Historia de la Arq.

II
Prof. Ramón Ramírez
 Concepto General
Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural
que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la
renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura
clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el
progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática
establecida en la Europa de la Edad Media.
Origen :
• Surge en Italia en el siglo XV a
partir de las esculturas de
Nicolás Pisano, que copia
sarcófagos romanos e inicia la
escultura moderna (en Pisa).
Tras su muerte el centro cultural
pasa a Florencia, ciudad en la
que se rompe con el gótico. En
arquitectura lo hace
Brunelleschi, en pintura se
evoluciona a partir de las
innovaciones del trecento
(Giotto). Por último afectará
también a la arquitectura.
 Características del periodo
• Recuperación de la cultura clásica (griega y romana)
• Nueva concepción del hombre (antropocentrismo)
• Ansia de renovación relacionada con las estructuras de la iglesia
• Se busca la belleza en la proporción
• Surgen los humanistas, que se dedican a los distintos ámbitos culturales
• Surgen los tratadistas
• Estamos en la era de la imprenta
Desarrollo económico y demográfico
• Tras superar la peste de 1348. Desarrollo
de la burguesía comercial y financiera
(desarrollo de la banca)
• La buena situación económica propicia el
optimismo ante la vida y nos aleja del
pesimismo y el temor a la muerte que
caracteriza a la Edad Media.
• Esto se reflejará en el arte. Además la
mayor riqueza permite financiar más obras
artísticas.
La caída de Constantinopla (1453)
• Hace que lleguen a Italia muchos sabios
bizantinos exiliados. Traerán sus libros
y sus conocimientos sobre la
antigüedad clásica (ponen de moda a
Aristóteles).
• Además en Italia hay numerosos restos
arqueológicos de arte romano. Esto
favorecerá la aparición del humanismo.
• Los pasajes bíblicos dejan de ser los
únicos temas en el arte y aumentan los
temas relacionados con la mitología
clásica.
Humanismo y antropocentrismo
• El humanismo es un movimiento filosófico y cultural
que supone una nueva forma de ver el mundo. Su
principal característica es el antropocentrismo:
• El hombre debe ser el centro de la reflexión,
contrario al teocentrismo (Dios y la religión deben
ser el centro del pensamiento).
• Por ello el individuo dejará de ser un simple pecador
que debe pasar por la tierra con humildad, y pasará
a ser un vitalista que buscar en su desarrollo
personal y en su grandeza individual una forma de
manifestar en la tierra la grandeza divina.
• Se destacan otros temas distintos del religioso:
paisajes, retratos, desnudos (estudios anatómicos
del cuerpo humano).
Hombre total:
• El artista renacentista sigue el
ideal del "hombre total". Cuida
tanto su cuerpo como su mente y
tiene una cultura general,
aprendiendo de diferentes temas
y practicando varias artes.
Aparece el artista independiente
que vive de su trabajo, e incluso
alcanza la fama, nace el concepto
“genio".
Fe en la razón y en la ciencia:
• Se buscan explicaciones
racionales y no religiosas a los
procesos de la naturaleza,
aparece por ello la ciencia
moderna y el empirismo.
• El artista renacentista
experimenta entre diferentes
posibilidades artísticas.
Interés en la cultura de la antigüedad greco
latina
• Que vuelve, es decir,
renace. Adopción de
soluciones artísticas de
la antigua Roma, pero
sin mimetizar, es decir,
sin ser una copia exacta,
sino buscando nuevas
interpretaciones.
Búsqueda del placer estético:
 Exploraciones geográficas:
• Exploraciones
geográficas y
descubrimientos
(Colón, Vasco de
Gama, Magallanes,
etc.) Influirán en el
arte.
Difusión:
• En Europa el
renacimiento se difunde
durante el siglo XVI pero
con menor intensidad.
Se toman elementos
renacentistas que se
combinan con otros
góticos. En algunas
zonas ni eso, se pasará
del gótico al barroco sin
pasar por el
renacimiento.
 Etapas del Renacimiento :
• [Link] o primer renacimiento (s. XV) en Florencia bajo el mecenazgo
de los Médicis.
• [Link] o renacimiento clásico (primeras décadas del [Link]). En Roma
bajo el mecenazgo de los Papas: Julio II (1505-13) y León X (1513-21), se difunde
por Europa. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
• [Link] o renacimiento tardío ([Link] desde la reforma protestante y la
contrarreforma en la década de 1530 hasta fin de siglo). La experimentación
lleva a una evolución anticlásica de Miguel Ángel, cuya obra divide el cinquecento
del manierismo. Los que siguen esta tendencia se dice que siguen crean a la
"manera" de esos maestros. Algamiento, escorzo y formas angulosas. Desarrollo
del urbanismo.
 Elementos de la arquitectura
• Arco de medio punto
• Bóveda de cañón, hecha con casetón o con aproximación de hiladas
• Cúpula decorada con casetones
• Retorna el frontón griego
• Vuelven las pilastras y columnas (dórico, jónico, corintio)
• Preocupación por la simetría
 Elementos decorativos
• Grutescos: composición decorativa a base de elementos animales,
vegetales y humanos entrelazados, originando conjuntos de figuras
fantásticos
• Medallones: decoración en relieve y en círculo
• Guirnaldas
• Putti o Amorcillos: angelitos rechonchos con alitas
Búsqueda de la armonía y la proporción
Espacio racional y unitario
• Las formas y los
elementos de la
composición se
relacionan
recíprocamente,
diferencia del espacio
inconexo del gótico.
Uso de elementos grecolatinos

