Ciudades, urbanismo y patrimonio en la edad moderna

Tema 1: Introducción. Las herencias del pasado. El urbanismo como problema estético-formal.
Arquitectura y Urbanismo.
[Link] y urbanismo. Sus tradiciones
Urbanismo: Conjunto de conocimientos relacionados con la planificación y el desarrollo de las
ciudades. No entró en la RAE hasta 1956, y proviene de Urbs = Ciudad. Es un eufemismo que
viene de Ildefonso Cerdá, sobre el ensanche universal, que más tarde se aplica al a ciudad de
Barcelona. Ildefonso Cerdá pública esa monografía antes de que los anglosajones utilicen ese
término, es el padre de la disciplina y del urbanismo científico.
Es el conjunto de conocimientos, para incluir arquitectura, ingeniería, geografía, historia,
economía, sociología, biología, derecho… Es una disciplina de disciplinas. Hoy en día lo que
marca muchísimo es el derecho: estatal, nacional, etc. Como los apartamentos turísticos que
tantos problemas dan a la ciudad, cualquier incidente dentro de ella afecta a la gente de la
ciudad. En nuestro, caso estos conocimientos se reducirán a unos pocos.
Planificación:
La planificación significa que hay que organizar, edificios, espacios no construidos (calles,
plazas), etc. Tradicionalmente al diseño de la ciudad se ha dedicado el arquitecto y pasado el
tiempo los ingenieros, que actúan como arquitectos. También se dedican a la mejora de las
ciudades, tradicionalmente tendremos a un arquitecto en el diseño de la ciudad. La planificación
conlleva la redacción de documentos en los cuales se recoja.
Hay 2:
El proyecto, que es el instrumento básico de la arquitectura e ingeniería que se desarrolla en la
ciudad (pequeño edificio o conjunto de edificios).
Y el plan, método interdisciplinar a escala global, con mayor dimensión. Hoy en día existe el
plan especial, que se aplica en ciudades importantes, donde incluso de revisa el tráfico y se
sellan calles en determinados momentos. Hay un factor que son las ciudades limpias con la
ecología y su mantenimiento. No solamente, del conjunto de edificios, sino individualmente
para que sean eficientes.
Desarrollo:
Hay factores que tienen que estar programados y que por la definición de la RAE están en
desarrollo continuo, vive gente y las sociedades cambian. Es un concepto dinámico y en
continuo movimiento. Las relaciones sociales y económicas tienen su reflejo en la ciudad.
Fachadismo: Mantener la fachada de un edificio histórico, mientras se vacía el interior y se
reforma. El fachadismo nace del reusó.
Ciudad resultado directo del funcionamiento de determinadas prácticas sociales, jurídicas,
administrativas religiosas o policías (antes del renacimiento). Hay tres tradiciones en la historia
del urbanismo.
A. El urbanismo como practica estético-formal (desde el renacimiento).
B. Urbanismo como realidad científico técnica (Ildefonso Cerdá).
C. Urbanismo como medio de transformación social (SS. XX-XXI).

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Nosotros hablamos de la ciudad como una práctica estético formal. Hagamos ciudades bellas o
cambios que embellezcan la ciudad tradicional, medieval. La estética es el gran motor de la
asignatura. El urbanismo como tal, en su pleno contenido como realidad científico-técnica nace
con Ildefonso Cerda. La ciudad como medio de transformación social es donde estamos ahora
mismo, también económicos, que provocan los cambios en la ciudad.
Tres tradiciones en la historia del urbanismo:
La judería de Segovia: trazado irregular no caótico
Hay decisiones políticas, relacionadas con la población judía-castellana, Segovia ejerce como
capital durante cierto tiempo en la corona de castilla y las decisiones de los monarcas serán
claves para la vida de la ciudad y la creación de ese gueto judío, que hoy en día apenas se puede
reconocer, están las calles, pero no se aprecia el cerramiento.
En el siglo XIII en Segovia había judíos junto a los cristianos, estaban en sus casas, vivían como
quería como cualquier hombre o mujer libre. En 1412 se produce la pragmática de Catarina de
Lancaster, que les obliga a agruparse. En el año 81 del siglo XV surge como un recinto
delimitado, con normas de acceso a la ciudad, no hay acceso franco, tienen sus puertas, están
controlados en esta zona junto a la explanada, frente al alcázar, donde estaba la vieja catedral
románica y el antiguo templo de la ciudad. Y que fuera el objetivo final del acueducto de
Segovia en aquella explanada con los edificios más importantes.
En 1492 se expulsa a los judíos de España, este barrio pasa a llamarse Barrio nuevo, para los
que ocupan ahora las casas de los judíos. La ciudad está cambiando por ese motivo en contra de
los judíos
Plano del Callao, ciudad de Lima
EL Callao era una ciudad de base militar española, desde donde salían del surgidero, un puerto
de anclaje, con escolleras para que el agua no se lleve la arena de la costa y estabilizarla, no era
un puerto como tal, pero como el mar era calmado en esta zona del Perú, era desde donde salía
la plata que venía de Bolivia e iba hacia Panamá.
Es una ciudad muy bien protegida, vemos los baluartes, esas cuñas que se ven en la cartografía
histórica son los baluartes de defensa, con sus calles regulares. A ambos lados tenemos dos
poblados. Pitipiti viejo y Pitipiti Nuevo, los poblados fuera de la ciudad española, organizada,
etc. Según sus normas segregan a la población, dentro de la ciudad viven los criollos y los
españoles y fuera los indígenas, es población flotante que trabaja en el interior, pero vive fuera,
esto no es hacer urbanismo, es sobre la política urbana, que hacen ciudad, aunque sea en
negativo.
Chabolismo (asentamiento informal): un tipo de asentamiento humano marginal, poco salubre
y frecuente formado por personas excluidas socialmente. Trazado irregular caótico
En la actualidad hay cuestiones no relacionadas con el urbanismo que están haciendo ciudad,
como el problema del Chabolismo (asentamiento informal), un tipo de asentamiento humano
marginal, poco salubre y frecuentemente formado por personas excluidas socialmente, como
villa miseria, población callampa, cantegriles, favelas, barrios jóvenes, Tugurio, cinturones de
miseria… Esta tendencia dentro del mundo medieval, en algunos lugares del mundo sigue
dando lugar a una no planificación y crecimiento del a ciudad que no está lista para este tipo de
fenómenos.
Las cañadas reales están corregidas, porque no se puede construir en teoría en los linderos,
además, se produce un crecimiento de la ciudad no planificado. El motivo del crecimiento de

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estos barrios es el desajuste socioeconómico que provoca que haya gente que necesite ese tipo
de habitaciones, fuera del centro de la ciudad, Pero en los años 60 y 70 de Madrid, están en el
borde y nacen de esa migración de provincias que buscaban asentamiento donde no estaba
previsto hacer ciudad, es un aspecto de transformación medieval, que se sigue produciendo hoy
en día.
A. El urbanismo como práctica estético-formal (desde el Renacimiento)
El “arte urbano”, es la búsqueda de una ciudad bella, que acuñó P. Lavedan, por artistas y
arquitectos donde vamos a hablar de arquitectura con una finalidad estética. Se busca poner en
valor como dice la Teoría Albertiana, se basa en unos principios: necesidad (utilitas), firmeza
(firmitas) y belleza (venustas), que no es un término inmóvil tiene que haber proporción,
regularidad, simétrica y perspectiva os edificios, plazas y elementos de relación (arquerías,
columnatas, portadas, arcos, jardines, obeliscos, fuentes, estatuas…). Elementos que
interrelacionan diferentes edificios dentro de una ciudad y que se les aplican estos conceptos
estéticos.
Hay una aplicación tardía y parcial de estos aspectos en el siglo XVI en Italia (Bramante, Roma
de Sixto V, etc.…) y en el [Link] en Francia con las plazas reales como la de Paris. Esta forma
de tratar la arquitectura desde el punto de vista de la belleza para mejorar la ciudad. Todo esto
cambia con la llegada de la Revolución Industrial, porque la mejora de la ciudad por medio de
la belleza no soluciona problemas tan agudos que causa la Revolución industrial: Nuevo orden
de prioridades: primacía de la utilidad (utilitas). El arte urbano degenera en el academicismo
(placer visual). Grandes transformaciones de la ciudad tradicional: medios de producción
(fábricas), concentraciones humanas (como mano de obra), higiene (problemas de salubridad),
circulación (llegada de los trenes) ….
Corsigniano donde nació Piccolomini, que cambia el nombre de la ciudad a Pienza, crea una
plaza trapezoidal, edificios que embellecen la población. Catedral con la planta salón (naves a
diferentes alturas, permite la entrada de la luz cenital y un mayor espacio interior para el
enterramiento de los muertos) La monda es la limpieza de las tumbas.
Pervivencia en los [Link] y XX
Hay una vuelta hasta idea de embellecimiento en los ss. XIX y XX, con la idea de esteticismo
por medio de W. Morris y J. Ruskin, aunque tiene una expresión limitada en al ciudad, tienen
arquitectura sobre todo en productos de manufacturas manuales bajo la estética decorativa de
los medieval contra la revolución industrial con sus creaciones seriadas y nada originales.
El gran incendio de Chicago permite la construcción en altura en el Loop el centro de la nueva
ciudad de Chicago y como toda esa vivienda habitacional basada en la vivienda unifamiliar se
extiende en toda la llanura de ese medio este entorno a Chicago, se busca esa ciudad hermosa y
bonita, ciudad residencial, basado en un orden social armonioso relacionado con la familia.
B. Urbanismo como realidad científico-técnica (Cerdá)
Esto ya es urbanismo como veían en la definición actual y se basa en la teoría general de
urbanización que va más allá del ensanche de Barcelona, para que se pueda aplicar a cualquier
ciudad europea. Se destila toda una teoría científica en torno al orden urbano y los objetivos son
utilitarios y lo artístico queda en segundo plano.
Se crean modelos espaciales universales, basado en el racionalismo moderno y la acumulación
sistemática de conocimientos. Nace también en este periodo una primera tendencia que está
presente en los ensanches de Barcelona, como en la aplicación destructiva de la reforma de la
ciudad (Plan Haussmann de París), que es la regularización. La conexión de centros urbanos y

