Antigua Roma
Trío de músicos tocando aulós, cymbala y tympanum (mosaico de Pompeya).
Artículo principal: Música de la Antigua Roma
La música de la Antigua Roma fue parte de la cultura romana desde los tiempos más remotos.
Las canciones (carmen) eran una parte integral de casi todos los eventos sociales. 30
El Carmen saeculare de Horacio, por ejemplo, fue encargado por Augusto e interpretada por
un coro mixto de niños en los Juegos Seculares del 17 a. C.31 La música era habitual en los
funerales y la tibia (el aulós griego), un instrumento de viento-madera, se tocaba en los
sacrificios para protegerse de las malas influencias. 32 Bajo la influencia de la teoría griega
antigua, se pensaba que la música reflejaba el orden del cosmos y se asociaba
particularmente con las matemáticas y el conocimiento. 33
La música etrusca tuvo una influencia temprana en la cultura de los romanos. Durante
el período imperial, los romanos llevaron su música a las provincias, mientras que las
tradiciones de Asia Menor, África del Norte y la Galia se convirtieron en parte de la cultura
romana.34
La música acompañaba espectáculos y eventos en la arena, y era parte de la forma de artes
escénicas llamada pantomima (pantomimus), una forma temprana de ballet narrativo que
combinaba danza expresiva, música instrumental y un libreto cantado.35
Edad Media
El introito de Gaudeamus omnes, escrito en notación neumática en el Graduale Aboense de los
siglos XIV y XV, rinde homenaje a Enrique, patrón de Finlandia.
Gaudeamus omnes
3:00
Artículo principal: Música de la Edad Media
La Edad Media (476 a 1400) comenzó con la introducción del canto monofónico (línea
melódica única) en los servicios de la Iglesia católica. La notación musical se usó desde la
antigüedad en la cultura griega, pero en la Edad Media, la notación fue introducida por primera
vez por la Iglesia católica para que las melodías de los cánticos pudieran escribirse, para
facilitar el uso de las mismas melodías para la música religiosa en todo el mundo católico.a36 El
único repertorio medieval europeo que se ha encontrado en forma escrita desde antes del 800
es el canto llano litúrgico monofónico de la Iglesia católica, cuya tradición central se
llamaba canto gregoriano.
Junto a estas tradiciones de música sacra, existía una vibrante tradición de canto secular.
Ejemplos de compositores de este período son Léonin, Perotín, Guillaume de
Machaut y Walther von der Vogelweide.
Renacimiento
Artículo principal: Música del Renacimiento
Amicus meus
2:47
De Tomás Luis de Victoria.
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La música del Renacimiento (c. 1400 a 1600) se centró más en temas seculares, como
el amor cortés. Alrededor de 1450, se inventó la imprenta, que hacía partituras impresas
mucho menos costosas y más fáciles de producir en masa. b La mayor disponibilidad de
partituras ayudó a difundir los estilos musicales más rápidamente y en un área más amplia.
Los músicos y cantantes a menudo trabajaban para la iglesia, las cortes y las ciudades.
Los coros de la iglesia crecieron en tamaño y la Iglesia siguió siendo un mecenas importante
de la música. A mediados del siglo XV, los compositores escribieron música sacra
ricamente polifónica, en la que se entrelazaban simultáneamente diferentes líneas melódicas.
Entre los compositores destacados de esta época se incluyen Josquin des Prés, Guillaume
Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley y Orlando di
Lasso. A medida que la actividad musical pasó de la Iglesia a las cortes aristocráticas, reyes,
reinas y príncipes compitieron por los mejores compositores. Muchos compositores
importantes provenían de los Países Bajos, Bélgica y el norte de Francia. Se les llama
compositores franco-flamencos y ocuparon cargos importantes en toda Europa, especialmente
en Italia. Otros países con una gran actividad musical fueron Alemania, Inglaterra y España.
Barroco
Johann Sebastian Bach fue un destacado compositor de la era barroca de la música.
