Desarrollo de la Expresión Musical

TEMA 1: EL PAPEL DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD, EN LA EDUCACIÓN Y EN LA

INFANCIA.

La música en la sociedad
La música está presente en nuestra vida, pero no todos los niños están expuestos a la
misma medida en la música. Se trata de que nosotros la acerquemos de manera global a
todos. Ahora es todo mucho más visual. La hiperestimulación sonora, es que hoy en día
vivimos en un mundo lleno de sonidos, pero hay que saber cual es de calidad o no. Que se
paren a pensar en ellos y en analizarlos.

● Concepto de sociología de la música: hay una rama que estudia las relaciones
bidireccionales que hay en la música en la sociedad.
● La música está en la vida y entorno de las personas.
● La música está condicionada por los avances tecnológicos, consumo y espectáculo.
● Bien de consumo homogeneización del gusto musical
● Hiperestimulación sonora

Funciones sociales de la música:

- Educativa
- Religiosa
- Política
- Identitaria
- Publicitaria
- Entretenimiento
- Ambiental
- Terapéutica.

La música en la Educación

PRINCIPIOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL (IMPORTANTE): ¿Por qué es positiva la

música en la educación?
1. Valor educativo en sí y contribuye a la formación integral: la utilizamos para educar.
2. Es un lenguaje universal: no tiene porqué estar ligada a la palabra y puede unir muy
fácilmente con los demás.
3. Fomenta la libertad y creatividad.
4. Progresión aprendizaje significativo porque utilizamos canciones que ellos conocen y
apoyan su conocimiento en algo que ya saben.
5. Actividad participación: integrar a niños de otras culturas.
6. Ludicidad: juego
7. Global (relación con otras áreas)
8. Variedad (canto, instrumentos, movimiento, etc.)

La música en la infancia

● Contacto directo al nacer.

● Impregna la vida del niño/a
● Emisión de respuesta ante estímulos musicales
● Fundamental en desarrollo de la capacidad auditiva
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● Mayor predisposición al aprendizaje

Beneficios de la música en Educación Infantil

1. Aumento de la memoria, atención y concentración.

2. Estimula la imaginación y la expresión.
3. Combinada con el baile- equilibrio, desarrollo muscular y sentidos.
4. Posibilita la interacción.
5. Fomenta la creatividad (improvisación, juegos)

Competencias:
- Lengua
- Matemáticas
- Digital
- Social y ciudadana
- Aprender a aprender
- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
- Conciencia y expresiones culturales

La música es la que nos va a permitir desarrollar estas competencias.

Objetivos a perseguir:
➢ Representación y expresión con cuerpo.
➢ Reconocimiento e interpretación de repertorio.
➢ Iniciación a la audición activa. Dos tipos de audición: activa (escuchan y acompañan
con gestos) y pasiva (escuchan)
➢ Asimilación de elementos musicales.
➢ Desarrollo de habilidades motrices.
➢ Reconocimiento del cuerpo y relajación espacio/temporal.

Características del desarrollo:

1. Primer Ciclo (0 a 3):
- Antes del nacimiento:
● Desarrollo del oído en la décima semana de gestación.
● Oído funcional a los 4 meses y medio (respiración, ritmos cardíacos..)

- 8 meses: respuestas a las estimulaciones acústicas con cambios de posición.

- 18 meses:
● Reacción rítmica a la música con todo el cuerpo.
● Imitación y tarareo de canciones.

- 2 años:
● Respuesta motriz asociada al estímulo musical.
● Desarrollo del sentido rítmico.

- 2 años y medio:
● Distinción música-ruido.
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● Familiarización con canciones conocidas ..

Factores decisivos en el desarrollo musical:

- Atmósfera musical circundante (imitación)
- Desarrollo rítmico (psicomotricidad y coordinación)
- Desarrollo Espacial

2. Segundo Ciclo (3 a 6): Aspectos evolutivos generales:

- Desarrollo Intelectual
● Se caracteriza por un pensamiento mágico-inteligencia prelógica
● Comprensión global de la música.
● Evolución hacia los “porqués” y las clasificaciones.

- Desarrollo de la Personalidad
● Expresión de las emociones en los lenguajes oral, corporal y musical.
● Negativismo y crisis de independencia = Desobediencia.

- Desarrollo Psicomotor
● Construcción de una imagen de su cuerpo = Coordinación general y
avances en psicomotricidad fina.
● Desarrollo de la lateralidad a los 5 o 6 años.

- Desarrollo Psicosocial
● Aprendizaje desde la acción.
● Imitación del adulto.

Aspectos psicoevolutivos en relación a la educación musical: IMPORTANTE

Desarrollo de las capacidades: memoria, atención, imaginación, creatividad...
- 3 años:
● Mayor precisión y control motriz (extremidades inferiores)
● Camina, salta y corre al compás de la música.
● Entonación de pequeñas canciones (ámbito reducido)

- 4 años:
● Más afinación y se amplía el ámbito melódico.
● Dramatiza canciones fáciles (coordinación) = canciones con gestos
● Gusto por cantar para otros, por los juegos y por la intervención de sencillas
canciones.
● Diferencian agudo/grave ellos lo relacionan con (grueso/fino), rápido/lento y
aumenta su memoria auditiva.
- 5 años:
● Sincronización de movimientos con la música.
● Muchos llegan a cantar melodías y reconocer canciones.
● Pueden clasificar sonidos e instrumentos.

Finalidades educativas:
- Contribuir al desarrollo del niño.
- Compensar las carencias
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- Posibilitar que dominen su cuerpo y la psicomotricidad.

- Percepción/Expresión.

TEMA 2: EDUCACIÓN AUDITIVA

2.1 Sonido y parámetros

Materia prima de la música:

● Sonido: vibración, agradable, parámetros.
● Silencio: ausencia de sonido, punto de partida, relajación, valoración.