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las estaciones ferroviarias del perímetro de la ciudad y las soluciones de higiene por culpa del
colera que asola las ciudades en la revolución industrial.
Plan Cerdá
Barcelona en 1706 antes del sitio en la guerra de sucesión española y su toma a sangre y fuego,
su parte baja era el centro urbano de la ciudad, con una corona de baluartes. Hay una
disponibilidad de gran cantidad de terrenos en torno a la ciudad fortificada. Las leyes de la
época que permitían la defensa artillera de la ciudad prohibían la construcción donde se
producía la acción de artillería, es decir, el campo de tiro (glacis), que tenia que quedar libre
para evitar que el enemigo aprovechara construcciones cercanas a la muralla abaluartada.
Ildefonso Cerdá incorporó esa extensión del glacis, los puntitos rojos son las poblaciones
independientes de Barcelona, que van a quedar dentro del ensanche y lo que hoy es Barcelona
como importantes barrios. La clave de todo esto es que Barcelona crecerá en cuanto a población
y como importante punto de la defensa de la monarquía hispánica del norte peninsular, muy
cerca de la frontera. La ciudad sigue teniendo la misma extensión en hectáreas, es un tejido
urbano tortuoso, destaca la rambla que divide la ciudad.
En el siglo XIX la población aumenta a los 70.000 habitantes, si tomamos otras cifras de
ciudades industriales, son cifras escandalosas y exorbitantes. Toda esa población que viene a
Barcelona se acantona dentro, construyendo en altura, viviendo más gente en las viviendas,
hacinándose y creándose un grave pobre porque hasta 1854 la muralla defensiva se va a
mantener como tal. La presión del a diputación para eliminar la muralla, no es entendida por el
ministerio de defensa.
Lo que hace Ildefonso cerca cuando se consigue demoler la muralla es extender la malla del
ensanche a todo la zona planta de ese glacis, como hará la ciudad de Viena. En primer lugar,
aprovecha todos los caminos que conectaban la vieja Barcelona con lo que hoy son barrios de
Barcelona, reutilizar esos caminos para extender su malla y reforzar el ensanche en ese gran
territorio que dejaba libre el glacis.
Tanto la Diagonal, la Meridiana, etc. Eran caminos que conducían al mar desde la ciudad vieja
de Barcelona. Este es el verdadero sentir científico que exhuma y transmite este ensanche como
un lugar en que se establece una relación dupla, es por un lado, un sistema reticular, conformado
por la gran vía y la línea de San Joan o San Juan, con sus calles y manzanas, con calles de 20 m
de anchura, no por el trafico viario, sino para mejorar la ventilación y las brisas penetren en la
ciudad y limpien el ambiente.
Es una ciudad radial que no nace ni muere en Barcelona, porque atraviesa el sistema reticular y
permite una mejor articulación de este ensanche. Además, en la teoría general del urbanismo de
Ildefonso Cerdá, hay una retícula base de 60x20 que se aplica al ensanche y luego se van
cubriendo poco a poco los terrenos con más y más manzanas. Una vez que extiende su retícula
la divide en diferentes unidades: sector (20x20 manzanas), distrito (4 barrios) y barrio (5x5
manzanas). Cada distrito tiene su iglesia, con lo cual, la movilidad en ciudad no es una
movilidad dependiente del centro, del casco antiguo, sino que está repartido, igual que los
parques. Todas las manzanas son diferentes, algunas son achaflanadas con ocho lados, que
crean plazas en las intersecciones de las vías, favorecen el aire y el soleamiento de las fachadas.
La ciudad radiante, de los que viven en esas manzanas con diferentes plantas o niveles y luego,
los espacios verdes, que será retomado 80 años después por LE CORBUSSIER. Hay diferencia
entre los que viven en rascacielos, con los espacios verdes que rodean esos edificios. Hay
mucha variedad y llama la atención la presencia en el interior de las manzanas abiertas de las
humeantes fábricas. Quería resolver el problema de la localización del a industria textual y mete

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dentro de las manzanas a esas industrias. El factor contaminación no tiene peso en este
momento. Todo esta integrado en cada distrito y barrio, nacido de un profundo estudio.
No hubo una integración entre el ensanche y la zona antigua y tampoco una mejora de la zona
antigua. Todavía se ve perfectamente como apenas hay zonas verdes que se han colmatado con
viviendas y no hay continuidad ni deseo de dar continuidad a las vías del ensanche con
callejuelas. Hay que excluir la rambla, que termina donde empieza la presencia de ese ensanche.
La máxima del plan Cerdá, es extender un ensanche olvidarse de la ciudad vieja y dejarla a su
albedrío, se da la posibilidad de que esa población se establezca en el ensanche.
Gran Cruz: Sebastopol- Saint-michel /Rivoli
Es obra del ingeniero francés Haussmann. Hace lo mismo, regularizar a base de destruir masas
del tejido urbano medieval y de la edad moderna de la ciudad de Paris, para abrir grandes
avenidas. Este Boulevard Haussmann que une la opera de Paris con el Louvre, se levanta a base
de destupir el tejido subyacente. Esto es destruir algo que en la actualidad no se puede hacer, los
cascos antiguos están protegidos, tanto los edificios principales como el tejido menor con cierta
tipología homogénea.
Teoría de Patrick Geedes (19854-1932)
En 1915 se da cuenta que los problemas de la ciudad no son solo de la ciudad urbana, sino que
atañen a todo territorio, viendo el caso actual de Madrid, con esos transportes que unen las
ciudades periféricas, pegadas a Madrid como municipio, el acuñó el termino de conurbación,
que es la continuidad urbana de diferentes municipios en el caso de MADRID (Alcobendas y
San Sebastián de los Reyes). Que obliga a crear ese metro norte, que se une al metro del a
ciudad de Madrid o las líneas de cercanía que unen la periferia con el centro de MADRID, hay
que planear la ciudad de otra manera.
Funcionalismo:
El funcionalismo es otra evolución de esta tradición científico-técnica, como Le Corbusier o
Mies Van den roe, el propio Wright, que intentan plantear reuniones y congresos para hablar del
problema del siglo XX a nivel urbano con la carencia habitacional entre la primera ya la
segunda guerra mundial en las zonas industriales. Los nuevos problemas higiénicos, etc.
Le Corbusier, Ville Contemporaine, 1922. Zonificación.
Le Corbusier es otro de los técnicos de la urbanización, esta Ville Contemporaine, un proyecto
ideal, zonifical. Vamos a dividir la ciudad en funciones para que no haya una conexión
imposible. Hay que pensar la ciudad de otra manera, él había previsto en el vacío del centro la
construcción de un Aeropuerto o un intercambiador de estación central donde llegan las vías de
alta velocidad. El Plan Voisin (1925), es lo mismo, pero esa planta que vemos en la parte
inferior de la imagen es la ciudad de Paris, quería destruir el centro de Paris, para construir un
Paris zonificado con un centro financiero con grandes rascacielos.

C. Urbanismo como medio de transformación social ([Link]-XXI)

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Este tipo de utopías del siglo XIX como la de Tomás Moro en el siglo XVI, aportan una
materialidad como es el caso del Falansterio de Charles Fourier, como una crítica a las
sociedades industriales con grupos que lo comparten todo dentro de un edificio que se adapte a
esas necesidades. La ciudad jardín de Ebenezer Howard, ciudad muy parecida a Chicago, pero
que permite un modelo más social, a través del diseño de una ciudad en un entorno capitalista
que responde de forma distinta a ala usencia de vivienda social. En la actualidad, estamos en
este punto donde hemos entendido que hacer ciudad es algo mucho más igualitario y acorde a
las circunstancias.
La ciudad, archivo de la historia
La ciudad como ser histórico, un ser físico, que es el objetivo de la asignatura, entender la
ciudad como una realidad heredara e histórica. La ciudad se va a superponiendo en algún caso y
se plantean los diferentes estratos y en lo relativo al espacio (calles, plazas), permanece a no ser
que haya un acontecimiento trágico como un bombardeo, un incendio, un terremoto, etc. Que
permiten diseñar una nueva ciudad moderna. Sino se produce eso, en merced a la ley de
pervivencia en el plano, las viejas capas de la ciudad se quedan como reliquia en los planos
actuales, lo cual es una gran ventaja, porque podemos leer como era la vieja ciudad, cotejando
con otras fuentes, es como si fuera un archivo, es más normal que los edificios se transformen y
desaparezcan, pero no así el espacio urbano.
Plano de Madrid de Pedros Texeira:
Se ve con claridad la plaza mayor en el centro, la puerta del sol hasta el siglo XIX no alcanzara
la morfología actual que tiene. La calle mayor es la misma, este sistema de representación no es
tan fiel como los sistemas actuales, pero si lo cotejamos con el primer plano de MADRID que
alcanzó una verosimilitud adecuada con triangulación, nos fijamos que es reconocibles ciertas
zonas del plano de Texeira. Se ha regularizado ya el sector norte de la Puerta del Sol se ha
construido el palacio de presidencia, que sigue existiendo. Todas las calles siguen siendo las
mismas, lo que cambian son los edificios, que han sido demolidos.
La ciudad sufre cambios como en el plano de Facundo cañada, se ve la plaza de Cibeles y la de
Alcalá, aun no se ha construido el palacio de comunicaciones del arquitecto Palacios, que hoy
en día es ayuntamiento, pero en la imagen de 1977 si se aprecia y presenta un gran cambio, se
sufre una modificación con esa gran avenida, que forman parte de la gran Vía. La anchura de la
calle de Alcalá es la misma, es irregular, un gran camino. En la gran Vía que nace enfrente de la
iglesia de San José rompe con todas esas líneas del trazo de Madrid del siglo XVII, XVIII y
XIX.
El modelo hipodámico:
Creado por Hipodamo de Mileto (498-405 a,C), es un modelo sencillo de aplicar, ahí radica su
gran ventaja, cualquiera puede crear esta retícula con ciertas variaciones y algunas más
complejas como el mundo romano, hay un buen aprovechamiento del espacio, se crean parcelas,
cuadras o manzanas regulares, que se adaptan al terreno llano. La crítica que se le hace en
ciudades que han crecido muchísimo es que cuando sigue ampliando la cuadricula el paisaje
urbano es muy monótono, sobre todo cuando las calles llevan número, pierde parte de
expresión. Un ejemplo en el mundo antiguo es la ciudad de Mileto. En la ciudad romana es
igual, solo que cambia la presencia del cardum y el decumanum.
Algunos ejemplos de la ciudad medieval, algunos regulados como las bastidas y otros que nacen
sin ninguna clase de trazado previo. Se hace cita del Francesc Eximenis que dejó escrito un
manuscrito Lo Chrestiá, tiene una difusión limitada. Donde el habla de al ciudad ideal y
describe lo que vemos en la imagen de la derecha, que no forma parte del libro, que es sin

