CÓMO APRENDER A TOCAR LA GUITARRA

SIN CONOCER SUS NOTAS

Jean-Pierre Petit

La guitarra tiene seis cuerdas. Una vez instaladas, las notas que
estas producen "naturalmente" se distribuyen como sigue, de la
más grave a la más aguda:

Mi La Re sol Si Mi

Más adelante veremos cómo afinar y hasta encordar la

guitarra. En el mango hay trastes. El sonido de una cuerda
se determina pisándola sobre uno de éstos, y las notas
que se obtienen corresponden al siguiente esquema:
mi
 2

Las notas dentro de los círculos grises corresponden al

sonido de la cuerda libre, no pisadas en el traste.
A la derecha hemos representado el conjunto clave de sol-
clave de fa. Para Io que sigue, sin embargo, no será necesario
conocer ni aprender el solfeo.

Cómo coger la guitarra

Primero que todo, hay diferentes clases de instrumento:

- La "guitarra a secas" o guitarra clásica

Esta posee seis cuerdas. Las tres cuerdas agudas son en

nylon. Las tres "graves" son cuerdas en las que el interior,
hecho de nylon, está recubierto por un hilo metálico
enrollado en espiral, lo que tiene como efecto hacerlas más
pesadas y por lo tanto disminuir su frecuencia de vibración.
Si compran una guitarra clásica, asegúrense de ponerle
unas buenas cuerdas preguntándole al vendedor.

El principiante tiene tendencia natural a separar el instrumento de

su cuerpo y a inclinarlo, para ver dónde poner los dedos.
El guitarrista debe estar bien sentado, con el tronco
derecho, con el instrumento bien apoyado contra el
vientre y los brazos bien libres. El codo derecho también
debe quedar muy libre.
Es posible tocar la guitarra estando recostado en un sillón.
Pero un concertista preferirá siempre estar bien alto y
erguido, con su pie izquierdo apoyado sobre un pequeño
taburete, como en la figura siguiente:
 3

La guitarra clásica

Noten bien las particularidades de esta posición. La muñeca

derecha va "caída", la muñeca izquierda bien "extendida" hacia
adelante, bajo el mango. Estas posiciones no son para nada naturales
y costarán al comienzo un poco de trabajo a los principiantes.

- La guitarra flamenca

Esta guitarra está provista con cuerdas similares a las de la guitarra

clásica.
Los guitarristas de flamenco sostienen su instrumento de manera
diferente, colocando el mango ligeramente más alto. A pesar de no
ser en nada diferente a la guitarra clásica "usual”, sobre la caja lleva
pegadas plaquetas blancas de plástico que tienen una función
precisa. El músico golpea en cadencias sobre estas plaquetas con sus
uñas, y estos pequeños golpes a la caja hacer parte del juego musical.
Si hacen ustedes esto con una guitarra "normal”,
no protegida, su barniz se estropeará rápidamente, Io que
sería una lástima. Si quieren ensayar con un poco de flamenco,
consigan una guitarra equipada para ello, o hagan que un
fabricante de instrumentos les coloque las plaquetas.
Tocar flamenco es muy placentero. Todo depende del talento
y destreza que ustedes tengan. Y nunca se sabe, puede ser que
haya un tocador de flamenco que se les parezca. En cualquier
 4

caso, en las páginas siguientes de este libro les daremos todos

los elementos para aprender a tocar aires relativamente simples
y rítmicos.

La guitarra flamenca

- La guitarra de jazz

Es diferente a la "guitarra normal". Su mango es un poco más estrecho y

la forma de su caja es a menudo diferente. Las cuerdas agudas son
metálicas, y la tensión de las mismas mayor. Las cuerdas se introducen
diferente en la caja, como Io indica la figura. El guitarrista de jazz en
concierto por lo general está de pie. Una correa le permite mantener su
instrumento suspendido. Las cuerdas se tocan con la ayuda de un
"mediator" (accesorio al que nos referiremos más adelante).
 5

No cometan el error de querer transformar una guitarra

clásica en una guitarra flamenca o en una de jazz,
poniéndole cuerdas de metal, pues para afinarla se verán
obligados a tensionar las cuerdas muy fuertes. Las guitarras
normales no están diseñadas para soportar dichas
tensiones y la caja puede llegar a deformarse. i Al cabo de
unos meses podrán comenzar a ver cómo el puente de
fijación de las cuerdas comienza a desprenderse de la caja!
Las guitarras de jazz pueden estar equipadas con un micrófono
unido a un amplificador (opción disponible también en las guitarras
clásicas).

- La guitarra de rock
Este es un instrumento totalmente diferente, en el cual no hay
caja de resonancia. Un sistema electrónico detecta el movimiento de
vibración de las cuerdas y lo transmite a un amplificador. Estas
guitarras están equipadas con botones de amplificación o de
modulación del sonido. En el lugar de la caja el fabricante coloca una
simple plancha que puede tener cualquier forma. Pero la finalidad
de este libro no es iniciar al lector en las técnicas propias del jazz o
del rock, técnicas que implican gestos complejos y modos diferentes
de atacar las cuerdas, eventualmente con una navaja o una
horquilla, etc...

