TercerFilm

ESCRIBIR/LEER CINE 1
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Consejo Editorial:
Juan Andrés Belo (Director)
Gabriel Sosa (Editor)
Germán Feans (Asesor Web)
Santiago Olivera (Corrector)
Martín Atanasio (Asesor de diseño)
Omar de los Santos (Asesor)

SUMARIO
Tesorero: 03 Editorial
Enrique Gorfain
04 Terror, cine y entorno – Elvio Gandolfo
Compaginación:
Augusto Giussi
ESPECIAL RICARDO ISLAS
Programación Web:
Nicolás Ovalle 14 El poder de la simpleza – Pablo Stoll
Administración de Suscriptores: 17 Mirando atrás desde Chicago – Catalina
Gerardo Pías Alonso
Redactores Web:
30 Filmografía de Ricardo Islas
Micaela Feijóo
Catalina Alonso
Sebastián Villar
36 Fede Álvarez: Un uruguayo suelto en
Videos Web:
Hollywood – Demian García y Agustín
Macarena F. Puig
Fernández
Agustín Fernández 43 Gustavo Hernández: Independencia e
Juan Andrés Belo improvisación – Juan Andrés Belo
Ilustración de tapa: 48 Juan Manuel Fodde: Amor corrupto – Silvio
Siraco Galizzi
Ilustración de interior
Federico Borgia
53 Todo (el terror) por dos pesos – Santiago
González Mella
Departamento de Publicaciones de 59 Hijos orientales del gore – Diego Faraone
Cine Universitario del Uruguay.
66 Terror en el siglo XXI – Juan Andrés Belo y
Flavio Lira
Apoya
77 Vayamos por partes, el terror y el
espectador uruguayo – Alejandro
Yamgotchian
80 Terror en la Argentina – Nuria Silva
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ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

Editorial

L
os géneros nacieron con el cine. Generaciones enteras se han criado
Existen desde antes de que se en base a cine de terror, antes y después
los identifique como “géne- de la aparición del VHS, pero sobre todo
ros”. Y el cine de terror no es después. Los hitos del género comparten
una excepción. Cuando el cinemató- el imaginario colectivo de toda la huma-
grafo era aún un experimento a medio nidad, y son referenciales para cualquie-
terminar, los estudios Edison produje- ra tanto en Tokyo como en París como
ron un Frankenstein (1910).
A partir de allí comenzó a
desarrollarse esa especie de
corriente marina que es el
cine de terror, sumergida en
la masa oceánica del cine en
general, pero con su propia
historia y camino.
La manera en que se fue
desarrollando el género es en
sí misma peculiar. No se trató
de un proceso fluido ni cons-
tante, sino de algo similar a
grumos que se condensaban
periódicamente en determi-
nadas locaciones, que se ago-
taban al tiempo sólo para que
otro grumo surgiera a la distancia. Así se en San Pablo como en Rarotonga1 (su-
vio su presencia en el cine expresionista poniendo que tengan videoclubes, cosa
alemán, en el Hollywood de los años 30 muy probable). En la actualidad, en todo
a través de la Universal, en la Inglaterra el mundo se filman anualmente docenas,
de los 50 y 60 vía Hammer Films, en el si no centenares, de películas de terror,
giallo italiano en los 60 y 70, y así cortan- la mayoría de ellas sin capital, sin guion,
do irregular y transversalmente la historia sin talento. Pero no paran de filmarse.
del cine, en un proceso que no se detiene
Y mientras tanto, en Uruguay…
(recientemente pasó por Extremo Orien-
te, por el cine independiente estadouni-
1 Isla principal del archipiélago Cook, 14.100 ha-
dense, brevemente por los Balcanes…). bitantes, sin industria cinematográfica conocida.

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Nosferatu

Terror, cine y entorno

Un viaje personal

Elvio E. Gandolfo

E
n el relato de terror, ya sea es- muy difícil de encontrar: la originali-
crito o filmado, es muy impor- dad. Cuando empecé a consumirlos, de
tante el entorno: bosques, lu- adolescente, en los años ’60, los géne-
gares apartados, castillos, casas ros habían cambiado su relación entre
embrujadas, calles nocturnas y vacías de sí. La chica pobre del grupo, la ciencia
la ciudad. De vez en cuando lo es por ficción, había pasado a primer plano.
contradicción: el relato puede desarro- La tía investigadora, la policial, había
llarse a pleno sol, y asustar igual. Pero hecho retroceder la novela policial a la
esto pertenece a otro elemento, esta vez inglesa, puro acertijo e inteligencia (la

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colección “El séptimo círculo” de Borges una famosa secuencia donde las tropas
y Bioy Casares, por ejemplo) para im- argentinas resistentes se ven atacadas
poner cada vez más la “serie negra”. El por nubes alucinógenas aterrorizantes
terror era una especie de sucursal de lo en la cancha de River, de pronto, sin
fantástico (como “terror sobrenatural”), darme cuenta del proceso, me asusté
aunque tuviera pesos pesados como Ed- mucho. Me reí con los dientes apreta-
gar Allan Poe y H. P. Lovecraft. Para dos, con los pelos de la nuca erizados,
mi gran suerte, desarrollé un gusto por y seguí asustado, hasta que la secuencia
varios ingleses de principios del siglo terrorífica terminó.
XX (un libro corto de Lovecraft sobre
el terror sirvió de guía inicial): Arthur La otra situación literatura/entorno
Machen, Algernon Blackwood, M. R. fue más teatral. En Rosario dormía en
James, o May Sinclair. una piecita aislada en la terraza de la im-
prenta familiar. La situación aquí es ar-
Para emplear una de esas palabras quetípica: estaba devorando por primera
imprecisas, multivalentes (y abundan- vez, de noche, nada menos que la traduc-
tes) que usaba Lovecraft, algo (él habría ción de Minotauro de El color que cayó
agregado “algo pegajoso, tentacular del cielo de H. P. Lovecraft, en medio del
e insondable”) me atraía un poco en barrio silencioso. Había viento fuerte, y
sordina pero con fuerza hacia ese tipo de
parejo. De pronto, algo empezó a rascar
relatos. Pero constituían, hasta los años
como con uñas el techo del pequeño
’70, un grupo minoritario dentro de
cuarto, y quedé paralizado. Después la
mi consumo general. Aunque ya en los
razón dijo que era algo externo a la pie-
orígenes experimenté (y muchos años
za, nada sobrenatural. Fingí indiferencia
después reconocí conscientemente) que
durante un par de segundos, tratando de
en el caso del cine, el entorno mismo en
seguir la lectura. Después, fastidiado (y
que consumía el relato (la película) podía
asustado) salí a la terraza solitaria barrida
ser tan importante como en la literatura.
por el viento, para ver (como en el cine)
LITERATURA. La influencia del de qué se trataba. El alambre para colgar
entorno en la lectura la había descubier- la ropa tenía un extremo sobre el techo,
to en una situación adolescente: leía en y la punta, movida por el viento, rascaba
una amplia casa de mis abuelos, total- el revoque. Ni corto ni perezoso, conse-
mente vacía en ese momento, al borde guí un trapo, lo doblé y lo ubiqué bajo
del campo de Leones (Córdoba), cuan- el alambre, para apagar el sonido. Diez
do empezaba la noche, plagada de soni- minutos después hubo un sonido distin-
dos indiscriminados de bichos, crujidos to: algo más blando, ladino y siniestro,
de madera, o silbidos de viento. Eran las seguía rascando el techo, aunque ahora
páginas de la primera recopilación com- sabía que era el alambre envuelto en la
pleta de “El Eternauta”, la historieta de última capa de género. Fue una mala
H. G. Oesterheld y Solano López. En noche, mal dormida.

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CINE. La primera vez que el entor- da, aún dormida, hubo el sonido indes-
no importó en la proyección de una pelí- criptible, tenue pero contundente, de una
cula no la percibí con la conciencia, sino sala donde el público se asusta a secas,
después, al aumentar mi atracción por el sin risitas de descarga de tensión, como
género del terror. Había un cine-club en quizás habría ocurrido si hubiera habido
Rosario. A veces no proyectaba en una sonido.
sala de cine pres-
tada, como solía
hacerlo, sino en
otro sitio, alguna
institución. Esa
vez se trataba de
una iglesia sólida,
grande, que no
cuesta recordar
gótica, ubicada
en los bordes del
centro. La pelí-
cula era Nosfe-
ratu de Murnau.
Alien
La había visto
ya una vez, no La segunda situación proyección/
mucho antes. Quizás por eso percibí los entorno ocurrió muchos años después.
efectos de la gran construcción sacra, otra Había oído hablar de Alien. Estaba por
vez en plena noche. La película es muda, unos días en Buenos Aires, para hacer
el actor que hace de Nosferatu, un poco unos trámites. Por horarios bancarios y
exagerado en los gestos. El público era oficinescos me quedaban un par de ho-
culto, enterado, un poco divertido y bur- ras libres a mediodía. Encantado, vi que
lón por la situación de ver una película de una salita chica de Avenida de Mayo
terror adentro de una iglesia antigua. Al daba Alien, digamos que a las 12 o 12
principio había risitas, cierto desdén por y media. Entré. El entorno ficticio del
los efectos demasiado obvios, el sonido Nostromo volando entre las estrellas con
colectivo de un cine inquieto, proclive a un cargamento de víctimas, y un bicho
la jarana. Pero en diez o quince minutos indescriptible y cambiante, me atrapó
solo quedaba un silencio sepulcral. En el por completo. Pero cuando una máscara
momento en que la sombra muda de la inmunda de carne con algo de cangrejo
garra siniestra de vampiro de Nosferatu o animal marino que tapa el rostro de un
avanza sobre el cuerpo de una doncella tripulante, desaparece sin dejar rastros, la
dormida y se cierra mudamente sobre su tensión llegó al extremo. En el momento
corazón, y ella respinga sin que sea toca- en que el bicho en desarrollo hace es-

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tallar de pronto el pecho de la víctima

y sale corriendo como un falo demen-
te, con aullidos del resto del equipo de
vuelo, el terror saltó sobre mí, me dejó
sin respiración. Sin la menor vergüenza,
salí a respirar al vestíbulo. Aunque volví
a entrar casi de inmediato.
ENTORNO. Esa pequeña sala de
la Avda. de Mayo era un cine hecho y
derecho. Si no recuerdo mal, hasta cor-
tinados tenía. Después llegaron tanto
los racimos de salas de los shoppings, The Blair Witch Project
como la difusión de biblioteca o de ar-
chivo de las cintas de video primero y el como proyecto, después como película,
DVD luego. En el último par de déca- cuando el término aun no era usado,
das la balanza se fue inclinando hacia el empleó un estilo desparejo y espontá-
consumo casero del género, aunque no neo, descosido, impermeable en su po-
recuerdo situaciones entorno-terror tan tencia esencial ante las sátiras grotescas
reales como las dos que comenté. En ese que después vinieron. Su originalidad
período continuó la búsqueda de lo que era tal que, como otros films de otros gé-
desmarca y distingue a un buen produc- neros (la primera Tron de Disney en la
to de terror de la masa, enorme ya a esta ciencia ficción, o la primera Sin City de
altura, de subproductos de género. Robert Rodríguez en la policial) resultó
claramente una película destinada a ser
Primero fue Carpenter (Noche de bru- única, a despecho de la continuación: el
jas, El enigma de otro mundo, Vampiros), original destruye la segunda parte, aun-
después esas películas aisladas que rom- que sea más cara la producción posterior.
pen los límites o dan una vuelta de tuer- En las tres, a su vez, esa segunda parte
ca expresiva en vez de argumental. En desteñida parece destinada a ser la últi-
ese sentido El proyecto Blair Witch desar- ma: porque las películas originales son
ticulaba cualquier expectativa previa. Al one-shot (de una sola vez).
principio parecía algo bastante amateur,
cámara en mano, pero iba ajustando una La continuación auténtica, lujosa y
especie de máscara de terror creciente muy bien aprovechada, fue en realidad
sobre el espectador, hasta lograr el mie- Cloverfield, producida por J. J. Abrams, un
do, la sensación total de invalidez ante talento a dos puntas (cine y TV: creador
ese algo siniestro del final (una víctima de Lost, por ejemplo), y dirigida por Matt
de espaldas, en un sitio derruido, espe- Reeves. Allí la combinación era fasci-
rando al verdugo), que tocaba las zonas nante. En principio la apuesta era visual-
que había tocado antes Lovecraft en al- mente más estrecha: esta vez no se filma
guno de sus relatos. “Viralizada” primero con cámaras de 16 mm. (como en Blair

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Witch), sino con una cámara celular cer- entre el cine de terror y el cine porno.
cana al tamaño de los actuales teléfonos Los dos tratan de provocar reacciones
celulares (o móviles) con cámara incluida. físicas inmediatas, visibles: la excitación
Es la mayor ficción del film, porque gastó sexual, o la parálisis, y la piel erizada del
sus buenos millones de dólares en trucos miedo extremo. El cruce entre ambos
y colores para lograr ese efecto. Pero el estilos aparece en las incontables e
relato de terror era extremo, y claramente interminables series (Noche de brujas,
más cercano a este género que a la cien- Pesadilla, Martes 13) que representan al
cia ficción, a pesar de la idea de invasión extremo la paradoja yanqui, por así lla-
marle: fusión del acto sexual
mostrado con, un segundo
después, la muerte atroz, a
menudo por atravesamiento
del cuerpo (o ambos cuer-
pos). Una segunda línea de
pornografía de la violencia fue
la serie de El juego del miedo.
Tal vez con menos franqueza
que el porno a secas, porque
la manipulación del especta-
dor iba en relación opuesta a
El conjuro lo forzado de las situaciones.
Igual llegó a los siete títulos.
extraterrestre. El cierre era apocalíptico, La primera era la mejor, y la dirigía
grave, casi el entierro de un mundo pero James Wan. Él mismo dirigió otro títu-
también de una generación joven (la del lo reciente, El conjuro, que me asombró
director), citada en las imágenes que que- por su modo esquinado, realista, de ser
dan en el celular final destinado a ser original. Si hay algo que me cuesta mu-
aplastado por la catástrofe y el tiempo, y chísimo, en la ficción, es creer en brujos o
descripta al principio como una mezcla brujas, o platos voladores. La combina-
de trivialidad, traición y encanto (por la ción del guión es inteligente: se supone
propia juventud). Con buena puntería, un caso real de “limpiadores” de lugares
era rápida, duraba poco, no subrayaba en embrujados. Y el dominio sereno de la
exceso escenas que acumulaban miedos materia (que incluye desde muñecas
de la época: la caída de las torres, la peste, satánicas a brujas invencibles y muy as-
los bichos inextricables, y en particular el querosas) hace que mientras la película
monstruo principal, de dimensiones des- dura, uno se la crea.
mesuradas, imposible de abarcar entero.
Sólo mencioné algunos impactos des-
IMPACTO. Más de una vez se tacados, y más bien recientes. Pero quien
ha citado una probable semejanza se acostumbra a los géneros (más que

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a un solo género) sabe que está conde- que habrían hecho con el mismo guión
nado felizmente al rastreo, la búsqueda. películas de terror estadounidenses, in-
Mientras no se convierta en una obsesión glesas o japonesas en la forma misma de
terrorífica, todo está bien. A veces basta estar filmada, más cercana, como sueca
una secuencia original (la huida de un ca- que es, a Ingmar Bergman que a Wes
ballo y su suicidio arrojándose a las aguas Craven. La venganza final, en una pisci-
desde un barco en la versión norteameri- na, es prodigiosa por el encuadre, el mon-
cana de El grito). A veces el film entero taje, y la inventiva visual.
es nuevo, por un de-
talle de argumento.
Por ejemplo Destino
final, donde el mons-
truoso asesino no se
ve en absoluto, por-
que es simplemente
la muerte misma, que
no se ve pero actúa.
Como derivación,
tanto esa primera de
la serie, como la se-
gunda, empeñadas en Déjame entrar
que cualquier detalle
del ya mencionado entorno se convierta Podría decir: y ya que estamos hablan-
en arma fatal, me volvieron bastante pa- do de japoneses… Pero por cierto esa se-
ranoico por algunas semanas en cualquier ría otra historia. Un poco incómodo pero
tipo de detalle aprovechable para eso en a la vez muy atraído, seguiré buscando lo
la así llamada realidad: desde baldosas que rompe los innumerables moldes ya
flojas hasta vías del tren, desde ollas de- fósiles del cine de terror para encontrar
jadas al fuego hasta una cerca afilada y la perla rara, el personaje fuera de serie
puntiaguda. Contagio por inmersión. o el punto donde ese género (cualquier
Después está el momento en que uno género) se toca con una zona de uno mis-
se acuerda, por ejemplo, de que Psicosis no mo tan válida y profunda como la que to-
era solo una obra maestra sino también can el cine o la literatura a secas. Siempre
una película de terror, tal vez la mejor de con ese tono individual, un poco secreto,
todas. O que una de las más originales a media voz o medio susurro (antes del
de vampiros fue Criatura de la noche (o estallido) del buen terror, si es que eso
Déjame entrar), potenciada en un círculo existe. Más que en otros casos, prefiero
vicioso por el bullying siniestro que le ha- leer o ver literatura y cine de terror antes
cen un grupo de matones adolescentes a que hacer imperar el intelecto y la razón,
un casi niño, sin saber que su amiga niña y escribir sobre eso en vez de experimen-
es terrorífica. Es totalmente distinta de lo tarlo.

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Ricardo Islas
En 1994 y en 2014

De Colonia a Chicago, de Quiroga a Mary Shelley.

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Buscando a Ricardo
Pablo Stoll

“Nadie entra, nadie sale”.

El lobo antes de transformarse en peluche, en Plenilunio de Ricardo Islas.

C
onocí la obra
de Ricardo Is-
las en un video
club de la ca-
lle 8 de Octubre esquina
Sanguinetti. Corría el año
1992. Creo.
En ese tiempo ya ha-
bía agotado los videos de
mi barrio (Video Tops,
Pussycat, La Butaca, Ho-
llyday entre otros de me-
nos renombre) y estaba
empezando a explorar los
del barrio de mi padre.
Fue él quien me señaló
la cajita: “Esa es urugua-
ya” me dijo.
En la caja de cartón ha-
bía un cartel que a modo
de anuncio o tal vez de
advertencia ponía algo así
como “hecho en Uruguay”. Además esta era una El impacto, debo ad-
En ese momento ver película de terror y por mitir, no fue muy potente.
una “película” (la comillas si fuera poco basada en Acostumbrado a ver
están plenamente justifica- el hit liceal de Horacio todas las películas de te-
das) uruguaya ya era algo Quiroga “El Almohadón rror que caían en mis
muy raro, pero encontrar de Plumas”. manos, desde Carpenter
una en un video club, era Alquilé la película y la hasta Argento, esta per-
absolutamente extraño. vi esa misma noche. día en comparación.

12 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

Los efectos eran ca- tención de contar y emo- (interpretado por el pro-
seros pero malos y las ac- cionar y el malo tiene la in- pio Islas) que en una sa-
tuaciones, pésimas. tención de buscar nichos, lida de amigos se embo-
Había algo en ella, mercados y audiencias. rracha y termina teniendo
de todas maneras, que la Islas no quería hacer el sexo con una misteriosa
hacía entrañable: ¡era el cine que había que hacer mujer que se transforma
puto Almohadón de Plu- o el que era mejor hacer en gorila en una feria.
mas de Quiroga mezcla- o el que los uruguayos de-
do con Alien! bíamos ver para identifi-
¿A qué rata de video carnos. Islas hacía el cine
club no se le habría ocu- que le gustaba ver, con sus
rrido hacer algo así? errores y con sus herra-
mientas: cine bueno.
Pues un señor (en ese
momento no sabía que No sé si acuerda de ese
Islas era un poco mayor día de hace 20 años en
que yo) de Colonia lo ha- que una pareja de estu-
bía hecho. diantes de comunicación
lo fueron a entrevistar a
Mala y todo, era una
Colonia, pero en todo
película y eso ya era mu-
caso, y suponiendo que
cho, por lo menos para mí.
lea estas líneas, aprovecho
Al poco tiempo Islas se para agradecerle: sin él,
trasformó en un referente sin el lobo de guata, po-
personal, no tanto por las siblemente yo no hubiera
películas, que siguieron hecho cine.
siendo malas y ni siquiera
El texto que se pu-
por la energía que ponía
blica a continuación es
en hacerlas, algo que com-
el resultado de ese viaje
partía con otra gente.
a Colonia realizado en
Lo que pasaba con Is- 1994 junto a Magdalena
las era que trataba de con- Raineri para entrevistar a Mala sangre
tar con imágenes y con Ricardo Islas.
sonidos, trataba de emo- El hombre empieza a
cionar usando los cortes pd: tener instintos bestiales y
y el fuera de campo: Islas No quiero dejar de como siempre todo des-
trataba de hacer cine. anotar mi película pre- emboca en la tragedia.
El cine no es de géne- ferida de Ricardo Islas: Tengo un gran recuer-
ro o de festivales o comer- Mala Sangre. do de Mala Sangre y me
cial o de autor: el cine es Filmada en Rocha (en gustaría volver a verla. No,
bueno o es malo. Castillos, creo) cuenta la no está para bajar. Ya la
El bueno tiene una in- historia de un hombre busqué.

ESCRIBIR/LEER CINE 13
 TercerFilm

El poder de la simpleza
(1994) Pablo Stoll

C
onsiderado un El Túnel del Tiempo, y to- Después de hacer
“outsider” por das las películas que pa- Crowley, su segunda pe-
algunos, un “au- saban cuando la tele era lícula, el director del Ca-
tor de culto” por en blanco y negro: todas nal 3 (donde Islas era
otros, o un simple excén- las de la Hammer, las de empleado) decidió nunca
trico por la mayoría, este Roger Corman. Eso ali- más hacer una película.
hijo de obreros textiles mentó mucho mi imagi- “Fue como si me mojaran
está haciendo, en su Co- nación”. la oreja”, cuenta Islas, “en
lonia natal, algo que muy vez de ponerme a llorar,
pocos creerían posible. La imaginación de Ri- me junté con amigos e
Ricardo Islas tiene 25 cardo hizo eclosión con hice El Almohadón de Plu-
años pero aparenta más. un primer video de media mas, independiente. Que
Desde los 16 años hace hora de duración, llamado es de lo mejor que hemos
videos de terror. Tal vez Posesión, “Es una historia hecho.”
ahí esté el secreto de su peligrosamente parecida
El Almohadón de Plu-
apariencia. a El Exorcista. La escribí
mas, una cruza de el cuen-
cuando estaba en el liceo,
to homónimo de Quiroga
en el ‘83 y dos años des- con Alien, fue editado en
“Algunos saleN rari- pués le ofrecí al Canal 3 video y se convirtió en
tos, otros hacemos para hacerla. La financia- el primer éxito de Islas.
películas de terror”. mos con algunos comer- Desde entonces Ricardo
Islas es hijo de la his- cios que nos dieron pu- no detuvo su producción,
torieta y la televisión, tal blicidad y la pasamos en a pesar de las dificulta-
vez sea ahí donde se po- la tele. La gente la miró des. “Yo tenía las llaves
drían encontrar las prin- porque pensó que se iba a del canal y editaba solo,
cipales influencias de su cagar de risa. Se cagaron de noche. Editaba toda la
cine. “Cuando uno crece de la risa, pero muchos se noche y en dos semanas
mirando televisión no asustaron y hoy cuentan sacaba la película, así fue
tiene opción. Yo me co- eso como una experiencia como las hice. Siempre
mía todas las series tipo horrible de su niñez”. bajo presión, con peligro

14 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

“Sólo dejaría Colonia

por Hollywood”
En marzo del año pa-
sado, Islas pateó el tablero
del video nacional cuan-
do su video, Plenilunio
ganó el premio mayor del
Festival Cinematográfico
que organiza anualmente
la Cinemateca Uruguaya.
El premio fue compartido
con Pepita la Pistolera, de
Beatriz Flores Silva, fa-
vorita de crítica y público.
de que me echaran a la de guata que se supone es Este premio y el posterior
mierda cuando me faltaba un lobizón. Islas es muy estreno en el circuito co-
editar dos tomas para ter- crítico acerca de sus cosas, mercial de La Trampa,
minar la película”. “no le tuve confianza al co-dirigida con Julio Por-
actor y fabriqué ese mo- ley, le dieron a Ricardo
Una de las cosas que nigote, que no funcionó. Islas una notoriedad, que
más llaman la atención Confié demasiado en mí contrasta con los años de
de las obras de Islas son mismo”. desconocimiento.
los trucos de sangre y
maquillaje. En un medio
tan pobre como el nuestro
todo lo que no se puede
arreglar con dinero debe
ser subsanado con creati-
vidad. Islas es el responsa-
ble de todos los trucos, “es
algo que me gusta desde
chico, hay muchos gurises
que se maquillan delante
del espejo, algunos salen
raritos y otros salimos
haciendo películas de te-
rror”. Plenilunio, su última
película, es muy resistida,
en parte por un monigote Plenilunio, ambas fotos.

ESCRIBIR/LEER CINE 15
 TercerFilm

Esta notoriedad sú- tres meses y las diferen- simpleza. Antes la gente
bita no cambió en nada cias de calidad se explican pensaba menos, ahora se
a Islas que piensa seguir en que Plenilunio costó pasan, ‘¿qué habrá que-
viviendo y produciendo 500 dólares y La Trampa rido decir este tipo?’. El
en Colonia, “en Monte- 50 mil”. arte no es un proceso in-
video no puedo crear, acá telectual, sale de las tripas
hay una magia que me da Aún con muchos crí- y no de la cabeza, cuando
vuelta, sólo la dejaría por ticos en contra, Islas de- pasa mucho por la cabe-
Hollywood”. El proble- fiende su cine: el cine de za, es cuando se caga todo
ma con la capital no es entretenimiento, “acá el y eso no es subestimar al
sólo la magia, “ a mí me cine de entretenimiento público, tenés que ser in-
matan los tiempos mon- va muerto, Montevideo es teligente como para no
tevideanos. Entrás en la muy ‘contenidistas’, tiene aburrirlo. Para mí es un
rosca de sentarte en un mucho ego intelectual. asco la película que no se
café para hablar y tenés Para mí el cine bueno es puede entender. Yo voy al
60 años y nunca hiciste el que está bien contado, poder de la simpleza, las
una película. La Trampa no me importa el conte- cosas simples llegan, las
fue un aborto de dos años, nido. Yo trato de rescatar complicadas se quedan en
yo una película la hago en la calidad que hay en la el camino.”