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imágenes. Trata en planta de recrear la descripción de Eximenis. Un cuadrados, dividido en
cuatro distritos cuadrados, policéntrica, con un centro principal con cuatro plazas alrededor una
ciudad amuralladas que tiran calles al interior, que luego se subdividen.
“Ciudad ideal” en Los Chrestia (regiment de prínceps) 1391. Libro doce: sobre el gobierno y la
política
- Para Pedro IV de Aragón (Difusión limitada)
- Ciudad en retícula
- Plaza central
- Tres entradas en cada lado
- Divididas en 4 distritos
En Francia y España si tenemos un modelo de ciudad planificado que es la bastida, que nace en
Burdeos en la Aquitania, son puestos avanzados y fortificados con pequeñas plazas fuertes en
esa guerra entre franceses e ingleses que recuperan el trazado en damero. Este modelo se
traspasa a muchas poblaciones del país vasco y del mediterráneo.
Montpazier, detrás de burdeos es donde se han levantado estas pequeñas poblaciones como la
que tenemos en imagen que han llegado como estaban en época medieval. La trama era muy
sencilla con distribución en cuadricula que crean una retícula, no ha crecido en altura ni en
anchura y se mantiene casi petrificado ese primitivo diseño de ciudad.
El modelo de Villareal de Castellón, al haber crecido tanto es más difícil de localizar, la única
diferencia es que tiene la plaza centrada. Las calles que nacen de la plaza lo hacen en la parte
central de cada lado, no nacen de las esquinas como es habitual en las plazas españolas en
América.
1. Notas sobre la ciudad medieval.
En 1492 se crea un campamento en Granada de tropas cristianas que es Santa Fe, un eran
cuartel con una empalizada exterior muy sencilla y tiene una plaza de armas para que se reúnan
los soldados con diferentes calles y parcelación para esa tropa que atacaría granada. La planta
actual prácticamente se puede seguir el esquema original, ya sin muralla de esta población.
Santa Fe se considera el Germen de las ciudades americanas.
Muchos soldados que están en granada hacen la campaña de África y después saltan a América,
por eso se cree que las ciudades americanas tienen retícula es porque las llevan estos militares.
Las primeras ciudades americanas no se crearon con grandes trazadistas, sino que se hicieron
siguiendo este modelo de la bastida que llega a la península ibérica y se consolida con la toma
de Granada.
Ciudad islámica
Hay un empobrecimiento con respecto al mundo clásico. Es un trazado orgánico, puramente
natural y biológico, calles estrechas y tortuosas, entre tapias y adarves (calles sin salidas), son
las calles que llevan directamente a la puerta de esas viviendas opacas. Hay carencias de
espacios abiertos públicos, salvo los zocos que son mercados de arrabal, son espacios para el
comercio. A veces los patios de las mezquitas son los espacios mas importantes para este tipo de
ciudad.
El arrabal es el crecimiento fuera de la muralla por motivos económicos para no pagar
impuestos y mercadear fuera. También nacen por segregación, la población cristiana segregada
de la ciudad islámica y viceversa cuando se convierte en ciudad cristiana.

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Ciudad Cristiana
Sin planificar, se adaptan al terreno como lugares de fácil defensa como Toledo en el meandro
del tajo. A partir de ahí nacen ciudades de forma espontánea siguiendo un patrón radio céntrico
como Vitoria-Gasteiz, la zona elevada del centro de la actual vieja ciudad es donde
posiblemente le viene el nombre de Gasteiz, y hubiera un punto de defensa, donde se instala la
iglesia, que es el punto de atracción. Todas las calles suben la colina hasta esa zona central.
El trazado lineal, en Yorkshire se ve la ocupación del camino, no ha madurado el núcleo y ha
permanecido así, casi de manera petrificada, hay un camino convertido en calle, a ambos lados
las fachada de las casas de labor de campo que tienen una conexión por un camino no
petrificado de las parcelas agrarias.
Santo Domingo de la Calzada es un ejemplo de esto en España, como muchas otras ciudades
que pertenecen al camino, construyendo sus linderos. Lo que eran caminos secundarios también
se han petrificado y de forma paralela se mueven, no hay planificación. En el sector norte oeste
conserva algunos lienzos de muralla.
Hay ciudades que como Castelfranco en el Véneto como confluencia de dos camino y que
finalmente crea una población regularizada y amurallada, dominar un cruce de camino es
dominar una gran región. También de forma Tardía así surgió Navalcarnero en Madrid, el
esqueleto de esa población son esas vías y las construcciones que se amoldan a las vías.
Warkworth en Inglaterra es un trazado nucleado, en este meandro de fácil defensa, no hay
muralla, pero si un castillo y una iglesia, donde se crea una zona defendida.
TEMA 2, ICONOGRAFÍA DE LA CIUDAD. DE LOS “RITRATTI” A LAS
COROGRAFÍA URBANAS. SU DIFUSIÓN Y RECEPCIÓN
1. Introducción
La doble acepción de la ciudad
Urbs: Ciudad física (arquitectónica). Teórico del Renacimiento. L.B Alberti: la grandeza de una
ciudad depende de su diseño, edificios, etc. Una gran ciudad es aquella que tiene una gran
arquitectura
- Vistas coreográficas: Las que intentaban representar la ciudad como entidad arquitectónica
(descripción de la ciudad física) Ciencia y Arte
Civitas: Ciudad de las personas. Larga tradición: Polis aristotélica (res publica), ciudad de San
Agustín. Giovanni Botero, Dela grandeza delle Cittá, 1589. Número e importancia de sus
habitantes.
- Vistas comunicéntricas: Representación de la ciudad como comunidad de carácter especial
y distintivo. Intención didáctica, religiosa, histórica. Cuantos más santos y santas haya en
mi ciudad, más títulos y monarcas, más importante es la ciudad.
De todo esto nos interesa que vamos a encontrar representaciones coreográficas que muestran
los aspectos físicos que nos hablan de esa ciudad, siempre estaremos ante el dilema de
verosimilitud entre ciencia y arte. Y tendremos vistas en las que vemos la ciudad, pero vemos
también a sus habitantes y vemos una representación, que puede ser positiva (normalmente),
olvidando aspectos negativos y distópicos, de lo que ellos quieren que veamos, con una
intención didáctica, religiosa, histórica y política. Hay que poner en claro la nobleza de los
habitantes de una ciudad. Podemos encontrar una buena representación física y también de