Posición de la mano izquierda en el mango

El pulgar debe estar apoyado bajo el mango, sobre su eje,
para poder ejecutar bien su rol de "palanca" para aplicar los
acordes. En la figura pueden observar cómo debe lucir su
muñeca izquierda (suponiendo que el mango se hubiese vuelto
"transparente").
 6

La figura que sigue, vista desde el eje del mango, ilustra

el avance de la muñeca izquierda. Los dedos deben estar bien
separados del mango.
Esto no pretende ser más que esquemático. Existen múltiples
posiciones de los dedos sobre el mango; en fragmentos
melódicos la idea del "apoyo" puede desaparecer del todo y el
guitarrista no obtendrá el efecto de presión sobre la cuerda
sino al llevar su mano hacia su cuerpo. Pero en acordes de
acompañamiento es mejor conservar la idea del "apoyo"
mediante una buena posición del pulgar.
 7

Es difícil tocar la guitarra con las uñas de la mano izquierda

largas, a excepción del pulgar. Una buena presión sobre las
cuerdas, de hecho, no se logra sino con la última falange bien
perpendicular al plano del mango.

Para obtener un sonido adecuado es necesario ejercer una

presión fuerte. El principiante se acostumbrará pronto a ello y
encontrará por sí mismo la posición de la mano que más le
convenga. Cuando se trata de acordes, el pulgar deberá colocarse
espontáneamente en oposición al centro de gravedad de la presión
ejercida por los otros dedos de la mano izquierda.

Cuando la cuerda esté mal presionada sobre el madero, la

cuerda emitirá vibraciones desagradables. Se dice entonces que
"rechina". Para evitarlo, es preciso presionar la cuerda cerca de la
división de cada traste, en dirección a la caja del instrumento:
hacia la caja de resonancia del
instrumento superficie de contacto del
dedo con el madero
 8

En realidad, esta posición óptima del extremo del dedo de

la mano izquierda no es siempre posible cuando se toca un
acorde, cuestión que ilustraremos en imágenes más
adelante y que nos dará una idea de la dificultad de aplicar
ciertos acordes.

Posición de la mano derecha

A continuación, presentamos la posición de la mano derecha,
tal como debe colocarse, con su penosa caída:

Manera cómo los dedos de la

mano derecha deben
presionar las cuerdas

Se obtiene un sonido más puro tocando las cuerdas con las uñas, y
no con la yema, en cuyo caso el sonido es diferente, más ahogado.
Las uñas deben tener una longitud mínima.
 9

La posición del dedo es totalmente diferente según se toque con

la uña o con la yema.

o o o o o

Ataque de la cuerda
con la yema del dedo
y dirección de la
tracción sobre la
cuerda

o o o o

Ataque con la uña y dirección de la fuerza

o o

El dedo se apoya sobre la cuerda vecina

De acuerdo con el esquema aquí arriba, el músico

deberá tocar con los dedos relativamente estirados
(clásica y flamenca). Pero muchos guitarristas que sirven
 10

como acompañantes, a pesar de que utilizan sus uñas,

no ponen en práctica el 'apoyo" del dedo:

o o o o o

Cómo afinar la guitarra

Se puede, claro está, disponer de un diapasón para ajustar la altura

del sonido, o de un diapasón electrónico que produzca a voluntad los
sonidos correspondientes, o también de un instrumento dotado de un
teclado, un piano o un sintetizador. Pero Io mejor es
 11
ser autónomo y saber afinar la guitarra sin importar dónde y sin el recurso a otros
instrumentos, difícilmente transportables, o a cualquier otro artefacto.

Supongamos que sencillamente la guitarra esté desafinada, pero que el Mi grave

sea el correcto. Presionen la cuerda más baja, la cuerda 1, como se indica en (A),
poniendo un dedo de la mano derecha sobre el quinto traste. Cada traste
corresponde a un semitono, así que al correr un Mi cinco semitonos, se obtiene un
La. Al presionar la cuerda 1 de la manera indicada, se debe obtener el mismo
sonido que b (la cuerda 2). Si no resulta así, se debe girar la clavija de la cuerda 2
hasta obtener sonidos iguales.

(A) a ba b a b a b c

2
iüil iiiü iñii iiiü iii
3
4
ü
5

Luego, refiriéndonos al esquema (B), se repite el procedimiento. Y lo mismo en

(C). En (E) es necesario poner el dedo en el cuarto traste, puesto que
sólo hay cuatro semitonos entre un Sol y un Si (cuerda 5). En (F) se vuelve a
presionar la quinta cuerda en el quinto traste.
Una vez realizado esto, bien o mal, hay que verificar que los dos Mi de las
cuerdas 1 y 6 estén bien (en realidad, están separados por dos octavas). Por lo
general, la cosa no funciona al primer intento. Entonces se presiona la tercera
cuerda (un Re) en el segundo traste, como en (G), obteniéndose un Mi. Las
 12
cuerdas 1, 3 y 6 deben todas ellas producir un Mi y corresponder cada una a un
salto de una octava.
Lo mejor es entonces ajustar estas tres cuerdas basándose en el Mi central, y con
base en éste ajustar las cuerdas 1 y 6.

Se puede también comparar las alturas del sonido de los tres Mi como se muestra a
continuación.
Mi Mi

¿Se puede "afinar" cualquier tipo de guitarra? A diferencia de todo otro instrumento de
cuerda, como el violín, la respuesta es "No". Sobre el mango de la guitarra se hallan
colocados "puentes" de cobre, engastados en la madera. Para que una guitarra suene bien, es
necesario que estos puentes estén colocados con gran precisión, Io que puede no ser el caso
en un instrumento mal fabricado. En ese caso, si se aplica el método de afinación descrito
anteriormente, jamás se llegará a un resultado correcto y deberá llegar uno a un compromiso
o contentarse con un acorde aproximado (más fácilmente alcanzable con un instrumento de
teclado).