LAS 10 DE ISLAS

- El Exorcista (The Exorcist) [Link], 1973. Dir: William Friedkin

- Tiburón (Jaws) [Link], 1975. Dir: Steven Spielberg
- Noche de Brujas (Halloween) [Link], 1978. Dir. John Carpenter
- La Niebla (The Fog) [Link], 1980. Dir: John Carpenter
- La Cosa (The Thing from Another World) [Link], 1951. Dir: Christian Nyby
- Alien, el octavo pasajero (Alien) [Link], 1979. Dir: Ridley Scott
- Blade Runner (Blade Runner) [Link], 1982. Dir: Ridley Scott
- Dracula (The Horror of Dracula) Inglaterra, 1958. Dir: Terence Fisher
- El monstruo de la Laguna Negra (The Creature from the Black Lagoon)
[Link], 1954. Dir: Jack Arnold.

16 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

Entrevista a Ricardo Islas

Mirando atrás desde Chicago

Catalina Alonso

Filmando Bachelors Grove

Ricardo Islas es un cineasta de profesión y un contador de historias por vocación. El cine de

terror es la constante de su trabajo desde los doce años.
Actualmente vive en Chicago, razón por la que no podríamos definirlo, ni a él ni a su trabajo,
de forma geográfica aunque su lugar de nacimiento haya sido el Uruguay. Podemos de todas
formas reconocer, además del terror, un gusto particular por el cine underground y la estética
de lo bizarro en sus películas.
Islas fue el encargado de, en los años ochenta, transformar en sus trabajos la ciudad de Colo-
nia en un lugar donde el suspenso y los problemas relacionados con especies desconocidas,
asesinos sueltos y extraterrestres eran la regla. Haberse apropiado de un código, trabajándolo
hasta el cansancio, es sin duda su mayor virtud, y el premio de cualquier espectador que logra
conocerlo.

ESCRIBIR/LEER CINE 17
 TercerFilm

¿En qué momento te dis- con fantasías terroríficas. canal 3 del departamen-
te cuenta de que querías Hubo también un antes to Colonia y el canal 8
ser cineasta y dedicarte a y un después con respecto de Rosario; y mi mente
las películas de género? a empezar a ir al cine, ver de principiante pensaba:
lo que a uno le fascina en bueno si aquí hay cáma-
Primero ocurrió la fas- pantalla grande es mucho ras, micrófonos, si hay lu-
cinación con el terror, más más motivante. ces y si yo tengo una his-
allá del cine. Una fascina- toria que contar, aquí hay
ción que viene de la mano Pero no fue el cine cine, aquí hay películas, y
de los cuentos que me ha- lo primero que me atra-
fue así cómo me di cuenta
cía mi padre de películas jo sino otras formas de
de que podía ser cineasta.
que él veía en su juventud expresión mucho más al
y de las propias películas alcance de un niño sud- Si tuviera que elegir
que yo veía en el cine y en americano del interior una edad, probablemente
la televisión. de Uruguay. Comencé estamos hablando de tan
escribiendo novelas com- temprano como mis 12
La primera influencia pletas, las cuales nunca se años, momento en que
clara fueron las películas publicaron. Otra activi- empecé a fantasear con
de la productora Ham- dad, que incluso comencé hacer cine. Mi primer
mer. Los sábados a la antes que la escritura de guión fue Posesión, lo es-
noche veía un ciclo que libros, fueron las historie- cribí a los trece, duraba
se llamaba Viaje a lo in- tas. Desde muy pequeño, media hora. Ese guión
esperado presentado por hice historietas y todas
Narciso Ibañez Menta. lo produje con dieciséis.
eran del género. Escribía guiones y los
Fue así como descubrí el
Drácula de Christopher Por eso pienso que enviaba demencialmente
Lee, La momia, La mal- primero apareció la fas- a la dirección de canal 7
dición del hombre lobo con cinación con el género y de ATC de Buenos Aires,
Oliver Reed, La maldi- luego apareció aquello de que aparecía en la revista
ción de Frankenstein, entre que yo pudiera hacer cine, Teleguía. Esos guiones no
otras. El terror en el cine la cual era una idea des- llegaban a ninguna parte,
lo descubrí de la mano cabellada. Siempre tuve y si llegaban iban direc-
de esas películas y de la una especie de combi- to al tarro de la basura.
serie Kolchack de Darren nación entre cómo tener Además, por supuesto,
McGavin, la cual con el una fantasía totalmente estaban escritos a mano,
tiempo descubrí que se alucinógena y encontrar yo no tuve una máquina
produjo y se hizo toda las formas de hacerlas de escribir, olvidate de la
aquí en Chicago, lo cual realidad mediante un mé- computadora: estamos
me fascina porque ahora todo concreto. Para ha- hablando de principio de
vivo en el mismo lugar blar específicamente yo los ochenta. No tuve una
donde se hizo esa serie veía, como adolescente, máquina de escribir sino
que alimentó mi niñez los noticieros locales del hasta que tuve catorce

18 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

años o quince años. Mis chica nadie había hecho ran; y siempre dicen eso
primeros guiones eran es- una cosa así. La vio mu- que me estás preguntan-
critos a mano. cha gente, los profesores, do: “director de culto, di-
los alumnos, todos. Y to- rector de culto”, o sea que
dos tenían algo para decir. lo soy. Eso es algo que
¿Cómo era tu vida en Para mí ya no era lo mis- viene con el tiempo y he
Colonia en la época en mo, pasar de ser uno más, estado haciendo esto des-
que filmaste tus primeras un desconocido total, a de el ochenta y cinco, por
películas? ser una cosa totalmente lo tanto me imagino que
diferente para bien y para es un mérito o una clasifi-
Hice mis primeras pe-
mal, porque a esa edad el cación ganada con la per-
lículas cuando tenía dieci-
reconocimiento que mu- sistencia de hacer película
séis, estando todavía en el
chos adolecentes buscan, tras película y que todas
liceo. Era una vida com-
cuando llega, no siempre tengan más o menos una
pletamente normal para
es lo que uno espera. Fue línea entre lo terrorífico y
cualquier adolescente de
una época interesante. lo bizarro. Todo eso hace
esa edad. Después que
que uno pueda transfor-
hice mi primera película
marse en un director de
mi cuerpo iba al liceo y ¿Te considerás de culto? culto.
hacía las materias, pero
mi mente ya estaba en Me costó mucho poder
esta cuestión nueva. entender que eso podía ser ¿Cómo fuiste eligiendo la
así. Pero a esta altura del temática de tus primeras
Por fuera de eso, era partido ya me doy por ven-
una vida en una ciudad películas?
cido porque sí, aparente-
del interior en la déca- mente y para mi sorpresa, Ahí hay una cuestión
da del ochenta, una vida se me reconoce como tal que tiene que ver con la
apacible, bucólica, era una en otras partes del mundo. limitaciones. Cuando me
existencia en paralelo en- Hace poco encontré un planteo hacer películas,
tre lo que tenía que hacer programa de televisión en el esquema mental es:
para cumplir con la rutina un canal mexicano sobre aquí está el equipo y esto
y tener la mente volan- cine de terror en Latinoa- es lo que puedo hacer
do en esta otra cosa de mérica y la primera mitad con este equipo; luego es
hacer películas. Los dos del primer capítulo estaba aquí la locación, esto es
mundos colisionaron en dedicada a mis películas. lo que puedo hacer con
marzo del ‘86, la noche Habían puesto partes de ella. Desde el punto de
en que se estrenó Posesión películas de Uruguay. Me vista de la inspiración,
en televisión. La gente sorprendió a pesar de que como les pasa a casi todos
quería verla por novedad, no sé quiénes son y de que los que recién empiezan
para reírse como dicien- ellos nunca han hablado y son autodidactas, uno
do: ¡¿qué hicieron estos conmigo, que hablan de copia lo que vio. Si sos
locos?! En una ciudad mí como si me conocie- músico, empezás a tocar

ESCRIBIR/LEER CINE 19
 TercerFilm

música de los Beatles y ¿Cómo fue el proceso de se hizo prácticamente la

algún día te largas a hacer filmar tus primeras pelí- producción de casi todas
lo tuyo. Con esto pasó lo culas en Colonia? mis primeras películas.
mismo, hubo una elección Con la salvedad de que
Empecé con el guión después de la segunda pe-
consciente que tiene que
de Posesión, el cual estaba lícula, Crowley –que fue mi
ver con las limitaciones de
influenciado principal- primer largometraje– el
los medios para no hacer
mente por dos películas: director de aquella época
algo más grande de lo que El exorcista y La poseída
realmente se puede abar- de los canales 8 de Rosa-
con Joan Hackett y James rio y 3 de Colonia, Hebert
car, pero también hubo Farentino, hecha para la
una cuestión instintiva. Fripp, dijo que, como es
televisión, pero muy buena lógico, el canal no podía
Con el terror sucedió por cierto, con Harrison seguir aventurándose a ha-
Ford muy joven. Escribí cer ese tipo de cosas y, por
que miraba películas de
ese guión demencial de lo tanto, yo ya no podía
dinosaurios, godzillas y
una muchacha que queda seguir produciendo con el
monstruos gigantes; sin poseída por el diablo en
embargo no me dio la de- canal. Me hizo un favor,
un club de remo, porque porque los recursos del ca-
mencia de querer hacer, era una locación a la que
en Colonia, una película nal eran difíciles de admi-
tenía acceso. Uno siem- nistrar con libertad ya que
con un Godzilla que se pre va escribiendo basado tenían otros compromisos.
come a la gente corrien- en lo que tiene y no en
do por la Avenida Gene- lo que quiere. Llevé ese Al lograr esa liber-
ral Flores en el Centro, o guión al canal, tenía trece tad del canal conseguí,
por el barrio histórico. No años, me mandaron al ca- con Bruno Gea, uno de
lo hubiera podido lograr. rajo y tres años más tarde, los actores que tenía su
Eso es algo que arrastro coincidiendo con el fin de propia cámara, hacer un
hasta el día de hoy y es la dictadura y esa especie producto más artesanal
una dualidad. Por un lado de espíritu que había en pero artísticamente más
pensás que te ponés un todo el país de que todo rico, como Almohadón de
techo todo el tiempo, que se podía, regresé al canal plumas y Las cenizas de
te limitas. Sí, es verdad. y le dieron la bienvenida Crowley, hecha con una
Pero, por otro lado, eso ha a la idea. Me dijeron que cámara que habíamos
hecho posible una produc- si conseguía avisadores era comprado nosotros, aun-
ción constante, mientras posible hacerlo. Conse- que después la tuve que
que cuando uno a veces guí los avisadores y con el devolver porque no la pu-
sueña demasiado alto, o respaldo de los mismos la dimos terminar de pagar.
demasiado lejos, patina película se hizo.
Con él aprendí mu-
más fácilmente o se le hace Sin conseguir avisado- chísimo de iluminación
casi imposible alcanzar res, pero de la misma for- y a poner más atención al
cada meta. ma casera y rudimentaria, detalle.

20 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

raíz de eso fue que em-

pezaron a aparecer ciertas
ofertas de poder editar en
VHS con las compañías
que había en el mercado
en ese momento. Halven
sacó Plenilunio. Y Video
Precisión, que era de Julio
Porley, con el cual luego
hicimos La trampa, que
también salió en VHS,
sacó Rumbo a la oscuridad
Filmando Plenilunio
y Almohadón de Plumas.
Así fue, todo muy a pul- Han sido literalmen- Luego ENEC, de Álvaro
món, a garra charrúa, que te cientos de horas de Caso, sacó Mala Sangre.
se hicieron diez películas enorme diversión y de ir Salieron todas en VHS
en Uruguay como Plenilu- ganando más y más expe- y todavía quedan copias.
nio, hecha con cero presu- riencia en cómo resolver Hay gente que me escribe
puesto, o Mala Sangre, he- problemas, que de a poco y me dice: “la conseguí”.
cha ya con otro equipo de me fueron acercando a ese No sé dónde la consiguie-
producción y filmada toda momento en que decidí ron, pero todavía están
de corrido durante cuatro venir a Chicago y empe- por ahí, lo que pasa es que
semanas de julio. zar aquí desde cero. ya nadie ve en VHS.
Ya cuando comencé ¿Alguna vez tuviste dis- Luego, por supuesto,
a trabajar con Canal 12 tribución en VHS? se han generado “casera-
contaba con un nivel su- mente” copias en DVD
perior en valores de pro- Sí. Después de que que andan también dan-
ducción. Había dinero, se pasaron mis primeras do vueltas por ahí. Yo
apoyo logístico y técnicos películas en televisión, el ahora las tengo en mi ca-
con mucha experiencia. Cine Universitario allá nal de Youtube para que
Allí hice películas como por el ‘89, a través de su cualquiera las pueda ver.
La trampa y Miedo Silen- presidente, el ya fallecido No tiene sentido tener
cioso, una película de 45 Daniel Arijón, que vio al- que esperar a conseguirlas
minutos financiada por el gunas de mis películas, me en VHS o que alguien las
FONA. Trabajé junto a llevó para allá. Hicieron genere en DVD en par-
Sara Becio, Gustavo Go- unas charlas, las mostra- ticular. Lo interesante de
mensoro, la flaca Denevi. ron en las salas del Cine aquella época de la dis-
Incluso tuvimos cameos Universitario, y ahí fue tribución en VHS, para
de Ricardo Espalter y un que mi trabajo comen- los que tuvimos la suerte
montón de gente más. zó a tener notoriedad. A de vivirla, es que era un

ESCRIBIR/LEER CINE 21
 TercerFilm

rédito rápido. Como yo en tu carrera luego de esa vez a presentar la pelícu-

siempre fui de costos de etapa? la Mala sangre que había
producción baratos, por hecho en Rocha. Ya había
no decir casi inexistentes, Fue verdaderamente regresado a Uruguay con
una secuencia de peque-
eso me daba la posibili- la idea de volver a vivir a
ños saltos antes de mi mo-
dad de recibir dinero in- Chicago. Había tenido un
vida para Estados Unidos.
mediatamente. Se termi- segundo viaje a Estados
naba una película un fin Considero que el Unidos donde no había
de semana, a la semana verdadero salto ocurrió encontrado lo que bus-
estaba almorzando con cuando la directiva de caba realmente. Mientras
Álvaro Caso, dos meses Cine Universitario me estaba aquí en Chicago,
más tarde la película es- invitó a proyectar las pe- de viaje, llamé a Uruguay
taba en los video clubes y lículas en su salas, por la para desear felices fiestas
después me llegaban che- difusión que esa instancia y me enteré que había
ques por la venta. Como le dio a mi trabajo. ganado, no el FONA,
el mercado era chico, vo- sino otro premio de diez
Luego, por Almohadón
raz por productores nue- de plumas, el Sodre me mil dólares que daba el
vos y se movía muy rápido dio el premio revelación. Ministerio de Educación
porque había mucha cosa y Cultura por un guión.
viniendo de todas partes, Ya cuando hicimos La Cuando regresé a buscar
las películas se vendían de trampa con Julio Porley, ese dinero me llamó por
entrada. En el momento cambió totalmente el es- teléfono Alvaro Bue-
en que la película salía a la cenario. Pasé de filmar en la y me dijo: “¡Ganamos
venta era cuando hacías la Colonia con mis primos el FONA!”, él con Una
plata y después iban a en- a filmar en Montevideo, forma de bailar y yo con
trabajando con Canal 12, Miedo silencioso. Cuando
trar chirolas de aquí y de
haciendo una película con se vino Miedo Silencioso
allá. Hasta el día de hoy
actores profesionales. yo ya estaba con un pie en
hay gente que me dice que
fue a Mundo Macabro, el Fue después de todo Uruguay y con el otro en
video club en Buenos Ai- eso que recién apareció el Estados Unidos.
res, y la compró. Yo no sé premio del FONA. Reci-
El cambio más gran-
quién la vende, serán co- bir el premio de la mano
de que generó este premio
pias hechas de copias de de Julio María Sangui-
fue el tener más dinero y
copias, no sé ni cómo se netti, que era en ese mo-
mento el presidente de todo lo que significaba el
verán, pero eso fue porque reconocimiento nacional
en su momento sí hubo Uruguay, fue un reco-
nocimiento importante. de haberlo recibido por
distribución en VHS. primera vez, porque era la
Cuando gané el premio
del FONA, ya había viaja- primera vez que se otor-
¿Cuál fue el primer salto do a Chicago por primera gaba ese premio.

22 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

¿Cómo fue el camino vive en Chicago, quién en de un mercado. No pue-

profesional de Colonia a ese momento era el pre- do soportar concebir mi
Chicago? sidente del periódico La carrera como una serie
Yo no vine de Colo- Raza, uno de los prime- de películas aisladas, en-
nia a Chicago con mi- ros periódicos hispánicos, tre las cuales pasan cinco
ras de migrar, de vivir de más ventas en Estados años entre cada una, qui-
en otro país. A partir de Unidos. Él me ofreció zás porque me crié viendo
que se presentó la pelí- ayuda y me motivó a ve- películas de la Hammer
cula La trampa en el fes- nirme. Cuando regresé a que se hacían como en
tival de cine de Chicago, Uruguay, tenía grandes una fábrica.
entré en contacto con el dudas porque yo hablaba
siempre con mis amigos Claro que luego la
director de aquel festival
y alumnos en Uruguay de cosa no es tan fácil, al ve-
y le dije que me hubiera
que mi idea era algún día nir acá ya la vida te atrapa
gustado ir con la película,
irme a algún país del nor- de una manera diferente.
cosa que no pude porque
Para empezar el mercado
no me enteré a tiempo. te, a Estados Unidos o a
no existía, recién ahora,
Entonces, Pepe Vargas, alguna región de Europa,
después de quince años
el director del festival de donde fuera, a buscar un
de vivir en Estados Uni-
cine, con el que hasta el mercado en el cual poder
dos, se está hablando de la
día de hoy somos amigos, ubicar las películas que
existencia de un potencial
me dijo en ese momento hiciéramos en Uruguay.
mercado para el cine de
por teléfono: si tenés otra Con esas miras vine a
terror latino. Se rumorea
película, mandala y vemos Chicago, no pensando en
en algunas notas televi-
qué pasa. Un año después realizar el sueño america-
sivas que podría comen-
de eso, tenía conmigo la no. Estaba muy bien en
zar a invadir el mercado,
película Mala sangre que Uruguay, muy feliz. Hacía
como lo hizo el terror
había hecho en Rocha, años que vivía solamente
asiático a principios del
la mandé al festival, me de lo que me gustaba. Es-
siglo XXI.
llamaron por teléfono y taba cómodo, pero al mis-
me mandaron una carta mo tiempo sentía que es- En aquel entonces, por
donde me decían: acá va taba llegando a un techo. supuesto que no encontré
el ticket de avión, te espe- Cuando gané el FONA lo que venía a buscar de
ramos en Chicago. sentí, y honestamente no ninguna manera, poder
me equivoqué, que había encontrar eso me iba a
Así fue como vine, in- llegado al máximo posible llevar mucho más tiempo
vitado por el Festival In- haciendo cine en Uru- que uno o dos meses. Así
ternacional de Cine La- guay; pensaba que la úni- fue entonces, un paso de
tino de Chicago. Estando ca manera de poder ha- Colonia a Chicago dado
aquí, conocí a Luis Rossi, cer más cosas y de poder en esa dirección y ese sen-
un uruguayo que hace hacerlas con continuidad, tido, pero terminó tenien-
muchísimos años que era viajando en búsqueda do uno muy diferente.

ESCRIBIR/LEER CINE 23
 TercerFilm

A la distancia tanto geo-

gráfica como temporal,
¿cómo ves ahora tus pri-
meras películas?
A mis primeras pe-
lículas las veo como una
especie de escuela de
cine. La gran diferencia
es que esos primeros tra-
bajos no tuvieron guía de
nadie, fueron totalmente
inspirados por vocación Filmando Miedo silencioso
pura de hacer cine. Y la
zado trabajar en los me- tidad de actores. En Chi-
otra gran diferencia es
jores lugares posibles para cago y en Nueva York es-
que fueron exhibidos y
realizar cine de género en tán las mejores escuelas de
puestos a consideración
los noventa. Trabajaba ya actuación de Estados Uni-
del público. Con la mayor
con actores profesionales dos, no en Los Ángeles,
parte de los estudiantes
del círculo. En ese sentido allí es donde la gente va a
de cine ocurre lo opuesto,
había llegado en Uruguay hacerse famosa, y quienes
tienen la guía de aquellos
a una especie de nivel A, viven en Nueva York o
que les enseñan, y los tra-
por así decirlo, o al me- Chicago, sobre todo la que
bajos hechos en la escuela
nos a jugar en la misma vive en Chicago, donde no
allí se quedan y no los ve
cancha donde jugaban hay una industria del cine,
todo el mundo. están buscando siempre
los que en ese momento
Así es un poco como eran la “A” de la televisión esa oportunidad para con-
yo las veo, películas hechas en Uruguay; industria del seguir exposición. En ese
a pura garra e intuición, cine no había, ni hay hoy sentido ha sido una enor-
con muy poco o nada de tampoco. me diferencia. Tengo aquí
base teórica detrás. acceso a actores que no
En Chicago no trabajo tienen tanta experiencia
Entre tus primeros videos haciendo películas para te- pero tienen mucha pasta y
y las películas recientes, levisión con un equipo téc- mucho entrenamiento.
filmaste varias películas nico del canal ABC o de
de género en condicio- Desde el punto de
NBC o Warner, aquí sigo
vista económico he te-
nes muy distintas, ¿cuáles haciendo cine indepen-
nido altibajos. Hice en
fueron esas experiencias? diente como lo hacía allá.
este país, y sigo hacien-
Las condiciones no Una de las ventajas de do, películas que propor-
fueron tan distintas. En trabajar en Chicago es el cionalmente son igual de
Uruguay yo había alcan- acceso a una enorme can- baratas que las que hacía

24 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

en Uruguay y también ta –por lo que yo perdí el película de terror inteli-

he tenido la oportunidad control sobre el nombre– gente.
de hacer películas con un , tuvieron un período de
presupuesto por encima fiebre ¡y le pusieron ese La experiencia más
de lo que habitualmente maldito nombre a la pe- importante es que tanto
manejo, como es el caso lícula! La granja de los en Uruguay como en Es-
de Para matar a un asesi- zombies se parece a Miedo tados Unidos he pasado
no. Trajimos dos actores Silencioso, ambas las hici- muchas horas en un set
de México que son bas- mos con personas que son y eso me hace muy fe-
tante famosos. Uno de conocidas en televisión, liz. Entonces, la verdad,
ellos, Hugo Stiglett, hizo para la comunidad latina. es que hay diferencias sí,
pero la constante es pa-
películas de terror en la Se filmó en Louisiana,
sarla bien haciendo lo
década del setenta, hechas en el área de los panta-
que a uno le gusta, que es
con directores italianos de nos. Trajeron estrellas de
la verdadera razón por la
la época del giallo. Tan televisión de Miami y de
cual se hace esto.
famoso es su nombre en la televisión hispana de
el cine underground que diferentes nacionalidades,
Tarantino, cuando hizo como a Adriana Cataño, Fuera de las películas de
la película Bastardos sin que tiene una serie en género terror, ¿qué tra-
gloria, le puso su nombre Nickelodeon, a la uru- bajo realizaste en los úl-
a uno de los asesinos del guaya Nadia Rowinsky y timos veinte años en el
grupo de mercenarios. a Khotan Fernández. La medio audiovisual?
Eso me llevó a pensar que película era en los dos
quizás en su locura haya idiomas, en inglés y en es- Al igual que en Uru-
visto la película que yo pañol, estaban muy inte- guay, aquí también vivo
hice, que es la única pelí- resados por eso y les había de otra cosa, pero la dife-
cula que hizo Stiglett en gustado el guión. rencia es que en Uruguay
Estados Unidos, con ca- vivía de algo muy diferen-
pital de acá. En este país he teni- te, vivía de la enseñanza,
do picos desde el punto daba clases de inglés. Acá
La película Para matar de vista del capital y de vivo de algo que no es
a un asesino, de 2003, la la producción, y desde el lo mismo, pero que está
hicimos con el dinero que punto de vista artístico. muy relacionado. Desde
teníamos. el primer año viviendo
Una de las mejores pe- en Chicago soy produc-
En 2008, hicimos la lículas que he hecho aquí tor de televisión, de eso
película Macumba, la cual probablemente sea Lock vivimos con mi familia.
se terminó llamando La out, que se hizo con dos Soy productor de un ca-
granja de los zombies por- pesos. Sin embargo, hay nal de televisión que se
que los productores, que algunos críticos franceses llama WYCC, un canal
son los que tienen la pla- que han dicho que es una del PBS, que es como el

