LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA – 1º BACHILLERATO 1

LA LITERATURA DEL SIGLO XVI: EL RENACIMIENTO.

LA LITERATURA DEL SIGLO XVI: EL RENACIMIENTO.

1. CONCEPTO Y ORIGEN DEL TÉRMINO RENACIMIENTO:

El término Renacimiento significa literalmente “volver a nacer” y se aplica a una etapa histórica y cultural
marcada por el afán de recuperar la grandeza cultural del pasado grecolatino, tiempo en que la actual Italia era
el centro del poder imperial. Ese renacer suponía la superación del periodo inmovilista y oscuro que, en
opinión de algunos pensadores de la época, imperó durante la Edad Media, y que da paso a una nueva etapa
marcada por el aperturismo en todos los aspectos de la vida. El Renacimiento nace en Italia en el siglo XIV y se
propagó al resto de Europa durante los siglos XV y XVI gracias, sobre todo, a la imprenta. En España abarca
solo el siglo XVI. Coincide, por tanto, con el inicio de la Edad Moderna.

2. CARACTERÍSTICAS:

● Auge de la burguesía: aunque la nobleza y el clero siguen manteniendo sus privilegios, el crecimiento de la
actividad comercial lleva a la burguesía a ser una clase social poderosa, formada principalmente por
comerciantes adinerados para los que prima el individualismo y el esfuerzo personal por encima del linaje.
● Antropocentrismo: El hombre es el centro del mundo y dueño de su destino, lo cual se opone al
teocentrismo e inmovilismo de la sociedad estamental.
● Aprecio al pasado grecolatino: se recuperan, estudian y traducen a las lenguas vulgares documentos
clásicos escritos en latín y griego. Se cultivarán los géneros (églogas, odas…) y los temas de la Antigüedad
clásica (el amor, la naturaleza y la mitología) a la que se considera un modelo de conocimiento más puro y
válido que el que había imperado en la Edad Media.
● Valoración del concepto de “gentil-hombre”: el modelo ideal del perfecto caballero era el cortesano, que
dominaba las armas y las letras.
● Racionalismo: se piensa que la ciencia y la razón deben explicarlo todo. Por ello, se impone una actitud
crítica frente al dogmatismo medieval. Se considera que el saber puede hacer mejor al hombre. Esta nueva
visión lleva al desarrollo de un movimiento cultural, el humanismo, que pretende una formación íntegra del
individuo en todos los aspectos y que tiene su origen en el conocimiento de las obras y autores
grecolatinos, como Cicerón, Aristóteles, Horacio, Virgilio y Ovidio.
● Junto a ese espíritu científico se desarrolla una visión optimista de la existencia. Si en el medievo la vida
terrenal no era más que el camino amargo y difícil hacia la vida eterna, en el Renacimiento se instaura la
doctrina filosófica del epicureísmo, que busca la felicidad a través del disfrute de los placeres, y que se
manifiesta en tópicos como el carpe diem.
● Neoplatonismo: la corriente filosófica más importante será el neoplatonismo. según las ideas
neoplatónicas, la realidad material no es sino una manifestación del orden espiritual superior, armónico y
perfecto, que el hombre puede alcanzar por el conocimiento, el amor, la contemplación de la belleza
natural, etc.
● Erasmismo: los humanistas también se ocuparon de la religión, proponiendo reformas como el erasmismo,
iniciado por Erasmo de Rotterdam, que proponía una religiosidad interior, al margen de los excesos de las
ceremonias. El deseo de renovación religiosa culminará pronto en el Cisma de Occidente que supondrá la
fragmentación de la iglesia cristiana por el auge de la reforma protestante promovida por Martin Lutero.
Ante estas propuestas de renovación religiosa, la Iglesia católica convocó el Concilio de Trento. En él se
definieron los dogmas católicos esenciales en un intento de hacer frente al protestantismo. Esta reacción
dará lugar a un movimiento religioso y político llamado Contrarreforma. Las preocupaciones religiosas y la
Contrarreforma propiciarán el nacimiento de la literatura ascética y mística.

3. ETAPAS:

En España, el Renacimiento se divide en dos etapas:

PRIMER Abarca la primera mitad del siglo XVI y se desarrolla durante el reinado de Carlos I. España,
RENACIMIENTO abierta y cosmopolita, recibe influencias de la literatura extranjera, sobre todo de Italia. Se
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desarrolla especialmente en este periodo la poesía lírica, con Garcilaso de la Vega como
principal representante.
SEGUNDO Abarca la segunda mitad del siglo XVI y coincide con el reinado de Felipe II y con la
RENACIMIENTO imposición de las tesis de la Contrarreforma católica, que hace que España se cierre a
influencias del exterior y, por otro lado, que se desarrolle una literatura religiosas, la
ascética y la mística, cuyos máximos representantes son, respectivamente, fray Luis de
León y san Juan de la Cruz.