Cómo comprar una guitarra

Esta última advertencia les servirá de guía durante la compra de un instrumento

nuevo o usado. Es necesario realizar varias pruebas.
 13
- El mango de la guitarra debe estar perfectamente recto, de Io contrario la guitarra
"rechinará". Verifiquen que no es el caso colocando las cuerdas y tocando las notas, de la
más baja a la más alta, esté o no afinada la guitarra. También se puede inspeccionar la
rectitud del mango a ojo. Si el mango está curvo, o carcomido (a causa de la humedad), habrá
buenas posibilidades de que las notas rechinen de manera rápidamente insoportable.

- Afínenla (ver página anterior) o pídanle al vendedor que se las afine, y verifiquen que
es "afinable". Si no Io es, tiene un defecto irremediable.

- Finalmente, verifiquen sus capacidades sonoras. La excelencia de un instrumento

depende de los bajos y de la manera como ha sido fabricada la caja; de la calidad de la
madera y de sus uniones; y, en particular, de la placa de madera que forma el fondo de
la caja. Golpéenla con la articulación del dedo y escuchen el tiempo durante el cual
se mantiene la vibración. Este debe ser Io más prolongado posible. Las guitarras
mediocres tienen bajos de mala calidad.

Finalmente, una guitarra es un instrumento frágil. Si compran ustedes un instrumento

costoso, digamos de mil francos, no duden en adquirir también un estuche que
represente una protección apropiada, y no una simple cubierta abullonada. Y no dejen el
instrumento expuesto al aire libre, a pleno sol o al sereno nocturno, pues podría
deformarse o resquebrajarse, en detrimento de la calidad del sonido.
A menudo se tiene tendencia a posar la guitarra verticalmente, así:
 14

cambiar
PELIGRO DE CAÍDA!

Si se desliza y cae, se dañará alguna de las clavijas.

Es fácil cambiar las piezas mecánicas de una guitarra y a un costo moderado. Si

compran ustedes un instrumento usado, con excelentes cualidades sonoras,
pero con las clavijas dañadas, pueden obtener una rebaja interesante de parte
del vendedor y después cambiar ustedes mismos las clavijas a bajo costo.

Sin exagerar, hay ciertas precauciones elementales que les permitirán conservar su
guitarra como "nueva" durante largo tiempo.

Cambio de una o de todas las cuerdas

 -14

Es conveniente, para rematar, saber que las cuerdas tienen una duración
finita., pues se desgastan al ser frotadas contra los trastes. Es bueno saber,
entonces, cómo reemplazar una cuerda gastada, o cómo encordar la guitarra.
Para esto es preciso saber fijar las cuerdas sin equivocarse: los nombres de las
notas, Mi La Re Sol Si Mi, vienen indicados por Io general en los empaques.

Aquí se muestra cómo se fijan las cuerdas sobre el puente de armonía:

Y sobre el mango:

15
 8

Las cuerdas nuevas suenan mejor, sobre todo las bajas. Pero una cuerda toma
cierto tiempo hasta "encontrar su lugar" en el instrumento. Cuando se cambia una
cuerda, o se reencorda todo el instrumento, es de esperar una deriva del encordado.
Cuando se coloca una cuerda y se ajusta la altura de su sonido, por ejemplo, con la
ayuda de un sintetizador o de un diapasón, es de esperar que el sonido baje
rápidamente. Entonces hay que obligar a la cuerda a retomar su lugar aumentando su
tensión, con la ayuda de pequeños movimientos de tracción, separando la cuerda un
centímetro, como se muestra
 Esto hace bajar el sonido. Entonces es preciso reextender y repetir la operación
hasta que el sonido se estabilice. Serán necesarios, por Io general, varios días para
que la cuerda se acomode, para que los nodos se ajusten bien y las alturas del
sonido se tornen estables.

El mango de la guitarra
El mango consta de puentes de cobre, cada uno correspondiente a un
semitono. Notarán que entre el clavijera y la caja de resonancia hay doce trastes.
El duodécimo corresponde a una octava. Algunas guitarras traen dos marcas
blancas bien visibles, incrustadas en la madera del mango, a un costado. Si no es
así, no es mala idea colocar dos pequeños rótulos adhesivos, pues estos serán de
gran ayuda:

En esta primera parte de este curso vamos a empezar con el

acompañamiento de un aria o de una canción. Encontrarán enseguida los
acordes más comunes junto con sus notas correspondientes. En caso de que el
solfeo no sea de su agrado, pueden pasar rápidamente a la siguiente sección,
en donde se indica la posición de los dedos que permite componer y tocar los
acordes.

Algunos acordes usuales

El interés primario del lector deberá ser la manera de aplicar los acordes en el
mango. Intenten con los acordes siguientes:
mayor
 La cruz indica que esta cuerda no debe ser tocada, de lo contrario el
acorde será falso.

menor
el anular "al
aire"

No se debe tocar la
cuerda más baja
das inferiores
menor
 23

Pospondremos por el momento los acordes en Fa, que requieren de "cejillas",

situación que abordaremos más adelante.