ESCRIBIR/LEER CINE 25
 TercerFilm

Sodre. Es un canal edu- he seguido produciendo ¿Tenés alguna separación

cativo con programas de hasta el día de hoy. personal en etapas de las
interés público, progra- películas que has hecho?
mas documentales, lo cual Dentro de lo que es
hacer cine narrativo, he Sí. Para empezar,
también, curiosamente, a
tenido un par de expe- cuando uno hace cine y no
la par de las experiencias
riencias fuera del género es parte de un engranaje,
personales como emi- de una industria como
grante, han influido en lo terror. Una experiencia
muy rica fue filmar la pe- Hollywood, O Globo o
que hago con mis pelícu- Televisa, sino que es un
las. Porque el hacer docu- lícula Una y otra vez, una
coproducción con Co- fenómeno aislado, inde-
mentales y vivir de eso me pendiente, la unión entre
dio una forma diferente lombia escrita y dirigida
lo personal y lo artístico
de concebir las cosas. Es por mí. Me gustó mucho
con el producto final no
poder dirigir un género
un trabajo muy distinto; se puede separar. Por lo
diferente al que siempre
yo estaba acostumbra- tanto, la primera separa-
hago. También hice di- ción es, ineludiblemente:
do a escribir un guión y
rección de fotografía para Uruguay, primera etapa,
decidir quién vive, quién
varias películas de direc- primeras diez películas;
muere y quién se enamo-
tores locales y edición de Estados Unidos, segunda
ra. Cuando uno hace un
películas para otras per- etapa, también, más o me-
documental, la realidad te
sonas. A veces, hago al- nos, unas diez películas.
dicta lo que uno tiene que
gunos trabajos técnicos,
contar, es la aproximación En Estados Unidos
pero, más que nada traba-
absolutamente opuesta. hice otro tipo de cosas
jo en mi propio material.
Eso me ha enriquecido que en Uruguay no podía
en la medida que me ex- En definitiva, tengo la hacer.
puso a cosas que, de otra misma carrera con la que
forma, probablemente no me conocieron en Uru- Hay otras separacio-
me hubiera visto expues- guay, de director de cine nes que se reflejan defini-
to. Al principio hacíamos underground y clase B. tivamente en las películas
un programa de televisión y que tienen que ver con
En lo que tiene que ver
a nivel nacional que se el propio transcurso de
con mi vida profesional
llamaba Nuestros Niños, la vida y cómo esta nos
en televisión, me encuen-
construye.
el cual me valió una no- tro en el tercer mercado
minación para el Emmy, de Estados Unidos (Chi- La visión que yo te-
trabajar diez días en Los cago) y soy el productor nía estando en Colonia
Ángeles, una semana en ejecutivo de un canal de era mucho más reduci-
Dallas, en Miami y cono- televisión educativo, des- da y, por lo tanto, lo que
cer expertos en diferentes de el 2000. Realmente no hice fue un poco lo que
áreas. Aquí, en Chicago, me puedo quejar. he leído que ha dicho en

26 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

alguna entrevista Robert hicieron antes. Ni siquie- Uruguay – Estados Uni-

Rodríguez, que cuando ra es copiar, es que a uno dos, pero coincide más
uno ve siempre lo mis- se le contagian estilos, rit- que nada el impacto per-
mo, te imaginás formas mos, estructuras y luego sonal. Las películas que
de hacer eso mismo más uno le va poniendo con- yo hacía en Uruguay eran,
interesante. Lo mío era tenidos propios. Eso es curiosamente –porque es
Colonia, que para la gen- Uruguay. Ahora, venir a una especie de destino
te que sigue yendo como Estados Unidos ni siquie- que tengo de ir en contra
turista, es un mundo de ra es un salto o un cambio de la corriente– más “pro–
ensueño al descubrir algo progresivo, es un cambio yanquis” por así decirlo,
diferente. Pero yo crecí en casi como morirse y nacer no por una cuestión ideo-
esa ciudad, crecí corriendo de nuevo, cerrar los ojos y lógica, ni política, sino
en esas piedras, en esas despertarse en un planeta por una cuestión estilís-
ruinas del barrio histórico, nuevo donde todo es di- tica. Y al venir aquí estoy
por lo tanto yo no las veía ferente. Eso, por fuera de haciendo películas que
como algo diferente. Mis que uno haga cine o que quizá debería haber he-
películas de la etapa de sea artista o lo que sea, es cho en Uruguay y hubiera
Uruguay eran una especie un impacto bestial en la tenido más éxito. Son más
de carbónico de películas vida de cualquier persona. socialmente comprometi-
extranjeras. Lo novedoso Quien conozca el fenó- das, tienen que ver con las
no eran las tramas en sí, meno migratorio sabe que penurias que pasamos los
sino que se adecuaran y cada vez que uno se va a latinos aquí y la discri-
transcurrieran en las calle- vivir a otro lugar es real- minación. Siguen siendo
juelas de Colonia. Como mente como cambiar de películas de terror, eran
en Rumbo a la oscuridad, planeta, y no es lo mismo de terror las de Uruguay y
cuando la mujer, en vez de irse de Uruguay a Argen- siguen siendo del género
asesinar con un martillo tina, que irse de Colonia a de terror aquí también.
en la cabeza, asesina cla- Chicago. Se puede ver en Pero hay un trasfondo
vando un mate en el ojo. los libretos, en los guio- en las películas de aquí
No sé si antes de ese mo- nes, en las tramas, en la que son el producto de
mento bizarro de la his- estructura de las historias, las vivencias personales
toria del cine, se cometió un mundo nuevo a través que nunca en la vida po-
un crimen donde a uno le de los ojos de una perso- dría haber tenido si me
clavan un mate en el ojo. na que vino aquí sin nada, hubiera quedado toda la
sin papeles y con todas las vida en Colonia. No quie-
Como le pasa a mucha cosas por las que uno pasa re decir esto que uno no
gente, sobre todo a aquella en este país cuando vie- pueda quedarse toda la
gente que es autodidacta ne en las condiciones en vida en su tierra y hacer
y no tiene una formación las que venimos muchos cosas maravillosas, por-
formal, uno aprende de inmigrantes. Entonces que lo autóctono tienen
la mano de los que ya lo coincide sí la separación una fuerza muy grande

ESCRIBIR/LEER CINE 27
 TercerFilm

también. Por ejemplo, los ¿Sentís que has ido pro- pera de un cineasta es que
asiáticos hicieron todo gresando como realiza- sea sesudo y trasendenta-
un fenómeno de cine de dor tanto en lo técnico lista en una onda película
terror que duró como 15 como en el lenguaje? El Dirigible, que en una
años, con sus películas y película te meta todo: la
De trabajar en Uru- existencia del ser humano,
sus leyendas locales, que
guay a trabajar en Chi- la eternidad y la divini-
copó a todo el mundo en
cago ha habido, sí, un dad, etcétera, yo hacía pe-
su momento. Aunque se
progreso. Este progreso lículas que estaban copia-
transformó en un vicio no se debe a los medios
que, temo yo, sea lo que das de películas de terror
porque la tecnología se ha de la televisión americana
le va a pasar a este movi- abaratado, y mientras que y por lo tanto me gané esa
miento pujante que hay en Uruguay uno lucha- fama de superficial y con
ahora de cine de terror ba por poder lograr que sentido, eran entreteni-
latinoamericano porque, el super VHS se viera lo das pero no había nada
si no lo saben aprovechar, más parecido al Lumatic allí. Aquí yo sigo hacien-
generalmente estas cosas high band de un canal de do cine comercial porque
no duran. Ahora, eso ya televisión haciendo trucos esto es Estados Unidos,
es hablando de forma ge- con luces, ahora uno tiene no te vas a venir acá a ha-
nérica y de movimientos acceso a una cámara Ca- cer cine sesudo. Pero hay
culturales multinacionales non fotográfica que filma un trasfondo social en las
que trascienden naciones, en una calidad que parece películas que yo hago aquí
pero, a nivel personal, en cine en alta definición. Lo por la sencilla razón de ser
las películas de Uruguay, puedo hacer yo y lo puede inmigrante. Eso me hace
si yo me hubiese queda- hacer cualquier persona cuestionar si viviendo
do allá, quizá hubieran que pueda comprar una ahora en Uruguay como
podido mejorar a medida cámara de 600 dólares. productor, estaría hacien-
que iba avanzando y ser El cambio y la evo- do películas que reflejaran
atravesadas por otras co- lución me ocurrió como la realidad social, no lo sé.
sas que atraviesan a todo artista, cualquier cosa que Capaz hubiera segui-
el mundo sin importar le pase a uno como perso- do haciendo películas
donde viva, como casarse, na impacta en lo que uno de vampiros y lobizones.
tener hijos, tener una fa- hace y produce. Conver- Aquí he hecho películas
milia, envejecer –enveje- tirme en inmigrante me de vampiros, he hecho
cer envejecemos todos no cambió la cabeza, como películas de zombies, de
importa donde estemos. le pasa a cualquier perso- Frankenstein, todo lo que
Pero, en mi caso, coinci- na sin importar la rama hacía en Uruguay. Pero
dió con que, además, me de trabajo que uno tenga. hay, si las mirás, en cada
fui a otro país, y eso se ve Cuando estaba en Uru- una de ellas, un trasfondo
en el cine. guay, donde lo que se es- social, algo que los críti-

28 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

cos han sabido descubrir

y que me han valido crí-
ticas muy buenas en dife-
rentes países de Europa y
en otros. En ese sentido sí
ha habido un progreso.
En materia del lengua-
je, el cual siempre ha sido
mi fuerte inclusive estan-
do en Uruguay, ha habido
una depuración con la cual
la tecnología tiene mucho
que ver. Pero es más que
Filmando Frankenstein: Day of the Beast
nada en materia de conte-
nido y de ambientación de y parece que sos Gardel. trabajo en la televisión
los libretos, donde ha habi- Después viene una crítica, y de hacer películas. Eso
do sí una cierta evolución, aunque sea muy chiquita es lo que he hecho en los
un cierto cambio. Pero no comparada con todos los últimos quince años, de
se puede olvidar que yo premios, y te agarra la eso vivo, no sé hacer otra
empecé a los dieciséis, die- uruguayéz, te echás para cosa. Esa es mi vocación.
cisiete años haciendo mis atrás y decís: ¿qué estoy Mi vocación no es tanto
primeras películas y ahora haciendo?, esto no es para el cine, es contar historias.
tengo cuarenta y cuatro, mí. Dudas tenemos to- Esas historias se pueden
entonces, independien- dos. Esas son dudas sobre contar a través del cine,
temente de dónde estés, mí, no es tanto una duda a través de la televisión.
tiene que haber una evolu- acerca de mi vocación, El medio puede ser au-
ción o un cambio, si no, no sino de mi capacidad para diovisual, pero si el día de
hemos aprendido nada. ejecutarla. mañana no existieran más
¿Nunca dudaste de tu vo- Con respecto a mi vo- los medios audiovisuales,
cación? cación es difícil contestar por cualquier razón tec-
porque estoy jugado, yo nológica que lo impidiera,
No, la verdad no. Si nunca he hecho otra cosa. probablemente haría una
esto quiere decir si he En Uruguay, para vivir, fogata y contaría una his-
tenido dudas sobre mi enseñaba inglés, pero toria alrededor del fuego,
capacidad artística, sí, aquí en Estados Unidos como lo hacía mi abuelo.
¿cómo no?, todos los días. no creo que vaya a poder Porque lo mío es contar
Dudas sí, muchas. Hay enseñar mucho inglés. historias y de esa vocación
momentos en que ganás Entonces desde que lle- nunca he tenido la menor
premios, te va súper bien gué a este país vivo del duda.

ESCRIBIR/LEER CINE 29
 TercerFilm

Filmografía de Ricardo Islas

Posesión (1986)
Guión y Dirección: Ricardo Islas
Elenco: Norma Morgan, Juan Carlos
Lazzarini, Fanny Bertinat, María De los
Ángeles Ebert, Agustín Burgueño, Rogelio
Giménez, Julio Lopez, Ricardo Islas
Cámara: José del Cerro
Voz del demonio: Fernando Gómez
Duración: 29min. / País: Uruguay

El Club Rowing de Colonia se

ve invadido por la presencia de
un demonio que posee el cuerpo
de Lía, una chica perteneciente
al club, al sentirse destratada por
Susana, la novia del chico que le
gusta.
Preocupados por el extraño com-
portamiento de Lía, las autorida-
des del Club de remo llaman a
la Facultad de Parapsicología en Frankenstein, Day oy the Beast
Montevideo para que envíen a
con marcas en el cuello mientras lícula que realizó con la financia-
alguien a revisarla.
María descubre en una clase de ción de los canales 3 de Colonia
Llega entonces Damián, quién
liceo que tiene antecesores desde y 8 de Rosario.
se da cuenta de que Lía se en-
la colonia potuguesa, una de ellas
cuentra poseída. Para curarla lo
con su mismo nombre. Gutié-
único que queda es someterla a Almohadón de plumas
rrez, un tipo retraído, se encuen-
un exorcismo. (1988)
tra estudiando por su cuenta los
Posesión es la primera realiza-
archivos viejos de la ciudad. Una
ción de Ricardo Islas. Fue su Guión y Dirección: Ricardo Islas
tarde es interrumpido por la cu-
primer trabajo en exhibirse por Elenco: Norma Morgan, Ricardo Islas,
riosidad de Marta, la amiga de Julio Lopez, Alberto Laguna, Beatriz
televisión, en 1986. Rossi, Richard Perlas, Marta Palacios,
María. Gutiérrez le cuenta que Yanaina Sánchez
está interesado particularmente Cámara e Iluminación: Bruno Gea
Música: Juan C. Lanzzarini
Crowley (1987) en un dato del pasado, en el fa- Maquillaje: María Ana Gea
Guión y Dirección: Ricardo Islas moso Crowley, el amante de la Realización del parásito: Ricardo Islas,
Producción: Canal 3 de Colonia, Canal 8 antecesora de María y en desen- Juan C. Lanzzarini
Duración: 80min. / País: Uruguay
de Rosario
Protagonistas: Fanny Bertinat, Daniel trañar qué hacía en una colonia
Lacoste, Ricardo Islas portuguesa. La ciudad de Colonia pasa a ser
Duración: 80min. / País: Uruguay-Ar-
gentina
La cosa comienza a complicarse locación del famoso cuento de
cuando el vampiro secuestra a Horacio Quiroga.
Crowley, un vampiro, llega a la María. Alicia compra un almohadón en
ciudad de Colonia. Jóvenes co- Crowley es el primer largome- una tienda y desde ese momen-
mienzan a aparecer asesinados traje de Islas, y fue la última pe- to su salud comienza a perderse

30 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

por lo que parece ser una anemia Durante el rodaje, un maniquí

de potencia inexplicable. A su fue arrojado desde un séptimo
lado se encuentra su esposo Jor-
La Trampa (1992)
piso y algunos vecinos pensaron
dán, quien lo intenta todo para que se trataba de un suicidio, Dirección, Guión y Edición: Ricardo Islas
descubrir qué esta sucediendo por lo que reportaron a la po- y Julio Porley
Producción: Julio Porley Producciones
con Alicia y poder curarla. licía y el evento cobró atención Fotografía: Nelson Sánchez
Cuando ya es demasiado tarde mediática. Elenco: Gustavo Gomensoro, Sara Bes-
sio, Cristina Techera y Mariana Meneguin.
para recuperar a Alicia, Jordán Duración: 75min. / País: Uruguay
descubre dentro del almohadón
al causante del problema: un Rumbo a la Oscuridad Una mujer recién casada va a vi-
parásito de tamaño anormal. Al (1992) vir a la casona del marido, quien
estudiarlo, los médicos le avisan poco a poco comienza a revelar-
Dirección, Guión y Producción: Ricardo
que lo más probable es que no Islas
le cosas: que tiene un hermano
sea ese el único parásito den- Elenco: Ricardo Islas, Virgina Moar, enfermo encerrado en el altillo,
tro de su casa. Esto dará paso
Fernando Gomes, Alberto Laguna, María
Fernanda Acosta, Luján Larrosa, Bruno
que sus padres murieron en un
al momento culminante de la Gea. accidente de auto, que sus padres
película, una escena de casi me-
Duración: 70min. / País: Uruguay en realidad fallecieron por culpa
de su hermano enfermo... El cli-
dia hora con el enfrentamiento En la ciudad de Colonia un ma se va enrareciendo hasta que
entre Jordán y el parásito, en grupo de personas fanáticas de la mujer empieza a sospechar
donde el director demuestra los OVNIS anuncian la llegada que se casó con el hermano des-
su capacidad para mantener el de un extraño fenómeno que quiciado, y que el hermano sano
suspenso en el ambiente y al es- causará la falta de energía solar es el que está encerrado.
pectador en vilo. durante tres días. Este fenómeno Se trata de una producción rea-
Esta es la primera película que será causado por extraterrestres, lizada para Canal 12, que llevó
Islas realiza sin apoyo del canal llamados seres superiores de luz, casi dos años de realización. Islas
3 de Rosario. La falta de re- con el objetivo de realizar una se encargó de la puesta de cáma-
cursos económicos activó una limpieza galáctica. ra, el armado de las secuencias,
impronta artesanal que, como El grupo se prepara para, en el los cronogramas de producción
resultado, dio una película de momento del fenómeno, llamar y Julio Porley propuso la historia
suspenso sólida y con impulsos a estos seres y traerlos a la tierra e hizo el trabajo con los actores.
creativos importantes. confiando en la buena fe de estos. En el desarrollo de guión sur-
Paralelamente llega a la ciudad gieron roces porque Islas quería
Las Cenizas de Crowley un hombre llamado Mayer que evitar los diálogos explicativos y
pretende alertar a este grupo el español neutro que finalmen-
(1990) te quedó en la película. Mientras
para que detengan su plan, in-
Guión, Producción y Dirección: Ricardo tentando convencerlos de que se hacía la post-producción, que
Islas
los seres superiores de luz tie- duró un año y medio, Islas filmó,
Elenco: Yanaina Sánchez, Julio Morante,
Patricia Díaz nen en realidad entre manos un editó y estrenó Plenilunio.
Duración: 80 minutes / País: Uruguay
depravado plan para destruir a
Los vampiros sedientos de san- los humanos y adueñarse de la
Plenilunio (1993)
gre vuelven en esta secuela de tierra. Dirección, Guión y Producción: Ricardo
Crowley. Los elementos biza- Cuando la luna queda roja por Islas

rros de la primera se incremen- completo, comienzan los pro- Fotografía: Marisel Ayala
Música: Beatriz Rossi y Ricardo Islas
tan en esta segunda parte, con blemas. Poseídos por los aliení- Elenco: Martín Cabrera, Ricardo Islas,
rituales diabólicos, perversidad, genas, los humanos comienzan Sebastián Rivero y Ana Cecilia García
Duración: 80min. / País: Uruguay
sadismo y una violenta pelea de a comerse entre ellos.
vampiros, en una película que En propias palabras del direc- Los habitantes de la ciudad de
rememora las producciones de tor, es esta un película de tribu- Colonia no encuentran expli-
la Hammer. to al cine de clase B. cación a los salvajes crímenes

ESCRIBIR/LEER CINE 31
 TercerFilm

que comienzan a suceder por la con cierta repercusión entre el

zona. Por otro lado Roberto, tra- Mala Sangre (1995) público hispanoamericano.
bajador del Canal 3 de Colonia, Guión y Dirección: Ricardo Islas
esta aburrido de hacer entrevis- Producción: FEMESA Producciones,
tas sobre el tema, por lo que le ALPHA Producciones
Protagonistas: Estela Moreno, Ricardo
Headcrusher (1999)
niega a su jefe realizar una en- Islas Título alternativo: Broken Skull
trevista a la esposa de la reciente Duración: 90min. / País: Uruguay Guión y Dirección: Ricardo Islas
Producción: John Delgado
víctima. Sin embargo, más tarde, Elenco: Paola Valdés, Eigi Chiang, Sia A.
mientras edita la cinta de la en- Todo está tranquilo en el ma- Moody y la aparición especial de Stepha-
trevista finalmente grabada por trimonio de Nancy y Leo hasta nie Beaton.

su jefe, Isac uno de sus amigos, que Leo asiste a una entrevista Duración: 74 minutes / País: [Link] /
Idioma: Inglés
que frecuentan el canal, propone de trabajo en la ciudad de Cas-
la teoría de que el culpable debe tillos. Al terminar, Leo se ve Dos obreros de la construcción
ser un lobizón. obligado a esperar tres horas están trabajando en el sótano de
el próximo ómnibus para ir a una antigua discoteca cuando
Investigando confirman la teoría
casa. En la parada es seducido uno de ellos encuentra un cráneo
de Isac, y en la siguiente luna lle-
por una extraña mujer, que se enterrado tras una pared. Como
na Roberto y sus amigos quedan acerca a hablarle para invitarlo
atrapados en el Canal mientras resultado de este hallazgo, resul-
a ir a los pastizales. Luego de su ta infectado por un extraño virus
reciben un video del lobizón que encuentro Leo no volverá a ser
anuncia serán su próxima presa. que le vuelve loco y le impulsa a
el mismo. Impulsos animales golpear su propia cabeza contra
Plenilunio es la película que co- comienzan a transformarlo y
rrobora, ya en 1993, el manejo una pared hasta destrozarla por
Nancy comienza a preocupar- completo. Estos eventos son sólo
del lenguaje cinematográfico en se. Ninguna explicación por
Islas. Es una película controlada el inicio de una historia donde el
parte de los médicos convence horror, el suspenso, la venganza
desde el punto de vista técnico a Nancy y cuando Leo es ence-
y de los recursos de la propia y la ciencia-ficción se mezclan
rrado en un manicomio decide en un relato escalofriante, con
historia. Esto lo demuestran investigar por cuenta propia
principalmente tres ejes con los mucho gore y extravagantes mé-
qué es lo que esta ocurriendo. todos asesinos.
que hay que mirarla. El primero Con Mala Sangre, Ricardo Is-
es una escena en la que el lobi- Es el primer largometraje de
las ya contaba con un equipo Islas en [Link] y contó con la
zón mata a una muchacha que de producción, por lo que esta participación de curiosas cele-
está en clases de canto, donde película fue la primera que se bridades, como el actor Domi-
el montaje cobra una relevancia grabó toda de corrido en cua- nique Capone, sobrino-nieto de
más que de continuidad, expre- tro semanas. Al Capone, interpretando a un
siva. Las imágenes resuelven el jefe mafioso; la estrella del fútbol
ritmo acelerado de la desespe- americano de los año setenta,
ración y la moderada presencia Hispanos (Serie TV, 1998)
Escritor/Director: Ricardo Islas Kris Haines, quien interpreta a
del lobizón, del cual se deja ver Productor: Juan Gil Headcrusher; y Stephanie Bea-
solo lo indispensable. El segun- Elenco: Andrés Lombana, Evelia Hernán- ton, popular en nortamericana
do es la construcción de los per- dez, Charín Alvarez
como “la reina del grito”, en-
Duración: 14 episodios - 24 minutos /
sonajes, quienes en sus diálogos País: [Link] / Idioma: Español carnando a un fantasma sexy y
y puestas mantienen siempre su terrorífico.
rol sin perder la naturalidad del Originalmente titulada “Chica-
asunto. Es esta una película de go”, es la primera producción de
muchos personajes en la que in- Amor Brujo (Serie TV, 2000)
Islas en Estados Unidos. Una
discriminadamente muere quien mezcla de géneros que abar-
Producción, Guión y Dirección: Ricardo
Islas
tenga que morir para mantener ca desde la comedia hasta las Elenco: Evelia Hernández, Charín Alvarez,
el clima. Marcela Muñoz
historias de crimen y romance, Duración: 330 minutos / País: [Link] /
Plenilunio recibió dos premios
en Uruguay, y un premio a la retratando la problemática del Idioma: Español

mejor película extranjera en inmigrante extranjero. La serie Islas retoma el formato de mi-
el Festival de Cine Low-B, de se ha emitido varias veces en ni-serie televisiva para el público
Nueva York, en 1999. cable en la ciudad de Chicago, hispano. La historia comienza

32 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

con una joven que cruza la fron- una joven trabajadora mexicana,
tera desde México a Estados Lockout (2006) asumiendo que no habría con-
Unidos con un bebé en su vien- Título Alternativo: Por Fuera
secuencias por tratarse de una
tre, poco antes del cambio de Guión y Dirección: Ricardo Islas “ilegal”. La detective de policía
milenio, cuando un bebé deberá Productor Ejecutivo: Salomón Carmona encargada del caso, Carla Mo-
Productores: Cyn Dulay y Mark Harris
nacer... y otro deberá morir. Elenco: Cyn Dulay, Kris Desautels y Claire reno, se lo toma personal y co-
La película se editó en DVD y Davenport mienza una investigación que le
Duración: 91min/ País: [Link] / Idioma:
logró enmarcarse en el mercado Inglés
conduce a una vorágine de odio
de la telenovela para hispanoa- racial y corrupción policial. El
mericanos. En Uruguay, se pro- Es la historia de un hombre padre de la víctima es autorizado
yectó en el Cine Plaza en el 2004. (Dan) que, despedido de su em- a entrar a EEUU con una visa
Además de servirle de material pleo por no poder adaptarse a los humanitaria de quince días, para
para un mockumentary llamado cambios que atraviesa la com- que se lleve el cuerpo de su hija.
Haciendo Amor Brujo (2001), el pañía (necesitan empleados que Las cosas se complican cuando
proyecto tiene algunas escenas hablen más de un idioma), se ve el cuerpo desaparece misterio-
rodadas en Egipto por dos her- forzado a mudarse con su espo- samente y el padre decide tomar
sa y la hermana menor de ella a la investigación por su propia
manos estudiantes de cine, Ma-
una vieja casa ubicada en el área cuenta y de paso hacer algo de
tthew y Jeffrey Beals, quienes
rural de Wisconsin. Las cosas se justicia por mano propia.
estaban de visita en el Cairo. Si bien la problemática latina es-
complican cuando la hermana
establece contacto con un ma- taba claramente planteada en la
NightFangs (2005) cabro fetichista, que desatará el historia, la película fue rechaza-
Guión, Producción y Dirección: Ricardo Islas terror en la nueva vida de Dan y da por el Chicago Latino Film
Productores asociados: Cyn Dulay y su esposa.  Festival, donde Islas había exhi-
Ernest Panos Filmada con un presupuesto bido todos sus films anteriores.
Elenco: Leslie Frank, Cyn Dulay, Ricardo
Islas, Ruby Gonzalez de US$ 100.000, uno de los in-
Duración: 98min / País: [Link] / Idioma: versores se arrepintió a último
Inglés
momento, obligando a los pro- Para matar a un asesino
Dos profesoras de arte obsesio- ductores a cambiar el elenco, el (2007)
nadas con la eterna juventud se calendario y las locaciones una Guión y Dirección: Ricardo Islas
Producción: Diana Romero
las ingenian para conseguir el semana antes de empezar a fil- Elenco: Salomón Carmona, Lindsey Jimé-
mar. De todos modos, la película nez, Jorge Reynoso, Hugo Stiglitz.
diario de Elizabeth Bathory, una
se filmó en los quince días pre- Cámara: Joe Passarelli
condesa húngara del siglo XVI, vistos.
acusada de asesinar cientos de Una historia de asesinos narra-
niñas. Con el diario, las profeso- da por la voz de Anabelle, la es-
res practican una serie de ritua- El Día de los Muertos posa de Salomón, un asesino a
les que les permitirán conseguir (2007) sueldo quien ante el nacimien-
la eterna juventud que buscaban, Título Alternativo: The Day of the Dead to de su hija decide retirarse y
Guión y Dirección: Ricardo Islas
y el costo será convertirse en Productores: Cyn Dulay, Tony De León y emigrar de México junto con su
vampiros. Mark Harris familia para comenzar una nue-
Productores Ejecutivos: Salomón Carmo-
Islas la considera su película na y Cecil Chambers va vida en Chicago.
más sangrienta, y fue calificada Elenco: Christina De León, Salomón El descanso no le dura a Salo-
Carmona, Jim Kirwan y Rosa Frausto
como R (sólo apta para mayores Duración: 102 minutos / País: [Link]. / món cuando se ve recontratado
de 18 años) en su país de ori- Idioma: Español e inglés por el señor Andrade para ven-
gen. Es una película valorizada gar el asesinato de su hija. Sin
en el circuito de cine (ultra)in- Basada en hechos reales, es la mucha opción, Salomón acepta
dependiente de terror editado historia de una pandilla de chi- el trabajo y comienza la búsque-
en DVD, cuyo público destaca cos suburbanos que matan indi- da de lo que termina siendo un
la originalidad de la historia y la gentes por diversión en las calles asesino en serie, quien no sola-
radical apuesta a sangre, tripas y de Chicago. Un día deciden mente decide continuar con los
vampirismo lésbico. probar algo nuevo, matando a restantes de la familia Andrade,