Representación del silencio:

- Convencional: con las notas musicales.
- No convencional: con el cuerpo.

Valor de las notas (y así con todas, la mitad de la última)

- Redonda: 4
- Blanca: 2
- Negra: 1
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Para expresar estas cualidades se puede hacer de manera:

- convencional: pentagrama y notas musicales. Alteraciones y claves.
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- no convencional: cuadros/rectángulos. arriba-abajo. (ti-ti, ta)

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Silencio vs Sonido: IMPORTANTE

- Silencio: ausencia de vibración, punto de partida, relajación/concentración.

- Sonido: es una vibración y tiene una serie de parámetros o cualidades de sonido
(altura, duración (largo-corto), intensidad, timbre (voz o instrumento).
Aplicaciones prácticas sonido vs silencio:
- Estatuas/congelados.
- Moverse/parar.
- Cojín sonoro.
- Instrumentos.
- Director de orquesta.

Altura vs Duración:
- altura: movimientos arriba/abajo, instrumentos placas, canciones, animales
grandes/pequeños.
- duración: pasos largos/cortos, altura madera/metal.

Intensidad vs Timbre:
- Intensidad: pie/agachados, palmas/ dos dedos, el director de orquesta.
- Timbre: quién soy?, reconocimiento de instrumentos, respuesta al timbre.

Integrar parámetros:
- cojín sonoro.
- el director de orquesta.
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- gesto asociado.
- dibujo de cualidades.

Melodía y armonía

La melodía es una sucesión de sonidos que suceden en el tiempo que expresan una idea
musical. Es aquella parte que se puede cantar de una canción, está relacionada con los
sentimientos (musicoterapia, Ethos), la altura y la intensidad. Los elementos primordiales
son el ritmo y la armonía. Tienen un reconocimiento gráfico/auditivo.
Elementos de la melodía:
- intervalos: distancia entre dos notas.
- línea melódica: pueden ser ascendentes, descendentes, ondulada o recta.
- frase melódica: fragmentos con sentido musical. Pueden ser conclusivas o
suspensivas.

La armonía son aquellos sonidos que se usan para embellecer una canción y siguen unas
leyes que rigen enlaces entre acordes. Los elementos primordiales son la melodía y el
ritmo. Los acordes son una ejecución simultánea de 3 o más notas.
Armonía tradicional y canciones infantiles:
- Tónica (I grado).
- Subdominante (IV grado).
- Dominante (V grado).
Cadencias:
- Dominante (V): Suspensión.
- Tónico (I): Reposo.

Los acordes que más se utilizan son el DO (tónica), FA (subdominante), SOL (dominante)
Armonía: Tónica-dominante-tónica (enlazar dominante y tónicas) (pero acabar en tónica).

Texturas y estructuras

La textura es la combinación de elementos rítmicos, melódicos y armónicos. Tipos:

- Monofónica: una voz sin acompañamiento.

- Melodía acompañada: voz con acompañamiento.
- Homofónica: varias voces al mismo ritmo.
- Polifónica: varias líneas melódicas superpuestas (canon).

En Educación Infantil está la melodía acompañada fundamentalmente por el seguimiento y

la sincronización.

La forma es la estructura global de una composición musical. Tipos:

- Forma estrófica: (A-A)
- Forma binaria: (A-B)
- Forma ternaria: (A-B-A)
- Rondó: (A-B-A-C-A)
- Canon.
- Canción: estrofa-estribillo.
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Importancia de la audición en Infantil:

- Aaron Copland: tres planos de escucha
➔ Sensual: Oír
➔ Expresivo: Escuchar
➔ Musical: Comprender (objetivo)
- Edgard Willems: preparación auditiva del niño/a: acercamiento a elementos
musicales sonoros.
- Jos Wuytack: audición activa: aprendizaje desde la práctica. Tres planos para la
audición activa:
➔ Sensorial: descubrir sensaciones desde la música.
➔ Descriptivo: evocar situaciones a través de historias.
➔ Musical: reconocimiento de parámetros, secuencias melódicas y ritmos.

Beneficios:
● Expresión de emociones.
● Desarrollo cognitivo.
● Adquisición de elementos musicales.
● Valoración del silencio.
● Actitudes de respeto.
● Relajación.
● Contribución al desarrollo psicomotor.

A tener en cuenta:
Preparación en el aula: el silencio como punto de partida. Cerrar ventanas, espacio cómodo,
postura (tumbados) y preparación (relajación, respiración). Elegir fragmentos cortos (tiempo
de escucha), evitar hablar durante la audición y proporcionar distintos tipos de formato.

Criterios de selección:
Conocimientos previos, necesidades e intereses; aprendizaje significativo; tiempo de
escucha; simplicidad y claridad; interdisciplinariedad; repertorio variado (música folclórica,
música popular y música culta).
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1. Edgard Willems: “La preparación musical de los más pequeños”

- Gimnasia auditiva en E.F: audición interior + inteligencia auditiva.
- Dictado, improvisación, material sonoro variado.
Melodía como elemento más característico (Copland). Audición triple: sensorial, afectiva y
mental. La canción es el medio ideal para el desarrollo auditivo:
- Adecuada selección: 2-5 notas.
- Proscripción medios extramusicales.
- Escuchar-reconocer-reproducir.