En SoL:
 24

La menor
 25

La 7 0

Si 7

Sin tocar la cuerda más baja

La cejilla

Uno de los acordes usuales, el Fa, requiere de "cejilla". El principiante experimentará

algunas dificultades para aplicarla.
 26

Cada traste de la guitarra representa un semitono, y se puede subir el sonido de

una guitarra utilizando un "capodastro". Los hay de diferentes modelos.
 27

El capodastro, cuando está colocado correctamente, pisa todas las cuerdas sobre el
mango. Se puede así tocar sobre una guitarra "acortada".
La cejilla es un capodastro humano. Se hace con el índice de la mano
izquierda, que debe estar completamente extendido para que pueda ejercer
una presión igual sobre todas las cuerdas. Se puede uno ejercitar en tocar las
seis cuerdas con el índice creando con los dedos una "pinza" Io más eficaz
posible, como se indica enseguida. Si la cejilla no está bien aplicada, las cuerdas
"rechinarán".

El acorde de Fa es una variante de esta posición. Cuando el lector sepa pisar

bien las cuerdas con su índice no tendrá mayor dificultad al aplicar el acorde
de Fa mayor:
 Acordes usuales, con las notas correspondientes

Los presentamos con fines mnemotécnicos, dado que nuestro propósito no es

transformar este manual en un curso de solfeo.
 mi

La cruz indica que esa cuerda no debe ser tocada pues de Io contrario el
acorde será falso.
menor

mi
mi
fa

sol
mi
mi
 si fa

UN POCO DE Armonía

Para acompañar una canción es necesario encadenar varios acordes, como

mínimo tres. La escala puede ser en tonalidades mayores o menores.

Acordes mayores
Un acorde mayor es un "acorde perfecto". Si tienen ustedes un instrumento de
teclas, piano o sintetizador, pueden ensayar tocando

Sobre el mismo teclado pueden también, si Io desean, subir todas las notas un
semitono y componer los acordes de:

Do diesis mayor
Re mayor
Mi bemol mayor
Fa mayor
 Volviendo a cualquiera de los acordes mayores en la guitarra descubrirán
siempre notas que pertenecen a esa secuencia. Ejemplo:

que equivale con los dedos a:

Mayor

o el acorde de mi mayor:
 Con su posición:

mayor

Acordes menores

Sobre un instrumento de teclas es fácil construir el acorde menor dentro de su

tonalidad correspondiente. Basta con bajar la segunda nota del acorde perfecto.
Por ejemplo, en el caso de Do mayor se tendría:

Do Mi sol Do

A manera de ejercicio, construyan todos los acordes menores sobre un teclado, en

todas las tonalidades. No tendrán ningún problema con la posición de la mano, y Io
mismo ocurrirá con la guitarra. Si desearan, por ejemplo, crear un acorde de do
mayor, tendrían que tocar:

mi la re sol si mi

do do re mib mi fa fa 301 sol la sib oi

Io cual es imposible... la menos que se tuviera un dedo adicional!

En cambio, ningún problema en la tonalidad de mi:

 mi

Con su posición.
menor

Basta con hacer descender el sol diesis medio tono, Io que se logra levantando
el dedo índice.

Equivalencia de los acordes

Cuando sean capaces de tocar acordes con cejilla, podrán componer cualquier
acorde, sin importar el tono. Por ejemplo, el acorde de Do mayor puede
componerse sobre el mango de varias maneras diferentes.
 41

La forma más simple es como se indica enseguida.

Mayor

O como aquí, subiendo el acorde de Los cuatro semitonos:

 42

Do mayor

Esta segunda posición nos va a permitir tocar el acorde de Do menor, como se

muestra aquí:
 43

Do menor

Este ejemplo muestra que siempre es posible tocar acordes, mayores o menores,
sin importar la tonalidad y utilizando cejillas, y siempre que no se enfrente una
dificultad de posición de los dedos (inexistente en un instrumento de teclado).

Acordes de séptima

En un tono cualquiera hemos visto cómo pasar de un acorde mayor a un acorde

menor, rebajando la "segunda nota" del "acorde perfecto" medio tono.
Volvamos al acorde mayor de Do. El segundo Do dista del primero una
octava. Entonces compondremos el acorde de séptima mayor rebajando esa
nota medio tono, como se indica a continuación (cambiando la última nota):
 44

Do mayor

do mi sol si

Sobre el mango de la guitarra corresponde a una posición presentada

anteriormente:

Acorde de Do séptima mayor

De oído resulta fácil verificar que las notas del acorde tocado sobre la
guitarra pertenecen a dicha serie, eventualmente corridas una octava.

Ejercítense en componer sobre un teclado los acordes de séptimas mayores y

menores en todas las tonalidades de la gama cromática:

Do diesis
 45

Re
 Mi bemol
Mi

Fa diesis
sol
Sol diesis
La Si
bemol
Si
Si diesis

Esta gama cromática consta de doce notas (de ahí la expresión "dodecafónica",
de dodeca, que en griego significa doce).

Para aquellos que ignoran el solfeo, el hecho de ponderar una nota en un

diesis equivale a subirla medio tono, es decir pasar a la nota que viene
inmediatamente después. Poner un bemol delante de la nota equivale a
bajarla medio tono.

Las siete notas de la gama no están todas separadas por un tono. Los intervalos
son .
Do-Re. • un tono (dos
semitonos) Re-Mi. un tono (dos
semitonos) Mi-Fa. un semitono
Fa-S01. • un tono (dos
semitonos) Sol-La. • un tono (dos
semitonos) La-Si. un tono (dos
semitonos) Si-D0. un semitono

Así:

Mi diesi es Fa
Si diesis es Do

El adjetivo bemol sirve para bajar la nota medio tono.