ESCRIBIR/LEER CINE 33
 TercerFilm

sino comenzar a perseguir a Sa- La granja de los zombis es un el ataque de una fuerza sobre-
lomón y su familia. gusto que se dio el director para natural que rodea la pequeña
Para matar a un asesino es una trabajar con actores reconoci- capilla local. Es un monstruo
película que se regocija en su dos del medio latino. El inglés que va matando uno a uno a los
apuesta underground, logrando convive con el español en el presentes, con un propósito cla-
una maduración en el lenguaje mismo guión y también la cul- ro: matar a la novia y obligar a
del cine de clase B tanto por tura hispana de la frontera con Víctor a confesar el pecado que
el uso de varios recursos como la estadounidense, incluso por cometió y que desató la masacre.
por contar con la presencia de momentos entrando en con- Financiada mediante la plata-
los actores mexicanos Salomón flicto. forma de crowdfunding Indie-
Carmona y Hugo Stiglitz, refe- GoGo, tuvo un prespuesto de
rente del cine underground de US$ 1.200.000. Considerada
los años setenta y ochenta. Over and Over Again (2010) un homenaje a las películas de
Título Alternativo: Una y Otra Vez
Guión y Dirección: Ricardo Islas
la Hammer y de la Universal, es
Producción: Fabio B. Herrera y Mark la producción más grande que
Zombie Farm (2009) Harris Islas tuvo a su cargo.
Guión y Dirección: Ricardo Islas Elenco: Fernando Patino, Paola Valdes,
Producción: FredericoLapenda y Blaine Jenny Sanches
McManus Duración: 98min / País: [Link] / Idioma:
Elenco: Adriana Cataño, Nadia Rowinsky, Español Bachelors Grove (2014)
Khotan yMonikaMunoz Dirección: Ricardo Islas
Duración: 90 min. / País: [Link] / Idioma: Basado en la novela homónima Guión: Ricardo Islas, Ruth Camargo
Español e Inglés
de Fabio B. Herrera, que a su Elenco: Tim Krueger, SuzyBrack, Ne-
dRicks
Una historia de macumbas y vez toma una historia verídica. Producción: Steven Walanka, NedRicks
zombis en los pantanos de Lou- Contada desde el punto de vis- Duración: 108min / País [Link] / Idioma:
Inglés
siana. Ana María esta cansada ta de la esposa del protagonista,
de ser golpeada por su esposo. aborda las problemáticas de la Todo comienza a complicarse
por lo que decide buscar ayuda infidelidad, el abuso infantil y el en la localidad de Bachelors
con el famoso Roque, un sante- abuso psicológico. Una historia Grove cuando un comporta-
ro de procedencia latina el cual de crecimiento personal y del miento extraño se apodera de
se la niega. Por otro lado Pilar, poder de la familia como espa- un grupo de viejos amigos de la
una documentalista estadouni- cio de contención. universidad. Al mismo tiempo
dense busca también a Roque Filmada en el departamento de Lindsay una joven de la loca-
para un trabajo que retrate lo Nariño, en Colombia, y en Chi- lidad comienza a tener inex-
que le pidió su jefe, contenido cago, contó con un presupuesto plicables visiones de ella en un
social latino. Roque, con reparos de US$ 1.000.000. cementerio. El Coach Baker,
sobre sus intenciones, termi- miembro de la generación de
na aceptando a Pilar. Días más viejos amigos, sospecha al ins-
Frankenstein: Day of the- tante la razón de todo esto que
tarde Ana María vuelve des-
esperada por su ayuda, ante el
Beast (2011) seguramente tenga que ver con
rechazo de Roque buscó ayuda
Dirección, Fotografía y Edición: Ricardo un ritual hecho en el año 1984 y
Islas
con la figura de Margaret, tam-
en una macumbera quien mató Productores: Andrew C. Mathews, Mark
Harris y John Vitiritti bién amiga, quien se encuentra
a su esposo y lo transformó en Elenco: Michelle Shields, Tim Krueger, encerrada desde hace treinta
zombi. Roque, Pilar y la cámara Adam Stephenson y Bruce Spielbauer.
años sin decir una palabra.
Duración: 84min. / País: [Link] / Idioma:
documental, se ven envueltos en Inglés Bachelors Grove es de momen-
el problema de Ana María. Es- to el último trabajo de Ricardo
tos irán detrás de la macumbera La película se sitúa en una isla, Islas, es ya una apuesta distinta,
para terminar con la figura del durante un nublado día de in- menos dedicada al desarrollo de
zombi que los atormenta, pero vierno. Víctor Frankenstein y los personajes y de la historia y
al acercarse a su casa descubri- su novia, Elizabeth se preparan más preocupado por un código
rán que él no es el único zombi para casarse. Custodiados por de vanguardia como lo es el te-
que anda por allí. siete hombres armados, reciben rror gótico americano.

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 TercerFilm

ESCRIBIR/LEER CINE 35
 TercerFilm

Fede Álvarez

Un uruguayo suelto en Hollywood

Demian García y Agustín Fernández

E
n 1983, Sam Raimi saca a luz
su primer largometraje, The
Evil Dead. Allí demostra-
ba cómo hacer cine de terror
con pocos recursos, una idea atractiva y
una innegable creatividad. La película
se volvió de culto instantáneo, creado-
ra de clichés y respetada por la crítica,
poniendo al terror independiente en un
lugar que no había ocupado antes. Años
más tarde, surge una secuela/remake ti-
tulada EvilDead II, donde Raimi explo-
ta genialmente los recursos ya usados,
creando una epopeya de terror sensa- El gore, entre ridículo y sutil, las frases
cionalista. Esta vez con más recursos y épicas, los personajes anti-heroicos, todo
experiencia, Sam Raimi y Bruce Cam- sigue estando ahí, pero de una manera
pbell (actor estrella del director), logran distinta. “En mi mundo, Ash es un perso-
crear la fórmula perfecta para componer naje muy clásico y muy icónico, donde sólo
esa “noche alucinante”. puedo verlo interpretado por Bruce Cam-
pbell. Entonces nunca iba a castingear a
Casi veinte años después, el urugua- otro actor para que venga a intentar hacer
yo Fede Alvarez toma la posta con el re- una parodia de él, intentando imitar y ha-
make del 2012: Evil Dead. Allí Alvarez cer lo mismo. Para mí no tenía sentido que
revive la historia creando nuevas situa- haya un Ash nuevo, y además era mi chance
ciones y nuevos personajes, pero conti- para poder crear mis propios personajes”,
nuando con el espíritu atrofiante de las dice el director uruguayo, de 36 años,
primeras. La razón por la cual estamos que hace cuatro años trabaja en la in-
en la cabaña es otra, y ya no tenemos dustria más grande del cine occidental.
a Ash, lo que permitió explorar nuevas Entre la admiración a las originales y el
facetas en la clásica historia, sacándole deseo de hacer su propio proyecto, Fede-
jugo a las expectativas del espectador. rico Álvarez creó una nueva Evil Dead,

36 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

y fue un éxito de taquilla. Hoy, inmerso ritos. Las aventuras del barón Munchau-
en la jornada de trabajo de un director sen es una película que tiene esa cosa de
de Hollywood, prepara sus próximos que es más nueva de lo que parece. Se ve
proyectos. de verdad clásica, grandes espectáculos
donde todavía no se usaba tanta compu-
tadora, todavía todo era verdad, que es
¿Cómo fue tu experiencia de niño con algo que al día de hoy intentamos hacer
el cine?
en Evil Dead. Siempre mi afán fue con-
Cuando éramos chicos mi padre se fue
tar historias que, desde el punto de vista
a estudiar a Bélgica, y fuimos todos para
visual, se vean lo más realistas posible.
ahí. Estando allá, por los ‘80, compramos
Y eso me parece que es algo que Terry
una cámara y la llevamos para Uruguay.
Gilliam siempre supo hacer y me en-
Tenía seis o siete años y ya empezaba a
canta, es uno de mis referentes yo creo.
experimentar con la cámara. Primero con
stopmotion. Tenía una colección de play- Después Sam Raimi… siempre fui muy
mobiles y contaba historias con los maca- fan de sus películas, sobre todo de sus
cos. Con los años evolucionó y empecé Evil Dead originales. Y así, tengo como
a construir los sets. Y con amigos (que cineastas y películas favoritas pero es
fueron los que actuaron en los cortos que tan amplio categorizar “me gusta esto”.
empezamos a hacer más de grandes) ha- Mi película favorita por ahí es Old Boy,
cíamos las voces. Era cien por ciento a un thriller súper violento coreano. Eso
base de ganas y poca tecnología. combinado con Las aventuras del barón
Munchausen. Y por supuesto Volver al
Futuro, que es una de mis grandes pa-
¿Qué era lo que filmaban? siones.
Siempre nos copo el cine que veíamos
de guachos, el americano, hollywooden-
se, Spielberg. Y siempre venían por ese ¿Y específicamente dentro del cine de
lado. Los primeros cortos que empeza- terror?
mos a hacer en serio eran películas de La verdad, no soy fan del cine de te-
superhéroes. Mis amigos actuaban, nos rror, hay películas de terror que me gus-
poníamos capas y disfraces, y por Po- tan mucho pero no me considero un fa-
citos, donde vivíamos todos, corríamos nático. El que es fanático de verdad sabe
por las calles como unos enfermos con mucho más que yo. Pero por ejemplo La
la cámara. Y después los pasábamos Profecía, El Exorcista o Exterminio, su-
en cumpleaños, en la tele, donde nadie cede que son de mis películas favoritas y
prestaba mucha atención. que son de terror.

¿Qué películas te gustan? ¿Qué te formó, además de tanto cine?

Siempre fui muy fan de Terry Gi- Después del liceo, hice comunica-
lliam, es creo uno de mis cineastas favo- ción en la Universidad Católica. Era

ESCRIBIR/LEER CINE 37
 TercerFilm

la oportunidad de hacer cosas más se- Ataque de Pánico dio a los uruguayos la
rias, no sólo jugar con los amigos en el oportunidad de ver una invasión de ro-
barrio. Al mismo tiempo que filmaba bots en pleno centro de Montevideo,
siempre fui muy de la computadora, me hecha con efectos de calidad, por pri-
enganche con aprender a usar software mera vez. ¿Qué creés que vio el público
de animación y logré meter una imagen internacional?
en la computadora. Ahora suena como Yo todavía no le encuentro la vuelta,
una pavada pero en los 90 no era tan y si supiera sería mucho más fácil este
sencillo. Después cuando empecé a ha- negocio, donde constantemente los es-
cer los videoclips para Snake ganamos tudios están buscando qué quiere ver la
un Grafiti, que fue el primer año de los gente. Claramente fue algo que querían
premios, y ahí empecé a hacer algo que ver; un cuentito corto, con mucha ten-
llamó un poco más la atención en el sión y con buenos movimientos visuales,
mundo profesional y empecé a laburar que además era en una ciudad que se veía
en publicidad. diferente y que le daba un look particu-
lar que no era el que habían visto por los
últimos cien años en Hollywood. Hasta
¿Qué recuerdo tenés del cine uruguayo hace poco era algo propio de las grandes
de los 90, cuando vos empezabas a hacer ciudades del mundo y de golpe era un
tus propios proyectos? punto de vista completamente nuevo.
En esa época hubo una serie de ci- Ataque de Pánico salió cuando empieza a
neastas que empezaban a hacer sus pri- pegar la curva de que con una computa-
meras cosas. Para mí como director era dora y mucho tiempo podes darte maña y
una inspiración saber que había perso- hacer algo, y no era tan imposible o inal-
nas que hacían películas, saber que sí canzable como antes. También tuvo gran
se podía. Obviamente las mirabas y se difusión y la gente sabía que estaba hecho
notaban cosas que eran propias de su con dos pesos. Esa es mi teoría pero es
génesis. No competían con lo que uno imposible saberlo. En principio sé que lo
de niño veía en la tele, ni con las de Ho- hice con la misma intención que tuve con
todos los cortos que hice antes, simple-
llywood, pero igual, por sentir que era
mente divertirme haciendo algo.
algo cercano me inspiraban a hacer más.
Me acuerdo que fui a la avant-premiere
de El Chevrolet y era como: “Pah, estos Teniendo en cuenta que además del
locos la están haciendo, es La Meca”. La tuyo hay otros casos, ¿qué aporte crees
Meca era hacer una película y llegar a que da la inserción de realizadores de la
estrenarla en un cine. Y funcionaba por periferia a la industria?
la positiva o por la negativa. Si te encan- Hay varios directores de mi genera-
taba te daban ganas de hacer, y si odia- ción que vienen de otros países, sí. Andy
bas las películas decías “pará, si estos hi- Mucheti, que hizo Mamá, es argentino
cieron esto yo puedo hacer algo mejor”. y también hizo un corto que estuvo en

38 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

festivales y de ahí Guillermo del Toro lo ahí pensás “esto no es lo que a mí me está
apadrinó para hacer la película. Lo que enganchando”, pero vos como cineasta y
hay en nosotros, sobre todo, es un ham- escritor tenés que saber y tenés que estar
bre de querer hacer cine acá. Y el cineasta muy prendido a ese tipo de cosas. Si vos
que ya creció en Los Ángeles y ya viene pensás por ejemplo en El Exorcista: de
haciendo películas hace tiempo supongo por sí que una niña esté poseída, si no
que no lo ve como algo tan increíble. Y a tiene familia y no es nadie, no va a dar
fin de cuentas también nosotros traemos miedo. Van, la ponen en un manicomio
un punto de vista diferente. y se terminó el asunto. Ahora, da mie-
do porque la madre está ahí aterrada y
Está el caso también del director quiere recuperar a su hija, y uno como
sudafricano que hizo Distrito 9, Neill espectador siente esas cosas y siente lo
Blomkamp, apadrinado por Peter Jac- que es ver a un familiar que está fuera de
kson. Él había hecho un corto y se lo sí, que parece estar poseído por el dia-
mostró a los productores, pero fue algo blo. Poner la música fuerte y hacer que
distinto porque en realidad no se había te asustes depende simplemente de lo-
popularizado por internet. grar sobresaltos. Lo hace cualquiera. Lo
difícil es conjugar eso con una historia y
¿Cómo trabajaste la credibilidad de la unos personajes que a la gente le impor-
historia y la construcción del terror en ten y con los que vos te puedas conectar
Evil Dead? emocionalmente a un cierto nivel.
Muchas de esas cosas son muy ins-
tintivas. Las aprendes poniéndote vos ¿Qué peso te parece que tiene hacer una
en el lugar de los personajes: ¿qué me película que ya cuenta con un gran nú-
daría miedo acá?, ¿qué sería tenso? Es mero de fanáticos y seguidores?
también la parte más particular de hacer Son esas cosas que te pueden jugar a
cine lograr entender qué es lo dramático. favor como te pueden arruinar. Por un
Es la pregunta del millón. Y las películas lado tenés que asegurarte de hacer algo
que no funcionan muchas veces es por- que no esté contradiciendo la mitología
que justamente no encuentran el hilo original, o cambiando lo que alguien
dramático. dijo en una película anterior. Pero al
mismo tiempo para que Evil Dead fuera
En Evil Dead lo que queríamos número uno en taquilla como lo fue, es-
construir era obviamente un mundo de tás hablando de un público muchísimo
situaciones que dan miedo y cosas par- más grande que el de los fanáticos, que
ticularmente perturbadoras, pero lo más será solo un 3% del total. Y es algo que
interesante era crear una película donde acá no se puede evitar. Tenés que mediar
vos veas a esos personajes y sepas los por entre esas dos cosas y creo que eso se lo-
qué. Son cosas que cuando las ves, por gra actualizando la historia.

ESCRIBIR/LEER CINE 39
 TercerFilm

En los últimos años se hicieron un mon- las de género como La Casa Muda o Re-
tón de remakes de películas de terror de locos y Repasados, que de alguna forma
décadas pasadas como Pesadilla en Elm escapan un poco a esa idea general que
Street, Viernes 13, La Masacre de Texas, y hay de lo que es el “cine uruguayo”, y
a diferencia de Evil Dead esas películas que traen propuestas que en general son
no tuvieron éxito ni con la crítica, ni con llevadas a cabo por los directores más
el público general, ni con el especializa- jóvenes. ¿Qué opinas de esto?
do en el género. ¿Por qué crees que Evil Relocos y Repasados fue la última uru-
Dead sí? guaya que vi y la verdad me encantó, y
Pesadilla… o Viernes 13, eran propie- ese tipo de propuestas me parece que
dades que manejaba un estudio, una cor- está genial que se hagan, que se logren
poración gigantesca donde hay además hacer películas que llegan al público
miles de empleados y donde el cineasta uruguayo de manera mucho más gran-
no tiene tantas libertades. Evil Dead, de que las películas que les llaman “de
por su naturaleza, era algo un poco más festival” o... No sé, le llaman de tantas
chico y menos popular, y quienes la con- maneras. Acá por ejemplo le llaman el
trolaban eran Sam Raimi y sus socios, la Art House, que vendrían a ser las pelícu-
gente que hizo la película original, y eso las más de artista. De todas formas para
te da la oportunidad de hacer la película mí, Facal y esos directores son grandes
con el dinero de un estudio pero al mis- artistas por más que hayan hecho pelí-
mo tiempo por fuera del control creativo culas para públicos más grandes. Pero
del estudio. Ya es un comienzo diferen- creo que las dos cosas son igual de vá-
te. También muchas de esas películas sé lidas y tienen que existir. La historia del
que las hacen directores que lo ven como cine siempre ha funcionado con la mis-
un proyecto menor o irrelevante, o di- ma lógica: el cine más comercial paga al
rectamente las hacen porque necesitan cine más independiente y es así como ha
laburar y no es que tengan ningún tipo sido siempre la ecuación. Si el único cine
de atadura emocional con la historia ni que existiera fuera el cine independiente
nada. Rodo [Sayagués] y yo cuando la sería una ecuación ridícula, porque rara
escribimos teníamos mucha pasión por vez el público que va a ver una película
hacerlo, y a mí cuando la dirigí se me independiente logra pagar el costo y eso
fue cada minuto en esa película e hice en el mundo en el que vivimos sería algo
todo lo que podía hacer para que de ver- extraño.
dad estuviera buena. Esas cosas influyen.
Después cualquier otra razón que te diga
suena a que me la estoy tirando de que De haber filmado Evil Dead en Uruguay,
yo la hice bien y ellos la hicieron mal… ¿cómo crees que hubiera resultado?
Cuando teníamos el crudo que hi-
cimos en Nueva Zelanda estaba buení-
En los últimos dos o tres años han sur- simo, y era tan bueno como el que hu-
gido en el cine nacional algunas pelícu- biéramos tenido en Uruguay. Sí lo que

40 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

Evil Dead

teníamos ahí era a más expertos en tra- momento, pero Hollywood es una in-
bajar en este tipo de películas. Cosas que dustria. Las cosas que estás generando
no tienen nada que ver con lo que uno son cosas que seguramente necesiten al-
ve en la pantalla, pero sí en las formas rededor de diez millones de dólares para
de producir cine, que son más particula- filmar, y eso implica que hagas algo que
res, nada más. Uruguay tiene equipos de tenga un público. Justo el cine que a mí
primer nivel y no tengo ninguna duda, me gusta hacer son cosas por ahí más
de hecho lo experimenté trabajando ahí mainstream, y alcanzan un público más
muchos años. Sí me parece se necesita masivo. También es la razón por la cual
más training a nivel de ficción y drama, estoy trabajando acá, si sos un director
simplemente hablando de los equipos que te gusta hacer cosas muy chicas y
¿no? Y la manera en que eso se logra es personales, no estás trabajando acá. Con
llevando cosas para ahí. Evil Dead tuvimos mucha suerte porque
Sam Raimi nos dio mucha libertad y al
final la película terminó siendo algo pa-
¿De qué manera te influye saber que recido a lo que él quería. Sino probable-
estás haciendo una película para de- mente el estudio habría entrado, la hu-
terminados productores que apostaron bieran re-editado, hubieran filmado más
mucha plata a tu película? cosas. Ahí es cuando Hollywood mete la
A todos los que trabajamos acá nos mano si no les gusta lo que hiciste, pero
jode y quisiéramos olvidarnos por un si hacés algo que a ellos les gusta y va de

ESCRIBIR/LEER CINE 41
 TercerFilm

la mano con lo que querías hacer, están ¿Cómo es tu rutina de trabajo allá?
todos felices. Después de Ataque de Pánico y du-
rante los cuatro años y medio que llevo
trabajando acá, ponele que me llega un
¿Qué implica para vos hacer “cine co-
guión por semana de alguien que te lo
mercial”?
ofrece o que los estudios te mandan. Por
El concepto de estar haciendo algo
ahí si lees un guión que te gusta lo que
comercial o no, no pasa tanto por el con-
tenido sino más bien por el presupuesto. haces es guiar al guionista en la escritura.
Cuando vos estas gastando más de cinco Siempre que te mandan un guión no es
millones de dólares, o más de un millón que está pronto y listo para filmarse, sino
no más, estas entrando en una franja que es algo que tiene una idea que está
donde necesitas saber que va a haber buena pero que algo de trabajo le falta. Y
un público para esa película y que vas a eventualmente si esa película encuentra
poder comercializarla de alguna manera. su financiación y encuentra su momento
No creo que haya muchos productores para hacerse se pone una fecha y se hace.
en el mundo que hagan películas para Nosotros con Rodo siempre estamos ge-
perder plata. Todo el mundo, y hasta nerando cosas. No puedo contar mucho
en Uruguay, quien hace una película de porque acá esas cosas son bastante con-
medio millón de dólares está buscando fidenciales y no es hasta que lo anuncia
ojalá poder vivir de eso, hacerla y, a fin de el estudio que se puede hablar de lo que
cuentas, cuando terminó, haber ganado estás haciendo, pero justo ahora estamos
algo mínimo para poder vivir el tiempo trabajando sobre una novela gráfica que
que tardó y ojala algo más. Obviamente nos encanta, de una artista que nos gus-
se pierde plata porque puede que haya ta mucho. Estamos trabajando con Sony
historias que no encuentren su público, que es el mismo estudio que hizo Evil
pero yo no creo que haya un director Dead, haciendo la adaptación de novela
que no quiera que la gente vea su pelí- a película… y básicamente es siempre
cula. Algunos dicen “no, yo la hago para eso. Uno desarrolla, escribe y después
mí”, pero eso es mentira, todo el mundo
busca el momento en que el estudio
quiere que la gente vea su película. Uno
quiera hacerla. Es un laburo de lunes a
lo hace porque tiene algo que contar, tie-
viernes, de ocho a ocho. A nosotros nos
ne algo que decir y quiere que la gente
lo escuche. Hay películas muy íntimas y encanta. La cosa está simplemente en
muy chicas que han logrado hacer unos elegir bien y hacer la película correcta.
éxitos de taquilla brutales, la cosa está en Acá siempre te dicen que no te metas en
saber cuándo podés correr el riesgo. Si una película con la que no estás cien por
vas a hacer algo con veinte o cuarenta ciento convencido, porque te terminan
millones de dólares, ahí más vale que lle- saliendo mal las cosas. Y por suerte aho-
gue a alguien y “más vale que encontremos ra nosotros estamos metiéndonos en las
una manera de venderla”, como dicen acá. cosas que realmente nos apasionan.

42 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

Gustavo Hernández

Independencia e Improvisación
Juan Andrés Belo

G
raduado de la Escuela de
Cine del Uruguay (ECU),
y con varios años de carrera
en videoclips, publicidad y
televisión, Gustavo Hernández es uno
de los directores nacionales abocados al
cine de género. Trabajando desde Uru-
guay junto a un equipo de amigos-co-
legas consolidado, lograron convertir la
falta de recursos en una virtud para pro-
ducir cine de terror de bajo presupuesto,
pero que de inmediato se incorporase al
circuito internacional del género. Fue
así que su ópera prima, La Casa Muda
(2011), despertó el interés de producto-
res internacionales, al punto de vender
la historia y su premisa de producción
para un remake en Hollywood y abrir las
puertas para una segunda película, Dios
Local, finalizada este año y que se estre-
nará en marzo de 2015. lientes que se arriesgan en el acierto o el
error, mucho más que en otros géneros.
Eso hace que de pronto te encuentres
¿Cuál es tu relación y tu interés en el gé- con propuestas muy creativas, entrete-
nero terror? nidas, intensas y dramáticas. A veces las
El género de terror me permite ex- propuestas son realmente únicas.
plorar muchos vértices a nivel narrativo y
me siento muy libre de jugar con algunas
historias y recursos experimentales en la ¿Qué clásicos del terror te gusta ver de
provocación de sensaciones o emociones. vez en cuando?
Creo que existen muchos directores va- Alien.