4. LA POESÍA EN EL SIGLO XVI.

ESCUELAS DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI:

Primer Renacimiento o época de Carlos I Segundo Renacimiento o época de Felipe II

Juan Boscán Escuela salmantina Escuela sevillana
Garcilaso de la Vega Fray Luis de León Luis Barahona de Soto
Otros autores de la renovación poética: Diego Francisco de Aldana Fernando de Herrera
Hurtado de Mendoza, Gutierre de Cetina, Hernando Francisco de la Torre
de Acuña. La poesía mística
San Juan de la Cruz
Santa Teresa de Jesús

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA RENACENTISTA:

∞ Se toma como modelo al poeta italiano Francesco Petrarca y su Cancionero, quien introduce una poesía
lírica que muestra una sensibilidad extrema y en la que se habla, ante todo, del amor y de los sentimientos
del poeta.
∞ Junto a los versos tradicionales (octosílabos) se incorporan de la literatura italiana estrofas nuevas que usan
el endecasílabo solo o en alternancia con el heptasílabo (soneto, octava real, lira y silva-estancia).
SONETO Catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante (ABBA ABBA
CDC CDC o CDE CDE).
OCTAVA REAL Ocho versos endecasílabos con rima consonante (ABABABCC).
LIRA Cinco versos heptasílabos (siete sílabas) y endecasílabos con rima consonante (7a 11B 7a 7b 11B).
SILVA-ESTANCIA Versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante y esquema métrico libre que repite su estructura.

∞ La literatura clásica grecolatina va a proporcionar temas (el amor platónico, la naturaleza idílica y la
mitología) y géneros (égloga) en la poesía renacentista. Así, reaparecen insistentemente una serie de
tópicos clásicos en la lírica renacentista:

● Carpe diem (‘Goza del día de hoy’): llamada a aprovechar el momento, pues la vida es breve y la
fortuna variable y no se sabe qué puede ocurrir mañana.
● Collige, virgo, rosam (‘Recoge, doncella, las rosas’): exhortación a una joven para que ame antes de
que el tiempo marchite su belleza.
● Aurea mediocritas (‘La feliz mediocridad’): alabanza de la vida moderada, alejada de grandes
ambiciones y pasiones que solo acarrearían preocupaciones e infelicidad.
● Beatus ille (‘Feliz aquel’): añoranza de la vida del campo, generalmente en contacto con la naturaleza,
lugar apropiado para encontrar la paz y la armonía y alejada de la ciudad y sus peligros e intrigas.

POESÍA LÍRICA PROFANA: GARCILASO.

GARCILASO DE LA VEGA
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Padre de nuestra poesía moderna. Garcilaso de la Vega fue el prototipo del cortesano renacentista:
culto, elegante, valeroso y hombre de letras. Garcilaso vivió, como él mismo dice, “tomando ora la pluma, ora
la espada”. Sus repetidas estancias en Italia, particularmente en Nápoles, fueron determinantes para la
introducción de la poesía petrarquista en España. Aunque se casó con Elena de Zúñiga, parece que estuvo
enamorado de Isabel Freire, una dama portuguesa de la corte de la reina, que será la figura principal de su
mejor poesía. Se trata de un amor no correspondido, pues Isabel estaba casada y murió muy joven.
Su obra fue preparada para su edición por su amigo Juan Boscán y publicada en 1543. Es relativamente
breve: una epístola (carta en forma de poema) en verso dirigida a Boscán; la Oda a la flor de Gnido; dos elegías
(poemas de dolor por la muerte de alguien); tres églogas (poemas situados en ambiente pastoril y
protagonizados por pastores-poetas); cinco canciones (a imitación de Petrarca); y treinta y ocho sonetos.

ETAPAS DE SU POESÍA:

Primera etapa: relacionada con la poesía de Cancionero. La obra de Garcilaso arranca de la poesía cancioneril
del siglo XV.
Segunda etapa: vinculada con su contacto con Italia y el Humanismo. Al entrar en contacto con el ambiente
cultural italiano, la poesía de Garcilaso se adentró en el petrarquismo. Garcilaso imitó los temas, el
vocabulario y el estilo empleados por Petrarca para retratar a la amada y describir su vivencia amorosa.
Tercera etapa: Garcilaso encuentra su voz personal. Garcilaso tomó los materiales previos y los convirtió en su
propia voz poética, alcanzando una plenitud en la expresión raras veces conseguida.