Así, Re diesis es mi-bemol.

 47

Por convención, se prefiere hablar de un Mi bemol en lugar de un Re diesis.

Acompañamiento de una canción

Un gran número de canciones pueden ser acompañadas con la ayuda de tres

acordes. Habrá dos tipos de melodías:

- Las que corresponden a una tonalidad mayor

- Las que corresponden a una tonalidad menor.

El acorde base, al que llamaremos tónico dentro de la tonalidad considerada, será

entonces un acorde mayor o menor.

- Acompañamiento en mayor:

Tomemos para comenzar un acompañamiento en La mayor. El acorde tónico será el acorde

de La mayor:

La mayor
Acorde de La mayor

Le asociaremos un segundo acorde mayor, distante hacia arriba cinco

semitonos (u ocho semitonos hacia abajo). Puesto que este acorde está situado
cinco semitonos por encima, Io llamaremos el acorde de quinta.
 48

Acorde de Re mayor
(la cruz indica que no se debe tocar esa cuerda)

Agreguemos un tercer acorde, de séptima (cuatro semitonos hacia arriba) :

Acorde respectivo de séptima, en mi

Al componer estos acordes, el lector advertirá de inmediato que el conjunto le
permitirá acompañar un gran número de arias y canciones en una tonalidad
mayor.
 49

- Acompañamiento en tonalidad menor:

Reemplazando los acordes tónicos y de quinta por sus menores

correspondientes, se obtendrá

menor

Acorde base, en la menor

 x

Re menor
anular "al aire"

No se toca la cuerda más grave.

El dedo "gris" va "al aire". La primera cuerda no se toca.

 51
Acorde de quinta, en re menor
0

Acorde respectivo de 7 0, en mi

Ahora el lector está en capacidad de acompañar canciones sencillas, en

tonalidad mayor o menor.

Transposición

Estos dos conjuntos de tres acordes se pueden transponer en todas las tonalidades,
corriendo cada vez medio tono el corchete presentado abajo, el cual corresponde al
ejemplo precedente, de acompañamiento en La, mayor o menor:

Acompañamiento en La
Do #

acorde de séptima Mib

Mi

Fa

acorde Sol
tonal sol
La
Sib
Si

Mi b
 52
acorde de

Los tonos se pueden representar por medio de una permutación circular de periodo
12 (doce semitonos):
Acompañamientoen La

quinta

séptima

Si el lector se fabrica un "calculador de acompañamiento" mediante discos de

cartón, podrá hallar enseguida las triadas de acordes, en todas las tonalidades, que
corresponden a la siguiente tabla:

Para evitar al lector este ejercicio de trigonometría, con compás y transportador, se

recomienda que él mismo construya su propia tabla de composición.

Toda aria o canción podrá ser, claro está, interpretada en todas las
tonalidades posibles, mayores o menores. La transposición puede obtenerse
utilizando el capodastro.

Para obtener esta transposición, recorten tres bandas con las doce notas de la
gama cromática, y deslícenlas para hacer coincidir en una misma línea los acordes de
La (tónica), Re (quinta) y Mi (séptima), como se indica aquí:

tónica
 Do
Do #
53
Mib
séptima Mi
Do
quinta Fa Do #

sol Do # Mib
sol
Mib Fa
Para jugar con la Sib Mi periodicidad, recorten
nuevamente y peguen como Si se Fa Sol indica enseguida:

sol La
sol Sib
La
Si
Sib
Si
 tónica séptima

Así se obtiene la tabla con la triada de acordes : tónico- de quinta-de séptima,

que permiten el acompañamiento en todas las tonalidades.

tónica quinta séptima tónica quinta séptima

Do # sol
Tabla de
SO Sib
acompañamiento, para una tonalidad dada
(tónica), en mayor o en menor
Fin de este
paréntesis sobre armonía
Que sirve para Sol* Mi b mostrar
que no es nada difícil y
que no vale la pena
buscarle tres patas al pato.
 55

En el caso de la guitarra a menudo se encuentran problemas de digitación

que pueden ser resueltos mediante cejillas. El principiante experimentará
algunas dificultades para aplicar correctamente estas benditas cejillas sin que
las cuerdas rechinen, y más aún, encadenándolas con rapidez. Por ahora
vamos a tratar con acordes sin cejillas, los más sencillos posibles.

Anteriormente hemos encontrado las triadas que permiten acompañar un

fragmento o una canción entera en La mayor o en La menor.

Consideremos la tabla de la página anterior.

La primera triada corresponde al acompañamiento en Do. En tonalidad mayor, eso

se convierte en un Fa, que requiere cejilla. En Do menor, nos harían falta dos
acordes con cejilla. Do menor y Fa menor. Dejémoslos a un lado por el momento.

Lo mismo se puede decir en el caso de Do diesis.

Pasemos mejor a la tonalidad en Re.

Acompañamiento en Re mayor

La secuencia de acordes es la siguiente:

 56

Acompañamiento en Re Mayor: acorde tónico

Acompañamiento en Re mayor: acorde de quinta

El tercer acorde, de acuerdo con la tabla, es un La séptima. Hay dos maneras de

tocarlo:
 57

7
La

Acompañamiento en Re mayor: acorde de séptima (La). Primera

manera de tocar el acorde

En la segunda manera se utiliza una pequeña cejilla sobre cuatro cuerdas,

bastante fácil de aplicar.

