USD.2

Crítica

Anglosajona y de otros países

Coco posee una valoración de 97 % en el sitio web recopilatorio Rotten Tomatoes, de acuerdo
con 323 reseñas y una puntuación promedio de 8.31 sobre 10; en su evaluación, los
responsables del portal concluyeron que «los ricos placeres visuales [de la cinta] se combinan
con una narrativa reflexiva que brinda un sentido familiar y conmovedor a temas como la
cultura, la familia, la vida y la muerte».126 Se trató de la novena cinta con mejor puntuación de
2017 en el sitio.127 Mientras tanto, Metacritic le asignó una calificación promedio de 81 sobre
100 a partir de cuarenta y ocho evaluaciones de distintos medios;128 y en el portal
CinemaScore el filme posee una puntuación de «A+», con lo que pasó a ser una de las noventa
películas en la historia de esa página web en recibir tal calificación, y la sexta de Pixar en
lograrlo después de Up (2009).99 De manera similar, los usuarios de PostTrack le concedieron
una puntuación de 5 sobre 5.100

Michael Rechtshaffen, de The Hollywood Reporter, opinó que: «En cada momento imaginativo,
los cineastas (el guion se le atribuye al veterano de Pixar, Molina y a Matthew Aldrich) crean un
tapiz muy rico de relatos comprensivamente analizados, personajes completamente
dimensionales, toques inteligentes, tiernos y divertidamente macabros, y escenas vívidas y
bellamente texturizadas».129 Igualmente, Robert Abele, de TheWrap, elogió la película al
declarar que «si una película animada va a ofrecer a los niños una forma de procesar la muerte,
es difícil imaginar un ejemplo más enérgico, conmovedor y alegremente entretenedor que
Coco».130 En su reseña para Variety, Peter Debruge detalló: «En cualquier caso, funciona: los
creadores de Coco claramente tenían el final perfecto en mente antes de aclarar todos los
demás detalles, y aunque la película a veces se ve forzada, y presenta demasiadas bromas
infantiles... el verdadero desenlace emocional de la historia se gana los sollozos que
seguramente inspirará». En su opinión, la cinta representa «[Una] adición efectiva y casi
excepcional a la obra de Pixar».131 Matt Zoller Seitz, de [Link], le dio a la película
una puntuación máxima de 4 sobre 4 al argumentar que «hay un toque del maestro japonés
Hayao Miyazaki en la representación natural de cómo los muertos interactúan con los vivos, así
como en su representación de ciertas criaturas como Dante y Pepita». Al final de su nota,
especificó que tuvo «algunas objeciones menores mientras veía [la película], pero no recuerdo
cuáles eran. Es un clásico».132

Peter Travers, de Rolling Stone, le proporcionó una nota de 3.5 sobre 4 y la describió como un
«tributo de amor a la cultura mexicana», al tiempo que elogió la animación, las actuaciones
vocales —particularmente de González, García Bernal y Bratt—, y su tono emocional y
temático, así como su profundidad narrativa.133 A su vez Michael Phillips, de Chicago Tribune,
la calificó como «vívidamente buena y bellamente animada» y destacó favorablemente las
composiciones de Giacchino, además de comparar su emotividad con Inside Out (2015).134 AO
Scott, de The New York Times, también tuvo comentarios positivos al distinguirla como «una
tonada atemporal con una originalidad y un estilo cautivadores, y con un ingenio errante y
juguetón de la cultura pop», al mismo tiempo que percibió su tono cultural como «inclusivo» y
«un sello distintivo de [las producciones] de Disney del siglo XXI».135 Richard Roeper, de
Chicago Sun-Times, consideró que la cinta está «llena de vida» y la catalogó como «una
aventura trepidante y conmovedora», a la vez que elogió las interpretaciones vocales como
«fantásticas» y «de primer nivel».136 Brian Truitt, de USA Today, la describió como
«efervescente, inteligente y reflexiva» y uno de los productos «más magníficamente animados
de Pixar» así como «la película más musical de Pixar, con una gran cantidad de melodías
pegadizas».137 Por su parte, Stephen Whitty, de Inside Jersey, opinó que los escenarios del
filme «tienen una vitalidad y una atmósfera que conlleva calidez. E incluso ambos persisten, un
poco, como un acorde de guitarra perfectamente golpeado».138

Cabe destacar que Coco tuvo una destacada recepción crítica en China debido, entre otros
aspectos, a su mensaje sobre la familia. De acuerdo con Quartz Stanley Rosen, profesor de
ciencias políticas de la Universidad del Sur de California: «Vemos que con Coco ha ocurrido algo
parecido a lo que sucedió con Dangal, una película hindú de 2016 que trataba sobre las
primeras luchadoras que compitieron por India y sobre su padre, que las entrenó. La película
también enviaba un fuerte mensaje sobre la necesidad de dar prioridad a la familia y se
convirtió en un exitazo en China».139 Peter Bradshaw, de The Guardian, comparó «los últimos
cinco minutos de Coco con la secuencia inicial de Up» y agregó en su evaluación que el filme
«está concebido en líneas clásicas, sin duda, pero tiene las cosas más raras [que pueden
hallarse] en las películas en general: un tercer acto real y un final interesante. Tiene algo que
decir sobre la memoria y la mortalidad y cómo pensamos en la gran aventura que nos espera a
todos, que finalmente incubó un nudo inesperadamente terco en mi garganta. Esta película
tiene una potencia que Pixar no ha tenido en mucho tiempo».140 Por otra parte, el Australian
Council on Children and the Media describió que «Coco es una colorida animación de
Disney/Pixar, que trata algunos temas serios de una manera divertida. Mantiene el valor de la
familia y su historia emotiva tirará de las fibras del corazón».6

Hispanoamericana y española

Un niño disfrazado del personaje de Miguel en Lima (Perú) durante el Halloween de 2018.

Coco tuvo una recepción favorable por parte de la crítica mexicana. Por ejemplo, en opinión de
El Siglo de Durango: «Coco representa un recorrido por los sabores, colores,