● Las églogas, junto a algunos sonetos, representan la culminación del talento poético garcilasiano. La égloga
es una composición poética bucólica en la que varios pastores dialogan sobre determinados temas,
generalmente amorosos en un entorno natural idílico.
o La Égloga I consta de 421 versos distribuidos en estancias y contiene los monólogos de los dos pastores,
Salicio y Nemoroso. La voz de un narrador introduce las tristes quejas de Salicio, rechazado por su amada
Galatea. Nemoroso, por su parte, llora la muerte de su querida Elisa. En los personajes de Salicio y
Nemoroso se ha querido ver a Garcilaso y a Boscán, pero es más probable que ambos sean el
desdoblamiento del “yo” del poeta, que plantea así el debate sobre qué pena de amor es más intensa: la
del que es rechazado o la del que ha perdido a su amada para siempre.
o Pese a su numeración, la Égloga II fue la primera que escribió. Se centra en el amor no correspondido de
Albanio hacia Camila. Albanio intenta suicidarse y relata sus desventuras. Su amigo Nemoroso, además de
referirse a sus experiencias amorosas, elogia las hazañas del duque de Alba, protector del poeta.
o La Égloga III es, quizá, la obra más lograda de Garcilaso. Escrita en octavas reales, cuenta que, a orillas del
Tajo, cuatro ninfas bordan en sus telas sendas historias de amor y muerte (la historia de Orfeo y Eurídice,
la de Apolo y Dafne, la de Venus y Adonis y la de Elisa y Nemoroso). La inclusión de la historia amorosa de
Garcilaso (la historia de Elisa (Isabel Freyre) y Nemoroso (Garcilaso) supone una reelaboración artística
considerable: la vida se transforma en poesía que, a su vez, se transforma en tema de pintura.

MÉTRICA Y ESTILO:

La labor poética de Garcilaso se inscribe en un fenómeno más amplio: la creación de un nuevo tipo de
poesía, en la que se funde la poesía de cancionero con las influencias procedentes de Italia.
La nueva lengua poética se ajusta a los ideales renacentistas de naturalidad y elegancia. Su lenguaje es
aparentemente sencillo, fluido y natural. Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la contención. Este deseo
de armonía se refleja en la frecuente simetría de sus estructuras poéticas: versos bimembres, elementos
duplicados o triplicados, paralelismos sintácticos, etc.
El tono de su poesía es dulce, triste y melancólico, como revelan los adjetivos antepuestos, uno de los
rasgos más característicos de su estilo: dulces prendas, dulce nido, triste canto, triste y solitario día, cansados
años…
A este tono contribuye también la novedosa métrica garcilasiana, con predominio del endecasílabo,
frecuentemente asociado al heptasílabo, lo que le proporciona una gran libertad expresiva. Es, asimismo, un
verso muy musical por la acertada combinación de acentos y rimas, por sus aliteraciones, hipérbatos, etcétera.
Todo ello es fruto del contexto histórico y literario en que se movió Garcilaso y de los sistemas poéticos
que conoció. El primer tercio del siglo XVI es una época de intensa innovación y apertura que Garcilaso vivió
en España y en Italia.
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POESÍA LÍRICA RELIGIOSA: ASCÉTICA Y MÍSTICA:

Fruto de la Contrarreforma y del aislamiento político practicado en el reinado de Felipe II, se originan en
la segunda mitad del siglo XVI dos corrientes espirituales: la ascética y la mística. La ascética defiende un
camino de perfeccionamiento íntimo a través de la oración y el sacrificio en dos momentos: la vía purgativa en
la el alma se libera, se purga de los placeres mundanos; y la vía iluminativa: el alma tras purificarse, asciende y
se acerca a Dios, hasta llegar a contemplar o intuir su luz. Al final de ese camino está la mística, que ya no es
un proceso, sino un estado de perfección espiritual, una experiencia en la que Dios se une a esa alma en la vía
unitiva. La culminación de la unión mística es el éxtasis, que supone la anulación total de los sentidos y un
sentimiento tal de felicidad y gozo que es inefable, no puede expresarse con palabras.
Las dos primeras son comunes a ascetas y místicos; a la tercera solo llegan almas privilegiadas, los
místicos, por una gracia especialísima de Dios. Destacan dos poetas: fray Luis de León, en la corriente ascética,
y san Juan de la Cruz, en la mística.
FRAY LUIS DE LEÓN
La obra de Fray Luis abarca tanto la prosa como el verso, así como una amplia labor traductora de
textos bíblicos (hecho por el que fue acusado y condenado). Sin embargo, destaca por su poesía.
- Prosa: traducción con comentarios del Cantar de los cantares, La perfecta casada (habla sobre los deberes
de la mujer casada y dibuja el ideal de esposa cristiana) y De los nombres de Cristo (diálogo entre tres
monjes sobre los distintos nombres que se atribuyen a Cristo).
- Poesía: aunque el propio fray Luis preparó una edición de sus poesías, estas no fueron publicadas durante
su vida, salvo algunas traducciones. Fue Quevedo quien en 1637 las editó por primera vez, si bien eran ya
conocidas, pues circulaban manuscritas. Su obra poética es breve (veintitrés poemas) y fray Luis la dividió
en traducciones de clásicos (las Geórgicas y las Bucólicas de Virgilio y otros autores), traducciones bíblicas
y poesía original.
De entre todas sus composiciones, destacan las odas1, en las que se vale de la lira para expresar su
tema más recurrente: en ansia de paz en una vida retirada en la que poder acercarse a Dios. Sus poemas más
valorados son: Oda a la vida retirada, donde aparece el tópico del beatus ille (feliz aquel que vive en paz) y
aurea mediocritas (la dorada medianía, vida ideal, sin lujos, libre de ambiciones); Noche serena, que presenta
el deseo de la gloria a través de la contemplación de una noche, y Oda a Francisco Salinas, en el que la música
de este amigo suyo eleva su alma y lo acerca a Dios.
Su estilo se caracteriza por la claridad y la armonía. Pero, su poesía es de una simplicidad solo aparente.
En ella entreteje muchos elementos tradicionales en un complejo molde de imágenes e ideas. Dicha
elaboración concienzuda se comprueba en el uso de abundantes figuras retóricas: asíndeton, polisíndeton,
hipérboles, hipérbatos, aliteraciones, encabalgamientos, metáforas, personificaciones, etc.
Rasgo peculiar de este autor es que sus poemas estén dirigidos a una segunda persona. Ello explica el
carácter conversacional que suelen tener: abundantes enumeraciones, exclamaciones e interrogaciones
retóricas, exhortaciones, etcétera.