Acompañamiento en Re mayor.
 58

Segunda manera de tocar el acorde de séptima (en La)

Pospondremos para más adelante el acompañamiento en tono de Re

menor, dado que requiere de una cejilla para aplicar un acorde de Sol menor.
Continuemos recorriendo nuestra tabla. Dejaremos de lado el
acompañamiento en Mi bemol, mayor o menor, y pasaremos a :

Acompañamiento en Mi mayor

mayor

Acompañamiento en Mi mayor. Acorde tónico

Acompañamiento en Mi
 59

La mayor
mayor. Acorde de quinta (La mayor)
Si

Sin tocar la cuerda más grave

Acompañamiento en Mi mayor: acorde de séptima (Si)

Señalemos de paso que hay una segunda manera de tocar este acorde,
pulsando la primera cuerda, la más grave, pero sin pulsar la sexta, la más aguda:

x Si 7

Acompañamiento en Mi
 60

(segunda forma)

no se toca la cuerda más aguda,

llamada también la "cantarina"

menor
menor

Acompañamiento en Mi menor: acorde tónico

Acompañamiento en Mi
 61

Lamenor

menor: quinta (La menor)

Acompañamiento en Mi
 62

7
Si

Sin tocar la cuerda más baja

Acompañamiento en Mi menor: acorde de séptima (Si)
Como los acompañamientos en Fa mayor o menor requieren cejillas, los
pospondremos para más adelante, Io mismo que las tonalidades de fa diesis,
mayor o menor. Pasemos a sol:

Acompañamiento en Sol Mayor

Sol mayor: tónica

Acompañamiento en
 63

Mayor

Acompañamiento en Sol mayor: quinta (Do mayor)

x
7

Acompañamiento en Sol mayor: séptima (un Re)

Acompañamiento en La mayor
 64

La mayor
Acompañamiento en La mayor: tónica

Acompañamiento en La mayor: quinta (Re mayor)

0

La 7
 65

Acompañamiento en La mayor: séptima (La)

Acompañamiento en La menor

menor

Acompañamiento en La menor: tónica

 66

Anular "al aire"

No se toca la cuerda más baja

Acompañamiento en La menor: quinta (Re menor)

La 7 0

Acompañamiento en La menor: séptima (La)

 67
Recapitulemos:

Hemos pasado revista a los acordes que no necesitan cejilla, y que nos permiten
acompañar canciones en las tonalidades de:

Re mayor
Con un Re mayor, un Sol mayor y un La 7 0

Mi mayor

Con un Mi mayor, un La mayor y un Si 7 0

Mi menor
0

Con un Mi menor, un La menor y un Si 7

Sol mayor
0

Con un Sol mayor, un Do mayor y un Re 7

La mayor
0

Con un La mayor, un Re mayor y un Mi 7

La menor
0

Con un La menor, un Re menor y un Mi 7

Llegados a este punto, deben ustedes entrenarse en tocar estos diferentes

acordes con rapidez. Aquellos que poseen oído hallarán con facilidad canciones
que pueden acompañar con la ayuda de una serie de tres acordes: tónica, quinta
y séptima, en tonalidad mayor o menor.

Cómo acompañar una canción

La diferencia entre las tonalidades mayores y menores es fácil de sentir. Las

canciones tocadas en menor son más tristes, más románticas.
 68
Hasta ahora hemos tratado de la mano izquierda, la que aplica los acordes sobre el
mango. ¿Pero qué hacer con la mano derecha?

En un comienzo, el principiante, que ya tendrá bastante quehacer con su mano

izquierda, deberá contentarse con hacer arpegio de las notas pasando su pulgar
sobre las cuerdas, así:

El sonido será mucho mejor si la uña del pulgar es larga.

Este sonido también puede ser producido con un accesorio de plástico: el

mediator:

Mediator

El cual se sostiene entre el pulgar y el índice, como se muestra aquí:

 69

Las canciones tienen un ritmo propio. Son a dos tiempos, a tres tiempos, etc.

Si se desear marcar el ritmo, se deberá alternar la pulsación de una cuerda

grave con el pulgar y de varias cuerdas agudas con los otros dedos de la mano
derecha. Para hacer esto se pueden utilizar el índice y el medio, o el conjunto
de índice-medio-anular. Es bastante cómodo utilizar estos tres dedos y se
hallará con facilidad la posición de los tres dedos juntos, con la que se pueden
tocar tres cuerdas simultáneamente, como se muestra aquí:
se juntan estos tres dedos de manera que
se puedan tocar tres cuerdas al mismo tiempo
 70

Se tocan las cuerdas como se muestra aquí, alternando los tres dedos juntos
y el pulgar, accionando las agudas o los bajos.

los tres
atacan

Pueden ustedes ejercitarse, sobre la base de un acorde cualquiera, en

marcar el ritmo. Bien sea con un ritmo de tres tiempos (valtz) o con un ritmo
de dos o cuatro tiempos, deberán cambiar de cuerda cada vez, con el bajo.
 También pueden, de acuerdo con su humor o la tonada considerada, hacer
65 arpegio de las tres cuerdas agudas, es decir tocarlas una tras otra.

Después de haber asimilado esta simple técnica, pueden pasar al

acompañamiento de su primera canción.