Arco de medio punto,

columnas que siguen los
órdenes clásico,
frontones triangulares,
que sustituyen a los
elementos góticos.
El edificio civil
• Aumenta su importancia
equiparándose al edificio
religioso. Se amplía la
tipología de edificios
civiles: villa rural,
ayuntamiento, biblioteca,
teatro, hospital y el más
importante: el palacio
urbano, que normalmente
sigue el modelo florentino
y que carece de la torre del
gótico.
Vuelve la planta central

• Que se combina con la

longitudinal (basilical y
de cruz latina)
Bóvedas de cañón
Aparejo de sillería
BRUNELLESCHI Y ALBERTI.
 CARACTERISTICAS BÁSICAS DEL
QUATROCENTO
• Renace el empleo de elementos constructivos clásicos.
• Arco de medio punto.
• Columnas y pilastras con los órdenes clásicos.
• Bóvedas de cañón con casetones.
• Cúpula de media naranja.
• Elementos decorativos clásicos.
• Plantas y estructuras matemáticamente pensadas.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Primera mitad de siglo. Es el que
rompe con la tradición medieval al
adoptar modelos clásicos.
Características:
• Estilo geométrico y simétrico en el
que se destaca la perspectiva lineal
• Bicromía blanco y gris (pietra
serena, arenisca gris)
• Sencillez, austero, escasa decoración
con óculos, tondos (pinturas
circulares) y modillones.
 Obras de Filippo Brunelleschi
• Cúpula de Catedral gótica de Santa María de las flores en Florencia
• Iglesia de San Lorenzo
• Basílica del Santo Espíritu
• Hospital de los Inocentes
• Palacio de los Pitti
• Capilla de los Pazzi
Cúpula de Catedral gótica de Santa María de las
flores en Florencia
• Primera obra arquitectónica
del renacimiento (1420-36) y
la primera de grandes
dimensiones desde la de
Santa Sofía.
• Tambor poligonal, ocho
lados con ocho ojos de buey
u óculos. Se forran sus caras
con mármoles policromados
(blanco, verde y rojo).
Interior y axonometría
Decoración de la cúpula de Giorgio Vasari • y
Federico Zuccari
Iglesia de San Lorenzo
• La Iglesia de San Lorenzo, también en Florencia,
supuso la creación de un tipo de templo
totalmente alejado de los modelos góticos
precedentes. Brunelleschi se inspiró en las
antiguas basílicas cristianas (que para él eran
modelo de arquitectura romana clásica); la
cubierta de la nave central es plana, con
casetones, y para las naves laterales utiliza la
bóveda con pechinas. Para la separación de la
nave central de las laterales, se intercala sobre
los capiteles un trozo de entablamento, hábil
recurso que permite obtener mayor altura sin
desproporcionar. El interior de la iglesia se
convierte en un espacio ordenado por la visión en
perspectiva, modulado por el cuadrado. En
efecto, el arquitecto basará todas las medidas en
las del cuadrado del crucero (la campata) -el
módulo- y su multiplicación o división por dos o
cuatro.
Basílica del Santo Espíritu
• En la iglesia florentina del Sant Spirito,
utilizará otra vez soluciones similares:
sistematización geométrica del plano
partiendo del cuadrado del crucero. La
proporcionalidad sistemática de todo el
conjunto edificado -plano, alzado,
columnas, capiteles y cornisas-
convierte al edificio (y a todos los
edificios renacentistas en general) en
una construcción racionalmente
comprensible, donde las partes y el
todo están relacionadas en clave
matemática, y su estructura interna se
caracteriza por la claridad.
Hospital de los Inocentes
• Disposición en cruz con
iglesia en el crucero y en
los brazos las salas de
los enfermos.
• Horizontalidad, pórtico,
bicromía (piedra
serena), tondos de
cerámica en las enjutas.
Palacio de los Pitti
• Sin las torres de los
palacios góticos.
• Gruesos sillares
almohadillados,
horizontalidad,
cornisas.
Capilla de los Pazzi
• Su Capilla Pazzi, responde a la
combinación armónica del círculo y
del cuadrado. Se trata de un pequeño
edificio cubierto con cúpula sobre
pechinas, precedido de un pórtico
formado por seis columnas sobre las
cuales descansa una arquitrabe, roto
por un arco de medio punto en la
parte central.
• Estructura cúbica en torno a
un patio central porticado y
con tres pisos.
• Decoración con aparejo
almohadillado que sobresale
más en la planta baja y
menos en la segunda que
tiene las aristas rebajadas, en
la tercera en sillar no está
almohadillado.
• Arcos de medio punto y
capitales de diferentes
órdenes clásicos.
• Cornisas muy pronunciadas.
León Battista Alberti (1404-1472)
• Hombre total (pensador,
escritor y artista). Escribió
varios libros sobre arte,
define por primera vez el
concepto de perspectiva.
Características de sus obras:
• Sistema fachada aplanada.
• Fachadas monumentales
que parecen arcos de
triunfo.
 Obras de León Battista Alberti
• Fachada Santa María Novella en Florencia
• Iglesia de San Andrés en Mantua
• Palacio Rucellai
• Fachada de la Iglesia de San Sebastián en Mantua
• San Francisco de Rimini o Templo de Segismuno Malatesta
Fachada Santa María Novella en Florencia
San Andrés en
Mantua
Palacio Rucellai
Fachada de la Iglesia de San Sebastián en
Mantua
San Francisco de Rimini o Templo de
Segismuno Malatesta
Michelozzo (1396-1472).

• Obra: Palacio Médici Riccardi (1444) se

convierte en modelo de los palacios
florentinos
BRAMANTE Y PALLADIO.
Donato d'Angelo Bramante (1444-1514)
• Planta centralizada
• Decoración con
balaustradas
• Primera etapa más
decorativa, segunda
más austera y
monumental.
Obras de Donato d'Angelo Bramante
• Abside de Santa Maria presso San Satiro
• Ábside de Santa Maria delle Grazie
• Claustro de Santa María de la Paz en Roma
• Templete de San Pedro in Montorio.
• Primer proyecto para la basílica de San Pedro
Abside de Santa Maria presso San Satiro
• Época milanesa (hasta
caída de Ludovico
Sforza en 1499)
Abundancia
decorativa.
Ábside de Santa Maria delle Grazie
Claustro de Santa María de la Paz en Roma
Templete de San Pedro in Montorio.