2. Murray Shafer - Paisajes sonoros: “Limpieza de oídos”

- Percepción de los sonidos del entorno más los sonidos emitidos.
Habla de la necesidad de escuchar el silencio. El paisaje sonoro hace referencia a un
conjunto de sonidos de un lugar concreto: sonidos de fondo, señales sonoras y marcas
sonoras.
Habla de la ecología acústica y de las grabaciones (timbre, intensidad).
3. Jos Wuytack - Musicogramas:
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La audición auditiva es el trabajo de tres planos auditivos:

- Plano sensual: disfrute.
- Plano descriptivo: evoca/describe escenas, personajes (programática).
- Plano musical: reconocimiento de parámetros.
Los musicogramas son una representación plástica de la música (notación no
convencional), tiene una interiorización más sencilla, presenta posibilidades de enfoque
particular y tiene creaciones propias.

TEMA 3: EDUCACIÓN RÍTMICA

1. Definición ritmo:
● Es el movimiento ordenado (Willems)
● Relaciones de valor que guardan los sonido (Zamacois)
● Sucesión ordenada de elementos débiles y fuertes

El ritmo es algo que está en la vida y en el cuerpo, es innato pero no todo el mundo lo
tiene.
El ritmo es el plano auditivo sensorial.
El ritmo esta relacionado con las duraciones.

2. Elemento clave de ritmo.

- El pulso: es como la velocidad de la música o la unidad básica de la medida ya que
es base a el desarrollas todas las figuras. Es el latido de la música y es la sucesión
que divide el ritmo en partes iguales.
Se relaciona con el tempo. Modificaciones: acelerar, retardar, constancia.

- Acento: pulsación que destaca periódicamente, sensación de apoyo/intensidad,

parte fuerte del compás.
- Compás: es cuando dividimos el tiempo en partes iguales, viene determinado por el
acento. Se marca con una fracción.
Tipos: binarios (dos pares; ternarios (tres partes ) y cuaternarios (cuatro partes). Las
separaciones son las líneas divisorias.
Se representa en fracciones:
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- Numerador: número de tiempos

- Denominador: figuras. El cuatro significa una negra, el dos significa una
blanca y el ocho significa una corchea.

Propuestas de trabajo en el aula:

- Pulso: marchar, caminar, saltar siguiendo el pulso. Con instrumentos de pequeña
percusión (claves, cajas chinas). Desplazamientos pies juntos (izquierda/derecha).
- Acento y parte fuerte de compás: trabajo inconsciente. Pasos de marcha (binarios),
balanceo (terciarios) y cuadrado (cuaternarios).

MONORRITMIA: ejecución de una línea rítmica .

POLIRRITMIA: ejecución simultánea de dos o más ritmos.

Metodologías rítmicas:
- Emile Jacques-Dalcroze: compositor, músico y pedagogo suizo. Método rítmica.
Educación musical: método más ritmo. Cuerpo: herramienta expresiva de
parámetros musicales. Psicomotricidad más expresividad.
● Método Dalcroze: movimiento asociado. Tarjetas rítmicas: control/inhibición
motriz.

El ritmo dentro de los elementos musicales es el más importante y es innato.

- Zoltán Kodály: compositor y etnomusicólogo húngaro. Música popular (folklore). 1º

Folklore- 2º Música extranjera. Base: canción. La voz: primer instrumento, canto
coral: ejercicio diario.
● Método Kodály: solfeo silábico (titi-tata).

- Carl Off: compositor, director y pedagogo alemán. Schulweek: palabra + música +

movimiento. Base: instrumentos (+voz y percusión corporal). Prioridad: ritmo (desde
palabras).
● Método Orff: Percusión corporal, ritmo y palabra, variedad formal e
improvisación.

TEMA 4: EDUCACIÓN VOCAL-MELÓDICA

Generalidades:
La voz la utilizamos para todo y es el primer instrumento innato porque el hombre primitivo
fue el primero en utilizarla y nacemos con él. La voz es el medio de expresión de
sentimientos y música y comunicación. La voz de las personas está directamente
relacionada con las emociones. La educación vocal es básica y necesaria para:
previene/corrige trastornos como disfonías o nódulos, mejora dicción y articulación, mejora
la autoestima.

Producción de la voz:
Lo que vibra en nuestra voz son las cuerdas vocales gracias a la respiración. Tres aparatos:
- Respiratorio: pulmones, diafragma
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- Fonador: cuerdas vocales y laringe.

- Resonador: cavidades corporales.

Cuerdas vocales:
- Están en la laringe.
- Tienen que vibrar.
- Son pequeñas (5 a 12mm): pocos.
- Las cuerdas vocales están en pleno desarrollo por lo que es muy importante no
forzarlas.

Diferencias vocales:

- Extensión de voz/lectura:
● Extensión: conjunto de tonos o frecuencias que podemos emitir.
● Tesitura: extensión vocal con comodidad de misión. Cuando cantas de una
manera cómoda sin forzar.
❖ Vocales sanas: Se puede llegar a hacer dos octavas aprox.
❖ Sin educar: una octava o menos. ( una octava es cuando haces una
vez: do, re, mi, fa, sol, la si, do)
❖ Se dice que más o menos podríamos llegar hasta tres
aproximadamente de media.

- Timbre
● Cualidad que permite diferenciar una voz de otra.
● Factores: edad, sexo, patología...

Clasificación de las voces: se identifican con el piano. De más agudas a graves.

A. Femeninas: soprano (Aihnoa Arteta, Mariah Carey), mezzosoprano (Celia Bartoli),
contralto (Ana Sofie, Von Otter).
B. Masculinas: contratenor ( Philippe Jaroussky), tenor (Plácido Domingo), barítono
(Carlos Álvarez) , bajo (Cesare Siepi).

La voz en educación infantil:

- Tienen voz soprano porque son sonidos agudos. A los niños se les llama voces
blancas porque son muy claras y neutras.
- No hay diferencia de voz en el sexo.
- Factores: aparato fonador lo tienen sin desarrollar y entorno educativo y familiar
(imitación). Nos imitan en todo.
- Tesitura: alcance de 3-4 notas.
- Como los niños tienden más a hacer sonidos agudos utilizan más el registro de
cabeza, registro de pecho (sonidos graves)
- Es necesario hablar en tono agudo y cariñoso para que nos entiendan mejor.