SAN JUAN DE LA CRUZ

Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y Juan de la Cruz.

Juan de la Cruz no tuvo un definido propósito literario, sus poemas son expresión personal de sus
vivencias y textos edificantes para beneficio espiritual de sus compañeros de orden. Por tanto, sus
motivaciones son más religiosas que artísticas. Para este poeta, la poesía es un medio que permite nombrar lo
inefable: la unión mística con Dios. Su producción poética es breve, pero bastan tres poemas, escritos en liras,
para situarlo en la cima de nuestra poesía:
Cántico espiritual (1577), el poema presenta en cuarenta liras un diálogo entre la Amada —el alma— y
el Amado —Dios—, a quien ella ha buscado a través de valles y montañas hasta encontrarlo; este al ver su
insistencia, se deja ver y se une a ella. Esta unión entre Amado y Amada representa la unión mística del alma
con Dios. El poema se puede interpretar como una representación de las vías místicas. En las dos primeras
estrofas aparece la vía purgativa, en las nueve centrales, la iluminativa y en las restantes, la unitiva.

1
Oda: composición de número indeterminado de versos libres, estrofas cortas y temas variados, aunque siempre serios y graves.
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Noche oscura del alma (1584) consta de ocho liras y expone, bajo la forma de una alegoría, el caminar
del alma hasta su unión con Dios y se refiere a las tres fases de la experiencia mística. Elige como fundamento
alegórico una situación amorosa humana: la amada (símbolo del alma) abandona su casa “a oscuras y segura”
(el cuerpo) a encontrarse con el Amado, Dios (vía purgativa); una vez fuera, aunque es de noche, la muchacha
es guiada por la luz de su amor al Amado (vía iluminativa), al que finalmente se une (vía unitiva).
Llama de amor viva (1584) es un poema de cuatro estrofas aliradas de seis versos, en el que, sin aludir a
las dos primeras vías, se centra exclusivamente en las sensaciones amorosas que expresa la Amada en la unión
con Dios, el éxtasis místico.
Escribió un comentario en prosa de cada una de sus obras en verso para explicar el sentido de los textos
verso a verso y casi palabra a palabra.

5. LA PROSA EN EL SIGLO XVI.

El desarrollo de la prosa en castellano continúa con vigor durante el siglo XVI. En este periodo se suelen
distinguir de manera general entre una prosa idealista o de ficción y una prosa de carácter didáctico.

PROSA IDEALISTA:

Presenta protagonistas de carácter noble y sentimientos elevados, que corren aventuras maravillosas,
a veces, inverosímiles. Ambientadas en tiempos remotos o legendarios y en lugares ficticios o idealizados. Se
buscaba el docere delectando (enseñar deleitando) de los clásicos.
La prosa del XVI se caracteriza por su enorme variedad tanto en géneros como en temas. Todavía gran
parte de las narraciones son breves y se recogen dentro de otros modelos literarios sin tener carácter
autónomo. No puede hablarse de novela en el sentido actual del término, sí se utiliza para referirse a
narraciones breves. Los relatos más extensos se denominan de modo muy variado: libro, historia, tratado,
vida, etcétera.
Dentro de la prosa idealista podemos distinguir los siguientes géneros:

LIBROS DE Siguen editándose y siguen siendo muy leídos, e incluso se publican muchos nuevos,
CABALLERÍAS como la versión refundida del Amadís de Gaula de Garci Rodríguez de Montalvo (1508).
NOVELAS ● Es un nuevo género narrativo, relacionado con el auge de la literatura bucólica,
PASTORILES vinculada con la actitud escapista ante una sociedad en crisis.
● Son novelas con rasgos poéticos, cuyos protagonistas son pastores que se sitúan en un
paisaje bucólico idealizado y hablan de amor. Es una prosa refinada y de gran lirismo,
donde aparecen personajes mitológicos y tópicos como el locus amoenus.
● Destacan Los siete libros de la Diana (1559) de Jorge de Montemayor, La Galatea de
Cervantes y La Arcadia de Lope de Vega.
NOVELAS ● Son relatos de amor y de aventuras; imitan un género narrativo griego y describen el
BIZANTINAS azaroso viaje de sus protagonistas.
● Durante el viaje, los protagonistas encontrarán impedimentos (ataque de piratas,
tormentas que desencadenan un naufragio, la estancia en una isla o un cautiverio), que
constituyen pruebas que los héroes deben superar.
● Un excelente ejemplo de novela bizantina es La española inglesa de Cervantes, dentro
de su colección de Novelas ejemplares.
NOVELAS ● Evocan la vida de frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV,
MORISCAS Granada. Se idealiza la figura del musulmán, a veces, en tolerante convivencia con los
cristianos. Destaca la Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa, de autor
desconocido.