Templete de San Pedro in Montorio. Erigido en

el lugar en el que, según la tradición, se había
crucificado a San Pedro.
Miguel Ángel (1475-1564)
Hombre total: busca la síntesis de todas las artes.

Bicromía: Al principio influido por Brunelleschi.

Gigantismo: Construye como un gran escultor, no hay

equilibrio (manierismo)

Medici: fueron sus protectores en Florencia y en Roma

Utiliza motivos clásicos (columnas frontones y ménsulas)

de forma personal.
 Obras de Miguel Ángel
• Biblioteca Laurenciana en Florencia
• Palacio Farnesio en Roma
• Cúpula de la basílica San Pedro
• Plaza de la colina del capitolio
Biblioteca Laurenciana en Florencia
• Se construyó para albergar los
colección de códices
(manuscritos) de la familia Médici.
En el vestíbulo hace una escalera
que en poco espacio logra un
efecto visual y espacial para
generar la sensación de
monumentalidad. Juega con los
elementos (peldaños de diferente
anchura y distribución en tramos,
múltiples descansos, pasamanos,
frontones partidos, etc.)
Palacio Farnesio en Roma
 Cúpula de la basílica San Pedro

A la muerte de Bramante, la dirección de las obras recae sobre Rafael, que opta por una planta de
cruz latina, lo mismo que su sucesor, Antonio Da Sangallo el Joven. A la muerte de Antonio Da
Sangallo el Joven se hace cargo Miguel Ángel, que vuelve al diseño de planta central de Bramante
y le añade una fachada.
Miguel Ángel eliminó los cuatro pórticos
exteriores para dejar sólo la fachada
occidental, pero la construcción la terminó
Maderno que la modificó de nuevo: alarga la
planta de cruz latina en correspondencia con
el nuevo espíritu de la contrarreforma.
CUPULA DE LA CATEDRAL DE
SAN PEDRO
 Plaza de la colina
del capitolio

El centro político de la ciudad. En la misma

plaza diseñó la fachada del Palacio Senatorial y
en medio una estatua ecuestre de Marco
Aurelio.
Sansovino (1486-1570)
Giorgio Vasari (1511-1574)

• Galería de los Uffizi (palacio)

 Giacomo della Porta (1540-1602)

Fachada de la Iglesia jesuita del Gesù Completa la cúpula de San Pedro

(Roma) siguiendo el proyecto de Miguel Ángel
Andrea Palladio (1508-80).
Realiza obras religiosas en Venecia y palacios
aristocráticos en los alrededores (Veneto)

Teórico de la arquitectura: Los Cuatro Libros

de la Arquitectura 1570

Modelo de villa/palacio señorial campestre.

Gran influencia en la arquitectura anglosajona
del siglo XVIII-XIX: el palladianismo.
Villa Rotonda o Villa Capra

• Cerca de Venecia, idénticas

fachadas a los cuatro lados. 1566
• Adaptado al marco natural.
Pórtico Hexástilo de columnas
jónicas
Villa Piovene
Villa Valmarana
Villa Chericati
Villa Foscari
Villa Badoer
Villa Cornaro
Villa Emo
 Villa Bárbaro

Centro de explotación agrícola, en estos casos, Palladio diseña un cuerpo central

de viviendas y dos alas para incluir almacenes, establos, bodegas y graneros,
creando una extensa fachada que abraza el jardín con pórticos de arcos
reiterados, tímpanos triangulares.
Teatro Olímpico - Vicenza,
1580
La Basílica, Vicenza, 1549
Iglesia del Redentor Venecia, 1577
San Jorge la Mayor Venecia, 1565