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aspectos sociales, para comprender una ciudad que no hemos visitado, como es el caso de la
ciudad de Lima.
Plaza mayor de Lima en 1680, Museo de América: En el espacio de la plaza hay algunos
edificios demolidos, su catedral ha sufrido muchísimo por sus terremotos y esta imagen ya no es
la que tenemos en la actualidad. EL palacio episcopal también ha sido demolido y hoy tenemos
un edificio de finales de siglo XIX y comienzos del XX. Aunque no hayamos estado se puede
seguir su leyenda. En la parte de atrás vemos los monasterios, que aún conservan los ciclos
iconográficos. Si colocamos una leyenda, es que estamos dedicando la vista de Lima porque
queremos que quien no la conozca lo haga. También, el pintor ha elegido un bullicioso
mercado, la escala no le hace justicia y vemos la escala social y política de las personas.
Vestidos de negro el virrey y su corte, después vemos criollos, criadas, sacerdotes a caballo,
gentes indígenas, etc. A la derecha nos ofrece una visión, llena de números, de todos los
productos que se venden en el mercado: Chirimoyas, piñas, granadiñas, etc. Son frutas
desconocidas para los españoles.
De esta imagen comentamos el número 2 que es el sagrario, de la iglesia del sagrario. En
España casi todas las catedrales ejercen de catedra de la sede del obispo, etc., pero suelen tener
presencia parroquial. Es decir, las catedrales ejercen la función parroquial en esa área de la
catedral, tiene libros de bautismo, confirmación y comunión, dentro de una misma capilla. Hay
casos en los que puede estar separada con iglesias del sagrario. En América, las parroquias de
catedral se llaman sagrarios como la de Sevilla, con una arquitectura independiente.
Si vemos el edificio de la catedral con tres puertas, de las tres naves, fuera del edificio, pero
adosado al hay una pequeña parroquia, que ellos llaman el sagrario, es muy habitual, pegado a
las catedrales y no dentro como el caso español.
Dos tipos de imágenes urbanas:
A. Paisaje urbano: género representativo que primaba la libertad del artista para reflejar la
realidad como le place:
- A mediados del siglo XVII pasaron a ser un género artístico independiente
- Historiadores del arte: géneros pictórico sujetos a sus propias normas de producción
artísticas y de diseño.
- EL ARTE SOBRE LA CIENCIA
B. Veduta o vista urbana: reproducción que intenta ser exacta a la representación al
natural.
- Larga evolución hasta alcanzar esa exactitud (científica)
- Historiadores de la arquitectura y el urbanismo: como sin fuesen documentos escritos, de
los que se extrae información de un edificio o del desarrollo de una ciudad
- LA CIENCIA SOBRE EL ARTE
Medios artísticos y difusión de las imágenes urbanas:
A. Imágenes pintadas en soportes portables (tabla, lienzo y papel)
Ej: Tavola Stozzi de Nápoles. Vistas de Imola (carácter técnico)
B. En tapices, taraceas y relieves.
C. Imágenes pintadas sobre muro (imágenes de dominio) Auto celebrativas: No toda a
pintura medieval es pintura al fresco.
Italia: Galería de los mapas, Vaticano. Sala del Mappamondo del palacio Vecchio, Florencia.
Palacio Ducal, Venecia. Palacio Farnese, Caprarola. Es de época de Gregorio XIII, la
iconografía estuvo a cargo de Egnacio Danti y los pintores Girolamo Muziano, Cesare Nebbbia,
Matthijs y Paul Bril. Es importante el sentido alegórico que está combinado con la

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representación, si tenemos a ambos lados representaciones de Italia con ventanas con ciudades,
la bóveda de casetones se combina con imágenes de personajes y santos asociados a las
localizaciones de los muros bajo. Es la combinación de imágenes de mapas de la religión y
vistas de la ciudad principal.
SICILIA
Todo se trata de pintura mural, parecen papeles pegados en el muro, pero es pintura que semeja
el papel y representa las tres ciudades principales de Sicilia. Hay ciudades agigantadas como
Mesina, para que resulten más fáciles de diferenciar, el autor ha engrandecido la bahía para
darle mayor importancia a esta ciudad junto a ese estrecho. En cuanto al relieve, la orografía de
Sicilia ha querido poner en importancia el volcán Etna. También hay que referirse al color con
el mar y el color, y el tamaño de los barcos, lo que intenta es mostrar la insularidad de la isla.
Los cascos urbanos de estas ciudades tienen un color característico en contraste con el verde que
rodea las ciudades, está todo lleno de convenciones, como un volcán caído que se ha caído de la
representación.
VENECIA
Es un conjunto de islas dentro de una laguna, se incluyen dos lenguas para marcar ese carácter
estratégico de la ciudad de Venecia y que es la base de que no tengan sistemas de fortificación
de las islas. Se ve el centro de la ciudad donde reside el poder. Está la presencia del famoso
campanile y el pintor introduce las cupulas de la basílica de San Marcos, con las procaturias
viejas. El tamaño del centro está tremendamente agigantado, ha habido una manipulación que
veremos de continuo, por el hecho de marcar el centro político de la ciudad de Venecia. Es una
vista de pájaro, algo imposible en este momento, el pintor se ha imaginado volando, viendo en
perspectiva la ciudad de Venecia. Según te alejas deberías verlo todo más pequeño más alejado,
lo contrario a las imágenes, que parece más volcada hacia nosotros para que podamos verla. Lo
que hace el pintor es introducir alteraciones para ver detalles que a él le interesan y
comprendamos lo que es la ciudad de Venecia.
España: Palacio del Viso del Marqués, Ciudad Real. Su precedente son las pinturas de batalla.
Está ubicado en un palacio renacentista. Decora su palacio con un compendio de imágenes
relacionadas con su vida y las batallas que ha combatido. El patio es cuadrado tiene dos niveles
y se aprecian los fondos, relacionados con los Lunetos de la bóveda donde vamos a ir viendo
una serie de ciudades españolas e italianas en las que él ha batallado. Las fuentes iconográficas
que utiliza son: el civitates orbis terrarum, la Cosmografía de Münster y las fuentes propias, de
esos pintores que miran las fuentes impresas para crear esas imágenes.
MESINA
Tenemos otro pintor que nos aporta una vista de pájaro, está la perspectiva mejor planteada que
en su modelo, según te vas alejando la ciudad va perdiendo claridad, también hay una parte
volcada en la parte superior, pero en el modelo el dibujante ha echado hacia delante la ciudad
para que la veamos mejor. Y como siempre detalles de macro barcos que entran en detalles
descriptivos.
VENECIA
Se ven los mismos vicios del caso anterior y el tremendo acercamiento a la plaza de Venecia
con el campanile resaltado en un color diferente, que hoy en día ha desparecido. Se ve
perfectamente como ese sector se vuelve hacia delante para ver el fondo de la ciudad de Venecia
y entendamos la conformación de Venecia como una unión de islas y el gran canal.

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 D. Estampas sueltas
E. Estampas incluidas en los primeros libros: incunables (1450-1500) e impresos.
Desarrollo del artesanado en torno a la xilografía:
- Tosquedad y sencillez
- Perfecta compatibilidad con la imprenta de tipos móviles
- Posibilidad de que sean iluminadas (pintadas)
Trazar planos con tejidos es muy difícil por lo que nos va a dar una muy poca veracidad.
Imágenes de dominio:
- Proliferan en la segunda mitad del siglo XVI.
Coincide con la publicación de los primeros atlas impresos
- Imágnes del poder: propaganda
-
2. Tipos de vistas urbanas
Es un escalonamiento en función de su verosimilitud con respecto al original las hay:
simbólicas, identificables o typus, verosímiles y precisas.
• IMÁGENES SIMBÓLICAS
Son vistas convencionales o icónicas. Es una idea genérica de la ciudad, con una
inscripción o título para identificarla. En su forma más básica eran los símbolos que
utilizaban los cartógrafos en sus mapas y cartas para designar la situación de una
ciudad. Se empleaban castillos, iglesias o trazados de murallas.
Ej.: Libro de las grandezas y cosas memorables de España de Pedro de Medina. Muchas
cartografías se aprovechan de grabados y luego son iluminados, vemos la orografía sin
precisión, son elementos convencionales simbólicos. No hay ningún elemento más allá
que la orografía propia para decir que esa ciudad es Cádiz, que son solo casitas juntas.
• IMÁGENES IDENTIFICABLES
También llamadas Typus, son representaciones convencionales parcialmente exactas,
planteadas en un contexto genérico con elementos reconocibles del a ciudad
representada.
En esta representación de Sevilla vemos el Guadalquivir y elementos identificatorios de
la ciudad como la Giralda o el Alcázar.

A. VISTAS DE PERFIL, PANORÁMICAS O ESTEREOGRÁFICAS.

Representación de la ciudad tal y como la ve un espectador situado sobre el terreno. Sólo se ven
las fachadas de la primera línea de la ciudad. No dan una idea del trazado del as calles de la
ciudad. El entramado urbano queda oculto al espectador.
La vista de Delft de Vermeer nos muestra el frente de su ciudad de nacimiento, maravillosa. Es
un paisaje urbano y un interese artístico y estético que tiene Vermeer. A él no le interesa
explicar cómo es su ciudad y compone esta obra con una vista limitada. Tenemos un sector de
Delft, distinguiendo la torre nos creemos que es así, porque no hay artificio artístico, que eso se
daría en los reflejos dela ciudad del agua y el espacio decorado con el cielo de Delft. Aquí no
hay un interés científico de Vermeer, aunque posea esos conocimientos no le interesa describir
su ciudad natal, sino hacer un ejercicio estético.
Esta vista de Zaragoza de Juan Martínez del Mazo, vemos la ciudad desde la otra orilla del
Ebro. Tenemos el puente derrumbado, es una magnifica vista, pero el trazado urbano de

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zaragoza tiene una visión limitada. Tienen más verosimilitud que en algunos otros casos, pero
es una vista sesgada.

B. VISTAS CABALLERAS O ECUESTRES (TAMBIÉN VISTAS OBLICUAS)

Tomadas desde un lugar elevado (torre o montículo). Entre 10-30 grados.
No domina solo el frente, también el interior. Permiten ver otros edificios
más allá de la primera línea de casas. Las vistas oblicuas que empleaban
un solo punto de vista y se atenían a las normas de la perspectiva artificial
se denominan vistas de perspectivas.
El caso paradigmático de una vista caballera es la imagen de El Escorial
de Pedro Perret, está subido a un monte y desde ahí ha creado una
perspectiva. Todas las líneas de la lonja y las arquitecturas de los edificios
del primer plano permiten crear una profundísima perspectiva con un
punto de fuga elevado y no solo ver la fachada del monasterio, sino parte
de los claustros, si estuviéramos más elevados veríamos el suelo de los
claustros y cuanto más arriba la planta del escorial.
C. A VISTA DE PAJARO
Punto de vista imaginario entre los 30 y 60 grados. Pretendían representar
la ciudad en su conjunto: edificios, calles, plazas y murallas.
Normalmente el autor se vale de una planta. Ciudad volcada en un plano
inclinado, ladeado hacia adelante, Las partes más alejadas de la ciudad
quedaban en la parte más alta. Ignoraban las reglas de perspectiva: las
casas del fondo más grandes que las del primer plano.
La vista de Ámsterdam de Cornelius Anthonisz. Estamos a una vista
muy elevada, hemos tomado cierta distancia, pero no mucha de la zona
costera de Ámsterdam con una muy buena imagen de la ciudad. El
tamaño de las casas es el mismo en primer como segundo plano y hay
sectores venidos hacia delante para tener una mejor vista de la ciudad.
Aquí entra un segundo factor, está buscando cierta verosimilitud y al
mismo tiempo modifico.
En la vista de Messina es un pájaro que vuela un poco más bajo desde el
mar y tiene una perspectiva más profunda de la ciudad.