LA PROSA DIDÁCTICA:
Además de la narrativa propia de la idealización renacentista, existe otro tipo de narrativa más acorde
con el pensamiento humanista, crítico y reflexivo. Se trata de una prosa de carácter didáctico, reflejada
fundamentalmente a través de diálogos, género típicamente renacentista. En los diálogos, dos o más
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interlocutores abordan cualquier asunto presentando sobre él diversos puntos de vista. Ello permite un tono
coloquial y una lectura agradable para transmitir determinadas enseñanzas. Entre los numerosos diálogos del
siglo XVI cabe destacar el famoso Diálogo de la lengua de Juan de Valdés o Diálogo de Mercurio y Carón de
su hermano, Alfonso de Valdés.
Por otro lado, se desarrollará una narrativa realista, reflejo de una sociedad en la que se está gestando una
crisis de proporciones inmensas.
Esta novela realista construye personajes que dejan de ser aquellos modelos idealizados para convertirse
en individuos que muestran los defectos y las virtudes humanas y que protagonizan historias como las que
podría vivir cualquier lector de la época. La Celestina marcó el inicio de esta ficción realista y sirvió como
modelo y fuente de inspiración.
Sin embargo, la gran aportación a la novela realista fue la obra anónima La vida de Lazarillo de Tormes y
de sus fortunas y adversidades, que inicia un género nuevo: la novela picaresca. Una novela realista que
surge en medio del momento de éxito de novelas que ofrecían una visión idealizada de la realidad como los
libros de caballerías y los libros de pastores. La novela surgió en un ambiente de gran crisis económica y social
que provoca un éxodo masivo a las ciudades, donde proliferan la mendicidad y el pillaje. Por otra parte, influye
también en esta novela la creciente discriminación por cuestiones de “limpieza de sangre” que sufren los
“cristianos nuevos”. Finalmente, la apertura ideológica iniciada por Carlos I y la aparición de las ideas
erasmistas critican el carácter inverosímil de algunas novelas, especialmente los libros de caballerías, de los
que el pícaro es una contrafigura.

LA VIDA DE LAZARILLO DE TORMES Y DE SUS FORTUNAS Y ADVERSIDADES (1554).

Apareció por primera vez en 1554, pero tanto la fecha de composición como su autor son asuntos
polémicos. Las referencias temporales de la obra hacen pensar que fue escrita pocos años antes de su
publicación. El autor no firma la obra, lo que puede deberse a razones estilísticas (reforzar a Lázaro como
narrador y autor) y también a la fuerte crítica que encierra el libro hacia la clase eclesiástica, que provocó que
la obra fuera incluida en el Índice de los libros prohibidos.
El libro relata en primera persona (autobiografía) la historia de Lázaro, un personaje de origen humilde,
nacido a orillas del río Tormes, que aprende a sobrevivir gracias a su ingenio y consigue asentarse como
pregonero en Toledo logrando así un hipotético ascenso social. Según la mentalidad de la época, la vida del
pícaro es tan insignificante que solo él mismo puede contarla. De este modo, se logra que el relato sea
verosímil.
El tema es la historia de un aprendizaje, el de Lázaro. Un muchacho que alcanza cierta prosperidad
después de una vida llena de adversidades al servicio de diversos amos, explotadores, tacaños o, incluso,
crueles, lo que le lleva a desarrollar su ingenio para poder sobrevivir. Sin embargo, esta relativa vida
acomodada la obtiene a costa de su degradación moral.
Otros temas que aparecen en la obra son: el hambre, la hipocresía, la pobreza, la insolidaridad humana
o la mendicidad. El servicio a distintos amos le permite al autor introducir una galería de tipos humanos
representativos de la época: la astucia del ciego en representación de la marginación social, la religión (que
aparece para ser criticada, pues cinco de los nueve amos de Lázaro son religiosos en los que prevalece la
avaricia, la lujuria o el engaño) o el falso sentido de la honra (“el caso” o la figura del escudero, ambos son una
honra de la apariencia, que es criticada en el libro).
En lo referente a la estructura, la obra se compone de un prólogo y siete tratados de diferente
importancia y extensión. Por el prólogo sabemos que la narración tiene carácter epistolar, pues formalmente
es una carta dirigida a un personaje desconocido, al que Lázaro apela con el tratamiento de “Vuestra merced”
y en la que el protagonista trata de justificar su “caso”, una situación de deshonor desconocida hasta el final
de la obra (los insistentes rumores de que su mujer y su patrón, el arcipreste de San Salvador, mantienen
relaciones sexuales).
Los tres primeros tratados, más extensos y elaborados, describen las andanzas de un Lázaro-niño
(orígenes, dificultades familiares, el abandono del hogar y su vida con diferentes amos: el ciego, el clérigo y el
escudero); el tema de cohesión es el hambre y la astucia del personaje para sobrevivir.
A partir del tratado IV, Lázaro va creciendo y mejora su situación hasta llegar a lo que él llama la
cumbre de la buena fortuna.
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LA LITERATURA DEL SIGLO XVI: EL RENACIMIENTO.