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 TercerFilm

¿Qué películas de terror recientes te han ten nuestro esquema y se pueda ampliar
gustado? ¿Qué te interesó de ellas? la filmografía uruguaya, en un creci-
Let the Right One In, porque redefi- miento de cantidad y calidad.
nió el género dentro del género.
A diferencia de lo que pasaba o se decía
¿Cómo ves al cine de género en Uru- hace unos años, hoy hay gente que vive
guay? del cine en Uruguay. ¿Vos vivís del cine
Es inexistente. No tiene la continuidad o trabajás en otras cosas?
necesaria, aunque de a poco se comienzan Trabajo en publicidad, pero vivo del
a nombrar algunos títulos en los mejores cine también. Ahora mismo solo estoy
catálogos o festivales. Todavía falta mucho viviendo del cine.
recorrido, pero siento que se comenzó a
rodar con mayor frecuencia, aunque sean
producciones totalmente independientes Lo único que parece constatable sobre
con mucho grado de improvisación. el “cine uruguayo” es que involucra a
una diversidad extrema de posturas y
encares hacia el cine. ¿Estás de acuerdo
¿Y a la producción de cine en general, con esto?
hoy, cómo la ves? ¿Qué películas uru- Lo veo repetido y sin sorpresa. El
guayas te gustan? mismo perro con distinto collar.
Una película que me gustó fue El
Baño del Papa. Me gustó la propuesta, el
universo de los personajes. Trabajaste para la televisión con la serie
Adicciones. ¿Cómo fue esa experiencia?
¿Qué papel juega (o debería jugar) para
¿Creés que es posible una industria del vos la tele en Uruguay?
cine sustentable más allá de los fondos Para la ficción uruguaya los canales
públicos en Uruguay? no son aliados, no invierten por la simple
Nosotros estamos intentando algu- razón de que no es rentable. Un enlata-
nas variantes de producción y distri- do cuesta diez veces menos que una pro-
bución. Nuestras películas no tienen el ducción nacional, es imposible competir
apoyo del estado en la producción y ya contra eso si queremos levantar la calidad
vamos a rodar el tercer film. Los pri- de nuestros trabajos. Adicciones fue una
meros dos (La Casa Muda, Dios Local) experiencia increíble, trabajamos con más
tuvieron distribución internacional que de 120 actores nacionales, decenas de lo-
para una producción independiente es caciones reales, decenas de guionistas, fue
una hazaña. Obviamente es difícil, en- un éxito de público pero no alcanzó para
contramos afuera el apoyo, no es nuestro repetir un segundo ciclo. Creo que en el
país, pero seguimos adelante y cada vez mundo la televisión está haciendo cosas
con mayor impulso. Ojalá muchos imi- increíbles, excepto Uruguay.

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 TercerFilm

Contame un poco del trabajo con Igna- Parecés muy interesado en los desafíos
cio Cucucovich, tu productor-aliado. técnicos, ¿cómo surgen esos desafíos?
Con el “Cucu” nos conocemos des- Me gusta investigar. Me gustan los
de la época de la ECU. Siempre traba- desafíos técnicos que me permiten de-
jamos juntos en distintos proyectos, en sarrollar el lenguaje de manera creativa
muchos videos musicales, en La Casa y libre. Surgen muchas veces de ideas
Muda, ahora en Dios Local y es un pro- que parecen imposibles bajo nuestros
ductor que apoya mucho al director pero esquemas de producción. Nacen ahí, de
sin perder el rol ni el control del produc- una limitación casi siempre.
to final. Mother Superior, nuestra pro-
ductora, nace de la necesidad de alojar Hay un momento en La Casa Muda,
nuevos talentos, que estén alineados con cuando ella se acerca por primera vez a
nuestra filosofía de creación. En menos la casa y mira por las ventanas tapiadas:
de un año logramos abrazar más de me- es un momento muy bien armado, que
dia docena de proyectos, trabajos únicos crece progresivamente a partir de de-
y muy diferentes que nos generan mu- talles (el corazón tallado en una de las
cho entusiasmo para el futuro. maderas, el acercamiento paulatino de
Laura a cámara, la oscuridad de la casa
que finalmente vemos). ¿Recordás algo
¿Qué otras personas están contigo hace en concreto sobre la construcción de ese
tiempo en este viaje? Pedro Luque, pasaje?
Hernán González… ¿quién más? Recuerdo que le fuimos poniendo
Pedro Luque, Federico Capra, Her- elementos a ese pasaje, como el corazón,
nán González, Ignacio Cucucovich son que en un principio parece algo casual
algunos de los pilares que dieron forma a pero que tiene una estrecha vinculación
nuestros trabajos. Son directores de áreas con los personajes y se entiende hacia el
increíbles, con una capacidad enorme de final de la película. Comienza de forma
trabajo y un talento infinito. Ellos son muy gráfica, haciendo foco sobre nues-
parte de este barco que zarpó en el 2010. tra protagonista que está alejada física-
mente de su padre. Hay algo incómodo
desde el inicio, algo que no está bien
¿Qué es lo primero que te atrae de una entre ellos, algo torcido. Esa abertura
idea? hacia la oscuridad es una invitación para
Una idea me gusta cuando se aloja el espectador.
en mí silenciosamente, y aunque trate de
sacarla y ponerle excusas sobrevive en el
tiempo a cualquier tormenta. Si es buena Hoy, en retrospectiva: ¿Cuál es el mo-
la idea se transforma en un enfermedad mento que más te gusta de La Casa
que no quiere salir de mi cuerpo, hasta Muda?
que se haga, hasta que esa idea se trans- La escena después de los títulos fina-
forme en película o escena o personaje. les me gusta mucho.

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 TercerFilm

Respecto a las películas basadas en ¿Concebiste en algún momento del

hechos reales, ¿cómo se encuentra el proceso a la casa como una representa-
balance justo entre la imaginación, la ción de la psiquis de la protagonista?
construcción del terror, los giros narra- Al adentrarse a la casa, estamos in-
tivos, y los hechos concretos que suce- troduciéndonos en gran parte a la ca-
dieron? ¿Cuál fue la ecuación, en este beza y sensaciones de la protagonista.
sentido, para La Casa Muda? Cada habitación es un recuerdo y cada
Simplemente quisimos reconstruir recuerdo va sumando sus recuerdos.
los últimos 85 minutos de esos cuerpos
que se encontraron, de lo que nosotros
¿Por qué decidiste utilizar el plano se-
suponemos pudo haber pasado y con-
cuencia y simular una única toma?
vertirlo en una película, con sus climas,
No es una contradicción, porque
sus giros, sus toques oníricos, que tanto
lo que vemos es real para ella. Hay un
me gustan en el cine.
momento donde hay un giro onírico
en la película, donde la luz cambia por
¿Cómo hicieron los murciélagos? completo y eso que parece algo mágico
Son palomas. e irreal, es muy cierto para la protago-
nista,  es real y traumático. Me gustaba
La remake norteamericana, Silent Hou- la idea de reforzar los sentimientos en
se, no sólo compró la historia sino tam- el espectador sin manipular el tiempo y
bién “una forma” de hacer la película. el espacio, las cosas sucedían sin transi-
Sí. Compraron el “miedo real en ciones hacia un lugar de su cabeza, hacia
tiempo real”. una decisión que fue construyendo des-
de el primer momento.
¿Eso significó que se sentaron a expli-
carles cómo hacerla, que les dieran la ¿Cómo conocieron a los productores
puesta de planos y storyboard, etc? ejecutivos (Hugues Barbier, Lilia Des-
Consultaron algunas veces algunos champs Gutiérrez de Velasco y Annick
puntos específicos de la película. Pedro Mahnert) de Dios Local?
Luque era el que estaba más en contacto En Austin en el Fantastic Fest. Fui-
por esos temas. mos por un proyecto que tenemos en
desarrollo, “Pueblo Chico” de Daniel
Mella, y nos dijeron si habíamos filmado
¿Cuál fue la estrategia de promoción de algo nuevo después de La Casa Muda.
la película? Teníamos 20 minutos de Dios Local ar-
Por el tráiler y un trabajo minucio- mado y se lo mostramos. Necesitábamos
so del productor enviando información un dinero para terminar la película y
durante meses a los blogs y páginas de ellos nos apoyaron económicamente y
terror especializado. logísticamente para la finalización.

46 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

La casa muda

¿Fue muy diferente el rodaje de Dios interesantes, el último se llama Albatros y

Local al de La Casa Muda? estamos muy felices con el desarrollo del
El esquema de producción es exac- guion. No puedo adelantar mucho por-
tamente el mismo que La Casa Muda, que está en proceso de creación. Es una
siempre tratando de lograr los objetivos película bastante particular de supervi-
con mucha creatividad. Es una coopera- vencia y horror. Tiene un clima caótico
tiva donde cada uno es dueño de la pelí- en un futuro lejano, con vértices dramá-
cula en diferentes porcentajes de acuer- ticos importantes. Realmente estamos
do con su rol y participación.  entusiasmados con la idea y el desarrollo
de este proyecto, que posiblemente se
haga en nuestro territorio pero en inglés,
¿Tenés pensado seguir haciendo pelícu- con algunos actores americanos. Dimos
las de terror o te interesa explorar otros un salto marcado en Dios Local y vamos
género o salir de los géneros totalmente? a intentar hacer otro salto con Albatros,
Voy a explorar otros géneros, como el donde se subraya la filosofía de creación
realismo mágico en La Tortuga Gigante. y distribución que trazamos con Mother
Pero tengo dos proyectos de terror muy Superior.

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 TercerFilm

Juan Manuel Fodde

Amor corrupto
Silvio Galizzi

A
pesar de las dificultades que suma el premio de Montevideo Socio
por distintos motivos en- Audiovisual, de la IMM.
frentan los realizadores inde-
pendientes uruguayos, sobre
¿De qué se trata exactamente Frondoso
todo si pretenden filmar cine de género
Edén del Corazón?
y más si el género es el terror, a veces
Es básicamente una historia de amor
surgen noticias reconfortantes para los que se corrompe, se pudre y se termina
amantes de la sangre derramada, los sus- transformando en algo bastante terrorí-
tos, las vísceras o el thriller psicológico. fico. Sobre todo perturbador, más que de
Es lo que le ocurrió a Juan Manuel Fo- miedo. Se trata de un tipo que tiene una
dde (Montevideo, 1982), quien acaba de vida idílica con su novia, con quien se
ganar un premio de 100.000 dólares en aman y están esperando un bebé. Has-
servicios en el Fantastic Fest de Texas, ta que un día el protagonista levanta un
en la sección work in progress. A ello se chango en su auto, que lo engaña y lo

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 TercerFilm

lleva a un lugar donde lo afanan. Per- ¿Cómo es eso del Fantastic Fest y en qué
siguiendo a los chorros, se mete en una te va a ayudar haber ganado ese premio?
casa abandonada y allí se encuentra con El Fantastic Fest de Austin es el fes-
una bichicome que tiene una boca de tival más importante de Norteamérica
venta de una droga alucinógena super- para cine fantástico y de terror. Tiene
poderosa a la cual se hace adicto. El in- además un mercado, en el que va bas-
grediente clave de esa droga lo produce tante gente de la industria y que inclu-
una criatura monstruosa con forma de ye premios para los work in progress. Y
gusano, que es hijo de la bichicome. Y estuvo genial no solo el premio, sino la
ese ingrediente no es otra cosa que la respuesta. La verdad que no la espera-
caca de esa criatura, con la que se hace ba, porque es una película que traduce
una especie de sopita, hirviéndola. El toda la libertad de haberla hecho con
tipo la prueba y le produce unos viajes cero peso. Pero me encontré con mucha
increíbles. Entonces decide secuestrar gente que le interesó, que la entendió,
al monstruo. Se lo lleva para la casa y que sacó la simbología, las referencias,
ahí es cuando se le va todo a la mierda. El comentario generalizado fue: “es la
Yo te la cuento así, super narrativa, pero cosa más rara que vi”. Fue increíble ver
tiene momentos más experimentales y que además de mí, había otra gente a la
surrealistas. Tiene mucho de psicodelia, que le gustaba. No era la sensación que
hay mucho de viaje en la peli. Y todo me había quedado presentándola acá.
mezclado con un terror del estilo de las Porque al Socio Audiovisual la presenté
primeras épocas de un Cronenberg o de setenta mil veces y marché siempre. E
un Lynch. Eraserhead es la gran parienta incluso tuve algunas devoluciones muy
de esta película. Mezclate todo eso con jodidas. Y el premio sirvió, porque la fi-
el Claude Lelouch de Un hombre y una nalización no era inminente. Lo bueno
mujer y con una dosis de humor negro, de estos dos premios, es saber que ahora
muy sutil. Hay mucha gente que no se la vamos a terminar más rápido y va a
ríe ni una sola vez, pero a mí me hace tener un acabado mejor, vamos a poder
mucha gracia. A su vez hay mucho de cubrir la mezcla de sonido, el diseño de
improvisación en la película. No es un sonido, la animación 3D.
guión tradicional, sino que es más bien
un tratamiento, un cuento con todas las
escenas y después los diálogos los gene- ¿Cuál es tu rol en la pelìcula? ¿Cómo la
ramos en ensayo con los actores. financiaste hasta ahora?
El guión, la dirección, la producción,
la edición y la música. Y nos manejamos
¿En que formato la hiciste? con un costo de unos U$S1.500, más el
Está filmada en DCP (Digital Cine- trabajo de la gente que laburó en coope-
ma Package). Y es una mezcla de anima- rativa, que invirtió tiempo, luces, cáma-
ción 3D y animación por rotoscopía con ras, la casa. Los actores principales son
actuaciones reales. todos profesionales: Diego Arbelo, Vic-

ESCRIBIR/LEER CINE 49
 TercerFilm

toria Novick, Fernando Vannet y Sofia y la veo muy bien para una distribución
Etcheverry. Los otros papeles los cubri- on line. Pero también es ir viendo la res-
mos con parientes y amigos. puesta de la gente en la medida que la voy
arrimando al final. Yo creo que al cine na-
cional le está faltando riesgo. Se empezó a
¿Cual era tu experiencia previa como repetir un modelo, pero con menos éxito
realizador? a nivel artístico. No solo no está yendo la
Inmediatamente antes de Frondo-
gente sino que no se están ganando pre-
so…, había hecho Los señalados de Dios,
mios internacionales. Whisky y 25 watts
una adaptación de A la deriva y de La
arrasaron, son leyendas a nivel latinoame-
gallina degollada de Horacio Quiroga.
ricano. Pero después se hicieron cosas que
La estrené a fines del 2008. Antes había
por ahí van y te ganan “arte” en el festival
hecho algunos cortos. En el 2000, con
de Calamuchita y no más que eso. Por eso
18 años, me había ido a Canadá a es-
prefiero experimentar.
tudiar cine y allá me di cuenta que las
universidades eran carísimas y las notas
que llevaba del liceo no me daban para Mencionaste a Lynch y a Cronenberg.
una beca. Entonces cambié de plan, aga- ¿Tenés algún otro referente?
rré cinco lucas que tenía de una herencia Hace poco descubrí a Andrzej Zu-
y con eso me tiré a hacer un corto. Lo lawski , el de Una mujer poseída. Vi unas
hice en Super 16mm y quedó super pro, cuantas de sus películas y dije: “Yo quie-
pero no es un corto que haya quedado ro hacer esto, éste me ganó de mano,
bueno. Formalmente quedó muy pre- Ahí quiero ir yo”. Sobre todo en el tra-
sentable, bien hecho, pero era un guión bajo con los actores que personalmente
flojo, muy naif. En aquella época mi ma- es de las cosas que más me gustan, que
yor influencia era La gran tentación de mas me conmueven.
William Wyler: Estaba muy copado con
las películas tipo Esplendor en la hierba,
donde no se dicen malas palabras y el
romance es como esa cosa del código ¿Y cómo llegaste al terror desde el Có-
Hays. Quería hacerla con esas reglas y digo Hays?
me salió una palomada que hoy me da Como que fui entrando medio de
vergüenza. En 2004 me volví y fue cuan- pedo en realidad. Me perfilé con Los
do se me pudrió el bocho mal. señalados de Dios, que la hice sin darme
cuenta que era de género. Fue bien re-
cibida por gente que le gusta el género.
¿Cuáles son tus expectativas con el film? Pero tampoco es que dije: “Ah, es por
Sinceramente, no tengo expectativas acá la cosa”, y me metí a lo chanta. Me
de estrenarla comercialmente. O sí, pero gustaba y empecé a vichar cosas, a ver
no en circuitos tradicionales de distribu- las películas viejas de Cronenberg y ahí
ción. La veo más para un circuito under empecé a hacer descubrimientos. Aun-

50 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

que en realidad no es que no la haya que ver con nada de lo que veías. Un pe-
visto como de género, porque la conce- rro andaluz, por ejemplo.
bí como un western. Estaba muy meti-
do con los westerns y con los spaghetti
western en particular. Tenía un proyecto ¿Qué planes tenés una vez terminada la
para hacer un western gaucho y quería película?
traer a George Hilton para hacerlo. Pero Gané un premio del ICAU para el
era imposible, una demencia. Nunca desarrollo de la próxima, que se va a lla-
me iban a dar guita. Entonces fue que mar Hielo para las águilas. También vie-
surgió lo de Frondoso... Me pregunté: ne de terror, es una película sobre brujas,
“¿Qué película puedo hacer que no ne- ambientada en el medio rural uruguayo
cesite guita, que me den guita?”. contemporáneo. Ya tengo el guión. Y se
sumó Mother Superior Films, que es la
productora de Gustavo Hernández e
¿De dónde surge ese nombre tan parti- Ignacio Cucucovich, el director y uno
cular? de los productores de La casa muda. Y
Me gusta que sea difícil asociarlo con una de las cosas que empezamos a agitar
la película. Y me gusta porque en la pe- fue terminar Frondoso…, porque ayuda
lícula hay muchas cosas que están plan- para mover una segunda película, tener
teadas en una línea surrealista y ese tipo terminada otra. Todo esto que generó
de títulos era típico del surrealismo. Eso es más, pero mucho más de los que yo
de poner cosas que no tenían un carajo esperaba.

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 TercerFilm

52 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

Rosemary’s Baby

Adaptaciones posibles

Todo el miedo por dos pesos

Santiago González Mella

H
ay buenos re- veces en las que lo que sive un suceso al que le ve-
latos de terror, necesitamos es una obra mos más posibilidades que
buenas pre- completa a la que colocar- las exploradas por la obra
misas, que son le enfrente el espejo cine- que adaptamos.
ideales para adaptarse al matográfico. Pero también
cine sin tener que hipote- están esas otras, cuando lo Cualquiera que sea
car la casa. La clave es saber que necesitamos para dis- nuestra inclinación, lo
dónde buscar. parar el torrente creativo que tenemos enfrente es
es a veces algo tan simple un océano de historias
Claro que el carácter,
como una idea, un con- que tiene algo para todos
gusto y la necesidad van a
cepto, una locación o un los que estén buscando.
ser lo que guíen el méto-
do de exploración de cada personaje. O es un clima, Un claro ejemplo y nor-
autor. Porque existen esas un tono, un color o inclu- te nacional es La Casa

ESCRIBIR/LEER CINE 53
 TercerFilm

Muda, de Gustavo Her- googlearlo pero probable- Dick de Melville, que es

nández, que adapta al cine mente se me mezclaron un rejunte de artículos
un caso sin resolver de los títulos, porque sólo me periodísticos de balle-
1940. Hernández, toman- saltaban resultados de La neros del siglo XIX, que
do los hechos que rodean Semilla del Diablo, la no- son a su vez el fiel reflejo
a los asesinatos de la casa, vela de Ira Levin adaptada de las mismas historias
los convirtió en una his- por Polanski (Rosemary’s folclóricas que llevaron a
toria contada a través de Baby). Entonces, sin sa- crear las antiguas cartas
un efectivo plano secuen- ber si ese libro alguna vez marítimas de navegación
cia que siembra el terror existió en este plano o si decoradas con enormes
a tiempo real. Y ahí tam- es una ficción conformada serpientes marinas, dra-
bién está la inteligencia: por asociación de ideas de gones y otros horrores
además de saber dónde miles de charlas y lecturas como el cachalote que se
buscar las historias, lograr personales, no sé si cito tragó al Jonás bíblico.
transformarlas para que se cuando digo que conta-
ajusten a nuestros gustos mos las mismas historias,
personales, a nuestras con- una y otra vez, en un eter- Y en el cine:
vicciones y deseos estéti- no retorno nietzscheano.
“Una mujer está sen-
cos, para que finalmente
Shakespeare adapta su tada sola en su casa. Sabe
todo eso entre dentro de
obra Romeo y Julieta de la que no hay nadie más en
un presupuesto y plan de
leyenda de Píramo y Tis- el mundo: todos los otros
producción determinados.
be, una fábula popular de seres han muerto. Gol-
origen incalculable que pean la puerta.” Es un
fue recogida por Ovidio, cuento de Thomas Bailey
Orígenes
el poeta romano. Miguel Aldrich y se llama Sola y
Los seres humanos de Cervantes crea a su su alma (1912). Es nota-
contamos el mismo ma- Don Quijote con una no- ble cómo resume en tres
nojo de historias desde toria influencia del Asno frases la trama de miles
nuestros orígenes. O eso de Oro del romano Apule- de los largometrajes de
leí en un libro que era yo (entre otros), que a su género más importantes
sobre teoría del relato. O vez toma de una obra que de los últimos tiempos.
sobre la Historia de con- en realidad se dice provie- Porque por ejemplo, si
tar historias. O sobre la ne de una época anterior, cambiásemos a la mujer
Historia del cómic empe- en Grecia, que probable- por una tripulación, a la
zando desde las primeras mente tampoco sea su casa por una nave espa-
pinturas rupestres. Cuan- origen primero. Steven cial, al mundo por el in-
do volví hace unas sema- Spielberg crea su Tibu- hóspito espacio exterior,
nas a la biblioteca que rón, que no es más que un tenemos como resultado
supuestamente tiene el espejo moderno del Viejo la película de Ridley Scott,
libro, la habían reformado y el Mar de Hemingway, Alien. Lo mismo pasa si
y no lo encontré. Intenté que es un guiño a Moby cambiamos la casa por una

54 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

Halloween

cabaña en algún bosque no sabemos cuándo ni Alien de Scott, es el

remoto y a la mujer por dónde. Fíjense que en el cliché de la casa embru-
un grupo de adolescen- cuento Sola y su alma, es jada trasladado al espa-
tes: Evil Dead, Viernes 13, la idea de ese “imposible” cio. Dicho así suena fácil.
Proyecto Blairwitch. O si golpe a la puerta lo que Pero resulta interesante
cambiamos la dirección de resume tan bien el resorte imaginar cómo se dio ese
la historia y decidimos que emocional que utiliza el salto. Toda la ciencia fic-
no es el resto del mundo el género del terror. El mie- ción y el terror que le as-
que muere sino que es el do a lo desconocido, mie- faltaron el camino a esta
personaje principal el que do a la persona que se en- idea de casa embrujada
sufre un accidente y que- cuentra al otro lado de la en el espacio. Porque el
da hecho un fantasma en puerta, al otro lado de la relato cambia su cómo, su
el plano físico: entonces máscara, o a las criaturas forma, acorde al contexto
inquietantemente, nuestro que anidan al otro lado histórico y emocional del
largometraje se empieza a del cosmos, de la oscuri-
parecer mucho a la archi- autor por más de que su
dad. Ese es el miedo de núcleo sea el mismo que
famosa Ghost de Zucker. la presa. El mismo miedo ha sido contado cientos
Es altamente impro- con el que se deleita el es- de veces.
bable que alguno de los pectador. Y claro que este
largometrajes que men- miedo también se puede
cioné anteriormente haya dar vuelta. Todos vimos Navegando
sido realmente inspirado alguna vez el plano del
por el cuento corto de cazador que observa a su Para poder navegar
Aldrich. A lo que voy es presa desde los matorra- entre tantas historias an-
que los códigos dentro les. La secuencia del pla- tiguas hay que contar con
de la narración obedecen no subjetivo de inicio del un buen número de anto-
a trazos comunes que se Halloween de Carpenter logías clásicas y modernas
vienen gestando desde es un punto alto. del relato fantástico que

ESCRIBIR/LEER CINE 55
 TercerFilm

se ajusten a nuestras ne- gar de como un narrador, puede trasladar de esa ge-
cesidades y gustos. construyó un volumen neración son los climas y
extenso que cubre con locaciones. Especialmente
Una de las inescapa- bastante precisión las eras los gauchos y los diablos
bles debería ser la mul- de la fábula desde Grecia del campo Oriental como
tifacética Las Mil y Una hasta Carlomagno. contados por Espínola o
Noches. Utilizando la téc- las casas, muñecas y fan-
nica narrativa de las cajas También hay que te- tasmas de Felisberto en su
chinas, cuenta con histo- ner un poco de espíri- construcción de un realis-
rias de todos los tenores, tu de hacker para poder mo mágico del terror de
de la comedia, el terror, encontrar la mejor ruta comienzos de siglo.
el drama y el erotismo. a destino. Por ejemplo, si
Tampoco debería dejar- quisiéramos adaptar parte Pero dentro de lo que
se pasar El Antiguo Tes- de la obra de H.P. Love- sí está en el dominio pú-
tamento, que es Historia craft que ya se encuentra blico es ineludible la men-
pasada por el filtro de la en manos de grandes es- ción del maestro del cuen-
fantasía de la religión ju- tudios o que todavía no to corto Horacio Quiroga,
deocristiana y está repleto está en el dominio públi- cuya biografía y obras se
de dramas familiares, trai- co, lo que podemos hacer encuentran dentro de lo
ciones, derramamiento de es intentar trazar la línea más espeluznante y genial
sangre inocente, aparicio- de sus inspiraciones hacia de nuestro territorio.
nes angelicales y demo- atrás: Edgar A. Poe, Guy
níacas y un Dios iracun- de Maupassant, Algernon En televisión y forma-
do. Para los que quieran Blackwood, Lord Dun- to impreso también po-
nadar entre los antiguos sany y todo el extenso nú- demos encontrar la floja
cuentos orientales siem- mero de generaciones que Voces Anónimas, que hace
pre sabios, graciosos y te- alimentan al creador de una selección nacional de
rribles o la literatura fan- los mitos de Cthulhu. Así, leyendas y casos reales de
tástica de comienzos de ahondando en la misma nuestro folclore, que bajo
siglo XX, en El círculo de fuente que un maestro, el escrutinio de un ojo
los mentirosos de Carrière capaz que se dispara la creativo, capaz que rinde
y en las compilaciones chispa de creativad. sus frutos.
del relato fantástico de
Borges y Bioy van a en- Dentro del plano de la
contrar un buen número ficción nacional, hay poco Historia y Periodismo
de joyas. Existen también de lo que personalmente
compilaciones de fábu- me interesa que esté en el Navegar a través de la
las como las del bancario dominio público. Felisber- Historia demuestra que
americano Bulfinch, que to Hernández, Francisco este es otro terreno de
por más de que se empe- Espínola y Onetti siguen premisas muy suculentas.
cina en escribir como un teniendo sus derechos vi- Como mencionaba en el
maestro de escuela en lu- gentes. Pero lo que sí se caso de Moby Dick, Mel-