Técnica Vocal:

Conjunto de procedimientos encaminados a obtener el máximo rendimiento de nuestra voz.

Desarrollo de la Expresión Musical

Todos los ejercicios que están encadenados a obtener el máximo rendimiento de nuestra
voz.
Beneficios:
- Prevención de lesiones.
- Flexibilidad y expresividad: mejora la comprensión y el autoestima del niño
provocando que este pueda hablar con los demás.
- Vocalización.
- Máximo desarrollo de capacidades vocales.

Técnicas:
- Respiración: proceso por el que llenamos nuestro cuerpo de O2 y expulsamos CO2.
● Intervienen: tráquea, pulmones, bronquios, alvéolos y diafragma.
● Fases: inspiración y espiración. Utilizan el diafragma para trabajar en infantil.
● Tipos:
➔ Torácica
➔ Paradójica
➔ Diafragmática (costo-diafragmática-abdominal)

● Propuesta de trabajo
➔ El globo: decirles que se hinchen como un globo.
➔ El árbol que sube: inspirar al subir los brazos, bajarlos a expirar..
imaginando que son un árbol.
➔ Objeto en el vientre que sube y baja.

- Calentamiento. Calentar la voz. Preparación de los sistemas que intervienen en la

voz para evitar lesiones. No forzar la voz. Involucrar al resto de músculos.
● Propuestas de trabajo:
➔ Rotaciones leves de cuello.
➔ estiramiento de articulaciones.

- Articulación. Posición y el movimiento de los órganos vocales para producir vocales

y consonantes.
● Propuestas de trabajo:
➔ Praxias linguales.
➔ Fruncir labios.
➔ Morder con dientes inferior
➔ Lanzar versos
➔ Trabalenguas
➔ Cantar canciones con una vocal.

- Impostación cuando colocamos la voz en las cavidades de resonancia. Colocar

apropiadamente los órganos de la voz para que el sonido se proyecte de forma
agradable.
● Distintos registros: cabeza (agudo), pecho (grave)
● Propuestas de trabajo:
➔ “M” labios abiertos/cerrados.
➔ Ejercicios de vocales (distintas aperturas.
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Cuidado de la voz en los niños:

- No forzar
- Ventilación
- Evitar ingerir productos muy fríos o calientes.
- Buena alimentación.
- Beber agua.

La canción
Utilizar la canción porque es una metodología activa y participativa, es un medio en la vida
del niño, medio de expresión/comunicación.
- Principios de intervención:
● Actividad.
● Participación.
● Motivación.
● Ludicidad.
● Aprendizaje significativo.
● Globalización.
● Libertad/creatividad

- Integradora y socializadora.
- Trabajos:
● Rítmico. Las canciones llevan implícitas un ritmo.
● Melódico. Intervalos, línea melódica, notas.
● Lingüístico. Se pueden utilizar para trabajar problemas de la lengua.
● Auditivo.
● Técnico-vocal

Criterios de elección.
- Psicopedagógicos:
● Aprendizaje significativo.
● Intereses.
● Necesidades.
● Educativos.
● Globalización.

- Musicales:
● Ámbito (tesitura).
● Estructura clara.
● Repetición: eco, ostinato
● Texto.
● Acompañamiento claro y que se entienda y que haya acompañamiento.

Tipos de canciones: pueden cumplir más de un patrón de los siguientes a la vez (canción
lúdica y tradicional).
- Populares: canciones típicas.
- Tradicionales: canciones antiguas en función del sitio en que se encuentran.
- Didáctica: sirven para aprender un determinado concepto. Pueden ser didácticas
musicales
Desarrollo de la Expresión Musical

- Lúdicas: llevan un juego implícito

- Canciones de oficio: se relacionan con un oficio en concreto.
- Canciones de gesto: se prestan a que los niños puedan gesticular.

Canciones infantiles:
- Cancioneros populares
- Tradicionales
- Didácticas: musicales, otros tipos
- Lúdicas
- De oficio
- De gesto

PRINCIPIOS BÁSICOS: METODOLOGÍAS

● Técnica vocal: hacerlo antes de cantar: calentar la voz, respirar...
● Procedimientos:
- Imitación: la canto y ellos la repiten.
- Lectura musical: en nuestro caso no la haremos.
- Instrumentos: enseñar la canción apoyada en un instrumento.
- Soportes electrónicos: música acompañada de un video o algo así
- Dramatización/danza: acompañada de gestos..

1. KODÁLY
Preocupado por la música folklórica. Decía que los niños tenían que cantar de manera diaria
y se apoya en el folklore y tienen que empezar cantando la música que conocen para
después pasar a la música clásica y el resto. Da por hecho que los niños conocen
canciones tradicionales. Considera que el canto coral era muy importante porque los niños
aprenden un montón de habilidades como: se escuchan, se educan en normas..
Para él era muy importante el sistema pentatónico que es cuando se trabajan cinco notas
(do,re,mi,sol,la), y también era importante la fononimia, sistema por el cual se enseña el
canto por el gesto de la mano.