En el tratado VII se nos presenta como un hombre maduro, casado y que desempeña un oficio
respetable: pregonero. Es original la trabazón de estos siete capítulos, que impide toda modificación, ya que
en ellos se aprecia una evolución psicológica de Lázaro.
El espacio de la obra es variado, pues transcurre en diversos lugares, abiertos o cerrados, naturales o
urbanos; pero todos ellos son reales para dar verosimilitud al relato (el río Tormes, Salamanca, Almorox,
Escalona, Torrijos, Maqueda o Toledo).
En cuanto al tratamiento del tiempo, aunque el desarrollo de la obra es lineal, se puede hablar de dos
planos: el de Lázaro adulto-narrador, que aparece en el presente del prólogo y vuelve a aparecer en el último
tratado, y el del Lazarillo-personaje, que aparece en el pasado de los hechos narrados y se va desarrollando
lineal y progresivamente hasta llegar a convertirse en el Lázaro adulto.
LA OBRA DE MIGUEL DE CERVANTES. EL QUIJOTE.

Biografía:
Ignoramos el día en que nació el más importante de nuestros escritores, Miguel de Cervantes Saavedra. Fue
bautizado en Alcalá de Henares (9-10-1547). Tampoco son bien conocidos los primeros años de su vida; con su
familia vivió en Valladolid, en Madrid y en ciudades andaluzas. Posteriormente se estableció en Madrid.
En 1569 pasó a Italia, se alistó en el ejército y participó en la batalla de Lepanto (1571), contra los turcos,
donde recibió importantes heridas (una de ellas le dejo inútil la mano izquierda). Siguió como soldado y cuatro
años más tarde, cuando regresaba a España, fue apresado por los turcos.
Comienza así un cautiverio de cinco años (1575-80) en Argel, donde su vida corrió grave peligro. Fue puesto
en libertad gracias a los frailes Trinitarios, y se instaló en Madrid.
En 1585 se casó con Catalina Salazar pero su matrimonio fue un fracaso. Tuvieron una hija, Isabel. Estuvo al
servicio del Estado como recaudador de impuestos en Andalucía. De nuevo estuvo preso durante unos meses,
pero finalmente fue exculpado.
En el año 1604 se instaló en Valladolid y al año siguiente publica la primera parte del Quijote. Nueva y breve
prisión por un asunto oscuro: el asesinato de un hombre a la puerta de su casa provoca el encarcelamiento de
toda la familia, aunque nada se prueba contra ellos.
En 1608, separado de su mujer, se instala con el resto de su familia en Madrid. Desarrolla una intensa
actividad literaria. Y aunque su fama es grande, vive pobremente. El 23 de abril de 1616 fue enterrado en Madrid.

Cervantes, poeta:
La poesía fue para Cervantes su auténtica vocación, pero no su mayor talento. Debió de escribir
bastantes poemas, pero muchos se han perdido. Aparte de algunos que se han conservado manuscritos y de
otros que se encuentran insertos en sus dramas y novelas, solo publicó una obra en verso, El viaje del Parnaso
(1614). En ella presenta en conflicto a los buenos y a los malos escritores.

Cervantes, dramaturgo:
El teatro fue, tal vez, su mayor necesidad: era el único género, que de obtener éxito en él, podía aliviarle
en sus constantes penurias económicas. Y, sin embargo, fue escasa su fortuna en ese camino.
Escribió numerosas obras teatrales, de las que conservamos hoy más de una decena, a las que hay que
sumar los ocho entremeses que también conocemos.
Sus comedias de muy diversos temas, siguen, en general las normas clásicas de verosimilitud2 y respeto
a las reglas3. Títulos de comedias cervantinas son Los baños de Argel, El rufián dichoso, Pedro de Urdemalas,
La casa de los celos, etc. Notable es también su única tragedia conocida: La Numancia.
Muy interesantes son sus entremeses4. Partiendo de Lope de Rueda, Cervantes dota de mayor
complejidad psicológica a los personajes característicos del entremés. Los entremeses cervantinos constituyen
un certero retrato de las clases populares de la época. Entre los más famosos, figuran El retablo de las
maravillas, La elección de los alcaldes de Daganzo, El viejo celoso, El rufián viudo…

Cervantes, novelista:

2
verosimilitud: cualidad de algo que tiene apariencia de verdadero, creíble por no ofrecer carácter alguno de falsedad.
3
regla de las tres unidades: unidad de acción (una sola trama), unidad de espacio (todo debe ocurrir en un único espacio) y unidad de
tiempo (todo debe ocurrir en un máximo de veinticuatro horas).
4
entremés: pieza dramática jocosa y de un solo acto, que solía representarse entre una y otra jornada de la comedia.
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LA LITERATURA DEL SIGLO XVI: EL RENACIMIENTO.

