Historia 3 2da ETAPA
Clase 5 (04/04)
LA ARQUITECTURA MANIERISTA
Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa
convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI, como parte última del
Renacimiento. Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como
la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento, posteriormente se
entendió como una reacción contra el ideal de la belleza clasicista.
Las texturas, los almohadillados, la alteración del orden en los elementos arquitectónicos,
como también en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, se
consideran propios de esta etapa. Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un
arte intelectualizado y elitista.
El Manierismo fue generalmente minusvalorado por la crítica y la historiografía del arte como
un estilo extravagante, decadente y degenerativo.
En el arte italiano se considera que el inicio del Manierismo parte de un violento
acontecimiento histórico: el Saco de Roma de 1527, (Carlos V contra el Papado, Francia,
Milán, Venecia y Florencia), que puso fin a la centralidad que la ciudad papal tuvo en las
primeras décadas del siglo, dispersando a los artistas que hasta entonces habían trabajado en
ella por otros centros artísticos.
El término MANIERISTA hace referencia a la importancia de los grandes maestros del Alto
Renacimiento que se convirtieron en los referentes de este período.
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden
solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos
arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por
compartimentar las fachadas de los edificios.
LA RUPTURA DE LOS CANONES DEL DISEÑO
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica, concentrándose más bien en el
contraste entre norma y derogación, naturaleza y
artificio, signo y sub signo.
La carga pierde su peso mientras el soporte no soporta
nada, Las estructuras verticales adquieren dimensiones
exageradas, dando al conjunto, un incómodo "equilibrio
oscilante"
Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de Palazzo del Capitaniato
los edificios a menudo denuncia su propia conformación
interna también hacia el exterior, las obras
manieristas generalmente se alejan de esta tendencia,
escondiendo su propia estructura de base.
Desde el punto de vista decorativo, asume particular
importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema
pictórico de tiempos del Imperio romano, redescubierto
a fines del siglo XV durante algunas excavaciones
arqueológicas.
Palacio de los conservadores
EL SIGLO XVII EN ROMA
Se llama Reforma Protestante, o simplemente Reforma, a un movimiento religioso que
provocó la división del catolicismo y el surgimiento de diversas iglesias, a las que se las
denomina genéricamente como protestantes.
Su impulsor fue el monje y teólogo alemán Martin Lutero, quien el 31 de octubre de 1517 clavó
Las 95 tesis, en la puerta de la iglesia del castillo de Wittenberg. En ese documento de su
autoría, criticó diversas prácticas de la iglesia católica, entre ellas la venta de indulgencias
y la acumulación de bienes materiales. Su prédica, a favor de un retorno a los valores
del cristianismo primitivo y en contra de la autoridad del Papa sobre toda la cristiandad,
dio origen al protestantismo.
El Sacco de Roma: desde el punto de vista artístico, el Sacco de Roma supuso el final del
RENACIMIENTO ROMANO, aquel que había sido heredado del antiguo IMPERIO ROMANO.
El emperador Carlos I, lanza una advertencia al Papa Clemente VII sobre su alianza a la
Liga de Cognac. Ante la negación del mismo, Roma es invadida y saqueada.
EL MANIERISMO ROMANO
Las familias poderosas, como los Farnesio, utilizan las imágenes
pictóricas para elaborar un eficaz discurso de propaganda con
temática recurrente
Todo ello dentro de un ambiente político que empieza ya a sentir
los primeros signos que anuncian la Contrarreforma, y en el
cual Miguel Ángel, aureolado de un inmenso prestigio, se
preparaba a plasmar el sentido de sus experiencias atormentadas
en su obra colosal el fresco del Juicio Final, en la Sixtina
Es también la época donde triunfan las representaciones
mitológicas muy alegorizadas y de una extrema complejidad Escalera Regia-Palazzo
Se ejecutan por otra parte, muchos temas religiosos de oscura Farnesio en Caprarola
simbología.
MICHELANGELO BUONARROTI
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564),
conocido en español como Miguel Ángelfue un arquitecto, escultor, pintor y poeta
italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por
sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Como arquitecto no comenzó hasta 1519, cuando diseñó la fachada (no realizada) de la
Iglesia de San Lorenzo en Florencia, ciudad a la que había regresado tras su estancia en
Roma. Durante la década de 1520 diseñó también la Biblioteca Laurenciana, anexa a la
citada iglesia, aunque los trabajos no finalizaron hasta varias décadas después. También
emprendió -entre 1519 y 1534- el encargo de hacer las tumbas de los Medici en la Sacristía
Nueva de San Lorenzo.