Ejercicio de acompañamiento

Si están ustedes familiarizados con el solfeo, entonces podrán leer la música

en una partitura. Y si tienen ustedes oído (Io cual es fuertemente deseable),
podrán desenvolverse por sí mismos. No todas las canciones, claro está, son
acompañables con una simple serie de tres acordes. Incluso algunas canciones
sencillas implican dificultades en el cambio de tonalidad que podrán parecer
inextricables. Abordaremos este problema del cambio de tonalidad más
adelante. Por el momento vamos a proponerles una canción, de nuestra
propia autoría, que se acompañará en tonalidad menor (para la serie de
acordes correspondientes, ver más atrás).

Esta es la letra de la canción (*). Hemos indicado resumidamente en dónde se

sitúan los acordes.
(*) La letra de la canción original compuesta por el autor es la siguiente:
La hemos
Santa Lucia Sainte Lucie, pense à moi traducido
Dans ma cabane en bois
Mon Dieu toi pas laisser
Santa Lucía, piénsame ya Pauvl nêgl abandonné
Jentends pleurer mes frêres et soeurs
Rem Rem
Là-bas
En mi rancho de paja l

Sainte Lucie sen fout bien

Rem Rem Si tla froid, si tl a faim
Por Dios no abandones Et si tlas la peau noire
Aors toi, pas despoir
Jentends crier les frêres et soeurs
Lam Lam
A tu negro cimarrón Là-bas

Chapeau banc, rob' de soie

Ici le blanc est roi
Oigo llorar a mis hermanos,
Tu tu vas sous la #uie
Mi70 Mi7 0 Mi7 0 Lam Dans la boue, dans la nuit
Jentends lutter mes frêres et soeurs
Là-bas

Santa Lucía allí estará

Sainte Lucie, cl est fini
Tengas hambre o tengas sed Demain je sl rai parti
Sur le bateau des blancs
Si tu piel negra es II estlà, il ml attend
Je yois venir mes frêres et soeurs
Si no tienes qué esperar
Oigo clamar a mis hermanos, Allá... Là-bas
 libremente al español tratando de respetar en
Io posible la entonación (NdT)

Sombrero blanco, de seda,

El rey blanco es acá
Bajo la lluvia tú vas
Qué oscuro anochecer
Oigo luchar a mis hermanos, Allá...

Santa Lucía, es el final

Sabrás mañana que partí
En un barco blanco que
Me aguarda, me espera
Veo venir a mis hermanos, Allá...

A menudo las canciones tienen una historia. Santa Lucía es una

pequeña isla, muy pobre, perdida en el Caribe. Compuse esta canción
en 1974. Habíamos aterrizado allí, mi hijo Jean-Christophe y yo (él tenía
entonces diez años) después de habernos equivocado de avión. Fuimos
entonces acogidos por un joven artista del fuego que vivía en una
cabaña miserable y dormía en el suelo con sus diez hermanos y
hermanas, todos de madres y padres diferentes. Se ganaba la vida como
artista del fuego frente a las terrazas de los hoteles. Como yo también
sabía hacer el truco del fuego, Io acompañamos un día y en la tarde
compuse la canción en su memoria.

Hace falta ahora indicar el aire. Asumimos que el lector no conoce el

solfeo y no sabe leer una partitura. Vamos entonces a utilizar un
sistema de notación un tanto bárbaro, sobre el mango, que nos
permitirá leer la música.

Comienza con un La. Vamos a dibujar el mango de la guitarra tal como se

presenta a quien toca, junto con las notas correspondientes.
 En gris, las notas correspondientes al sonido al aire de cada cuerda, sin
hacer uso de ningún traste.

Ahora vamos a indicar las notas que nos harán falta para la nueva melodía.

Comenzaremos tocando cuatro La:

 la

Este ejercicio les va a permitir practicar el pisado con los dedos para
desarrollar una melodía en la guitarra. La mejor solución consiste en
colocar bien los dedos sobre y frente a los trastes. Tocaremos entonces
los tres La que corresponden al fraseo "Santa Lucía".

Lucía...

Resaltada aparece la cuerda que deben tocar con la mano derecha.

Los dedos deben estar preparados para tocar las notas siguientes. La
frase es:

Piénsame ya

Consta de tres notas.

 75
La primera, que corresponde a "Pien", se toca con la misma cuerda, pero al aire (basta
con que retiren el dedo medio):

Santa Lucía piénsame ya

sol

La sílaba siguiente corresponde a un Fa. Aquí está la posición.

 76

Santa Lucía piénsame ya

Siguiente nota:

Santa Lucía piénsame ya

 77
La

En esta nota hay un lapso de tiempo mayor que en las anteriores.

Para la siguiente frase:

En mi rancho de paja

se repiten las mismas notas y las mismas posiciones anteriores.