Es en el campo de la novela donde la figura de Cervantes destaca especialmente. Su tarea como

narrador le llevó a experimentar con la mayor parte de los modelos narrativos previos y, por ello, será un autor
clave en la renovación de los géneros literarios que se dará en el Barroco.
La Galatea (1585). Su primera novela. Sigue la estela de las novelas pastoriles y, además de desarrollar el
tema de los amores entre pastores, contiene, como es habitual en las obras de Cervantes, digresiones y juicios
de crítica literaria.
Novelas ejemplares (1613). Si no hubiera escrito el Quijote, es muy posible que Cervantes hubiera pasado a
la historia como autor de las Novelas ejemplares. Esta colección de doce relatos cortos fue publicada en 1613.
Se suelen agrupar en dos conjuntos:
a) Novelas realistas: predomina el tratamiento realista con escenas de ambientes sociales bajos o de la
vida cotidiana, con un lenguaje más ágil y familiar, y frecuentes toques de humor: Rinconete y Cortadillo, El
celoso extremeño, El casamiento engañoso y El coloquio de los perros.
b) Novelas idealistas: tienen acciones complicadas e inverosímiles, con personajes que destacan por su
belleza física y moral: El amante liberal, La española inglesa, La fuerza de la sangre, Las dos doncellas y La
ilustre fregona y La señora Cornelia.
Combinan ambos rasgos: La gitanilla y El licenciado Vidriera.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617). Fue su última obra y se publicó póstuma en 1617. Sigue el
molde narrativo de la novela bizantina. Las novelas bizantinas eran novelas de amor y de aventuras, en las que
los enamorados protagonistas, tras peregrinar por los lugares más diversos y pasar las más variopintas
peripecias, terminan felizmente su periplo. Cervantes sigue de cerca el modelo, pero fiel a la importancia
literaria del principio de verosimilitud, procura que los hechos narrados resulten creíbles.

EL QUIJOTE:
Su obra más importante fue Don Quijote de La Mancha. Solo por esta novela ya hubiera merecido el
honor de ser uno de los escritores más importantes de todos los tiempos.

a) Publicación y elaboración:
Es considerada la obra cumbre de la literatura española y una de las más valoradas dentro de la literatura
universal.
❑ Fue publicada en dos partes. La primera en 1605, con el título de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la
Mancha. Consta de un prólogo, poemas burlescos iniciales y finales y 52 capítulos.
❑ La segunda parte se publicó en 1615, con un cambio en el título: El ingenioso caballero don Quijote de la
Mancha. Consta de un prólogo y 74 capítulos.

En 1614 apareció el Segundo tomo del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, firmado por
Alonso Fernández de Avellaneda. En el prólogo se insultaba a Cervantes. El propio Cervantes
respondió en el prólogo de su segunda parte e incluyó, dentro de la ficción, numerosas referencias a la
falsedad del Quijote apócrifo Avellaneda.

b) Estructura y argumento:
El Quijote narra las aventuras de un hidalgo manchego, Alonso Quijano, que, enloquecido por la lectura
de libros de caballerías, sale a buscar aventuras intentando cambiar el mundo y ayudando a los demás tal y como
el caballero andante que se cree debería hacer. La realidad es bien distinta, y don Quijote acabará chocando con
un mundo y una realidad donde no encaja, y de la que sale casi siempre mal parado. A lo largo de la obra se le
unirá su escudero, Sancho, y juntos vivirán numerosas y disparatadas aventuras hasta que el hidalgo acaba
falleciendo en casa, tranquilo y recuperando la cordura.
En lo que respecta a la estructura, la obra se divide en dos partes, a lo largo de las cuales se producen
tres salidas de don Quijote, dos en la primera parte y la última en la segunda. (ver esquema de la página 220 del
libro de texto).

c) Los personajes:
Dos son los personajes centrales de la novela: don Quijote y Sancho Panza.
 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA – 1º BACHILLERATO 9
LA LITERATURA DEL SIGLO XVI: EL RENACIMIENTO.

● Don Quijote: es un modesto hidalgo de un pueblo manchego, Alonso Quijano, que, loco debido a la lectura
de libros de caballerías, decide convertirse él mismo en caballero andante. Su extraña y anacrónica figura
en la España de comienzos del XVII hace de él un personaje fundamentalmente cómico. Sin embargo, el
diseño de su figura es muy complejo: fuera de su peculiar locura caballeresca, muestra buen juicio y
expone atinadas opiniones sobre muy diversos asuntos, incluidos los literarios. Rasgo esencial de su
carácter es la pertinaz defensa de sus ideas, incluidas las que proceden de su extraña locura, lo que hace
que constantemente, sea vapuleado por la realidad.
● Sancho Panza: es el escudero que en los libros de caballerías acompañaba al protagonista. En su
elaboración Cervantes sintetiza, además, muchas características de tipos folclóricos y literarios como el
loco, el simple, el bufón, el rústico, el bobo, el enano, el gracioso, el pícaro o el criado. Pero Sancho es un
personaje más complejo, porque a partir de este modelo literario, crece y sobrepasa su original función
cómica, al encarnarse en su figura la sátira de los libros de caballerías.
Características de los dos sería la transferencia de los rasgos del uno al otro. Por ello, se ha hablado de
la “quijotización” de Sancho y de la “sanchificación” de don Quijote. El idealismo de don Quijote convive con el
realismo de Sancho y su sentido práctico. A lo largo de la novela se produce la quijotización de Sancho (se
hace más idealista) y la sanchificación de don Quijote (se hace más realista). Esto es especialmente visible al
final de la obra, cuando don Quijote recupera la cordura y Sancho le anima a salir de aventuras.