56 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

ville estaba enamorado de Además de mantener- a Artigas en un vampiro

crónicas de la época que nos al tanto de la pren- cazador de zombis o a los
contaban historias de ba- sa escrita como fuente, charrúas en salvajes caní-
lleneros que habían tenido podemos contar con los bales, existen interesantes
que batallar con cachalo- queridos informativos te- recuentos recopilados por
tes o criaturas desconoci- levisivos que para lograr historiadores uruguayos
das de las profundidades levantar el rating básica- que revelan lo inhóspito
marítimas. O el caso de mente tiran un buen nú- del territorio en aquella
Shakespeare, que adapta mero de historias llenas época. Daniel Vidart acá
la historia de un rey es- de gore y violencía para sería un gran destacado
cocés con un agregado de nutrir la imaginación como fuente. Primordial-
brujería y recuentos sobre de los ciudadanos. Pro- mente por su visión clara,
lo paranormal, para crear gramas televisivos como su manera de romper los
la obra MacBeth. Y como Historias de Cárcel y la mitos sobre los aboríge-
ya mencioné, claramen- mayoría de lo que hace nes que poblaban nues-
te el ejemplo de La Casa Nano Folle, que presenta tras tierras y dar a cono-
Muda se tiene que desta- los casos como si fuera el cer el verdadero contexto
car a nivel nacional. voice-over de un tráiler de colonizador. El chama-
En el pasado no tan los años ochenta, también nismo aborigen, la ma-
lejano de nuestro país en- pueden rendir sus frutos gia negra llegada con los
contramos todo tipo de bajo el escrutinio creativo. barcos esclavos y desde el
historias: la tortura impu- Brasil, los castillos/ciuda-
Ir directamente a li- des/templos construidos
ne defendida por un go-
bros de Historia o sentar- por reconocidos alqui-
bierno de facto, que bajo
nos un rato a escuchar a mistas orientales; todo un
el lente cinematográfico
podrían traducirse en Saló nuestros mayores reme- plano repleto de historias
de Pier Paolo Pasolini o morando es siempre una que van de lo gótico a lo
en la comercial La Pur- buena opción. Resulta in- salvaje. Imaginarse en un
ga de James DeMonaco; creíblemente productivo descampado en la noche,
accidentes y asesinatos indagar en los pasados de oyendo cómo se acercan
inexplicables o muy expli- las familias, que general- los ladridos de una jau-
cables, ajustes de cuentas mente tienen más de un ría de cimarrones salvajes
e inseguridad generaliza- episodio extraño o violen- sería digno de una buena
da, que nos podrían guiar to para añadir al mar de pesadilla cinematográfica.
al Cabo de Miedo de Scor- historias. El pasado lejano
sese; o inclusive la anti- de la Banda Oriental, y
gua historia de la Banda no sólo cómo lo ve Espí- Plan Barato
Oriental que nos podría nola, presenta un terreno
dejar en la puerta Evil inexplorado para el terror Como plantee más
Dead: El ejercito de las ti- nacional. Y lejos de estar arriba, además de la bús-
nieblas de Raimi. hablando de transformar queda, lo vital está en el

ESCRIBIR/LEER CINE 57
 TercerFilm

proceso de adaptación y dentro del mínimo indis- menos personajes y me-

cómo lograr que nues- pensable que les permita nos locaciones se genera
tra historia se ajuste a un contar la historia con jus- en los espectadores una
plan económico acotado. ticia. 2) Limitan las loca- sensación claustrofóbica
ciones a un espacio y a sus que sirve de base para la
Tomando un doble alrededores más cercanos creación del clima de in-
ejemplo de adaptacio- o lugares de bajo costo comodidad y tensión del
nes bien hechas, vuelvo de producción. 3) Buscan que se va a nutrir el lar-
a mencionar a La casa que los efectos visuales
muda, y agrego a las in- gometraje.
sean analógicos o simples
ternacionales, Actividad de realizar, pero que rebo- El género (todos los
Paranormal de Oren Peli sen de efectividad aterro- géneros) le hace falta al
y Monsters de Gareth Ed- rizante. cine nacional para lograr
wards. (Podríamos irnos tener un cause de pro-
tan lejos como La ventana El resultado deja en
ducción saludable, equi-
indiscreta de Hitchcock). claro que estas “limita-
librado, que no se recues-
Vemos decisiones simila- ciones” autoimpuestas por
te siempre en el gris y el
res a nivel de cómo pre- los adaptadores, se con-
chiste para causar la car-
parar la historia para una vierten rápidamente en
producción barata. 1) Los virtudes y no sólo por ba- cajada esporádica.
largometrajes mantienen jar los costos de produc- Las historias están ahí.
la cantidad de personajes ción, sino que por tener
Army of Darkness

58 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

La balada de Vlad Tepes

Hijos orientales del gore

Diego Faraone

H
ubo una épo- un milagro, pensar en un y comenzaron a distribuir-
ca en que la cine de terror era práctica- se sólo entre los amantes
etiqueta “te- mente una excentricidad. del cine clase Z, generan-
rror urugua- Pero existía. Ricardo Islas do círculos dispersos de
yo” remitía forzosamente a supo hacer largometrajes cultores de su cine, a me-
un cine imposible: mal ac- de “terror” en su Colonia nudo adolescentes que no
tuado, de un nivel técnico natal, con presupuestos podían creer que alguien
calamitoso y peor dirigido. absurdos, materiales míni- hubiera hecho un hombre
En una época en que si mos y resultados realmen- lobo con esponjas y gua-
una película uruguaya lle- te lamentables. Sus prime- ta en Plenilunio (1993),
gaba a ser “aceptable” era ras películas trascendieron quienes se desternillaban

ESCRIBIR/LEER CINE 59
 TercerFilm

con el vampiro de Crowley

(1986), las escenas de sexo
de Mala sangre (1995), o
el doblaje de once voces
-más el mugido de una
vaca- perpetrado por el
mismo Islas para la misma
película. Esos primeros
desempeños de Islas sue-
len ser difundidos entre
estudiantes de cine como
manuales de todo lo que Muñeco viviente
no debería hacerse jamás.
considerado su mayor sobre todo, -y lo que sin
Hoy instalado en Chi- defecto: el cine de Ricar- dudas fue el mayor méri-
cago, Islas sigue filman- do Islas carece de humor to de este grupo- con una
do películas de terror, autoconsciente, elemento patente falta de autocen-
pero esta vez con medios crucial que marca su di- sura a la hora de exponer
técnicos y presupuestos ferencia con la siguiente situaciones desagradables
apropiados. De todos generación de cineastas o que pudieran ofender a
modos, esas primeras bizarros uruguayos. ciertos públicos. Redrat,
producciones ya tienen la rata retobada (2004)
cierto valor histórico, Is- de Guillermo Kloetzer,
las fue un rara avis, un Area 4. Explosión gore. seguramente sea el mejor
aventurero que supo cortometraje que hicie-
arriesgarse a hacer pelícu- Los estudiantes de la
ECU Guillermo Kloet- ron en sus cuatro años de
las aun cuando sabía que existencia, y sin dudas se
carecía de recursos, aun zer, Manuel Facal, Pablo
Praino y Maximiliano trata de uno de los im-
cuando sus obras, primi-
Contenti, a comienzos de prescindibles del género.
tivas y artesanales, nunca
los 2000 decidieron unifi- Entre otros momentos
habrían podido competir
car fuerzas y hacer pelícu- grandiosos, se desplega-
con el cine de terror acep-
tado masivamente. Pero las en conjunto. Así, for- ban juegos de seducción
su mayor mérito fue ese maron un colectivo que entre un profesor psi-
espíritu incansable y hoy denominaron Area 4, y se cópata y su estudiante
en sus películas puede dedicaron a filmar un cine mientras desollaban a
verse, aun con su carácter de terror casero, extrema- un roedor de laboratorio,
más rudimentario, cierto damente barato, pero esta e incluso más adelante
encanto naíf. Ese méri- vez con mucho humor, entre la misma rata y la
to, de acuerdo a cómo se con plena consciencia de chica. El animal resuci-
mire, también podría ser las propias limitaciones y, tado recorría las calles

60 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

de Montevideo cantando había ordenado, Zombie Los integrantes del

“I’m too sexy”, o inten- baker Gaby (2008) de Pa- colectivo fílmico, aunque
taba decidir sus compras blo Praino, una suerte de conservan su amistad y
entre las góndolas de un comedia de amour fou con sus vínculos, se dispersa-
supermercado, entre otras zombies, y el largometraje ron y abocaron aproyectos
escenas insólitas. Muñeco viviente V (2008) diversos. Kloetzer y Con-
de Maximiliano Contenti. tenti parecerían haber
Uno de los aspectos Por lo general, produccio- optado por un perfil más
más impactantes era esa nes entretenidas y livianas, “serio” y, despegados del
misma “rata”, en realidad gore y lo bizarro, filmaron
sin demasiado vuelo ni
cuatro hámsters despelle- juntos el original corto
pretensiones, pero sí mu-
jados del laboratorio de Mundo plástico, y luego
cho, muchísimo gore. De
la Facultad de Ciencias y los documentales Sikorsky
a ratos, cierta tendencia
animados mediante hilos, (Contenti junto a Adrián
a los primeros planos de
como marionetas, y que Barrera) y Manual del
rostros sobregestualizados,
durante el rodaje fueron Macho Alfa (Kloetzer).
a las frases hechas y típi-
conservándose en hie- Pablo Praíno parecería
camente hollywoodenses,
leras e iban utilizándose por su parte más orien-
al ruido excesivo y al his-
de a una, antes de que se tado a la animación in-
trionismo de los actores
descompusieran. El corto dependiente, y fue uno de
saturaba un poco. Muñeco
supuso además un pri- los colaboradores que in-
mer destape del talento viviente V (2008) tuvo sus
momentos de genialidad tegró el equipo de Anina.
de Pedro Luque para la El único que parece haber
fotografía, con música de (los tramos en que un di-
nosaurio de goma come seguido como director en
cuerdas interpretada por esta línea fue Facal, quien
dos de los integrantes de bizcochos, la interacción
de Manuel Facal con una merece un espacio aparte.
El Club de Tobi. Por so-
bre todo, hubo un esmero tortuga o un desenlace
en los rubros técnicos sin en un paraíso lisérgico
Manuel Facal. Un des-
precedentes en lo referido que como delirio funcio- pliegue de tripas.
al cine bizarro uruguayo. naba de maravillas) pero
también tramos absoluta- En los comienzos
Otras producciones de mente innecesarios y su- mismos de Area 4, mien-
Area 4 fueron Romeo con- perfluos, por lo que le hu- tras sus otros compañeros
tra la muzzarella lisérgica biese venido muy bien un filmaban cortometrajes,
asesina (2005) de Manuel montaje más riguroso para Manuel Facal ya había
Facal, que introducía ele- darle más ritmo a la narra- filmado un largo. Se trata-
mentos de animación en ción. De todas maneras, ba de una película de una
stop-motion, y en el que Area 4 es un episodio del hora grabada en VHS, una
un muchacho era ataca- cine nacional que merece excentricidad de zombies,
do por una pizza que no ser revisitado. música punk y una clarí-

ESCRIBIR/LEER CINE 61
 TercerFilm

do hasta ahora es Achuras

2; si la primera parte ya
era algo absolutamente
demencial, aquí Facal do-
bló su apuesta. Por más
que hiciéramos un relevo
concienzudo de todas las
películas de zombies clase
B hechas en este momen-
to a lo largo y ancho del
mundo, seguramente en
ninguna encontraríamos
Achuras
elementos tan profunda-
sima predilección por la ataque de la supermosca hu- mente desagradables, Fa-
desmesura y por la mez- manoide (2005). Y, por su- cal se va una docena de ve-
cla de fluidos. Necrofilia, puesto, la película que lo ces directamente al carajo,
vómitos, mierda, sangre dio a conocer y su primer introduciendo todos los
y tripas se fundían en un largometraje distribuido elementos más orgánicos
festín escatológico extre- comercialmente: Relocos y y viscosos imaginables en
mo. Achuras (2003) apenas repasados (2013). Aunque una sola película, y a esto
fue vista por unos pocos escape al terror -género hay que agregar persona-
espectadores en su mo- predilecto de Facal- Re- jes desquiciados inhalando
mento y hoy ya es prácti- locos... es una muestra de cemento, orgías con cadá-
camente imposible de ver la incorrección política veres, un gordo que defeca
-Facal evita mostrarla, se característica de su autor. en una licuadora, y, para
trata de una película muy Porros gigantes, un viaje colmo, la sanguinolienta
amateur, con un sonido lisérgico a través de un introducción y extracción
terrible, arrítmica y narra- supermercado, forzudos de objetos de una vagina
tivamente fallida-. Pero ya enfrentados con planchas, de látex, que parece muy
en su pimera producción, un baño de mierda y me- real y que debe ser el efec-
Facal daba muestras de ser dia docena de personajes to especial mejor logrado
uno de los más auténticos que pasan todo el metraje de toda la película. Achu-
enfants terribles del cine severamente intoxicados
uruguayo, de no hacer- ras 2 no es sólamente una
demuestran a un autor fiel película que hiere sensibi-
le asco a nada y de venir a su espíritu, que va a con-
con muchas ganas de herir lidades, sino que además
tracorriente de cualquier
sensibilidades. parecería diseñada para
cine uruguayo visto hasta
un público muy reducido:
ahora en las pantallas.
Más adelante vinieron sólo aquellos capaces de
sus cortos Romeo contra la Pero lo que supera tolerarla. Pero Facal no la
muzzarella... y El pegajoso todo lo visto e imagina- filmó con la intención de

62 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

estrenarla comercialmen- riza claramente al estilo futuro (2010), quizá el

te, sino simplemente de Mervel y lo diferencia de mejor corto de Mervel,
hacer cine a pesar de todos los demás nombrados es -aunque es difícil decidir-
los escollos que supone un humor constante, ya se por uno solo- consiste
hacerlo en el Uruguay. que no parecieran buscar en un muchacho que es
tanto el impacto sino más visitado por un hombre
Es verdad que Achuras bien contar con claridad vestido con una bata, su-
2 es una película repleta una buena historia. De las puestamente él mismo en
de imperfecciones y, como nombradas, las produc- el futuro, que le pide su
todo el cine de Facal, tiene ciones de Mervel son las número de cuenta ban-
sus grandes momentos y que más se distancian del caria. El protagonista de
también sus notorios de- género de terror y más se Portero universal (2012)
fectos. Probablemente los acercan a un entreteni- es “Porteitor” mezcla de
mayores sean un nivel muy miento humorístico puro, Terminator con Solda-
desigual de actuaciones, y en un variado registro ge- do universal, un portero
que muchas veces los diá- nérico. implacable, dispuesto a
logos se vuelven muy poco trabajar gratis e incansa-
creíbles y hasta cercanos al Y el humor es exce- blemente. Y qué decir del
más obvio lugar común. lente. El director Diego divertidísimo mediome-
Pero esto no quita que Melo y sus colaboradores traje Mati (2008), la his-
Facal sea el cineasta más habituales plantean situa- toria de un espantapájaros
deliberadamente grotesco ciones absurdas, desple- sediento de venganza que
del Uruguay, y esto es sin gando ingeniosas histo- cobra vida y comienza a
rias que bordean el delirio, acosar a los protagonistas.
dudas un mérito en un país
pero que al mismo tiempo Mati es una culminación
en que la chatura y la me-
se vuelven adictivas. En para Mervel, y la película
dianía son las constantes.
The container (2008) un en la que mejor se han de-
contenedor de basura de sarrollado sus hilarantes y
Mervel Films. El humor la Intendencia se mueve simpáticos personajes.
en su justo punto. misteriosamente hacia
la puerta de la casa del Los actores son siem-
A un grupo de amigos, protagonista, quien final- pre los mismos, el pro-
primero liceales, luego es- mente se introduce en él tagonista principal suele
tudiantes de ingeniería se y va a parar a un universo ser Marcelo Di Paolo,
les dio por hacer películas. paralelo, dominado por la co-guionista, co-fundador
Así, formaron la produc- basura. Extra extra (2006) y co-productor, y otro de
tora Mervel Films, y en se centra en un adicto a los los fetiches y sello carac-
18 años nunca pararon de diarios que ve su casa in- terístico de Mervel es su
filmar. También abocados vadida por el papel y has- padre “Humbe” Humber-
a un cine bizarro y muchas ta por monstruos hechos to Di Paolo. Otra caracte-
veces gore, lo que caracte- de periódicos. La bata del rística que se repite es que,

ESCRIBIR/LEER CINE 63
 TercerFilm

en la amplia mayoría de
los cortos, un personaje se
rasga la camiseta, o algún
otro se la rompe por él. Las
referencias cinéfilas son
constantes y, lejos del gui-
ño para entendidos, con-
sisten en homenajes que
siempre tienen su gracia y
su que ver con la historia.
Otros de los brillan-
tes cortos de Mervel son
I want you for agrimensu-
ra (2007), Combo breaker Sangre en La Mondiola
(2008), y Vino a la facul-
tad (2008). Pero la carpeta un horror que puede re- significaron, sobre todo
de trabajos de Mervel, a cordar a las más baratas La balada…, más ambi-
disposición en YouTube, producciones de la Ham- ciosa y con gran variedad
ofrece una muy varia- mer. Debutando con Todo de locaciones y exteriores,
da propuesta, casi siem- por diez pesos, video “re- actores de primer nivel
pre valiosa. La difusión lámpago” en el que un ba- como Walter Reyno, Ele-
de Mervel ha sido muy surero negro era asesinado na Zuasti y Mirella Pas-
acotada: presentaciones por varios malvivientes, cual, más participaciones
puntuales en festivales, en para luego revivir como especiales del hoy falleci-
Montevideo Comics, o un zombie y cobrarse su do Gustavo Escanlar, Na-
Cine Universitario, pero venganza, continuó fil- cho Alcuri, Nano Folle,
nunca una exhibición más mando cortos, entre los Salvador Banchero, El-
sostenida o una merecida que se destacan los más bio E. Gandolfo y Henry
retrospectiva de su obra. recientes Plutón (2009) Trujillo. Esta galería de
o Sin Cura (2011). Pero personalidades contrasta
llama la atención su desa- con actuaciones a menu-
Guzmán Vila, el (nuevo) rrollo de dos largometra- do “deficientes” (como las
Carpenter yorugua. jes: Sangre en la mondiola han definido los mismos
(2005) de 65 minutos, y realizadores) por parte del
Otra especie rarísima. su secuela La balada de reparto más estable.
Fanático de John Carpen- Vlad Tepes (2009) de 90,
ter, de Tarantino y Leo- películas realizadas en- Los actores fetiche de
ne, se trata de un cineasta tre amigos y con recursos Vila son básicamente tres:
amateur más orientado a muy escasos. Lo llamati- Silvio Galizzi (también
una narrativa clásica y a vo es el gran esfuerzo que guionista y quien inter-

64 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

preta a Vlad Tepes, perso- cajera. Si bien en Taranti- significación). Un remate

naje recurrente que tam- no o Scorsese el lenguaje final, luego de pasados los
bién se ha desarrollado discriminatorio significa créditos, con Tepes mi-
en historietas), Herardo un aporte en el perfil de rando en DVD la película
Trápani (Negreira) y Da- los personajes y favorece Crepúsculo, supone otro de
niel Guridi (Iván Helsing una sensación de realismo, los chispazos más atracti-
en La balada…). Las refe- recreando las formas de vos y una muestra del me-
rencias y guiños al cine y a expresión en determina- jor espíritu nihilista de la
la literatura de terror son dos círculos, aquí en este dupla Galizzi-Vila.
casi constantes y denotan machaque se denota una
una clara pasión por el voluntad poco original y Las tres expresiones
género, pero las carencias casi infantil de transgre- uruguayas de cine biza-
técnicas son demasia- dir (como un chascarrillo, rro actual no podrían ser
do visibles. En los largos uno de los villanos se lla- más diferentes entre sí.
hay sobre todo problemas ma “Francisco Jerte”). La Pero de momento Facal,
de sonido, que arruinan octava vez que alguien le Melo y Vila parecerían
constantemente las at- dice “negro de mierda” a bastante convencidos de
mósferas. Existen además “Negreira”, corroboramos estar haciendo el cine con
serias deficiencias de rit- que la veta humorística es el que se encuentran más
mo; las películas interesan claramente fallida. afines, sin dar muestras de
mucho más durante las querer hacer un giro en
–brevísimas- escenas de Los méritos sin em- sus carreras u orientar sus
acción y muy poco en las bargo están y su película energías a otra clase de
escenas de transición, re- más interesante, La bala-
películas. Si bien cineas-
pletas de largos y a veces da… cuenta con varios de
tas como Peter Jackson o
inconducentes diálogos. ellos, como el tramo en el
Sam Raimi se iniciaron
que actúa Escanlar inter-
en este terreno, pronto
Pero quizá lo menos pretándose a sí mismo (o
emprendieron su camino
afortunado de las películas a ese “sí mismo” mediáti-
hacia otros derroteros,
de Vila sea un humor pre- co y desquiciado que supo
como forma de obte-
tendidamente incorrecto construir) y, luego de ser
que supone decirle conti- asesinado, la escena en ner divisas pero también
nuamente “negro” al negro, que Salvador Banche- de desarrollar vetas más
“putas” a las prostitutas, ro dice, conduciendo un personales. Qué sucederá
“putos” a los homosexua- programa televisivo, “lo con los cineastas urugua-
les, y que llega a puntos que pensábamos que iba a yos en cuestión duran-
de gratuidad total, como hacer la droga, finalmen- te los próximos años no
cuando el protagonista le te lo hicieron causas hasta podría saberse, pero claro
remarca a una cajera de ahora desconocidas”. (pala- está que hasta el momen-
supermercado su inferio- bras con algo de profético, to parecen haberlo disfru-
ridad por el hecho de ser que hoy cobran una nueva tado muchísimo.

ESCRIBIR/LEER CINE 65
 TercerFilm

66 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

C
uando nos decidimos a escribir sobre el terror del S XXI nos enfrentamos a varios pro-
blemas. No siendo seguidores férreos de todo lo que se produce dentro del género (que
es mucho), ¿cómo podíamos ser respetuosos con aquellos incondicionales del terror
sin ofrecer esos títulos harto discutidos (como Let the Right One In) o las tendencias
(como el torture porn) sobre las que tampoco teníamos nada novedoso para decir?
Intentamos encontrar títulos que quizás no nos gustaran, pero que parecieran significativos.
Revisar esas películas que nos aterraron o divirtieron, pero preguntándonos ahora por qué
aquella impresión. O tomar las que no habíamos visto pero que eran laureadas en cuanta re-
vista, blog y lista leyéramos.
Ya es un lugar común de la crítica aquello de que uno no sabe lo que piensa de una película
hasta que escribe sobre ella. Por eso ninguno de los dos tenía una opinión cerrada sobre el te-
rror del nuevo milenio antes de escribir, y menos la tenemos ahora. Es otro lugar común, pero lo
que nos ofrece este siglo, más que una nueva diversidad, es un acceso enorme a diversidades,
prueba de que las tendencias y las corrientes nacionales nunca tuvieron demasiado que ver
con lo que más importa: las películas.

deformes en plena lucha contra el macho hetero.

El futuro es mujer Esta visión llega a su pico con The Woman,
quizás la película más extrema, o la que llega más
lejos en su propuesta. La historia de la familia
modelo americana que literalmente caza a una
mujer salvaje y la deja atada en su garage, sujeta
a vejaciones, es el film de McKee más violento y
también el más visceral y el que más puede satis-
facer a su público objetivo (gays y feministas, esta
es una película de barricada).
Lo más interesante de The Woman es que
siempre, desde un principio, está claro que el
monstruo en cuestión no es la hembra caníbal
que puede atacar en cualquier momento, sino
May ([Link], 2002). Dirección y Guión: Lucky McKee. la all american family, desde el padre de familia
Elenco: Angela Bettis, Jeremy Sisto, Anna Faris.
abusivo, pasando por su esposa sumisa y su hijo
The Woman ([Link], 2011). Dirección: Lucky McKee.
Guión: Jack Ketchum y Lucky McKee, en base a su pro-
ya predispuesto a imitar las malas costumbres fa-
pia novela. Elenco: Pollyanna McIntosh, Brandon Gerald miliares. Nadie se escapa de los dardos venenosos
Fuller, Lauren Ashley Carter llenos de humor negro que McKee dispara, lle-
gando incluso a sugerir que esta familia horrenda
Si el terror es un género cinematográfico in- no es la excepción que cumple la Norma(n Roc-
trínsicamente político (y desde Robin Wood que kwell), sino directamente lo que la sociedad quie-
esto se está discutiendo), la obra de Lucky McKee re y espera de un grupo familiar.
es quizás la más subversiva y radical dentro de La conclusión, el final de The Woman es ca-
una generación de terror bastante abúlica y con- tártico. Y feliz. Y el único posible. Parece decir-
formista. Desde su ya lejana opera prima (May, nos, en palabras de otro cineasta del feminismo
2002), McKee se dedicó a realizar un terror fe- disidente, que el futuro es mujer. Y llegó para
minista, poniendo como protagonistas a mujeres, quedarse.
generalmente lesbianas, volviéndolas heroínas FL

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 TercerFilm

la vejez y la concepción maldita en una madre

Pastiche de terror (tan tonta y tierna como tantas protagonistas
del terror), la locura, la maternidad posesiva, el
freakismo, los fantasmas y el más allá, etcétera. Es
decir, a meterse más y más hondo en ese sótano
de los créditos iniciales, un sampleo de imágenes
terroríficas, donde se esconden todas las premisas
y las sombras del género terror.
JAB

Arrástrame al cine

American Horror Story ([Link], 2011) Creadores: Brad Fal-

chuk y Ryan Murphy. Elenco: Dylan McDermott, Connie
Britton, Jessica Lange, Evan Peters y Taissa Farminga.