Las dos frases que vienen son:

Por Dios no abandones

A tu negro cimarrón

La posición de los dedos es la misma, pero se desplaza una cuerda hacia

"arriba", hacia uno:
 78

Por Dios no abandones

 79

Por Dios no abandones

Re

Por Dios no
abandones
 80

Por Dios no abandones

Mi

La misma secuencia de notas y la misma digitación se repite en la frase:

A tu negro cimarrón

Aquí están las notas de la siguiente frase:

Oigo Ilo-rar a mis hermanos,

Si Si Do-Re Mi Fa Sol Fa Mi Re-D0

El espacio significa que hay una breve pausa en el fraseo. Todas las notas
deberán ser aplicadas con el medio y el anular. Como la digitación es
evidente, no la indicaremos. Para ayudar al lector no familiarizado con el
solfeo y con la posición de las notas sobre el mango, daremos la secuencia de
estas diez notas directamente sobre el mango, cada una identificada con un
número. Bastará con tocarlas en orden.
 81
breve pausa

Oigo Ilo-rar a mis her ma nos

Acompañamiento Lam

Hay una leve variante en la segunda estrofa (después se alternará en las estrofas
restantes).
En la medida en que la digitación correspondiente ya ha sido dada, nos contentaremos
con dar la secuencia de las notas siguiendo la codificación introducida anteriormente.
breve pausa

Acompañamiento La menor

5
 82

pausa y enseguida

IO

La siguiente frase musical corresponde a una secuencia de notas que ya fue

presentada anteriormente:

Si tu piel negra es, si no tienes qué esperar

cuya línea melódica es la misma de:

Por Dios no abandones a tu negro cimarrón

Falta la última frase de la última estrofa, que es ligeramente diferente a las

frases musicales en que terminan las estrofas precedentes:

breve pausa

Oigo ve-nir a mis her ma nos,

Acompañamiento Lam

IO
La
Fi nal
 83
Así pues, he ahí, gracias a un método de codificación algo pesado y
primitivo, y para aquellos que no saber leer una partitura musical, la línea
melódica de la canción. Pasemos ahora al acompañamiento.
Este ejercicio les mostrará todo Io que se puede extraer de un
acompañamiento musical, introduciendo algunos efectos. En un primer
momento, claro está, podrán ustedes conformarse con tocar los acordes
indicados y hacer arpegio de las notas con el pulgar. Pero con seguridad Io
harán cada vez mejor.

Antes de describir el quehacer de la mano derecha, vamos a presentar dos

variantes de acordes en La Menor y en Re menor, utilizados en el acompañamiento.
La forma de obtenerlos es simplemente levantando el dedo índice, como se indica a
continuación.
La menor modificado
La menor (índice levantado)

Acorde derivado de La menor

Re menor modificado
 84

(índice
levantado)

Acorde derivado de Re menor

Existen numerosos acordes fáciles de aplicar en la guitarra y que pueden

enriquecer notablemente los acompañamientos. Todo consiste en saber cómo
utilizarlos oportunamente.
En la canción "Santa Lucía" podemos alternar los acordes

La menor - La menor modificado

Re menor - Re menor modificado con

Io que se producirá un efecto muy interesante.

No vamos a dar los detalles de articulación de ese acompañamiento.

Suponemos que el lector tiene un mínimo de oído y que sabrá cuándo
conviene utilizar estos cuatro acordes. Estos están hechos para "responder"
juiciosamente a la melodía.
Pasemos ahora al acople entre mano derecha y mano izquierda.

En el dibujo que sigue encontrarán a la izquierda el acorde; y a la derecha las

cuerdas a pulsar. Comenzaremos tocando el acorde de Re menor.
Para dicho acompañamiento pulsaremos alternadamente
 85
- Una cuerda con el pulgar
- Una cuerda con el índice
- Dos cuerdas, simultáneamente, con el medio y el anular.

cuerda

x.

Primera posición, sobre un acorde de Re menor: la "tercera cuerda" con el

pulgar

Segunda posición: el índice toca la cuarta cuerda

 86

Tercera posición: el medio y el anular juntos, sobre las cuerdas cinco y seis

Los tres dibujos siguientes detallan la posición de los dedos sobre las cuerdas. Podemos
ahora introducir una nueva codificación que le permitirá al lector reconstruir los
movimientos completos de la mano derecha.

La menor

si se eleva el índice, el acorde se transforma en:

La menor modificado

índice
levantado) y se vuelve a poner el índice para los toques siguientes:
 87
Esta frase de acompañamiento se compone dos veces, es decir que después de 8 se
vuelve a tocar 1, y enseguida la misma serie de acordes.
Esta secuencia se tocará "en el vacío", sin melodía, y servirá de introducción a la
canción. Entrenándose en su toque, el lector podrá familiarizarse con un
acompañamiento en el que se alternarán un bajo y agudos y en el que se modificará
el acorde durante el acompañamiento mismo (levantando y bajando el índice
alternadamente).

Es el momento de volver a la canción, en la frase:

Santa Lucía, piénsame ya

Suponemos que el lector ha memorizado la melodía codificada anteriormente.

El acompañamiento es entonces:

Santa Lu-cía
Se eleva rápidamente el índice para la sílaba siguiente:

y se vuelve a poner en posición.

same ya mi ran-
Se quita el índice nuevamente:

-cho
 88
y se vuelve a colocar:

de paja

Ahora vamos a utilizar el mismo artificio con el acorde La menor y su

derivado. A continuación, damos los acordes y la digitación. Las notas a tocar
con la mano derecha se encuentran corridas una cuerda hacia las graves.

La menor

Por Dios
Se retira el índice para acompañar la sílaba:

Por Dios no abandones

La menor modificado

índice elevado
no

y se vuelve a poner el índice sobre la cuerda:

 aban-dones a tu negro
cinuevo cambio de acorde, para marcar la sílaba:

Abandones, a tu negro ci-ma-rrón

se vuelve a poner el índice:

r-rón

Intentaremos ahora el acorde de Mi séptima (la séptima asociada a la

tonalidad de La menor, correspondiente a la melodía):
acorde mano izquierda mano derecha
Flamenco

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