Coge la escala pentatónica y la va enseñando progresivamente poco a poco:

- Primero utiliza las escalas bitónicas: dos notas. (titi-tata)
Desarrollo de la Expresión Musical

TEMA 5: CREACIÓN Y EXPRESIÓN MUSICAL

Cuerpo y movimiento como medio de expresión:

- Teóricos musicales: Dalcroze (representación con el cuerpo ya que es algo innato y
nos ayuda a entender mejor la música), Orff (para enseñar música hay que unir la
palabra al movimiento), Willems (inhibición del movimiento, poner música y pararla
con el sonido y propio cuerpo). Contemplan la enseñanza musical desde todos los
aspectos.
- El cuerpo es un medio de expresión musical, junto con la voz e instrumentos. Nos
expresamos con el cuerpo antes que con las palabras.
- Objetivos:
● Explorar movimientos y evoluciones. Los niños sean capaces de distintas
evoluciones a la hora de utilizar el cuerpo.
● Expresar sugerencias de audición. Poner una música y que ellos expresen lo
que quieran.
● Organizar juegos musicales con habilidades locomoción y motrices básicas.
Organizar la actividad diaria como si fuera un juego.
● Organizar su esquema corporal.
● Relacionar movimiento con espacio/tiempo. Que los niños sepan moverse en
relación al espacio físico y en las duraciones presentes en la música.
● Relacionar lenguajes hablados y cantando con movimiento.

Lenguaje corporal:
- Expresión corporal: expresiones que hacemos cuando hablamos y son muy
importantes en nuestra vida.
● Refuerza la comunicación verbal.
● Se percibe en varios niveles simultáneos porque logra la integración de las
áreas físicas, afectivas e intelectuales.
- Fundamental en Educación Infantil porque el cuerpo es algo innato y porque el niño
escucha antes con el cuerpo que con la inteligencia (el lenguaje corporal ayuda a la
identidad de la persona y ayudarnos a relacionarnos con el mundo).
- Componentes:
1. Conocimiento del cuerpo.
● Imagen corporal: idea o imagen que tenemos de nuestro propio cuerpo.
● Concepto corporal: conocer las distintas funciones que tiene nuestro cuerpo.
Desarrollo de la Expresión Musical

● Esquema corporal: imagen que tenemos de nuestro cuerpo

➔ Formación progresiva
➔ En Educación Infantil
➢ Conocimiento más preciso
➢ Diferenciación partes + lateralidad
➢ Le Boulch: estapas: cuerpo vivido, discriminacion perceptiva
(desarrollo de la lateralidad, esquema corporal..), cuerpo
representado.
➔ Educación del esquema corporal:
➢ Conocimiento del cuerpo
➢ Desarrollo de capacidades perceptivo-motoras (propiocepción: imagen que
tienen de ellos).
➢ Desarrollo de lateralidad.
➔ Elementos del esquema corporal:
- Tono: tensión que tendrán nuestros músculos en reposo. Para trabajar el
tono nos viene bien trabajar canciones con las distintas partes del cuerpo.
- Respiración: toman conciencia del cuerpo.
- Conductas motrices base:
➢ Coordinación general o dinámica: habilidades motrices básicas.
Puede involucrar a grupos musculares concretos y también inhibir a
otros.
➢ Coordinación práxica: independencia de los dedos, coordinación de
las manos...
➢ Coordinación estática o equilibrio: juego de las estatuas.
- Conductas perceptivomotrices:
➢ Lateralidad: diferenciación izquierda/derecha.
➢ Espacio/tiempo.
- Relajación: música relajante y contándoles una historia. La relajación puede
ser de manera global o de manera segmentaria.

2. Espacio-tiempo.

La música sucede tanto en el espacio y en un tiempo (porque la música tiene duraciones).

Los niños que tienen problemas con el espacio y tiempo probablemente van a tener otras
dificultades. Por eso es importante trabajarlos porque previene trastornos. El espacio no
solo se refiere al de acción, sino que también al simbólico, interiorización. Los niños
aprenden desde adentro hacia afuera. Los niños van a aprender mejor si trabajamos con
ellos con su propio cuerpo y partimos de lo cercano a lo lejano. Izquierda-derecha; arriba-
abajo; delante-detrás; subir-bajar…

- Es importante trabajarlo en la Música porque sucede en un espacio/tiempo

- Conquista: incide en otros aprendizaje: lateralidad, lectoescritura, percepción visual,
razonamiento lógico-matemático, etc
- Importante porque previene trastornos.
- Espacio: lo elaboran desde dentro hacia fuera, de lo próximo a lo lejano y siempre
en función de sus experiencias.
● Espacios de acción y representación.
● Nociones espaciales: arriba-abajo, izquierda-derecha...
Desarrollo de la Expresión Musical

- Tiempo:
● Adquisición de elementos básicos: velocidad, duración, continuidad,
irreversibilidad.
● Conciencia de ayer, hoy, mañana, simultaneidad.

- Propuestas de trabajo:
● agrupamientos
● distintos tipos de desplazamientos: corros, filas..
● uso de instrumentos (relación con objetos)
● juego de la burbuja (se imaginan que están dentro de una burbuja, es
simbólico)
● aros (delante, detrás, izq, dec)
● el cuadrado
● caminar según velocidad instrumento (variantes)
● ritmos
● estatuas (interdisciplinar)

3. Psicomotricidad.
- Desarrollo psíquico a través del movimiento.
- Elementos:
● Relajación: Libre/dirigida global/segmentaria (una parte del cuerpo)
● Respiración
● Coordinación: dinámica general / segmentaria
● Equilibrio: estático, dinámico

4. Lenguaje gestual.
- Fomenta la comprensión del lenguaje
- Garantiza la comunicacion y expresion
- Cara + cuerpo
- Propuestas: canciones de gesto, dramatizadores, cuentos musicales, mimo...

Prevención y tratamiento de trastornos:

- Alteraciones:
➔ De tono o ajuste y de coordinación: niños hipertónicos con los músculos
agarrotados, espasticidad, atetonia que hacen movimientos involuntarios.
Falta de control motriz, errores en la ejecución de gestos.
➔ De lateralidad: dificultades en lectura e inversiones de letras y sílabas.
Confusión izquierda/derecha.
➔ Trastornos temporales/espaciales: dificultades en ejecución de ritmos por
trastornos de motricidad, representación espacial y lateralidad. Disgrafías,
dislalias y dislexias y problemas de caligrafía, discalculias.