D. LA VISTA EN PERSPECTIVA O VISTA CARTOGRÁFICA

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Punto de vista totalmente imaginario: ángulo entre los 60 y 80 grados. Combina la planta con la
visión en escorzo de fachadas y alzados. Es una fuerte altura, que en teoría le permite dar una
visión de lo que es un trazado urbano con una gran amplitud. Aquí ya hablamos de gente que
levanta planos con un interés científico como un ingeniero militar o un agrimensor, y todo eso
llevarlo a un plano.
Ambrosio de Vico y su plano de Granada . Aquí hay que elegir un
posicionamiento de sur a norte, se deja parte de la ciudad fuera de la línea de
división, porque vemos fachadas y tejados, porque estamos un poco desviados.
Estamos viendo conjuntos de estampas que se pegan, se necesita mucho
espacio para desplegar una ciudad. En el sector central de la ciudad de
Granada, vemos las fachadas que miran al sur y los tejaditos, si estuviéramos a
90 grados veríamos solo los tejados y nos ofrece solo una parte de las fachadas,
las cuales miran al norte perdemos.

E. VISTA ICNOGRAFICA (PLANTA) PLASMADA EN PERSPECTIVA

ORTOGONAL, TAMBIÉN VISTAS DE TEJADOS
Desde un ángulo de 90 grados, mostraba el contorno de la ciudad y los volúmenes de los
edificios, el trazado de sus calles. Dificultad de realización, había que contar con una
preparación matemática utilizar instrumentos de agrimensor. Las más antiguas de finales del
siglo XV fueron realizadas por ingenieros militares. La planta tiene un gran inconveniente,
porque solo te ofrece las cubiertas de los edificios, ya no te ofrece fachadas. Si tu mides bien
cada una de las manzanas y de las casas, te ofrece una vista espacial muy aproximada de lo que
es la ciudad.
El caso paradigmático es de un hombre del renacimiento como el supuesto autor de la planta de
Imola por mano de Leonardo Da Vinci, que además de pintor era ingeniero militar y
matemático y toda esa ciencia traslada a este magnífico ejemplo de planta de ciudad.
Llama la atención sobre la forma que tiene el dibujo, es coloreado, un aguado sobre papel. Es un
círculo perfecto con un centro y elementos radiales que le han servido a él para tener una malla
y situar los diferentes elementos de la trama de la ciudad de Imola.
Se cree que es Leonardo porque están mejorando las defensas de la
ciudad y necesitan planos. Este sector de la ciudad coincide con el
castillo Esforzesco. La primera sorpresa, es que vemos la planta de la
iglesia, como si fuera un cuchillo a cortado la cubierta del edificio, lo que
nos permite ver el interior va más allá, lo normal habría sido ver solo la
cubierta. La división de las manzanas es en planta, en vez de ver los
tejaditos vemos una ciudad muy desarrollada. Nos da una precisión muy
elevada.
En cuanto a lo estético es una planta, tiene un sentido menos estético, es más profesional para el
uso de un profesional militar que está organizando la ciudad para las defensas. Nos han quedado
los dibujos previos al levantamiento, se ve como le ofrecen la planta del castillo esforzesco,
pero lo más importante son los números que indican como han ido midiendo los solares, para
volcarlo en la planta general que hemos visto en la imagen de la vista de Imola y que nos da
como ha llegado a esto. No es una sucesión seriada de solares, estas diferencias de profundidad
están marcadas por las diferencias previas.
Leonardo era gran dominador de las técnicas de representación porque tenemos un dibujo doble
del plano de Milán. En base a un círculo, ya ha trazado los radios, solo le faltan los hitos de los

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diferentes edificios principales de la ciudad. Está pensando en perspectiva, es de vista de pájaro,
dentro del círculo marcado en planta ya ha empezado a colocar los edificios. No todos están
medidos desde el centro, sino que hay cierta holgura. Se quiere llegara a que tenemos un
profesional con mucho interés, por un levantamiento preciso.
• OJO DE PEZ
Es una rareza que nos dio Nuremberg, a nivel de verosimilitud deja mucho que desear, pero nos
ha dado ejemplos maravillosos de lo que puede ser una ciudad estéticamente hablando, esta es
la ciudad de Viena con el motivo del segundo sitio de los turcos de Sebald Beham y Echard
Schon. Es una xilografía, un papel que hay que ir moviendo. Siendo un ojo de pez, aunque tiene
elementos frontales como la catedral de san esteban aislada, hay que ir moviendo para ver cómo
está distribuido el campamento de los turcos. Podemos apreciar el famoso glacis de Viena o el
campo de tiro.
Toda la parte inferior vemos los meandros del Danubio, que está sin fortificar, porque
evidentemente aquí los turcos se hundirían en el Danubio. Juega con los detalles. El que dibuja
la catedral de San Esteban tiene mucho interés en ella, vacía todo el alrededor de la iglesia de
edificios y viene arece una ciudad donde sus habitantes viven en las iglesias ha suprimido el
tejido urbano para dar esa imagen politizada de la ciudad defensora del cristianismo del imperio
ante el ataque musulmán turco que asedia la ciudad. Vemos diferentes grupos de defensores,
algunas casas y apenas se ve dónde está la muralla. Es una visión artística, sesgada, politizada y
una grandísima rareza en el sistema de representación.
Otro ejemplo es el de Estrasburgo, de Korand Morant. Está relacionada con el mundo
alemán y es maravillosa, porque toda gira entorno a la fachada de la catedral de Estrasburgo es
como irnos otra vez a la Delft de Verger y ver frontalmente solo la fachada y si vamos girando
veremos las casitas y este juego. Tiene una pestaña batible, se puede apartar y ver el interior de
la catedral.
El tercero sería el de la ciudad México y entenderemos porque alguien mando, posiblemente
los dibujos o planos de Moctezuma a Nuremberg para hacer grabar esa vista circular de México.
3. Retratos de ciudad
Imágenes de ciudades que tienden a la verosimilitud en base a la aplicación de la perspectiva
(cientifismo).
- Pueden contener elementos simbólicos
- A veces el autor introduce ciertas manipulaciones
- Exaltan la magnificencia, el esplendor y los valores políticos de estas ciudades
Nace en Italia en la segunda mitad del s XV:
- Francesco Roselli, Tavola Strozzi de Nápoles, 1472-73
- Roselli, La vista de la “catena” de Florencia, 1472
- Roselli, La vista de Roma, 1472
Utilizan la perspectiva aplicada a la pintura mural por Masaccio y desarrollada en el s XV para
poder abarcar una amplia vista de las ciudades de Florencia y Nápoles. Habrá dificultades,
como en el borde marino de Nápoles que introducirá en sus vistas.

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La original vista de la “Catena” de Roselli (Berlín) sería un óleo sobre lienzo perdido, que
inspirará una versión xilográfica y una al temple sobre tabla. La xilografía la realiza Uberti y
debió de tener el cuadro a mano entre 1500-1510, pero representa la Florencia de 1472. En el s
XIX se realiza una representación que no tiene nada que ver con el original, pero sigue el
modelo de la xilografía. Se llama de la Catena porque tiene una cadena que circunvala esta
vista, sobre la cual no tenemos más información, es un efecto decorativo sin más o si tiene una
simbología determinada.
Muestra una vista de pájaro baja. Hay una representación de alguien que subido a una pequeña
montaña está dibujando la ciudad, algunos dicen que es el monte Olivetti, pero no da para esa
versión tan profunda de Florencia. Ha sacado el dibujo en un trabajo de campo, directamente
tomando apuntes. Si nuestra posición no es la misma que la de este autor que está dibujando, no
es la posición original del dibujante ni del espectador que está en este lado de la imagen.
Podemos distinguir lo más importante, la geografía marcada por el rio, la ciudad con la muralla
y el otro lado que es un barrio del que tenemos noticias por la presencia de algunos hitos
constructivos. A primera vista, nos llama la intención que todo el conjunto este bastante bien
integrado en el conjunto físico, es una idea que en algunas vistas se trata de potenciar.
En algunos detalles señalados se ve el Duomo, que es gigantesca, pero aquí parece incluso más
grande, para poner en valor esta arquitectura en una ciudad que luego se va desarrollando por
medio de casitas seriadas, también se puede apreciar la signoria, que es el foco del poder civil-
republicano de la ciudad y a partir de ahí, tenemos santa croché, si nos situamos en la estación
de Santa María Novela, se ve la iglesia que da nombre a la estación actual de tren. Y también la
plaza de la anunciatta, por el Hospital de los inocentes de Brunelleschi, todavía falta por cerrar
la plaza y se ve la fachada que da al espectador.
El Palazzo Pitti aquí está en su arquitectura inicial y también mira al espectador. Destaca la
presencia de Carmine donde están las punturas de Maciatto, es una representación imposible,
porque nos aparece de frente a los espectadores. Incluye pequeñas leyendas, que tampoco se
hacen a mano, se introducen en la madera. Las 8 hojas, es otra solución ir seccionando a la vista
de una ciudad en diferentes partes con 8 matrices que dan 8 hojas, que se pueden pegar y será
una práctica habitual en el mundo de la representación de las ciudades. Agranda los edificios
para que veamos la grandeza de estos a través de sus ojos.
• VISTA DE NAPOLÉS 1472-73 FRANCESCO ROSELLI
Estamos ante un temple sobre tabla. Es un regalo de Filippo Strozzi a Fernando I de Aragón
(Cesare de Seta) y era un cabecero de una cama. Es un motivo histórico 7 – VII-1465, con la
entrada triunfal en Nápoles de la flota aragonesa de Fernando I tras su victoria en Ischia sobre
Juan de Anjou. Si es la representación de un hecho pasado o que haya una holgura entre el
motivo histórico y la ejecución de la tabla o sean coetáneas. La fecha que se propone
controvertida es en torno a 1472-73, pero hay un hecho crucial que son los puntos de vista.
Representación en perspectiva con dos puntos de vista: El muelle en forma de L y desde el mar
a la derecha. Es una vista de pájaro desde el mar, mientras que la representación del Castel
Nuovo está tomada desde el muelle, en un faro que poco tiempo después se construyó en el
ángulo.
El faro se construye en 1487, por lo que para algunos autores la vista sería después de este año.
Desde el primer punto de vista, volando frente a la ciudad es imposible que nos salga esta
imagen tan precisa del castillo Nouvo, hay que usar diferentes puntos de vista, van rotando para
crear diferentes dibujos que se fusionan en la vista.

