The Lion King /

London /2013

Musical
 Análisis
temática

Personajes
El musical presenta un juego de luces, vestuario, maquillaje y música
basado en la pelicula animada The lion king producida por Walt
Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures.
el rey de la selva el Leon Mufasa quien reina en esta tierra, su hijo
simba el futuro heredero, quien provoca a envidia a su hermanos
Scar pues quiere reinar asi que planea deshacerse de su familia y al
fin lograr su objetivo de reinado.
simba tiene una amiga Nala y scar logra persuadirlos y los insita a
desobedecer a mufasa y van al cementerio de elefantes
poniendose en peligro y son atacados por la hienas pero rescatados
por Mufasa
 Enterado de su fallido intento por deshacerse de Simba, al día
siguiente Scar guía a su sobrino hasta un cañón donde le pide
que espere en lo que llega Mufasa. Después de abandonar el
cañón Scar le pide a las hienas que espanten a una manada de
ñus para provocar una estampida. Mufasa aparece nuevamente
y logra poner a salvo a su hijo, sin embargo cuando trata de
escalar uno de los bordes para evitar la estampida es empujado
por Scar y muere pisoteado por los ñus. Cuando la estampida
termina, Simba se encuentra con el cadáver de su padre y Scar
aprovecha la ocasión para culparlo de lo acontecido y pedirle
que abandone sus tierras
 El joven huye así del reino y deja libre el trono a Scar, que se
proclama como el nuevo soberano ante la desaparición de
Mufasa y Simba.
En medio de su huida, Simba cae exhausto en medio de una
región desértica en donde es encontrado por el suricato Timón y
el facóquero Pumba, que lo protegen y llevan consigo a una
selva, en donde habitan juntos hasta que el león crece y alcanza
su etapa adulta. Un día Simba se reencuentra con Nala en la
selva y descubren que están enamorados uno del otro. Nala lo
insta a que regrese a Pride Lands y reclame el reino, que se ha
convertido en un páramo sin agua ni comida suficiente bajo el
mandato de Scar. Sin embargo, Simba se rehúsa a seguir su
recomendación ya que continúa sintiéndose culpable por la
muerte de Mufasa.
 Simba tiene un valioso encuentro con Rafiki, quien era como un
mono sabio de ese lugar y lo hace reflexionar frente a la
situacion y asi decide volver a sus tierras y enfrentar a su tio
Scar y tomar el lugar que le pertenece, ya enfrentando a su tio
quien temeroso culpa a las hienas por la muerte de mufasa, scar
aprovecha y ataca por sorpresa a simba y al verlo casi a punto
de caer le confiesa que el mato a su padre, simba enojado le
responde al ataque y logra vencerlo con ayuda de las hienas que
al sentirse acusadas ayudan a lanzar a scar al fuego y huyenn del
reino.

transcurrido un tiempo de la asunción de Simba, se aprecia a

Rafiki presentando al cachorro de Simba y Nala a los demás
animales del reino.
 SIMBA NIÑO lleva el mismo maquillaje alrededor de su cuello y
pecho que el Simba adulto, que se basa en el maquillaje
ceremonial de los guerreros masái. El Simba niño no usa máscara
ni muñequeras como sí hace el Simba adulto. Necesita conservar
los rasgos de un cachorro y poder saltar, correr, dar vueltas y
escalar. El adulto, al llevar encima elementos adicionales, sugiere
una mayor madurez y fuerza.
SIMBA ADULTO lleva un corsé de pedrería inspirado en la
vestimenta de los guerreros masái. La parte superior del corsé
se encuentra justo debajo del pecho, que hace que los hombros
parezcan aún más anchos y fuertes (de ahí proviene gran parte
de la fuerza de los leones cuando cazan).
transcurrido un tiempo de la asunción de Simba, se aprecia a
Rafiki presentando al cachorro de Simba y Nala a los demás
animales del reino.
Personajes
vestuario
NALA es interpretada por una niña y luego por una actriz adulta.
El traje de Nala contiene elementos de la cultura africana y
asiática para resaltar la complejidad de su personaje. Tanto la
joven Nala como la adulta Nala usan el mismo estilo y diseño de
corsé durante toda la obra. Las cuentas blancas en el centro del
corsé emulan el suave vientre blanco típico de los leones y las
leonas