MICHELANGELO ARQUITECTO
LA FACHADA DE SAN LORENZO
El Papa León X encargó a Miguel Ángel que diseñara una fachada
acorde con un monumento como este, que servía como símbolo
del mecenazgo y del poder de la familia Medici
Miguel Ángel adoptó una disposición diferente de figuras
arquitectónicas, la solución, con su mezcla de dos esquemas
de arco triunfal, se anticipaba conceptualmente a la que medio
siglo más tarde desarrollaría Palladio en Venecia.
LA BIBLIOTECA LAURENZIANA-Florencia
El Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana o Ricetto
El espacio es cuadrado estrecho y alto y se asemeja a una fachada y
se divide en tres niveles: basamento,, piso principal y ático.
La estrechez parece aprisionar al visitante y le dirige a la escalera,
pero además introduce efectos de sorpresa lejano a la concepción
de espacio claro y diáfano de Alberti. Este estilo es ya manierista.
- Las columnas no están adosadas al muro sino como embutidas
dentro de él.
- A pesar de la sensación de fortaleza de estas columnas las coloca
pareadas.
- Las columnas no arrancan del suelo sino que parecen que se
sustentan sobre las ménsulas.
- Juego entre vanos ciegos rectangulares y cuadrado y frontones
triangulares y semicirculares,
La escalera y el Riceto de la Biblioteca Laurenciana
Consta de tres tramos. Dos tramos rectos y un tramo central curvo que crea el
efecto de expansión. Estos tramos confluyen al final en uno.
Las volutas de los respaldos de los lados contribuyen al efecto de confluencia y a
invitar al visitante a llegar hasta la sala de lectura. Miguel Ángel crea el efecto de
espacio más grande dentro de un espacio pequeño anticipándose al efectismo barroco y rompe
con la armonía como se observa en el frontón partido.
La Sala de Lectura
Se caracteriza por la armonía. Es un amplio espacio rectangular
rítmico en el que se repiten dos niveles en la izquierda
formados por una ventana y un espacio cuadrado rehundido.
También diseñó el suelo con bicromía y hasta los pupitres.
Es un espacio luminoso que permite que la luz llegue a los
pupitres en el que la concepción de la sala invita a la
concentración pues los elementos arquitectónicos no distraen a
la principal función: la lectura
EL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
EL CAMPIDOGLIO DE ROMA
Escalera rampante
Centro político de Roma. Símbolo de su poder imperecedero
Por encargo del Papa Paulo III (Farnese)entre 1534 y 1538
Miguel Angel remodeló completamente la plaza, diseñando
todos sus detalles y orientándola hacia la Basílica de San
Pedro, el nuevo centro político de la ciudad en lugar de
hacia el Foro Romano.
Se cuenta que la remodelación de la plaza fue motivada por el
vergonzoso estado en el que se encontraba ya desde la edad
media estaba en un estado de abandono tal que se llamaba
colle caprino porque era utilizado para el pasto de las cabras.
Ubicado sobre una de las 7 colinas en el sitio más emblemático de la ciudad desde la Roma
antigua, sede del Tabularium cuyo acceso se daba desde el Foro.
EL PROYECTO
Renovación de la fachada del Palacio Senatorial (correspondiente al antiguo Tabularium) que
desde la edad media funcionaba como Ayuntamiento
Demolición del Palacio de los Conservadores manteniendo la orientación de la pre-existencia
y construir uno nuevo
Construir un tercer edificio, el Palacio Nuevo espejando al palacio de Conservadores, de
manera que formara una plaza de forma trapezoidal, embellecida por esculturas clásicas, y
diseñó su pavimentación.
Conservó la orientación oblicua logrando un espacio abierto ligeramente trapezoidal, sobre el
cual alineó las nuevas fachadas para forzar la perspectiva y aumentar el dramatismo sobre el
Palacio Senatorial, concebido como telón de fondo de la composición
Miguel Ángel recrea los momentos mas
importantes de la Historia de Roma
GEMELOS CASTOR Y POLUX
Mitología romana. Encarnación de la leyenda
de Rómulo y Remo, Fundadores de Roma
PALACIO SENATORIAL CAPUT MUNDI
Recrea las glorias de la REPÚBLICA Recreado como cima del mundo.
ROMA IMPERIAL su centro
La estatua ecuestre de Marco Aurelio De bronce dorado,
previamente situada en la Piazza San Juan de Letrán, fue colocada
en el centro por Miguel Ángel como parte de su proyecto de
revitalización.
La estatua original tras una larga restauración que ha sacado a la
luz también restos de oro, se conserva actualmente en los
Museos capitolinos mientras que en la plaza se colocó una copia
PALACIO CONSERVADORES MUSEO CAPITOILINO
Época Republicana Aporte Renacimiento
VIGNOLA-IL GESU DE ROMA
RAFAEL SANZIO-VILLA GIULIA
VASARI-GALLERIA DEGLI UFFIZI
GIULIO ROMANO-PALAZZO TE-MANTUA
Sala de los Gigantes