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Un recurso habitual en la pintura es la degradación del color en virtud de la distancia, hay una
vista de Antonio Giolli a mediados del siglo XVIII, juega con el color de la ciudad a medida que
se aleja y el castel novo pierde la coloración. Estos efectos, porque esto si es una vista de pájaro
de un punto de vista ficticio, uno del siglo XV se encuentra en la necesidad de hacer trampas
para meter los edificios que marcan el poder político y también de las parroquias. Hay cierto
interés en desglosar las casitas que conforman el caserío.
• VISTA DE ROMA, Anónimo, del año 1538.
En Roma vemos que tenemos una ciudad nueva y otra antigua, hay una discriminación por
medio del color de la Roma antigua y la moderna, de cómo consigues deslindar esa dualidad de
la ciudad eterna.
La ciudad ideal:
1. La virtud del buen gobernante
2. La ciudad bien regulada según los modelos clásicos
3. Uso de la perspectiva monofocal
Federico de Montefeltro (Urbino)

4. Símbolo y realidad. La difusión de la estampa

Hay factores de crecimiento de la iconografía urbana en el siglo XV. Se produce el estudio e
interpretación de la Geografía de Ptolomeo, hay un interés por la representación del espacio.
Hay una revalorización de la cultura visual en el Renacimiento, un interés político por la imagen
de la ciudad (expresión de grandeza, dominio o por la difusión de su imagen). Nuevos recursos
técnicos y figurativos (cientifismo) con la perspectiva, nuevos métodos de representación del
espacio a partir de la cartografía. La aparición de la imprenta como un nuevo difusor de ideas e
imágenes aparecen nuevos géneros editoriales: cosmografías, repertorios geográficos, etc.… Por
último, la unión entre ARTE y CIENCIA, con los retratos de ciudad de los siglos XVI y XVII.

 ESTUDIO E INTERPRETACION DE LA GEOGRAFIA DE CLAUDIO PTOLOMEO

Es el recopilador de la herencia sobre la geografía de Marinos de Tiro. Su obra se llama
Geografía y se divide en 8 libros, el Libro I, principios para trazar los mapas del mundo
conocido (no mapas locales). Los Libros III y VIII, aportaba las coordenadas de latitud y
longitud de unos 8000 lugares.
El manuscrito fue redescubierto y en el siglo IX fue traducido al árabe y estudiado en los
centros islámicos. En el siglo XIII es redescubierto por el sabio bizantino Maximus Planudes,
con las instrucciones de Ptolomeo fue capaz de reconstruir 27 mapas. En el siglo XV se produce
la difusión de las copias en griego y en latín. En 1477 Nicolao Germanus publica la primera
edición, impresa en Bolonia con nuevos mapas en las sucesivas ediciones.
La originalidad de su obra radica en la idea de elaborar un mapa del mundo basado en la latitud
y longitud y, en la posibilidad de adoptar diferentes proyecciones para representar la Tierra
redonda sobre el papel.

 LIBER CHORNICAURM de Hartman Schedel, de 1493 en Nüremberg (las crónicas de

Nüremberg)
Es la historia universal basada en la Biblia, son 600 páginas con 1804 xilografías (652
planchas), tiene ediciones simultáneas (1493) en versión latina y alemana. Las xilografías
fueron realizadas por Michael Wolgemuth y Wilhelm Pleydenwurff. El impresor y editor fue

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Anton Koberger. La iconografía urbana que nos presente son imágenes intercambiables (la
misma imagen me vale para diferentes ciudades), hay imágenes caracterizadas de ciudades
alemanas, tonadas del natural (unas 30). Hay un cambio fundamental que es el interés hacia la
imagen real de la ciudad. Ya existe un público que demanda este tipo de productos.
Esta gran empresa que surge en el mundo alemán en latín y en lengua germana, que incluye la
versión entintada y después iluminada. Es un papel grueso y muy flexible que admitirá muy
bien la presión del tórculo, que tiene mayor duración que el nuestro, porque son papeles que han
llegado muy bien a la actualidad.
Son dos tacos de madera que no admiten meter letras metálicas, para ir componiendo estas
imágenes. No es una imagen simbólica, aunque sigue sin tener gran grado de verosimilitud.
Hemos perdido altura es una vista baja, es casi caballera o ecuestre, no es de pájaro y por ello
perdemos profundidad. Este tipo de imágenes son ilustraciones decorativas de lo que se cuenta
en el texto.

 COSMOGRAPHIE UNIVERSALIS, Sebastián Münster, Basilea, 1544.

Crea un nuevo género que es el Atlas de ciudades. Tuvo el apoyo de varios corresponsales. La
obra se divide en VI libros: el libro I se basa en la descripción general de la Tierra, el libro II se
basa en Europa: Inglaterra, España, Francia e Italia. El libro III trata sobre Alemania (572pp). El
IV Europa del Norte y Báltica, el V Asia Menor y Mayor, el VI África. Son textos con
cuestiones geopolíticas, pobre en informaciones geográficas. Hay una parición de las iniciales
de los dibujantes y grabadores. A medio camino entre arte y ciencia. Poco a poco en cierto
modo se está especializando este mundo de la imagen y los que hacen los dibujos preparatorios
y los xilógrafos introducen elementos de distinción, pero por lo menos hay una especialización,
lo que va en beneficio de la calidad de estas obras.
Hay 46 ediciones en 6 idiomas, hay cambios de imágenes en función del lugar de edición, la
edición renovada de 1550 va ampliando las técnicas de grabado y la calidad. Los dos sistemas
de representación son el Ptolemaico, que se basa en la representación del territorio en plan
(superficie plana) al que se superpone un alzado axonométrico (con símbolos gráficos muy
sencillos).
 LA CIUDAD DE PARIS
Tenemos su integración en ese famoso cruce de caminos, el propio Sena en esa encrucijada en
el centro de Francia, sirve de camino fluvial. El sector universidad y el sector de la Cite, que da
nombre a la isla. Hablaremos de los puentes de maderas que son calles elevadas que unen el
centro administrativo de la capital francesas con los otros dos lados. En la isla de Francia
aparecen marcados Notre Dame o la Sainte Chapelle, pero que solo podemos marcar por
posiciones, ya que no es una representación verosímil.
El segundo tipo son las proyecciones en perspectiva, podríamos tal vez hablar de vista de pájaro
en esta representación de la ciudad de la Laguna. Todo esto está realizado en una matriz de
madera y la xilografía no ayuda, todos los blancos que vemos aquí en el papel son los huecos
que el entallador deja en la madera y los detalles son la madera que no se ha entintado, es el
método inverso al grabado a buril, que va a abriendo surcos en la plancha, que luego se entinta.
Quizá este tipo de vistas son las más novedosas, es la vista de perfil frontal. En este caso, de la
ciudad de Colonia. Vemos la curva con el perfil del os diferentes monumentos, si tenemos
alguna duda vamos consultando la leyenda. Vemos las iniciales de los xilógrafos que
colaboraron en la realización de esta imagen de la ciudad alemana. Cuando nos encontramos
con líneas negras que delimitan una imagen, son los bordes del taco de madera, nos hablan de
una xilografía.