El maquillaje de Nala está inspirado en la gente de Wodaabe, una

tribu conocida por su lograda y hermosa apariencia. El maquillaje
de la joven Nala es menos elaborado y complejo que el de la
adulta Nala.
 MUFASA simboliza la sabiduría, el equilibrio y la fuerza: el diseño
de su vestuario y máscara así lo reflejan. Su máscara es circular y
simétrica, de la cual salen rayos como el sol, lo que significa que
Mufasa está equilibrado y en armonía con la naturaleza. Su
máscara está pintada para parecerse a la rica madera de roble y
para transmitir sus cualidades de fuerza y fiabilidad. Esta forma
circular también representa el Ciclo Vital, el tema central de la
obra. Gran parte del vestuario del personaje está inspirado en la
vestimenta tradicional masái, específicamente su cabello
trenzado, maquillaje rojo, espadas masái y corsé.
El maquillaje rojo también forma una conexión entre Mufasa y
Simba, su hijo. Sus espadas se usan ocasionalmente para
representar sus dos patas delanteras en momentos de mayor
tensión, cuando los instintos animales del personaje se vuelven
más pronunciados.
 SCAR es un personaje manipulador y siniestro. La máscara de
Scar no tiene la misma forma circular que la de Mufasa. En su
caso es claramente asimétrica, dando la impresión de que él es
un ser desequilibrado y torcido. La máscara tiene pómulos altos
y una melena puntiaguda que sale por la parte superior de la
máscara, en lugar de rodearla. Los ojos verdes transmiten
malicia, no como los ojos de madera de la máscara de Mufasa, y
sus cejas están arqueadas para que Scar parezca cínico y cruel.
Las máscaras tanto de Scar como de Mufasa se sujetan
 TIMON es un suricato. El vestuario del actor (un traje verde de
una sola pieza, una peluca verde y maquillaje verde por toda la
cara y el cuello) está diseñado para mezclarse con el paisaje
selvático de muchas de las escenas en las que sale Timón. El
puppet es una talla inspirada en el Bunraku. La intención es que
el espectador experimente el ‘doble acontecimiento’ y que tanto
la percepción del personaje (actor) como la del animal (puppet)
se unan en una sola
PUMBAA es un jabalí y es más grande que Timón. Su barriga está
muy pegada al suelo, y su personalidad es acogedora, afectuosa
y cómica. El puppet se extiende por delante y por detrás del
actor, mientras éste utiliza sus propios brazos para controlar la
boca de Pumbaa. Las orejas del puppet están unidas a los
hombros del actor, y mueve la lengua de Pumbaa utilizando sus
brazos.
 RAFIKI es diferente porque no usa máscara ni ningún tipo de
figura animada. Su personalidad animal se crea a través de su
vestuario y su maquillaje. El equipo creativo se inspiró en un
mandril para diseñar su vestuario. El maquillaje que usa Rafiki
contiene tonos azules, amarillos y rojos para acentuar los rasgos
faciales. El amarillo de los círculos que rodean cada ojo crean
anchura. El maquillaje azul se extiende desde el pómulo hasta la
mandíbula para que nuestra atención se centre en la boca,
mientras el maquillaje blanco, aplicado con una brocha abanico,
hace hincapié en los rasgos faciales de un mandril.
 ZAZÚ está representado por dos elementos: el actor humano
que interpreta al personaje y la figura animada que lo representa.
Es otro ejemplo del ‘doble acontecimiento’ ya que ambos
elementos son claramente visibles para el espectador

A diferencia de la mayoría de animales, el color del vestuario de

las HIENAS es un verde grisáceo. Los monos que los actores
llevan puestos tienen parches negros que parecen estar a
punto de despegarse. Es una forma efectiva de indicarle al
espectador que las hienas son carroñeras y están cubiertas
de cicatrices.
 Jirafa: dos actores salen a escena por el lado izquierdo del
escenario. Cada actor está subido sobre 4 zancos y lleva un
tocado alto que forma el cuello y la cabeza del animal, dejando
libres los rostros de los actores para poder cantar.
Guepardo: esta talla se lleva alrededor de la cintura y las patas
traseras se sitúan paralelas a las del artista. La cabeza, el cuerpo
y las patas delanteras del guepardo están situados delante del
artista, y unas varas le ayudan a manejar las patas delanteras.

 Cebra: el actor se encuentra en el centro de la cebra, la talla

está sujeta a los hombros del actor con un arnés. Las piernas del
actor son las patas delanteras de la cebra y el actor controla las
traseras con unas varas.

Gacelas: Son un buen ejemplo de lo llamado ‘figuras animadas

colectivas’. Cada actor lleva una talla ligera de gacela en cada
brazo y también una en la cabeza, unida por una manivela
también situada en la cabeza. Cuenta con una rueda adicional
con más gacelas. El bailarín empuja todo esto alrededor del
escenario mientras se giran las ruedas, haciendo que parezca
que las gacelas estén saltando.

Musica
 La música ejerce un papel narrativo en la película y este es
traspasado al musical, pues la historia es contada, evocada y
anticipada por la música.

Dentro del repertorio de la película, y por tanto del musical,

aparecen distintos estilos musicales. Por un lado, la presencia
de música africana para proporcionar un clima sonoro
apropiado al lugar donde se desarrolla la acción.

El arte del teatro musical trabaja con una estructura narrativa

que se ha mantenido de manera estable a lo largo de los años.
A diferencia del teatro, donde la música es un recurso estético,
en los musicales, la música está planteada como un elemento
dramático que forma parte de la narración.

 Iluminacion
El puente de luces contiene tanto luces estáticas como inteligentes, y
debido a la cantidad de baile y movimiento en el espectáculo, la
dirección en la que se iluminan los artistas es extremadamente
importante. Los cambiadores de colores utilizados en la mayoría de
las luces estáticas permiten a los diseñadores de iluminación elegir
hasta 30 colores diferentes para cada luz, estos cambios de luces
permiten que se creen los diferentes ambientes segun las escenas en
el desarrollo de todo el musical y cumplen un papel muy importante
en la apreciacion del publico, ya que este juego con la iluminacion
permite que el publico se fije su atencion en un punto exacto.
 Iluminacion
las luces pueden evocar diferentes emociones como alegria, tristeza o miedo y
aqui en la iluminacion del musical se ve ese juego de colores que ayudan
despertar en el publico esas sensaciones, por ejemplo en la escena de el
cementerio de elefantes son tonos oscuros que evocan ese temor que sentia
simba al ser roeado por las hienas
Escenografía
el diseño de la escenografia es otro aspecto
con una significacion en cada puesta en
escena, , ambientada en el vasto paisaje de la
sabana africana. Cuenta con una variedad de
lugares diferentes, como la Roca del Rey, las
praderas, el Cementerio de Elefantes, la selva,
el cañón donde ocurre la estampida y un
pozo de agua.
 un ensamble que se
realiza donde se
respeta o se organiza
muy bien el escenario
para que cada escena
se pueda desarrollar
los artistas pueden sin afectacion del
moverse con libertad y espacio para los
segurida. actores.