Ejemplos de dramatización:

Unión del cuerpo, la voz, el espacio y el tiempo y tiene como objetivo la expresión y
comunicación. Es globalizadora, es una actividad completa. Y vamos a emplear los
lenguajes: corporal, rítmico y musical. Coordina distintos tipos de expresión:
Desarrollo de la Expresión Musical

➔ Lingüística: lenguaje oral y escrito: con esto trabajamos la pronunciación,

entonación, (dramatización afectiva).
➔ Corporal: gesto y psicomotricidad. Importancia mímica (expresar cualquier emoción
con el cuerpo).
➔ Rítmica-musical: animación, ambientes, personajes…
➔ Plástica: luz, vestuario, maquillaje, escenografía.

Podemos trabajar con materiales complementarios: guiñoles, marionetas y meter la

inclusión de los instrumentos.

Dramatización de las canciones, para interpretar estas canciones hay que buscar:

● Argumento dramatizable.
● Desarrollo dialogable.
● Interés, necesidades.
● Globalizadores.
● Criterios musicales.

Mimo: expresión de acciones de la vida con gestos, acciones y movimientos, sin palabras.
Desde los 3 años la dramatización se hace de manera espontánea.
- Ventajas: contribuye a la adaptación al medio, producción de la imagen corporal,
ubicación espacio-temporal y es un vehículo para la creatividad en el ambiente
lúdico.
- Opciones: dramatizar una historia narrada por el profesor, mimo guiado, adivinanzas
de situaciones, director de orquesta, músico...

Cuentos musicales: son cuentos musicalizados, se asocian los timbres con los personajes.
Determinados instrumentos intentan recrear distintas escenas y personajes.
- Ejemplos: Prokofiev (Pedro y el lobo), Dukas (el aprendiz de brujo).

Danza: es una serie de movimientos corporales con un patrón y acompañado de música.

- Forma antigua de expresión: folclore.
- Movimientos corporales con patrón más música: expresividad.
- Tipos:
➔ Recreativas, rituales, de entrenamiento de guerra, de caza, de amor…
➔ Danzas libres o dirigidas.
➔ Danzas primitivas, contemporáneas, folclóricas, históricas, bailes de salón o
clásicas.
- Herramienta indispensable: enriquecimiento motriz, comunicativo y socioafectivo.

Beneficios de la danza:
1. Integra los medios de expresión musicales.
2. Contribuye a la educación estética.
3. Ayuda al desarrollo psicomotor.
4. Es motivadora.
5. Educa en valores, igualdad, salud, valoración, cultura…
6. Terapeútica (alumnado con dificultades).
7. Fuente de cultura (preserva legado artístico).
Desarrollo de la Expresión Musical

8. Contribuye al desarrollo integral.

Didáctica de la danza:
❖ Objetivos:
➔ Corporales: control del movimiento, coordinación..
➔ Mentales: percibir intervalos de espacio/tiempo, relaciones corporales, leyes
de locomoción.
➔ Espirituales: participación, motivación, expresividad, relajación, goce,
socialización.
❖ A tener en cuenta:
➔ Para quién: edad, trastornos, intereses..
➔ Cuando: periodicidad y globalización.
➔ Dónde: gestión de espacios.
➔ Material necesario.

Es un enfoque más lúdico hacia lo memorístico. Lo vamos a trabajar con la imitación y es

mejor que sea con refuerzo verbal y que haya una progresión. Debemos estimular su
creatividad e improvisación, evitar repeticiones forzosas y encadenamiento de pasos.

Algunas técnicas:

- Imitación (simultánea y por eco).

- Percepción temporal: asociación de pasos y desplazamientos con frases y ritmos,
aprendizaje progresivo de pasos asociados: de marcha, deslizado, de vals, lateral,
cruzado.
- Percepción espacial: uso de espacio total y parcial + nociones + agrupamientos;
líneas rectas, curvas, círculos grandes y concéntricos, formas (triángulos,
cuadrados)

Tipos de danza:

- Históricas/clásicas: suite, minué, vals, polkas, mazurcas, ballets.

- Folclóricas españolas: muñeira, danza prima, jota, fandango.
- Danzas del mundo: tarantela italiana, tango argentino, samba de Brasil.
- Bailes de salón: vals, pasodoble, rock, merengue.

TEMA 6: INSTRUMENTOS MUSICALES

Introducción
Los instrumentos musicales son objetos que al vibrar producen un sonido agradable.
Partes de cualquier instrumento musical:
- Tiene un objeto que vibre.
- Tiene un mecanismo vibratorio.
- Tiene que haber una caja de resonancia.
Desarrollo de la Expresión Musical

Evolución natural: Hacer una música más nutrida. Los primeros instrumentos que utilizaba
el hombre era una flauta o un tambor, hechas con bambú o pieles. Era una música muy
funcional, la utilizaban para todo:trabajar, para dormir a los niños, para disfrutar…
Durante la Edad Media la música fundamental era la vocal, en concreto, el canto
gregoriano. En esta época había los juglares, los trovadores..
En el Barroco empezaron a tener mucha importancia los instrumentos de cuerda como el
violín. Al terminar el Barroco en el S XVIII aparece la música clásica. En el S XIX empiezan
los instrumentos de viento metal. En S XX se incorporan los instrumentos electrónicos.
Los instrumentos que tenemos hoy en día son muy recientes.

La organología es la ciencia que se encarga de estudiar los instrumentos y su clasificación.

Los especialistas se llaman Organologos.