En la presentación de la serie, entre el monta-

je vertiginoso y la iluminación macabra, el fuego y
el celuloide, las fotos de niños y los restos huma-
nos quemándose, ocultos en ese sótano sombrío,
orquestado por una música sugestiva y agresiva a
la vez, se puede escuchar un goteo sampleado: eso
Drag Me to Hell ([Link], 2009) Director: Sam Raimi. Es-
que hacen los DJs con los discos. critores: Sam Raimi, Ivan Raimi. Elenco: Alison Loh-
Es decir, la gota de agua (comparable al crujido man, Justin Long, Ruth Livier.
de la madera, una tormenta, y tantos otros clásicos
del terror) es convertida en algo nuevo, rítmico y Está aquella premisa hawksiana según la cual
cool. Esta idea sirve para comprender la serie, al una buena película sólo necesita unas cuentas
menos esta primera temporada, como precaución buenas escenas aquí y allá para funcionar. Bueno,
para no tomársela demasiado en serio y perderse Arrástrame al Infierno no tiene unas cuentas bue-
de cuánto tiene de cómica, cínica, compleja y su- nas escenas aquí y allá sino que está llena de gran-
gestiva. des escenas: cada pasaje de la película, inclusive
American Horror Story es un pastiche demen- los momentos más claros de transición, tienen ese
cial y circense, que reutiliza cualquier referencia que aura en las actuaciones, ese detalle en el arte, esa
le venga bien para mover o sacudir el relato, sin mu- delicadeza en la luz, ese trasfondo ominoso pro-
cha atención a lógicas que los personajes deberían pio de las grandes escenas. No estamos sólo ante
estar aplicando o coherencias narrativas (¿cuándo una gran película de terror, señores, estamos ante
fue eso importante en el género terror?), sino para una gran película.
entrar más y más hondo en sus traumas (los de toda Pero hablemos de Terror, de ese desliz en el
una sociedad quizá, ese American... del título) y re- que por torpeza, error u omisión, un personaje
correrlos, aunque sean inconmensurables. escapa una advertencia, le da la espalda a alguien,
Por eso, a pesar del vértigo, el exceso, el ri- a algo, o a sí mismo, y despierta la maldición de-
dículo y la libertad pánica, hay una búsqueda moníaca de lo reprimido, que sube del infierno a
sumamente atractiva y es cómo la temporada cobrar un alma. Hablemos de su representación,
se mantiene aferrada (a lo largo de esas 11hs de esa sombra o esa mosca que por más resguardo que
capítulos) a mirar más y más de frente, sea para busque la protagonista en los parámetros racio-
reírse o retorcerse, a esos horrores: la acción psi- nales de su novio (el escéptico pero comprensivo
cópata en un adolescente, el perturbador deseo psiquiatra) o del banco donde trabaja (en el que
de adulterio en un padre y marido responsable, se ampara para darle la espalda a la gitana que des-

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 TercerFilm

atará la maldición), va a venir a cobrar su parte. Esa superpoderoso y la indemniza de cualquier ataque,
mosca sí que se posará sobre el mismísimo lente de o: B) un caballero las salva a último momento y
la cámara para frotarse las patas, como preparando por lo tanto consigue la llave que destraba el can-
un conjuro -inefable para esta sociedad occidental dado de su metálico cinturón de castidad.
y civilizada, pero real. Tan real como una mano que Ok, es una exageración. Pero no esta taaaan
raja el piso y sale a la superficie. alejado del cliché de la mujer en el cine de terror.
Es que cuando fuerzas desconocidas y cine se Hubo excepciones claro, pero el estereotipo de fi-
conjugan, la libertad creativa se desata. De esto nal girl virgen, o putona asesinada, sigue existiendo
sabe Sam Raimi mejor que nadie: fiel a su cine hasta nuestros días. Incluso cuando se trata de una
artesanal a pesar de haber coqueteado con los mujer fuerte (como en Alien), queda un poco la
magnates de Hollywood y sus presupuestos abul- sensación que más que un ser humano se trata de
tados, Arrástrame al Infierno invoca cierta esencia una especie de súpermujer totalmente inhumana.
cinematográfica (la magia de construir expecta- Buena parte del poder opresivo de El Descenso
tiva y saciarla en el momento justo, de conjugar reside en que se trata de una película de terror con
elementos -sonidos y movimientos de cámara, un protagonistas mujeres identificables, lejos del lugar
pañuelo, un botón- y llenarlos de sentido, de sa- común de víctima, que se enfrentan a una situación
car paulatinamente a luz el lado siniestro de una de encierro imposible. Que sus decisiones ante la
tímida muchacha de campo) y, de ese modo, in- adversidad sean mayormente racionales e inteli-
vocar de nuevo esa fuerza satánica, ahora con más gentes y su final trágico sea, a pesar de esto, inevi-
recursos, muchísima más experiencia, y conscien- table, es como la película logra su mayor fuerza.
te a pleno de la fina línea que la separa del humor. Como el título anuncia, la película se trata de
un descenso por una cueva desconocida. Y, como
JAB es de suponer, es también el descenso hacia la lo-
cura de la protagonista. Antes que los caníbales
Chicas de Verdad mitad hombre mitad murciélago (que dan mucho
miedo, por más ridículo que parezcan así escritos)
aparezcan, la situación de claustrofobia es inso-
portable y ya están dadas todas las coordenadas
para que el espectador acompañe el declive psi-
cológico de nuestra principal heroína.
El director, Neil Marshall, hace un buen uso
de su elenco de actrices mayormente desconoci-
das, así como de una fotografía opaca y un uso
constante de la oscuridad y el fuera de campo
para generar terror. Es una película negra, que no
da demasiado respiro al espectador, y que es rigu-
rosa con sus propias reglas y las lleva hasta el final.
The Descent ([Link], 2005). Director y escritor: Neil Mars- Y que por sobre todas las cosas pone a un grupo
hall. Elenco: Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, Alex de personajes mujeres mucho más redondeadas y
Reid.
completas que el 90% del cine ahí afuera.
Chicas de pechos generosos (y muy genero- FL
sas en exhibirlos) son perseguidas por un mostro
medio bobo pero que igual las mata, porque las
muchachas no atinan realmente a buscar un lu-
Otro clase-B
gar hacía donde correr y en cambio se meten en
el lugar donde tienen más posibilidades de quedar The Machinist ([Link], 2004). Director: Brad Anderson.
atrapadas. La que logra sobrevivir al acecho del Escritor: Scott Kosar. Elenco: Christian Bale, Jennifer
temible asesino, o criatura sobrenatural, o temible Jason Leigh, Paz Vega.
asesino disfrazado de criatura sobrenatural, es por
una de estas dos opciones: A) su himen intacto es El lomo del libro dice El Idiota, en un plano

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 TercerFilm

detalle que dura demasiado tiempo. A los pocos ser una cinta clase B que adquirió prestigio y no-
minutos, un ejemplar de El Castillo aparece en un toriedad gracias a su alquiler en videoclubes casi
botiquín. Y a unos otros pocos minutos más, una extintos, ser pasada una y otra vez por cable, y,
atracción siniestra de parque de diversiones reza para qué negarlo, el gif de Bale haciendo el ganso.
Crímen y Castigo. No es muy sutil, de hecho tan Este reconocimiento tardío también tiene
poco sutil como la actuación y el cuerpo escualido que ver con la misma materia de culpas y taras
de Christian Bale, pero una película de terror no heterosexuales de las cuales El Maquinista está
debe de serlo. construida, como el clásico dilema entre madre
santa (Paz Vega) y puta redimible ( Jennifer Jason
Leigh) que el cine nos viene atosigando desde
Taxi Driver al menos. Hay una angustia varonil
de principios de milenio que la película compar-
te con Donnie Darko y Brick, incluso en su clima
neo noir. El hombre sensible y atormentado es un
cliché que va a resonar con cualquier adolescente
ídem. Es la cinta ideal para alguien de 16 años
que se siente diferente y que acaba de descubrir a
Kubrick. Si tiene suerte, cuando la vuelva a ver a
los 20 se va a dar cuenta de que es mala y se va a
¿Es El Maquinista una película de terror? reír. Es, básicamente, un rito de pasaje. No voy a
Quizás. Tiene ciertos elementos para serlo, es- ser yo quien juzgue eso.
cenas opresivas, clima de encierro, sensación de FL
desesperanza. A grandes rasgos podría decirse
que es un thriller psicológico sub-Fincher. Está
bien, Fincher ya es un sub Fincher. De hecho, la Dos direcciones en la comedia de terror
idea de la película, de El Doble (pobre Fiodor), o
mejor dicho, del alterego destructivo ya estaba en
El Club de La Pelea. Y las vueltas de tuerca obvias Cabin in the Woods ([Link], 2012) Dirección: Drew Go-
ddard. Guión: Joss Whedon y Drew Goddard. Elenco:
ya estaban en The Game. De alguna forma El Ma- Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison.
quinista funciona como una versión barata de los
Shaun of the Dead (Reino Unido, 2004) Dirección: Edgar
desvaríos millonarios y adolescentes de Fincher, Wright. Guión: Edgar Wright y Simon Pegg. Elenco: Si-
o mejor aún, de la solemnidad oscura de Nolan. mon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield
Es, en sí, una de esas películas que El Amante lla-
mó en algún momento, Cine Choronga. O sea,
películas que se cubren de una pátina intelectual
básica para validar el coeficiente del espectador.
No dan lugar a dudas o sutilezas. El doble es el
doble y se ve desde un principio. No es una señal
de inteligencia ni del realizador ni de la persona
viéndolo darse cuenta o notar las referencias lite-
rarias, porque en ningún momento se dio cabida
a una segunda interpretación.
¿Es, entonces, El Maquinista un film sin im-
portancia? ¿Algo que deberíamos de descartar de Enfrentarse a dos películas que revalorizan
inmediato? No realmente. En primer lugar por- premisas tradicionales del género terror para ex-
que se volvió una película de culto en un tiempo plorar nuevas posibilidades de la comedia, sin
donde tal cosa ya no parece posible. A mitad de duda no es motivo para considerarlas similares. La
camino entre el mainstream y el indie, filmada en Cabaña del Bosque y Shaun of the Dead (Muertos de
locaciones barcelonesas que se quieren hacer pa- Risa, según nuestros ¿hábiles? distribuidores re-
sar por Los Angeles, estrenada mayormente en gionales), tienen poco más que eso en común. De
DVD, El Maquinista tiene al menos el mérito de hecho, son más bien opuestas viendo hacia dónde

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 TercerFilm

se dirigen y el trasfondo que sugieren. viviendo un apocalipsis zombie. La premisa del

Porque en un caso la premisa de un grupo género sirve, entonces, para hacer un comentario
de jóvenes inocentes y excitados, que viajan a la referido a la realidad actual (acostumbrada al te-
cabaña del título donde irán muriendo uno a uno rror al punto de dejar de verlo, capaz de digerirlo
a causa de “eventos sobrenaturales”, estupidez y todo y convertirlo en entretenimiento), al indivi-
mala suerte, es más bien el pretexto para revelar, duo (entumecido -como un zombie- en sí mismo,
dentro del argumento, los hilos y motivaciones del con ese doble plano secuencia hasta al almacén,
propio género. Los jóvenes no son víctimas de una que es de antología), pero también como portal
posesión satánica ni de su propia estupidez, sino del personaje para salir, abandonar ese entume-
de un mucho más complejo entramado corpora- cimiento, rescatar a su novia, matar al padre, ver
tivo, diseñado para transmitir en vivo un ritual hi- morir a su madre y, en fin, hacerse hombre.
per-tecnologizado que honra a esos dioses por los
cuales la humanidad ha cortando cabezas y tirado
gente viva en volcanes. Es decir, es la película de
terror que, desde la comedia, deja en evidencia a
todas las películas de terror: muestra y se ríe con
la maquinaria simbólica, dramática y moral de
cientos de películas idénticas, pero que contienen
el goce de la trasgresión. Así, los protagonistas se
enfrentan por primera vez al verdadero enemigo,
que descansa en las entrañas mismas de la película: Es decir, mientras La Cabaña del Bosque
en lo subterráneo, no de su inconsciente, sino del parte de premisas tradicionales del género para
género. Los personajes que abren la compuerta y adentrarse más y más en sí misma y los propios
avanzan, destruyen a cada paso la estructura mis- códigos cinematográficos, trabajando la referen-
ma que los llevó a existir. La cólera de los dioses cialidad y el meta-terror; Shaun of the Dead los
que termina de rematar el delirio y cuya mano cae utiliza para construir una fábula contemporánea
justamente sobre la cámara, no hace más que re- de coming-of-age, dirigida hacia el exterior de
forzar la idea y terminar de una vez por todas con la película, hacia la realidad, donde la madurez,
ese asunto de la cabaña en el bosque. entre risas, implica reconocer cierto terror al que
En cambio, el desate de una epidemia con estamos habituados.
zombies lentos y entumecidos en la Londres con-
O sea, estas dos películas que reutilizan premi-
temporánea de Shaun of the Dead, plantea una su-
sas tradicionales del género terror para construir
pra-trama melodramática, con el relato del Sha-
una hilarante comedia, no tienen nada que ver.
un del título, quien a sus 29 años sigue trabajando
JAB
como vendedor en una tienda de electrodomés-
ticos, viviendo con un amigo incompetente, que
no ayuda para nada en el desafío de encarar la
¡Está vivo!
relación con su novia, romper el cordón umbilical
con la madre, dejar de odiar a su padrastro y, en The House of the Devil ([Link], 2009). Dirección y Guión:
fin, madurar. La epidemia que se desata paulati- Ty West. Elenco: Jocelin Donahue, Tom Noonan, Mary
namente a su alrededor, ellos no la noten y no es Woronov.
porque no esté en las noticias y a la vuelta de la
esquina, sino porque no hay tanta diferencia entre Ya en la secuencia de créditos, con zooms y
Londres habitada por personas y Londres habi- cuadros congelados, The House of The Devil asu-
tada por zombies. El terror es moneda corriente, me su hermandad con el slasher de los 80s. Pero
las alarmas suenan todo el día y los personajes lo que un principio puede augurar lo peor, o sea,
hacen zapping saltando de tragedia en tragedia, una especie de gesto canchero, de chistecito retro,
sin notarlo. La toma de consciencia y el encare es desmentido casi de inmediato. The House of the
de Shaun, que en lo melodramático se asocia a Devil, por suerte, no es una película de meta-te-
encarar la relación con su novia... y madurar, en rror, o un film de género planteado desde un lugar
el relato de terror se asocia a asimilar que está de superioridad al mismo.

ESCRIBIR/LEER CINE 71
 TercerFilm

che; después presenta una familia, nos enternece

con ella para asesinarla sin piedad de inmediato,
no en manos de la bestia, sino de la niña, crecida
ahora y convertida en una vengadora que después
de matarlos uno a uno a escopetazos (“a lo Ha-
neke” en Funny Games) los llora y se golpea la
cabeza gritando “¿por qué me hicieron eso?” y de
pronto es atacada de nuevo por la bestia humana
primitiva (la proyección del trauma, que ella pen-
saba se iría después de matar a “los culpables”)
y comienza a sonar una especie de rock grave
que crece mientras la bestia le quita la navaja a
la niña-crecida-vengadora-con-conflicto-moral,
Lo que Ti West hace se parece más a una y le aplica varios tajos sanguinarios en la espalda,
pieza de orfebrería. Más que una película de los mostrados en un primer plano. Decía que, una
2000s intentando parecer una de los 80s, The película que hace eso en sus primeros veinte mi-
House of The Devil es una película de los 80s des- nutos, para impresionar masas, llenar cines, sacu-
cubierta por azar en la última década, sacada de dir audiencias y hacer dinero, es obra de alguien
latas, o mejor aún, de cintas de vhs en perfecto que merece el mayor de los desprecios.
estado. No busca ganarse la confianza del espec-
tador en base a un chiste cinéfilo fácil o ironía
posmoderna. En cambio se presenta como un
artefacto de ese tiempo, pensado hasta el ridícu-
lo, desde su fotografía ocre hasta el peinado a lo
Farrah Fawcett que usa Greta Gerwig.
Hay mucho de nostalgia en este film. Nos-
talgia por un cine de terror que no creía que su
espectador fuese idiota. Que no hacía pasar una
montaña rusa por una película. Hay, de hecho, un
trecho casi milagroso en The House of The Devil Musicalizar el sufrimiento de un personaje
donde no pasa más que una chica en una casa es una cuestión de moral. Depende de la pers-
gigante donde ya sabemos que está pasando algo pectiva, claro. Quien no esté de acuerdo que vaya
malo. West confía en la paciencia de su presunto y disfrute de Martyrs, pero la “correcta”, “proli-
espectador, en crear una tensión y una paranoia ja” utilización de los recursos técnicos no tienen
constante en base a silencios y planos fijos. nada que ver con el cine. No importa qué tan bien
Por más paradójico que parezca, Ti West re- ejecutado está el travelling, importa qué nos está
novó la esperanza en el futuro del terror negando mostrando. Agilizar una secuencia que muestra
su presente. el sufrimiento y la lucha de un personaje contra
un conflicto terrible, horrorífico -el de haber sido
FL
torturada en la infancia, nada menos- por medio
de una música dirigida a sacudir al espectador es
un acto, sí, abyecto.
Lo abyecto, de nuevo El éxito y reconocimiento de Martyrs sólo se
puede comprender aceptando que el vaticinio de
Rivette, que dijo que el horror pasaría a integrar
Martyrs (Francia, 2008). Dirección y Guión: Pascal Lau-
gier. Elenco: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï. el paisaje mental del hombre moderno, era cierto.
Allí estamos. Sólo queda recordar lo ya dicho:
Siempre es una cuestión de perspectiva, cla- “Hay cosas que no deben abordarse si no es con
ro, pero una película que utiliza el trauma de una cierto temor y estremecimiento; la muerte es sin
niña torturada, lo proyecta en una bestia humana duda una de ellas”.
primitiva (muy terrorífica) que la asusta de no- JAB

72 ESCRIBIR/LEER CINE
 TercerFilm

y también es una película terrible, porque nos da

miedo de la posibilidad del contacto físico entre
Gore contemplativo dos personas. Y para generarlo la cámara nos
acerca demasiado al cuerpo de sus protagonis-
tas. Y a veces eso la vuelve más insoportable de
ver que un torture porn. Pero también la vuelve
la película de terror que mejor logró condesar de
qué va el terror, de llevarlo todo a su más básica
esencia. Que tengamos que cerrar los ojos no es
un defecto. Es una virtud.
FL

Drogas de entrada

Trouble Every Day (Francia, 2001) Dirección: Claire Denis.

Guión: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau. Elenco: Vincent
Gallo, Tricia Vessey, Béatrice Dalle

Es una verdad de Perogrullo, pero el cuerpo

es quizás el elemento más importante del cine de
horror. La amenaza violenta hacía la carne, la cer-
canía con la piel cercenada, es el momento en que
el cine pasa de ser fotografía y se vuelve algo más
tangible y cercano. Que Claire Denis, una direc-
tora obsesionada en generar sensaciones táctiles,
haga una película de horror, no es descabellado.
Más allá de lo lejano que pueda parecer el univer- Berberian Sound Studio (Reino Unido, 2012). Dirección y
so de Bella Tarea con el de, digamos, Holocausto guión: Peter Strickland. Elenco: Toby Jones, Antonio
Mancino, Guido Adorni.
Canibal, ambos se unen en la necesidad de gene-
Amer (Francia, 2009). Dirección y Guión: Hélène Cattet,
rar sensaciones físicas. Bruno Forzani. Elenco: Cassandra Forêt, Charlotte Eu-
Trouble Every Day es la prueba que una pelí- gène Guibeaud, Marie Bos.
cula de terror puede considerarse exitosa cuando
nos genera miedo de algo nuevo, de algo que no El giallo se puso de moda en los 00s. Quizás
teníamos idea podía provocarnos inquietud. Y si sea consecuencia de la influencia Tarantinesca
el terror, volviendo al primer párrafo, tiene algo (que ha saqueado impunemente escenas enteras
que ver con la cercanía del daño y dolor físico, de películas de Lucio Fulci), o por la constante
entonces esta película lleva eso a su punto cúlmi- reedición en DVD de los films realizados en esa
ne. Trouble Every Day nos da miedo cuando dos época, pero lo cierto es que lo que en un mo-
personas se besan. mento se consideró casi cine basura se terminó
Claire Denis, además, logra acoplar su forma volviendo, en estos últimos 14 años, un género
de narrar elíptica al género. Y también su bús- chic. Publicidades y videos musicales, todos han
queda de la belleza. De la misma forma que en sacado rédito de la estética de colores saturados,
Bella Tarea la historia de un grupo de soldados sexualidad perversa y ángulos de cámara insólitos.
en el desierto se volvía un musical con cuerpos en Hay algo de publicitario y superficial tanto en
permanente tensión, en Trouble Every Day, Denis Amer como en Berberian Sound Studio, de hecho.
vuelve una película gore en una obra de belleza Como si no terminaran de declarar su amor por
contemplativa, sin renegar de la sangre, del mie- la grasa, o como si tomaran los elementos más
do, de generar un constante estado de tensión. superficiales del género, estas dos películas cru-
Trouble Every Day es una película hermosa zan ciertos límites entre el “cine experimental”

ESCRIBIR/LEER CINE 73
 TercerFilm

(las comillas en este caso deberían de ser triples)

y el cine de terror. Cierto, el giallo (o para abarcar
más, el terror italiano de los mediados de los 70’s
Ficción Real
hasta principio de los 80s) era un poco frívolo.
Pero había un convencimiento de causa, digamos.
Eso no quita que ambos films sean también
interesantes. Amer es quizás la más afín a esa esté-
tica regurgitada por los videoclips de Luis Cerveró,
con una trama que al principio parece casi calcada
de L’ Ogro de Lamberto Bava. Hay también ele-
mentos del Argento más conocido (el de Inferno
y Suspiria) y hay citas inequívocas al Fulci de Lo
Squartatore di New York. Incluso la banda sonora
está poblada de la música incidental de los films de
Sergio Rizzi. O sea, el homenaje al giallo es explí-
cito. Pero también es un poco encubierto. Como si
Lake Mungo (Australia, 2008) Dirección y Guión: Joel An-
no quisieran ensuciarse demasiado las manos todo derson. Elenco: Rosie Traynor, David Pledger, Martin
tiene una especie de pátina de distanciamiento in- Sharpe.
telectual. Amer es uno de esos films en los cuales
las escenas buenas (y las hay, y son fascinantes) no Durante esta década y media, el cine de te-
terminan de completar un todo. rror utilizó mucho la idea de “realidad”. Desde
El caso es un poco más complicado con Ber- Actividad Paranormal hasta Rec, el uso del found
berian Sound Studio. La historia de un sonidista footage, del material en bruto se empezó a volver
inglés atrapado en un estudio italiano, haciendo algo estándar para generar miedo. Quizás esto sea
los efectos de sonido para un slasher que nunca una consecuencia del fenómeno Blair Witch a fi-
vemos pero que oímos y parece ser una carnicería, nales de los 90s, o un efecto colateral de vivir en
arranca como una especie de comedia negra, se un mundo lleno de imágenes caseras y terribles al
torna un thriller opresivo y termina, en su último alcance de la mano, pero la moda se impuso y hubo
acto con un descenso hacia la locura del protago- una saturación de películas que buscaban la inme-
nista, que es, en todo su empantanamiento narra- diatez a través de la cámara movediza y granulada.
tivo, un giallo hecho y derecho. El problema de Por ese mismo motivo, una de los films más
BSS, es que le quiere dar al espectador de Cine interesantes en jugar con la noción de “verdad” no
Culturoso una especie de excusa para ir a lo ba- fue muy comentado. Es una pena, porque en Lake
jos fondos del celuloide. Poniéndolo más claro, Mungo, al contrario que las otras películas nom-
un señor que va al cine Alfabeta puede verla y bradas, el formato de falso documental esta jus-
disfrutarla, porque de última la película tiene el tificado por la ambigüedad del mismo formato,
mismo desprecio que ese espectador hipotético así como de los personajes que la habitan. Como
si fuese una de esas fotografías de fantasmas que
tiene hacia el cine de Mario Bava.
probablemente fueran solo fotos sobreexpuestas,
En si, se trata de dos films que se creen supe-
Lake Mungo habla del artificio, de cómo las per-
riores a la fuente de la cual beben. Pero también
sonas necesitan crear una ficción para poder lidiar
se trata de dos películas con instantes poderosos. con la pena de un ser desaparecido. Y cómo esa
Y todo aquello que sirva a un posible público no ficción puede volverse real.
iniciado a interesarse por obras tan turbadoras y Hay un uso constante de distancia objetiva con
graciosas como las que se hicieron en ese instante respecto a su material que sin embargo vuelve al
de fulgor semioculto que tuvo el cine italiano, es film más efectivo en generar una sensación crecien-
decir, servir como droga de entrada, no esta mal. te de miedo. Debe ser la primera película de fan-
Aunque algunos de nosotros preferimos quedar- tasmas escéptica: cada vez que parece encaminarse
nos con L’Adila1. hacia una narración con elementos sobrenaturales,
FL rígida y convencional, el director y guionista debu-
tante Joel Anderson da una vuelta de tuerca -inclu-
1 Que no es un giallo (NdelE). so a costa de decepcionar al espectador-, para volver

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 TercerFilm

a llevarla a un terreno de incertidumbre. se dicen. Tomemos las elipsis. No por capricho,