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 SCIVITATES ORBIS TERRARUM GEORG BRAUN (EDITOR) Y FRANS
HOGENBERG (GRABADOR), 6 VOLUMENES, 1572-1616.
Antecedente es el theatrum orbis terrarum de Abraham Ortelius. Es el Atlas de la mayoría de
las ciudades del mundo con 546 imágenes. Aparece un corresponsal dibujante que es Joris
Hoegnagel, que coincide en España en 1563-1567 Anton Van der Wyngaerde en Italia en 1577-
78. Imágenes de ciudades con perspectivas vistas e pájaro y mapas. Estilo reconocible con
personajes del lugar. Tienden a la verosimilitud con gran detalle. Creó modelos iconográficos de
muchas ciudades, con la reutilización de planchas. Nos vamos a encontrar con ediciones con
diferente calidad de imágenes, con ediciones que van tirando de planchas hasta que se
desgastan.
Un buen ejemplo de esa variedad sería la vista de Bilbao, a la que acompañan unas vistas con
mujeres vestidas de forma popular, se introduce el escudo en la parte alta. Y cuestiones de
territorios como la muralla o su zona de costa que llega hasta Portugalete. Su actividad
comercial como gran pueblo se entiende por esta situación estratégica que se quiere transmitir.
Es una edición coloreada, donde el color es muy importante. La disposición del texto es de dos
hojas con grabado a buril que nacen de otra matriz y se unen para darnos esta imagen total de la
zona. El texto está atrás, porque es incompatible con la imagen a buril, esto te permite tener dos
páginas con una ilustración apaisada que da mucho juego y quien quiera informarse, detrás tiene
un texto sobre Bilbao.
Detalles son las manchas a color de los papeles pintados a manos. Esta edición tiene peor
calidad en la iluminación. En el ejemplar de Jerusalén los tejaditos son de color rojizo y en
cambio, en otro grabado de otra edición, pintó todas las casas en azul. Si bien, la estampa es la
misma, porque trabajamos con la misma matriz, depende de la calidad del iluminador para
encontrarnos con una buena edición. La entrada de Portugalete, que necesitaban de pilotos
lemanes para acercar los barcos a la entrada y hacer el viaje con el apoyo de las chalupas.
Esta vista de pájaro de la ciudad de Venecia, que tiene una muy buena iluminación con grandes
leyendas y el detalle entorno al dogo y todo lo que marca el carácter político y la catedra, que es
el símbolo que marcaría. Vamos a encontrar una iconografía apoyada por otros elementos
característicos de los lugares que aparecen en la obra y que la hacen reconocible con ediciones
hasta el siglo XVIII. Vemos el detalle de la plaza de San Marcos, nos quedamos con la calidad y
la gran variedad de soluciones a la hora de representar la ciudad.
5. Corografías urbanas
Aquí es donde vamos a insertar este proyecto de gran obra, del que tenemos muchas dudas, que
es el proyecto de Felipe II de crear una iconografía de las ciudades españolas donde Anton Van
de Wyngaerde iba a realizar las vistas. En el caso español, la aparición de una serie de imágenes
de ciudades viene aparejada a las corografías o historias de las ciudades, escritas, que permite la
convivencia de ambas.
Se define la corografía como la traza del lugar que describe y considera particulares lugares por
su parte, disecciona la ciudad y la describe. Se puede hacer con un texto escrito o con una
imagen. También hace un cotejo al retrato como en el caso italiano, el fin es pintar un lugar
particular como si un pintor pintase una oreja, un ojo u otras partes de la cabeza de un hombre.
El trasado del retrato en pintura a estas vistas. Y después el famoso tesoro de la lengua
castellana admite que la corografía es una descripción escrita o delineada de un lugar. Esto
permite que, en paralelo, las historias escritas prosperen.
Un texto de historia general que alude a un reino con un carácter propagandístico y moralizante
y, donde nos vamos a situarlo que es la creación paulatina de un género descriptivo e histórico

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con antigüedad y grandezas, de modo subjetivo, idealizado. Tiene orígenes legendarios (Tubal,
Hércules), falsos cronicones (si hay que inventarse falsedades de la ciudad de Toledo, que
incluso llegó a la historia como género real), privilegios municipales, antigüedad cristiana (una
ciudad no tiene gran prestigio si no han caído mártires paleocristianos perseguidos por los
romanos), servicios de sus ciudades, santos locales… Todo esto se inventa.
Está todo muy idealizado, aunque tiene detrás características del género literario, de la
corografía literaria. Tiene un carácter descriptivo influenciado por la laudatio humanista (Flavio
Biondo). Escritas en latín, en el que trata de poner en valor la ciudad autosuficiente, populosa y
prospera, devota con edificios singulares y gente noble. Ejemplos: Córdoba descriptio o Barcino
de Jeroni Pau. El carácter narrativo es una tradición medieval de las crónicas locales, escritas en
Romance. Ejemplos: Sevilla (Luis de Peraza), Valencia (P. A. Beuter) o Toledo (P. Alcocer).
Hay un amplio margen a la subjetividad.
• COROGRAFÍA COMO GÉNERO LITERARIO. PARTES FUNDAMENTALES.
Descripción geográfica de la ciudad, su riqueza y abundancia. Etimología del nombre,
antigüedad, fundación mítica (Tubel, Hércules…). Sobre la importancia y antigüedad de los
privilegios municipales: Origen romano, presencia de santos y mártires… Hay falsificaciones de
la historia con falsos cronicones. La limpieza de sangre: silencio sobre la presencia de
musulmanes, judíos, mudéjares, etc.… Importancia de la reconquista, fidelidad da los reyes
(Guerra de las comunidades). Y, Civitates mística basada en la caridad, piedad y nobleza:
mártires y santos, descripción de iglesias, conventos, hospitales, etc.…
Hay una descripción topográfica más la narración histórica, se pone de moda en toda la Europa
de los siglos XVI. Al servicio de la monarquía (reinado de Felipe II). Hay relaciones
Topográficas de los pueblos de España con 700 localidades (Castilla la Nueva, Murcia,
Alicante, Jaén y Cáceres) y un cuestionario multidisciplinar (1575-1579). Un ejemplo es
Ambrosio de Morales, Antigüedades de España, 1578: censo de vestigios arqueológicos.
Destacan las vistas topográficas de Anton van den Wyngaerde.
• ANTON VAN DEN WYNGAERDE (AMBERES 1525, MADRID 1571)
En 1552-3 en Italia realiza vista de Génova, Roma y Nápoles, en 1557-8, trabaja en países bajos
con vistas de brujas y Bruselas. En 1558-61 en Inglaterra con vistas de Oxford. En adelante se
dedicará a la realización de las vistas de España-
La técnica que utiliza es el dibujo, en las vistas de España. La técnica son dibujos coloreados
con acuarela. Biblioteca nacional de Viena: 99 (53), Victoria anda Albert Museum de Londres:
31 (22), Ashmolean Museum de Oxford 46 (8). Son 50 ciudades españolas. Los objetivos de las
vistas son la recreación de ciudades topográficamente “exactas”, la importancia del detalle y su
situación en el territorio por medio de contornos. Los puntos de vista del autor son reales (vistas
naturales), desde un punto de vista elevado, un ejemplo es la Barcelona desde Montjuic,
también realiza perspectivas imaginarias desde el mar como Barcelona desde el mar a vuelo de
pájaro.
En sus grabados introduce la cuadricula para trasladar lo que se dibuja de unas hojas de
magnitud menor a un mayo. Primero hacia el dibujo en una malla, y luego la traslada al muro,
donde sus recuadros tenían una extensión mayor. Esto ayuda a unir los elementos y pasar de un
formato pequeño a uno mayor, es la misma técnica que se utilizaba en el grabado, seguimos con
la duda, no nos ofrece una solución. No es que este dibujo fuera preparatorio para una pintura al
óleo, mural o un grabado doble. Esto indica que no es una obra acabada.
Las dos vistas de la ciudad de Barcelona. Una desde Montjuic en una posición real, si quitamos
la montaña sería una vista de pájaro baja, pero en este caso es una vista de pájaro alta, una vista

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que le permite casi volar, pero con los pies en la tierra. Es de 1563 y luego hay que pensar que
la vista desde el mar es un tanto baja se ayuda con la vista tomada desde Montjuic. Es un punto
de vista ficticio, pero si tienes esta información mejor. Al ser un pintor-dibujante aislado no
pensemos que detrás de estos dibujos hay levantamientos de plantas de ciudades, eso no se dio.
Es decir, tiene buena técnica, tiene un carácter pseudocientifico, busca la calidad, pero no tuvo
de hacer levantamientos planimétricos no tiene la mentalidad de un leonardo da vinci o no le
interesa, porque cree que estas vistas dan buen verosimilitud y un carácter descriptivo muy
atractivo y por eso prescinde de las plantas, porque tiene un carácter más científico, pero para
un proyecto como este, que tenía una carácter artístico, evidentemente, las plantas no le valen,
con lo cual diríamos que son vistas en perspectiva desde diferentes puntos de vista que están
buscando lao tractivo de lo artístico en su plasmación con una verosimilitud interesante.
La finalidad de estos dibujos al no haber documentación se cree que son obras autónomas, los
dibujos acabados montados en lienzo y enmarcados, pero esto se descarta. Otro es que fueran
grabados para publicar, un intento infructuoso de Christoph Plantin, editor de Amberes (1587).
Pero no existen documentos que nos puedan decir si fue verdad o no. Y, por último, que fueran
dibujos preparatorios para ser pintados y colocados en el Alcázar.

6. Arquitecturas pintadas
Las arquitecturas como escenarios con gran variedad de propuestas desde la pintura
medieval. La arquitectura como elementos secundarios de la historia principal (pintura
religiosa, mitológica…). Las arquitecturas reales (antiguas o modernas), las arquitecturas
ficticias (antiguas o modernas). Las arquitecturas pintadas con un nuevo género pictórico
desde el siglo XV. Arquitectura como elemento principal, sin historias. Puede haber historias de
menor tamaño, sometidas a la arquitectura. Arquitecturas reales en su contexto precioso.
Vedutismo del siglo XVIII. Arquitecturas reales fuera de contexto (caprichos) y arquitecturas
fantasiosas.