Tocata y fuga en re menor, BWV 565
8:34
Artículo principal: Música del Barroco
La era barroca de la música tuvo lugar entre 1600 y 1750, cuando el estilo artístico
barroco floreció en toda Europa y durante este tiempo la música se expandió en su rango y
complejidad. La música barroca comenzó cuando se escribieron las
primeras óperas (música vocal dramática solista acompañada de orquesta). Durante la época
barroca, la música polifónica contrapuntística, en la que se utilizaban múltiples líneas
melódicas independientes simultáneas, siguió siendo importante. c Los compositores barrocos
alemanes escribieron para pequeños conjuntos que incluían cuerdas, metales y viento-
madera, así como para coros e instrumentos de teclado, como órgano, clavecín y clavicordio.
Durante este período se definieron varias formas musicales importantes que perduraron en
períodos posteriores cuando se expandieron y evolucionaron aún más, incluida la fuga,
la invención, la sonata y el concierto.37 El estilo barroco tardío era polifónicamente complejo y
ricamente ornamentado. Entre los compositores importantes de la época barroca se
encuentran Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Georg Philipp
Telemann y Antonio Vivaldi.
Clasicismo
1. Luigi Cherubini
2. Carl Philipp Emanuel Bach
3. Joseph Haydn
4. Johann Christoph Friedrich Bach
5. Ludwig van Beethoven
6. Franz Xaver Richter
7. Wolfgang Amadeus Mozart
8. Luigi Boccherini
9. Carl Friedrich Abel
10. Christoph Willibald Gluck
11. Maria Anna Mozart
12. Johann Christian Bach
Artículo principal: Música del Clasicismo
La música del período clásico (1730 a 1820) tenía como objetivo imitar lo que se consideraba
los elementos clave del arte y la filosofía de la Antigua Grecia y Antigua Roma: los ideales de
equilibrio, proporción y expresión disciplinada.d La música del período clásico tiene
una textura más ligera, clara y considerablemente más simple que la música barroca que la
precedió. El estilo principal fue la homofonía,38 donde una melodía prominente y una parte de
acompañamiento de acordes subordinados son claramente distintas. Las melodías
instrumentales clásicas tendían a ser casi vocales y cantables. Se desarrollaron
nuevos géneros y el fortepiano, el precursor del piano moderno, reemplazó al clavicémbalo y
al órgano de la época barroca como principal instrumento de teclado, aunque este último
siguió utilizándose en la música sacra, como las misas.
Se le dio importancia a la música instrumental. Estuvo dominado por un mayor desarrollo
de formas musicales inicialmente definidas en el período barroco: la sonata, el concierto y
la sinfonía. Otros tipos principales fueron el trío, el cuarteto de cuerda, la serenata y
el divertimento. La sonata fue la forma más importante y desarrollada. Aunque los
compositores barrocos también escribieron sonatas, el estilo clásico de la sonata es
completamente distinto. Todas las formas instrumentales principales de la era clásica, desde
los cuartetos de cuerda hasta las sinfonías y los conciertos, se basaron en la estructura de la
sonata. Los instrumentos tocaban música de cámara y la orquesta se volvió más
estandarizada. En lugar del grupo de bajo continuo de la época barroca, que consistía
en clavecín, órgano o laúd junto con varios instrumentos bajos seleccionados a discreción del
líder del grupo (por ejemplo, viola, violonchelo, tiorba o serpentón), los grupos de cámara
clásicos usaron instrumentos estandarizados especificados (por ejemplo, un cuarteto de
cuerdas sería interpretado por dos violines, una viola y un violonchelo). La interpretación de
acordes improvisados de la época barroca del tecladista de continuo o el laudista se eliminó
gradualmente entre 1750 y 1800.
Uno de los cambios más importantes realizados en el período clásico fue el desarrollo de
conciertos públicos. La aristocracia seguía desempeñando un papel importante en el
patrocinio de conciertos y composiciones, pero ahora los compositores podían sobrevivir sin
ser empleados permanentes de reyes o príncipes. La creciente popularidad de la música
clásica llevó a un crecimiento en el número y tipos de orquestas. La expansión de los
conciertos orquestales requirió la construcción de grandes espacios para espectáculos
públicos. La música sinfónica, incluidas las sinfonías, el acompañamiento musical al ballet y
los géneros vocales/instrumentales mixtos, como la ópera y el oratorio, se hicieron más
populares.
Los compositores más destacados del clasicismo son Carl Philipp Emanuel Bach, Christoph
Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig
van Beethoven y Franz Schubert. Beethoven y Schubert también se consideran compositores
de la última parte de la era clásica, ya que comenzó a moverse hacia el Romanticismo.