Pero por más distancia que utilice para cues- sino como los espacios donde se evidencian las
tionar la misma materia de su historia, Lake cosas ocultas que la película nos revela, aquello
Mungo no es una película fría e impersonal. que el espectador completa con su propia ima-
Como toda buena historia de fantasmas, es más ginación y donde, por lo tanto, aparece el miedo
bien una película melancólica. Buena parte de más profundo que una película nos puede revelar:
esto se debe a Alice Palmer, la chica cuya muerte los miedos propios.
desata la trama. Ella comparte más de una carac- Thirst (2009), del laureado Park Chan-Wook
terística con otra muchacha que lleva el mismo (Old Boy), está interesada en lo opuesto. La historia
apellido. Al igual que Laura Palmer en esa gran de un cura convertido en vampiro después de una
película de terror tapada, Twin Peaks: Fire Walk transfusión de sangre que le salva la vida, es narra-
with me (David Lynch, 1992), Alice puede ver su da con las evidencias de su transformación como
muerte con la misma tristeza y abnegación con la materia prima. No le interesa el conflicto íntimo
cual se entrega a un trío junto a los padres de los del cura (en cuyo rostro apenas se concentra, y en el
niños a los cuales cuida. Ella se sabe destinada a cual nunca hay un vestigio de cambio, de conflicto,
un final turbio e inevitable. de drama) ni el aflore de un deseo por lo oculto
En un género estancado, Lake Mungo es un y prohibido (al cual accedemos sin pudor) sino las
oasis, un pequeño gran film lleno de ideas tanto evidencias, el despliegue: la amplia muestra de los
narrativas como visuales, que habla mejor de la recursos que el “artista” tiene a su disposición. En-
sensación de irrealidad constante que nos inva- tonces vemos al cura volar de acá pa’ allá, arrojar co-
dió en los últimos quince años y la imposibili- sas a enormes distancias, lo vemos ver (justamente)
dad de determinar con certeza la veracidad de un hasta los ácaros de su piel. Y si bien, en base a esa
acontecimiento, que miles de otras películas más premisa, Chan-Wook compone algunos momen-
prestigiosas. tos graciosos (como cuando el cura, ávido de morir,
FL se tira por una ventana y sólo logra destrozar un
auto), o una atmósfera de ridícula comicidad (las
reuniones de Mah-Jong) o emotivas secuencias ro-
De lo evidente y lo oculto mánticas (el vuelo con el que conquista a la chica
es uno de los pocos momentos en que se concen-
tra más en la emoción de un rostro que en el des-
pliegue de recursos, y bien puede ser el pasaje más
emotivo de sus dos horas y media de duración), hay
una ausencia absoluta de subtexto, de espacio va-
cío, de lugar para lo imprevisto. Lo cual se traduce,
acorde a la premisa planteada, en una ausencia ab-
soluta de terror.
Por el contrario, I Saw the Devil “muestra” por
medio de esa invocación de lo ausente, de esas
zonas oscuras, de esa impavidez ante lo terrible,
lo inexplicable y diabólico de la acción psicópa-
ta. El título ya es sugerente, porque el diablo es
Thirst / Bakjwi (Corea del Sur, 2009) Director: Park Chan- justamente lo que nunca vemos. Es aquello en
Wook. Escritores: Jeong Seo-Gyeong y Park Chan- lo que se sumerge el policía protagónico cuando
Wook. Elenco: Kim Ok-bin, Song Kang-ho.
jura ante la tumba de su prometida descuartizada,
I Saw the Devil (Corea del Sur, 2010). Director: Kim Jee-
woon. Escritor: Park Hoon-jung. Elenco: Lee Byung-hun,
hacer sufrir al asesino mil veces más de lo que
Choi Min-sik, Kim In-seo. sufrió ella. Es ese empecinamiento violento, in-
capaz de medir las consecuencias. Eso en lo que
Tomemos aquello que aparece en los márge- el policía se convierte, despertando la empatía y
nes de la imagen, en las partes oscuras del cua- la emoción del asesino, antes sádico e impertur-
dro, o detrás de los rostros que se nos muestran. bable. Es la sombra con que se capta al asesino
Tomemos el sonido y lo que los personajes no cuando después de descuartizar a una segunda

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 TercerFilm

víctima, se acicala y se sienta a tocar la guitarra, El sonido, los diálogos y la posición de la cá-
escondiendo detrás de una acción trivial, la in- mara son elementos cruciales para distinguir el
mensa y amorfa negrura de su faceta diabólica. relato de Martel y no empantanarse en su espe-
Es el rostro desesperado del policía en el plano sura. Es por la angulación y la luz que dos chicas
final, que revela en lo incontenible de su llanto, abrazadas invocan a un monstruo de cuatro brazos
la aceptación definitiva de que para cumplir su o una aparición fantasmal. Es por los impávidos
promesa de amor, tuvo que desatar la furia de su planos generales, que una doctora-zombie puede
odio: soltar su diablo. Ese diablo que sin darnos desarrollar su rutina sin que nadie note su letargo.
cuenta, desde los márgenes de la imagen, durante Es por los diálogos (ese relato del perro y la rata
dos horas y media, nos estuvo mirando a los ojos. africana) que los incipientes dientes de un niño
JAB pueden sugerir, de nuevo, algo monstruoso. Y ya
no es el diálogo, sino su tono desfigurado, el que
embruja la atmósfera cuando dos niñas cantan
Cotidiano siniestro “jano, jano” frente al ventilador. Así, la atmósfera es
más importante que los giros de la trama, y la cara
invertida, oculta, de la superficie de lo real, mucho
más aterradora que cualquier monstruo o asesino.
Lucrecia Martel se ocupa de lo siniestro en
aquel sentido desde el cual ni el psicoanálisis ni la
filosofía eran suficientes para comprenderlo, por-
que necesitaba de la estética. Porque lo siniestro,
el heimlich (esa palabra alemana sin traducción que
puede referir tanto a lo hogareño y confortable
como a lo oculto y perturbador) depende sobre
todo de una forma de percibir, una forma de ver
y sentir. No es el rostro de la madre lo que asusta
sino su (des)dibujo, detrás de esos lentes negros
mientras se rasca los ojos con agresividad. El relato
La Ciénaga (Argentina, 2001). Dirección y Guión: Lucrecia
televisivo de una mujer que asegura haber visto a
Martel. Elenco: Graciela Borges, Mercedes Morán, Mar- la virgen en su tanque de agua, la obsesión de los
tín Adjemián, Leonora Balcarce. que asisten al lugar tanto como la de quienes lo
La Mujer sin Cabeza (Argentina, 2008) Dirección y Guión: miran por televisión, funciona como contrapunto
Lucrecia Martel. Elenco: María Onetto, Claudia Cantero, de lo que realmente sucede: los personajes están
Inés Efron. sumergidos en el mundo de lo físico, atravesados
estéticamente por el milagro monstruoso y trágico
Pensar a Lucrecia Martel como una directora del más allá.
de terror, siendo que sus películas escapan a cual- La Ciénaga y La Mujer sin Cabeza no son pe-
quier convención genérica, puede sonar a dispara- lículas de zombies y monstruos, pero nadie puede
te. Decir, en cambio, que se trata de una directora asegurar que no haya zombies y monstruos allí.
que invoca el horror detrás de lo cotidiano, a través Disponerse a verlas es meterse en un lugar mucho
de relatos en apariencia estancados y sin argumen- más terrible que el de la mayoría de las películas
to clásico, que revelan desde la puesta en escena ese de terror, porque los horrores que muestran no se
ángulo donde la realidad deja ver su perfil siniestro encuentran sólo adentro de las pantallas.
para entonces sumergirse ahí, no lo es. JAB

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 TercerFilm

El terror y el espectador uruguayo

Vayamos por partes

Alejandro Yamgotchian

Estar, están. Desparramados, no tan conectados entre sí, como en pequeñas islas. Sin distin-
guirse de ningún otro extranjero, desde el momento en que se pudo acceder a un ciberespacio
que ofrece una oferta mucho más abundante que la que se encuentra en cines comerciales, el
fanático o aficionado al terror en Uruguay está, quizás, algo oculto, más pasivo, aunque siempre
ávido de explorar nuevo material, incluyendo el famoso de viejas épocas.

C
uesta definir un perfil único. sas matinée, la llegada de la televisión a
Las edades, las distintas ge- color, otra que experimentó a pleno lo
neraciones son las que van que fueron los VHS, el arribo de la tele-
marcando en realidad las ten- visión para abonados, el DVD, la trans-
dencias. Gente que pudo vivir las famo- formación de las salas, Internet y, no con

ESCRIBIR/LEER CINE 77
 TercerFilm

el impacto que se esperaba, el Blu-Ray. subestimación de la que era objeto. Como

decía Lars von Trier, “la mejor escuela de
La militancia se reparte entre estos cine es ver cine”. Y ahí estaban las famo-
sectores. Los más veteranos se muestran sas series televisivas, los ciclos dedicados
muy reacios al cine de horror actual, re- al género en pantalla chica que hicieron
curriendo más a una lectura situada en las historia, los videoclubes ofreciendo catá-
antípodas del best-seller. Los adultos en logos donde podían verse joyas que jamás
parte también. Los más jóvenes, sin em- se habían estrenado en circuito comercial,
bargo, lo ven con mayor entusiasmo. Pero la TV cable con materiales que nunca pa-
todos tienen en algo en común: los clá- saron por cine ni video. Y actualmente la
sicos se ven o se vuelven a revisar con el descarga de películas por Internet, todo
mayor de los gustos, incluyendo grandes un capítulo aparte.
maestros y corrientes cinematográficas
que llegan hasta al cine mudo europeo. La comodidad y la seguridad que
ofrecen los complejos de cine del circuito
Históricamente la crítica cinemato- comercial se contraponen generalmente
gráfica, salvo algunas excepciones, no ha con la programación que ofrecen. Y al
sido muy generosa con el terror. La vo- mismo tiempo Internet brinda acceso a
luntad del propio aficionado, el gusto y la numeroso material desde la comodidad
admiración en sí, rescató al género de la del hogar, aunque no siempre el criterio

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 TercerFilm

de selección para verlo es el mejor, por lo Un gran crítico uruguayo, todavía en

que se corre el riesgo de perder demasia- actividad, señalaba hace unos 20 años
das horas viendo… casi nada. que el público que gustaba de este tipo
de cine era tan solo “un grupito”. Y qui-
zás fue demasiado generoso en su con-
UN FESTIVAL AISLADO cepto. Es menos que un grupito. Porque
La idea de poder reunir en Uruguay a medida que pasan las ediciones del
títulos independientes y ultraindepen- festival, el espectador que más asistía es
el adulto, en especial el curioso, que al
dientes de corte fantástico y provenien-
menos quería saber de qué iba el asunto.
tes de todo el mundo surgió en 2005,
Esos curiosos fueron en aumento y son
con la creación del primer festival in-
ahora los que componen la mayoría de
ternacional de terror y ciencia ficción
esas 1.200 personas promedio que asis-
Montevideo Fantástico. Una tarea muy
ten en cada edición . No es precisamente
desafiante, ya que el público objetivo era
el público que uno esperaba, cuya franja
el que más consumía películas por In- va de los 18 a 25 años, mucho más vol-
ternet, y en ocasiones sólo se acercaba a cado a lo que son las comedias de horror
la sala a comprar el catálogo y ver si se bizarras.
podían bajar los largos que figuraban en
la programación. Pero claro, no se trata de un gran
evento, con toda esa infraestructura ca-
Estas películas estaban buscando paz de poder llamar la atención de jó-
distribución local e internacional, y tan venes a los que ir a ver una película ya
solo tenían este tipo de eventos como no les resulta suficiente motivo para ir
vidriera, por lo que la enorme mayoría a un festival. Los tiempos cambiaron y
sólo podía verse en el festival, evento que ahora los protagonistas deben ser ellos.
trataba de apostar por la difusión de un Las películas parecen ser lo que menos
cine de género más enriquecedor que el importa dentro de esas parafernalias, a
conocido globalmente, con sus virtudes veces hasta una excusa para pasar el rato
y defectos, pero siempre auténtico, sin y acudir a alguna actividad suficiente-
formulismos, restricciones ni por lo ge- mente atractiva como para poder sacar-
neral excesos, ni grandes despliegues de los de sus respectivos hogares.
producción ni efectos especiales.
El festival es tan independiente
Había otra manera de comunicar como las películas que presenta, y está
cosas, pero eso hasta hoy inclusive sigue tan aislado como esos seguidores incon-
sin ser muy bien entendido por mucho dicionales que año tras año disfrutan de
público que continúa estigmatizando al lo que es el verdadero objetivo del even-
género, algo que se profundizó mucho to: una buena programación, capaz de
más con el cuarto de hora que tuvo el poder formar espectadores, incluso des-
cine de torturas. de las cinematografías más exóticas.

ESCRIBIR/LEER CINE 79
 TercerFilm

Al otro lado del río (de sangre)

Argentina asusta
Nuria Silva

T
ras ocho décadas, interrumpi-
das por complejas e inestables
coyunturas político económi-
cas, el cine argentino de terror
logró lo impensado: que el Instituto
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
(INCAA) reconociera su importancia
otorgándole subsidios para que sea po-
sible realizar más y mejores produccio-
nes que puedan ser estrenadas en salas
comerciales. La lucha ahora consiste en
sobrevivir más de una semana en cartel,
instalándose en el deseo colectivo de
una audiencia que consume ávidamente
cine de terror exportado, pero que de-
muestra cierto rechazo cuando se trata
de producciones locales. Tal vez por las
mencionadas interrupciones que en es-
tas ocho décadas han relegado al cine de
género, sentenciándolo al culto de unos
pocos cinéfilos amantes del cine clase B,
Z o explotation.
te por este medio como ocurrió con La
máquina que escupe monstruos y la chica
Hoy de mis sueños, de Diego Labat y Agustín
Estas circunstancias impulsaron, en Ross Beraldi, o la episódica Daemonium,
los últimos años, el surgimiento de espa- de Pablo Parés. La aparición del festi-
cios alternativos de proyección, como los val de cine Buenos Aires Rojo Sangre ha
ciclos No sólo en cines ideados por Emi- sido de gran ayuda para la difusión de
liano Romero, y de distribución, como las pequeñas producciones, además de
Video Flims. Por otro lado una gran par- abrir un espacio para una cinefilia que se
te de los nuevos realizadores permiten el encontraba desplazada.
acceso gratuito a sus películas desde la Con Nicanor Loreti, Daniel de la
web, o incluso las estrenan oficialmen- Vega, Pablo Parés, Javier Diment y

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 TercerFilm

Adrián G. Bogliano al frente del deno-

minado Nuevo Cine Fantástico Argen-
tino (escuela que tiene su génesis en los
noventas), desde hace un par de años el
cine de género ha empezado a imponer-
se de a poco en la cinematografía local
como producto de interés popular. Sudor
frío (Adrián García Bogliano), Diablo
(Nicanor Loreti), Hermanos de Sangre
(Daniel De La Vega), La memoria del
muerto ( Javier Diment), Malditos sean!
(Demián Rugna y Fabián Forte), son El hombre bestia
producciones que han puesto, además,
mo presupuesto El hombre bestia o Las
dos cuestiones importantes sobre la
aventuras del Capitán Richard. Teórico y
mesa: que es posible filmar un cine in-
crítico de cine, fue el primero en confiar
dependiente que pueda competir con el
en el potencial del género por estas tie-
mainstream internacional, y que la uni-
rras y se lanzó a la aventura con más en-
versalidad del género puede fusionarse
tusiasmo que habilidad. El hombre bestia
con la más arraigada idiosincrasia. En
es la primera película de terror de la que
La memoria del muerto los protagonistas
se tiene registro, y estuvo más de siete
se sientan a tomar mate mientras son
décadas perdida hasta caer en manos
acechados por los espectros que rodean
de un coleccionista, directamente de las
la casa. Varias de estas historias también
se encuentran inmersas en un contexto del hijo de uno de sus intérpretes. Tiene
político (presente o pasado) evidente y todo lo que necesita para ser considera-
axiomático. En Diablo se patenta el re- da clase Z: un montaje incongruente y
surgimiento del ideal peronista y la lu- desordenado, uso y abuso de escasas lo-
cha obrera con explícitas referencias a caciones, repetición de efectos, híbrido
Néstor Kirchner, y Malditos sean! y Su- absurdo entre cine mudo y cine sonoro,
dor frío se valen de la última dictadura actuaciones mediocres y diálogos deso-
militar como contexto para generar un pilantes. En YouTube se puede ver una
clima de opresión perceptible. versión de cincuenta minutos, aunque se
supone que la versión original debe ser
más extensa. La sorprendente aparición
Anteayer de la película inspiró a Fernando Iriga-
Los primeros pasos en este hetero- ray a poner en marcha su documental
géneo camino fueron dados en 1934, en multimedial interactivo, Tras los pasos del
pleno apogeo de la industria cinemato- hombre bestia, que busca recrear el paso a
gráfica nacional. Mientras que ningún paso de la realización.
director parecía querer arriesgarse al cine Una década más tarde el terror em-
fantástico, cual Ed Wood Jr. pampeano, pieza a abrirse paso en el cine comercial
Camilo Zaccaría Soprani, un italiano y a dar señales de ambiciones estéticas y
radicado en Rosario, filmó con un ínfi- narrativas más elevadas. La película em-

ESCRIBIR/LEER CINE 81
 TercerFilm

blemática de esta época es Una luz en la tográficos de la Argentina. Se trata de una

ventana, de Manuel Romero, reconocida película de terror psicológico de atmósfe-
como la precursora de nuestro cine de gé- ra noir. El maquillaje de la bestia, creado
nero y que además introduce en la panta- por Alberto Neron (que también se des-
lla a Narciso Ibáñez Menta, que más tarde empeñó en Native Son, de Pierre Chenal,
se convertiría en un ícono ineludible del noir de suspenso ambientado en el sur
terror argentino -como una versión au- de los Estados Unidos y filmada en los
tóctona de Christopher Lee- de la mano estudios Argentina Sono Film, nunca es-
de Enrique Carreras en su adaptación trenada y recientemente descubierta por
al cine de los cuentos clásicos de Edgar el coleccionista Fernando Martín Peña)
Allan Poe. Manuel Romero, que además y Ángel Salerno, dan vida a un Hyde si-
de director de cine fue letrista de tangos, miesco y calvo.
dramaturgo y uno de los creadores del Si muero antes de despertar (1952) de
teatro de revista, desarrolla el relato en el Christensen, es cuento de tono elegíaco
centro de una puesta en escena que, así con una puesta onírica que por momentos
como El hombre bestia reunía los compo- alcanza un tono experimental y expresio-
nentes necesarios para ser una clase Z, se nista. La narración en off que introduce a
constituye como un digno relato gótico: la película remite a los clásicos de media
la nocturnidad, el castillo, las habitacio- noche, o incluso a las presentaciones de
nes secretas, una señorita en apuros y un los capítulos de La dimensión desconocida.
misterio que resolver. El guión estuvo en manos del reconoci-
A finales de los cuarentas el género do dramaturgo español Alejandro Ca-
atraviesa una suerte de expatriación, y sona, inspirado en un cuento original de
varios directores deciden filmar sus pe- Cornell Woolrich. El grado de violencia
lículas en el extranjero, mayormente en contra los chicos en varias de sus escenas
Chile, como La casa está vacía (1945) de genera un fuerte impacto incluso hoy.
Carlos Schlieper, y La dama de la muer- Pese a no ser de las más popularmente
te (1946) de Carlos Hugo Christensen. reconocidas, Si muero antes de despertar es
Llegados los cincuentas surge una notoria uno de los pocos casos del cine de terror
propensión por las adaptaciones de obras nacional que ha tenido un óptimo reci-
literarias clásicas, con el fin de evitar la bimiento crítico. Un año después se es-
paga de derechos de autor y de atraer a la trena El vampiro negro (1953) de Román
clase media, por lo general escéptica con Viñoly, una muy buena remake de M, de
este tipo de producciones regionales. El Fritz Lang, que tuvo como protagonistas
extraño caso del hombre y la bestia (1951) a Nathán Pinzón, y a una de las divas del
de Mario Soffici, se erige como una de género, Olga Zubarry, que ya había parti-
las mejores versiones de la novela de Ro- cipado en la de Soffici.
bert Louis Stevenson. La interpretación Siguiendo los pasos que la Universal
de Mario Sofficci le valió dos premios venía dando en Hollywood, durante esas
como mejor actor en la Academia de Artes décadas se produjeron algunas comedias
y Ciencias Cinematográficas de la Argenti- de terror que parodiaban al género: El
na y en la Asociación de Cronistas Cinema- fantasma de la opereta (1954) de Enrique

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 TercerFilm

Carreras, producida por la productora Ibáñez Menta ser reconocido como una
de bajo presupuesto Cinematográfica figura fundamental del terror en Argen-
General Belgrano de Nicolás, Luis y tina. Por aquellos mismos años Vieyra
Enrique Carreras, y en la que cohabi- y Trucco fundan Productores Argentinos
tan todos los monstruos clásicos habi- Asociados (P.A.A.). Extraña invasión
dos y por haber (Frankestein, Drácula, (1965), de Emilio Vieyra, fue la primera
El hombre lobo, etc.), y Las aventuras película realizada por esta productora,
del capitán Piluso en el castillo del terror co-producida con los Estados Unidos,
(1963) Francis Lauric, protagonizada filmada en El Palomar y hablada ente-
por el comediante Alberto Olmedo y el ramente en inglés para ser vendida en el
luchador Martín Karadagián, dos íconos mercado internacional.
de la cultura popular argentina. Emilio Vieyra es la piedra fundacio-
nal o el referente directo de la generación
ayer de directores que en los noventas reins-
tauran un cine de terror incli-
nado al bizarro, a la explotación
y a la autoparodia. Con Placer
sangriento (1965), La venganza
del sexo (1966), La bestia desnu-
da (1967) y Sangre de vírgenes
(1967), Vieyra ha demostrado
ser el maestro de los subgéneros
bastardos en Argentina, como
el sexploitation, el giallo y el cine
de zombies, en algunos casos
teñidos de psicodelia. Sus estre-
nos fueron postergados durante
años y, luego, menospreciados
Plaga Zombie por la crítica y el público con-
vencional.
Llegados los sesentas, el género ha- Los setentas fueron años inestables
bía logrado insertarse en el imaginario para la producción cinematográfica. Ins-
popular gracias a la serie Obras maestras talado el terror militar en las calles, el
del terror que se transmitía por Canal 7 y género quedó prácticamente vedado de
Canal 9 a finales de los cincuentas. En- las grandes salas, y algunas de las pocas
rique Carreras, de la mano de Argentina películas que fueron realizadas por aquél
Sono Film y Vicente Marco, logra trasla- entonces pudieron ver la luz una década
dar el éxito televisivo a la gran pantalla, más tarde sin obtener, tampoco, dema-
adaptando tres cuentos de Edgar Allan siado reconocimiento. Sin embargo, a
Poe: El caso del Señor Valdemar, El ba- comienzos de la década, en un parénte-
rril de amontillado y El reloj delator. Esta sis democrático bastante convulsionado,
joya del cine argentino le valió a Narciso un matrimonio de directores estadouni-

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 TercerFilm

denses, Michael y Roberta Findlay, fil- bal en la mansión embrujada (1986), de

man en Argentina El ángel de la muerte Enrique Carreras, entre otras, películas
(1970), un film escabroso que dio origen que ridiculizaban éxitos internacionales
al mítico subgénero snuff, publicitada de la época. Recién en 1988, Horacio
como “filmada en Sudamérica, donde la Maldonado y Gustavo Cova devuelven
vida es barata”. Durante estos mismos el género a las salas con Alguien te está
años se filman Estigma de terror (1973) mirando, película que mezcla algo de la
y El bosque de los condenados (1974), de estética de Cronenberg en sus primeros
Jorge Carlos García, llegando a ser pro- trabajos (Shivers, Rabid) y cuya narra-
yectada sólo la primera de ellas. ción bebe directamente de Pesadilla de
Cinco años más tarde la dictadura Wes Craven, y presenta guiños cómpli-
militar argentina comenzaría a llevar ces para el cultor del género, como el
adelante actos igual de atroces, o peo- nombre del laboratorio donde se desa-
res. En ese contexto el peruano Torres rrolla la historia, Laboratorios Corman.
Tudela, que a fines de los sesentas ya La producción ultra independiente
había realizado dos co-producciones en de terror planta bandera en los noventas,
nuestro país, produce Seis pasajes al in- siendo Plaga Zombie (1997), de Pablo
fierno (1975) y Allá donde muere el viento Parés, la película esencial para la ola de
(1975), de Fernando Siro, y La casa de las realizaciones ‘caseras’ que comenzaría a
gestarse, película de zombies bizarra fil-
sombras (1976), de Ricardo Wullicher.
mada con apenas $600 y entre un gru-
Sólo fueron estrenadas Seis pasajes… y
po de amigos que apenas llegaban a los
La casa... seis años más tarde, cuando la
veinte años. Por esos años se lanzan El
censura había sosegado en su voracidad. ritual (1997) de Paula Pollacchi y Pablo
Las relaciones con Perú se extienden y del Teso, y Vendado y frío (1998) del crí-
en 1975 Bernardo Arias lanza El inqui- tico Alexis Puig. Pero la apuesta fuerte
sidor, co-producida con Apurimac S.A., de esta generación estuvo en la creación
estrenada en Perú con una muy buena de productoras chicas, como Farsa Pro-
repercusión y censurada en la Argentina ducciones, Furia films y Paura flics, que
durante varios años. permitieron una mayor proliferación
Tras unos seis años de inactividad, el de producciones de género y que hoy
terror vuelve de la mano de Pedro Stoc- día, conjuntamente con la divulgación
ki y su La casa de las siete tumbas (1982), de escuelas de cine y con las nuevas
relato de terror psicológico y paranoico formas y medios de difusión masivas,
protagonizado por actores reconocidos las realizaciones nacionales tengan
como Soledad Silveyra, Miguel Ángel un espacio garantizado dentro de la
Solá y María Leal, y que incluye desnu- industria cinematográfica local, con un
dos de todos ellos. Nunca fue estrena- crecimiento notable en los últimos años.
da y son pocos los datos que hay sobre Veremos qué nuevo capítulo abre en la
su génesis y distribución. Retomando historia del cine de género argentino
el espíritu paródico de los cincuentas y el inminente estreno de Necrofobia, de
sesentas, se filman Mingo y Aníbal con- Daniel de la Vega, primera película de
tra los fantasmas (1985) y Mingo y Aní- terror en 3D argentina.

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