d) El espacio y el tiempo:
El espacio es muy variado, pues las diversas aventuras hacen que los personajes se vayan moviendo de
un sitio a otro. Ya en la primera línea se indica el lugar geográfico concreto, La Mancha. Aparecen también sus
alrededores, concretamente el Campo de Montiel (entre Ciudad Real y Albacete), así como Sierra Morena,
Cataluña…
Los personajes frecuentan espacios realistas: caminos, ventas y pueblos, aunque algunos, como la cueva
de Montesinos, puede tener un valor simbólico: esta cueva supone un cambio en el personaje, que parece
haber perdido la confianza en sí mismo.
En la obra el tiempo es lineal, incluso en las diversas aventuras que acontecen: los saltos temporales
derivan de historias interrumpidas que luego se continúan. Por su parte, don Quijote sí vive fuera de su
tiempo, pues se imagina en la época de los caballeros andantes. Los anacronismos derivados del choque entre
los dos mundos, real y ficticio, serán una de las bases de la parodia.

e) Los narradores:
La obra se caracteriza por la polifonía, es decir, la existencia de distintas voces narrativas:
● El narrador principal: Cervantes, convertido en personaje, encuentra y «traduce» la historia,
parodiando así un recurso habitual en estas obras. El autor dice haber leído la historia (interrumpida en el
capítulo VIII) en los Anales de la Mancha; después, la fortuna le hace encontrar el resto en un manuscrito
arábigo, que ha de traducir.
● Segundo narrador: un autor ficticio presentado como verdadero, Cide Hamete Benengeli, al que
presenta en el capítulo IX, como primer autor, para lo cual además necesita un traductor morisco. Hace incluso
que sus personajes conozcan la primera parte de la obra, ya publicada.
● Narradores-personajes: de las diferentes historias o aventuras intercaladas: el cabrero que cuenta la
historia de Marcela, el relato autobiográfico de Dorotea, el episodio del Cautivo, el de Cardenio…, que
cumplen la función de contribuir a la fama de don Quijote, pues todos ellos saben que su narración aparecerá
en la obra.

f) Los recursos cervantinos:

La obra no es solo una parodia de los libros de caballerías. Uno de los principales logros de la novela es la
introducción de técnicas novedosas para la época, que hoy son recursos habituales, pero que en su tiempo
marcaron el inicio de lo que se conoce como novela moderna:
- El narrador juega constantemente con la perspectiva, de modo que en ocasiones es difícil saber si lo que pasa es
real o una imaginación de don Quijote.
- Cervantes finge no ser el autor de la obra, sino el copista de un manuscrito que ha encontrado. Esto supone una
burla de un tópico que se repetía en los libros de caballerías, pero, al mismo tiempo, permite al autor distanciarse
de su obra para poder opinar sobre ella.
 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA – 1º BACHILLERATO 10
LA LITERATURA DEL SIGLO XVI: EL RENACIMIENTO.

- El humor es constante, y viene tanto de los dobles sentidos que escribe Cervantes como del choque entre las
personalidades de los protagonistas y de las disparatadas aventuras.
- Por primera vez lo más importante de la novela es su personaje y no la historia que se cuenta.
- Don Quijote y Sancho son los personajes más complejos creados hasta el momento. Se trata de dos figuras casi
vivas, que evolucionan y cambian su personalidad a lo largo de la obra.
- Resulta novedosa para la época la utilización del diálogo como medio para mostrar la verdadera forma de ser de
los personajes y hacerlos más creíbles.

g) Intención de la obra:
Cervantes afirmó varias veces que su primera intención era mostrar a los lectores de la época los
disparates de las novelas de caballerías. En efecto, el Quijote ofrece una parodia de las disparatadas invenciones
de tales obras. Pero significa mucho más que una crítica contra los libros de caballerías.

Entre otras aportaciones más, el Quijote ofrece un panorama de la sociedad española en su transición de

los siglos XVI al XVII, con personajes de todas las clases sociales, representación de las más variadas profesiones y
oficios, muestras de costumbres y creencias populares.

h) Lenguaje:
En lo que respecta al lenguaje, El Quijote se caracteriza porque cada personaje se expresa de una forma
realista, tal y como lo hacían en la época. Además, los personajes son capaces de cambiar su forma de hablar
en función de su situación. Destaca el lenguaje arcaico de don Quijote, propio de los libros de caballerías que
leía, y el habla de Sancho, llena de refranes, vulgarismos y frases hechas.