Beneficios de la práctica instrumental:

- Psicomotricidad y capacidades corporales: para tocar un instrumento musical
necesito utilizar el cuerpo y de la misma manera ayuda al desarrollo del niño.
- Percepcion auditiva y discriminación: agudo/grave, largo/corto.
- Motiva interés hacia la música: les gusta tocar instrumentos y conseguir que en un
futuro algún alumno haga algo con la música.
- Desarrollo de la sensibilidad: vamos a conseguir que esos niños sean más
sensibles, tengan los sentidos más desarrollados.
- Favorece la cooperación y la integración:

Clasificaciones :
● Básica/escolar:
- Cuerda: rabel. Violín.
- Viento: axabeba. Flauta
- Percusión: los que se golpean. Tambor.

● Horbonstel y Sachs: dos organologos que realizan la siguiente clasificación teniendo

en cuenta cual es la fuente vibratoria.
- Idiófonos: instrumentos de percusión en los que vibra el propio cuerpo del
instrumento. Platillos.
- Membranófonos: instrumentos de percusión que tengan membrana o parche.
Tambor, pandereta..
- Cordófonos: instrumentos de cuerda. Violín, piano...
- Aerófonos: instrumentos de viento. Acordeón, armónica, órgano..
- Electrófonos: instrumentos electrónicos y electroacústicos.

1. Idiófonos:
- Vibración: vibra todo el cuerpo del instrumento.
- Tipos:
➔ Golpeados: marimba, gong, triángulo, caja china, cajón.
➔ Raspados: güiro, botellas.
➔ Frotados: armónica de cristal, vasos.
➔ Entrechocados: platillos, crótalos, claves, castañuelas.
Desarrollo de la Expresión Musical

➔ Sacudidos: maracas, sonajas, cascabeles.

2. Membranófonos:
- Vibración: membrana.
- Tipos:
➔ De golpe o percutidos: caja, pandero, bombo, timbales.
➔ De soplo: mirlitón (kazoo).
➔ Frotados: zambomba.

3. Aerófonos:
- Vibración: columna de aire.
- Tipos:
➔ Viento-madera: flauta y flauta travesera, oboe, clarinete, fagot,
saxofón, contrafagot.
➔ Viento-metal: trompeta, trompa, tuba, trombón, cornetín.
➔ Lengüeta libre (tienen dentro lengüetas que producen sonido):
armónica, acordeón.

4. Cordófonos:
- Vibración: cuerda tensada.
- Tipos:
➔ Frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
➔ Pulsada, punteada: guitarra clásica, arpas.
➔ Percutida: piano.
➔ Pinzada: clave.

5. Electrófonos: electricidad para producir o amplificar el sonido.

- Tipos:
➔ Electroacústicos: guitarra eléctrica, bajo..
➔ Electrónicos: sintetizador, theremin

Instrumentos según Orff:

Instrumentos del mundo
- Idiófonos: Kalimba, Hang, cajón flamenco.
- Membranófonos: djembé, darbuka.
- Aerófonos:
● Vientos-madera: didgeridoo, gaita.
● Vientos-metal:
● Lengüeta libre: bandoneón.

- Cordófonos:
● Cuerda percutida: címbalo, berimbau.
● Cuerda pulsada: buzuki, sitar.
● Cuerda frotada: nickelharga.

Instrumentos tradicionales asturianos

- Idiófonos: paye, tejoletas, castañuelas (tarrañuelas)
Desarrollo de la Expresión Musical

- Membranófonos: tambor, pandero, cuadrado, bombo.

- Aerófonos: zanfona.
- Electrófonos: gaita, electrónica.

Instrumentos reciclados
- Taller de construcción de instrumentos.
- Ventajas:
1. Exploración del sonido
2. Integración en canciones
3. Motivaciones
4. Educación ambiental (reciclaje)

Instrumentos escolares:
- Percusión corporal: pitos, palmas, rodillas y pies.
- Pequeña percusión.
- Láminas.
- Flauta..

Pequeña percusión:

1. Sonido determinado: son los que producen un sonido concreto que tiene una
determinada altura.
- Timbales
2. Sonido indeterminado: son los que producen un sonido que no tienen una altura
concreta.
- Madera: claves, castañuelas, caja china.
- Metal: triángulo, crótalos, platillos.
- Parches: tambor, pandero, pandereta, bongos.
- Sonajas: pandereta sin parche, sonajas, cascabeles, maracas.
- Rascadores: güiro, carraca.

Instrumentos de láminas: vienen muy bien para hacer armonía.

- Madera: xilófonos (cuantos más grandes más graves. cuanto menos graves más
agudos)
- Metales: metalófonos y cartófonos.

Nuevos instrumentos:
- sonido determinado: campanas de colores, Boomwhakers
- sonido indeterminado: vasos, palos, material escolar.
Flauta dulce:
- Aerófono: viento-madera, 8 agujeros.
- Ventajas:
● Los niños al utilizar la flauta tienen que hacer articulación y fraseo.
● tesitura parecida.
● es un instrumento asequible económicamente.
● Fácil de transportar.
● Influye en la respiración y en la postura corporal.
● Agudo/grave
Desarrollo de la Expresión Musical

Tipos de agrupaciones:
- Orquestas: sinfónicas, de cámara, populares.
- Grupos de cámara: grupos pequeños tocando instrumentos clásicos, cuarteto de
cuerda.
- Bandas: sinfónicas (instrumentos de cuerda, viento y percusión, viento-percusión, de
gaitas.
- Jazz Band/Big Band
- Grupo pop/rock

Propuestas de trabajo con instrumentos:

- marcha con instrumentos.
- canciones con campanas.
- sonorización de cuentos (construcciones).
- Adivinanzas con tarjetas.
- Soporte psicomotricidad.
- Acompañamientos de canciones.
- Musicogramas.
- Suena y contesto.

TEMA 6: DISEÑO CURRICULAR EN LA ESPECIALIDAD DE MÚSICA EN EDUCACIÓN

INFANTIL.

Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas

mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil (BOE).

Enseñanzas mínimas del segundo ciclo:

- conocimiento de sí mismo y autonomía personal.
- conocimiento del entorno.
- lenguajes: comunicación y representación. La música está aquí.

1. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:

Tiene que ver con la construcción de la identidad y madurez personal.
Establecimiento de relaciones afectivas para vivir en sociedad. Autonomía personal.
Objetivos: imagen de sí mismos-esquema corporal, conocer su cuerpo-expresión
corporal, identificar y expresar sentimientos y emociones- melodías e
interpretaciones, autonomía-improvisación y exploración de sonido, hábitos de
respeto y colaboración- prácticas grupales y danzas, hábitos de higiene y salud-
movimiento, danza y respiración.

2. Conocimiento del entorno:

Tiene que ver con el descubrimiento y representación del entorno físico, social y
natural. Tienen que facilitar su inserción en el mismo. Objetivos: explorar
activamente el entorno- danzas y desplazamientos, relacionarse satisfactoriamente
con los demás-actividades grupales, conocer y respetar distintos grupos sociales-
músicas del mundo, iniciarse en habilidades y relaciones matemáticas-ritmo, pulso,
duración; conocer y respetar el medio natural-canciones, trabajos de reciclaje.
Desarrollo de la Expresión Musical

3. Lenguajes: comunicación y representación:

Tiene que ver con mejorar las relaciones entre el niño y el medio. La música es un
lenguaje y nos va a permitir transmitir ideas y sentimientos. Objetivos: lengua como
instrumento de comunicación-canciones, expresión de emociones con la lengua oral-
música descriptiva, comprender mensajes y textos literarios, iniciarse en uso oral de
lengua extranjera- canciones en otros idiomas. Objetivo propiamente de música:
acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y
realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de
diversas técnicas. Escuchar música y hacer música.

Los niños tienen que reconocer sonidos del entorno e instrumentos musicales. Deben saber
distinguir algo de ese sonido, si es corto o largo, grave o agudo. Que los niños escuchen
atentamente lo que oyen.

A nivel de Asturias: Decreto 85/2008, de 3 de septiembre, por el que se establece el

currículo del segundo ciclo de educación infantil. Las áreas o ámbitos de actuación o
espacios de aprendizaje son los mismo. Se añade la atención a la diversidad.

Conocimiento de sí mismo y autonomía personal y la música:

Bloque 1. El cuerpo y la propia imagen: exploración del cuerpo, experimentación de
referencias espaciales, identificación de sentimientos y emociones.
Bloque 2. Juego y movimiento: gusto por el juego, control motriz, lateralidad, adaptación de
tono y postura, comportamiento ante el juego.
Bloque 3. La actividad y la vida cotidiana: regulación del comportamiento, hábitos de
iniciativa y esfuerzo, normas.
Bloque 4. El cuidado personal y la salud: hábitos saludables, utilización adecuada de los
elementos.

Conocimiento del entorno y cómo lo relacionamos con la música:

Bloque 1. Medio físico: elementos, relaciones y medidas. Aproximaciones a series
numéricas, medidas del tiempo, exploración del entorno.
Bloque 2. Acercamiento a la naturaleza. Identificación sonora de animales y fenómenos
naturales.
Bloque 3. Cultura y vida en sociedad. Interés y respeto por manifestaciones culturales,
aprendizaje de normas, reconocimiento de señas de identidad cultural asturiana (himno de
asturias, canciones, la bandera, las fiestas, tradiciones, mitos) e interés por participar en
actividades sociales y culturales. Participación activa en las manifestaciones.

Lenguajes en la música:
Bloque 1. Lenguaje verbal. utilización progresiva y aproximación a las extranjeras recitado
de textos de carácter poético, rimas, dramatizaciones.
Bloque 2. Lenguaje audiovisual y tecnologías de la información y la comunicación:
reproductores de sonido visualización de vídeos/películas musicales.
Bloque 3. Lenguajes artísticos: corporal, musical y plástico. Expresión corporal,
dramatización de personajes/situaciones, danzas, lenguaje plástico. Exploración de las
posibilidades de la voz, objetos cotidianos e instrumentos musicales y utilizar dichos sonidos
en interpretaciones y creaciones. Reconocer sonidos del entorno y discriminar cualidades
Desarrollo de la Expresión Musical

básicas. Audición atenta de obras musicales. Participación y disfrute en la interpretación de

canciones, juegos y danzas prestando atención a los de nuestra tradición cultural.

Enfoque globalizador y juego: propuesta metodológicas adecuadas.

- Situaciones de la vida cotidiana.
- Actividades lúdicas.
- Pequeños proyectos.
- Talleres.
- Rincones.

Proyectos interdisciplinares:
- El calendario y las estaciones.
- Día del libro y cuentos musicales.
- Día de la paz y canciones.
- Carnavales: bailes, dramatizaciones.

Talleres musicales y rincones musicales.

MÁS IMPORTANTE EXAMEN:

AUDICIÓN
- Acondicionamiento previo del aula: cerrar las ventanas.
- aprendizaje significativo. partir de canciones que conozcan
- tiempo de escucha
- canciones simples y caras
- interdisciplinaridad<. que sirvan para trabajar mas cosas.
- conocimientos previos, necesidades e intereses.
- repertorio variado: no solo poner un tipo de música.

ritmo: duraciones que hay en la música. es innato y a lo primero que acceden los niños.

- pulso: la velocidad media que lleva una música y se mide con un metrónomo. Se
puede acelerar (achelerando) o retardando (ritardando).