 EL HOMENAJE DE UN HOMBRE SENCILLO, Giotto, basílica superior, Asís, 1297-

1300.
Reconocemos a San Francisco por el nimbo, esa escena de su historia que se desarrolla en la
ciudad de Umbría necesita un edificio de referencia, que es el que aparece en la parte central y
otro comunal que lo podemos seguir e una imagen actual que son el Palazzo del Popolo y el
templo de Santa María Minerva. La denominación es de la edad moderna, porque se pensaba
que el templo era dedicado a minerva, pero en realidad estaba dedicado a Hércules. En la
reutilización de edificios antiguos, como este pórtico pagano, como se neutraliza el paganismo
con advocación católica y seguimos utilizando el tema. Esta cristianizando el templo a su
manera con el rosetón y si contamos las columnas no le dan, y a parte de los ángeles incluye
líneas decorativas muy de la época que es cosmatesca, un ajedrezado que viene de los suelos, no
son de origen romano sino de época alto medieval y pasan a la pintura de Giotto, dentro de
escenas y en los marcos, delimitando esas escenas. Hay una cierta contaminación. El edificio
cercano, si tiene un aire, que es el edificio del común, salvo la parte superior. Lo que le importa
a él es san Francisco, no la arquitectura. Para él la arquitectura es un marco de localización.

 ARQUITECTURAS FICTICIAS (ANTIGUAS O MODERNAS)

Un ejemplo es la Iglesia de Santo Domingo en Siena de Francesco di Giorgio Martini con
una representación de la Natividad. El edificio que enmarca el nacimiento de cristo es un arco

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de triunfo roto por culpa de un terremoto, contraponiendo la llegada de Jesús y el final del
paganismo que se identifica con uno de sus elementos triunfantes que son los arcos, que pueden
ser de un vano o de tres. En Roma tenemos los dos ejemplos principales que son el Arco de Tito
y el arco de Constantino, el que aparece en el dibujo no es ninguno de ellos, pero es una
tipología simbólica de arco, que habla del triunfo de los romanos. Hay dos tondos de bronce que
nos hablan de historias romanas, entorno al valor de los romanos. Se acaba con ese paganismo
con la llegada de Jesucristo y nada tiene que ver con una arquitectura de interés para nosotros.
Prima la historia sagrada, por encima de cualquier elemento real que podamos detectar en ese
arco de triunfo.

 ARQUITECTURAS REALES EN SU CONTEXTO PRECISO.

Autorretrato con el coliseo de Roma de Maerten Van Heemskerck, que pasó varios años en
Roma y lo dibujo todo. Él se dedica a dibujar y nos deja este autorretrato de 1553,
prácticamente 15 años después de su estancia en Roma, está rememorando al joven Maerten, ya
viejo, que se ha dedicado a pintar las arquitecturas de Roma.
Si se dedicaba a esto, a pintar frente al coliseo, nos puede aportar mucha información a los
motivos que él recoge en su obra o en sus dibujos en general. De esos álbumes se puede sacar
un magnífico dibujo del anillo exterior del coliseo. Que estaba en una situación bastante mala.
Mucha información, sobre todo los dibujos, de esta manera de ver la ciudad antigua de Roma y
por lo tanto, puede ser una fuente maravillosa para conocer o darnos una foto fija de cómo era
Roma en estos años 30.
Otro ejemplo es el exterior de San Pedro, de Viviano Codazzi. Fue adquirido para decorar el
palacio del buen retiro, que necesitaba mucha pintura para vestir sus muros. En este dibujo
vemos san pedro con dos torres, pero estas nunca se construyeron, ni siquiera hoy en día, en la
actualidad las posee, fue el gran fracaso de Bernini, que casi le costó el puesto temporalmente,
pero la fecha no coincide, serían los proyectos de torre de esquina de Maderno. Fue muy
criticado por una fachada tan alta le faltan los elementos de esquina para enfatizar esa fachada,
ya que el suelo no aguantaba ese suelo. Nos dejó una fachada apaisada.
En cuanto, al posicionamiento, si te colocas justo en la boca de la plaza de san pedro y miras la
fachada, la cúpula a penas se ve, no como en el dibujo, donde se enfatiza y se ve claramente. AL
extender el brazo Maderno y convertir la iglesia en una longitudinal, se oculta parte del
elemento básico de Miguel ángel, que era esa gran cúpula. El famoso cuerpo que viene de los
alzados exteriores de Miguel ángel que adapta moderno está un poco estirado con respecto a la
realidad, en cambio nos ofrece una vista al a torre del reloj, que fue destruida por Bernini.
Codazzi está echando manso de estampas que justo hacen lo mismo, ya están pululando en
Roma imágenes que no buscan la verosimilitud sino poner en valor directamente la gran cúpula
y después retocar el proyecto mal acabado por Maderno para la fachada de san pedro vaticano.
Codazzi a esto porque todavía no ha llegado a Roma, que lo hará después, está sirviendo a un
proyecto pictórico que tira de imágenes que no recogen esa realidad. Nos parecía una imagen
muy buena para darnos una idea del vaticano, al final se desmorona.
Tomar elementos de otras ciudades para crear un capricho como Canaletto, en capricho con
edificios palladianos. Lo que hace es una especie de mezcla, primero, el nuevo puente que es
de Paladio nunca construido, pero el proyecto está en su libro de arquitectura. EL edificio al a
izquierda es el palacio Quierichati en Vicenza y de ahí también toma la basílica paladiana. Son
tres elementos palladianos, tres reales y uno en proyecto, todo fundido para crear una ciudad
que parece Venecia, pero no lo es. Es una cosa realmente extraña, que es una buena idea, pero
no nos sirve para conocer Florencia.

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De Hubert Robert tenemos le port de Ripetta, en su etapa romana también saco dibujo y
luego arquitecturas de la antigüedad. Envió esta obra para que le aceptasen en la academia. Se
ve el panteón sacado del mar con el puerto de Rivetta que ya ha desaparecido. Un lugar real,
más otor y luego en la esquina, uno de los edificios del Calpidollio de miguel ángel, esta
sacando tres elementos reales de la ciudad de Roma para crear una fantasía arquitectónica
antigua y moderna, en un lugar científico. Es un cuadro maravilloso, pero nos lleva a engaño y
nos habla de un ejemplo de lo que es una arquitectura caprichosa, pero con elementos reales. Al
Panteón le han quitado los campaniles que tenía, porque durante la época moderna tenía lo que
se llamaba las orejas del asno, de su conversión a templo cristiano, porque busca la forma
original del panteón.

 ARQUITECTURAS FANTIOSAS QUE NUNCA EXISTIERON

Tuvieron mucho éxito, son pinturas que ponen en valor la arquitectura con algunos gazapos,
como el adintelamiento que se rompe en la bóveda, que no tiene sentido, que pide que continue
el techo adintelado e introduce una bóveda de cañón que nada tiene que ver con lo que marca la
arquitectura.
Otro ejemplo es el rescate de Moisés en las aguas por parte del a corte del faraón en el Nilo
con esta superposición de arquitecturas clasicistas que recuerdan al primer tramo de edificios de
la gran vía de Madrid, estilo bellas artes de eclecticismo dentro del clasicismo y que nos habla
del alejamiento absoluto del pintor del tema de urbanismo.

TEMA 3: TEORÍA DE LA CIUDAD EN EL RENACIMIENTO [Link]

PRIMEROS EJEMPLOS
1. La teoría vitruviana
Los Diez Libro de Arquitectura (ms): sin imágenes. Primera edición impresa en Roma en 1486
edición de Fra Giovanni Sulpici.
Libro 1:
- Emplazamiento. En un paraje elevado, en lugares sanos y alejados del mar. Al resguardo
de los vientos dominantes. La importancia que da a la “ventilación” de la ciudad, que nos
recuerda a los que vimos en el siglo XIX con las brisas que saneaban la ciudad de
Barcelona, solo que mucho más complejo, porque la forma en circulo favorece la entrada de
esos vientos.
- Fortificación: Trazado circular para ver mejor al enemigo (exclusión expresa de la planta
cuadrada). Ciudad amurallada con torres circulares o poligonales, separadas a “tiro de
arco”, una distancia en la cual los defensores apostados en las murallas pueden cruzar y
tener controlado todo el perímetro de la ciudad y adelantadas del muro. Defensa de la
muralla con terraplenes, para evitar que las máquinas de ataque se acerquen a la muralla y
se apoyen en ella para la invasión; y foso, que va a ser algo que se mantendrá en la Edad
Media y se incorporará al sistema abaluartado.
- Distribución interna: El Foro en el centro de la ciudad y los templos principales en la parte
más elevada. Vitruvio es muy escueto incluso a la hora de cómo se distribuyen estos
edificios en el trazo urbano, aparte de decir que ocupen la zona más elevada.
La primera edición de Fra Giocondo en Italiano a partir de Cesare Cesariano se incorporan
xilografías o entalladuras y que interpreta a su manera esa versión tan escueta de la ciudad

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circular, supuestamente radial. Se ve la preocupación por los vientos, se colocan cabecitas de las
que salen los vientos para barrer el interior de la ciudad.
León Battista Alberti (1404-1472), De re aedificatoria, Florencia 1485. Escribe el manuscrito
entre 1443 y 1452.
Libro IV:
- Emplazamiento: Lugar sano, clima templado con agua, fácil de defender.
- Planta circular, circunvalada por murallas sinuosas y con foso ancho y profundo (contra las
máquinas de guerra).
- Murallas con torres de planta circular (de gola abierta: un cubo de muralla, un baluarte que
solo presenta fortificación al exterior y no hacia el interior). Hoy en día estas torres están
descosidas de lo que fue la muralla en Valencia (Torres del Quart, 1441-1460). Se deja la
gola abierta porque en caso de caer en un supuesto asedio o sitio, una de esas torres no es
usada por el enemigo para atacar el interior de la ciudad. Y tienen un segundo sentido
conmemorativo. Las torres de gola cerrada son las torres del homenaje con las cuatro caras
cerradas (Castillo de Priego (Cordoba)) Y las troneras mirando siempre al exterior, nunca al
interior, para que esos sistemas no sean usados contra el defensor.
- Trazado con claridad: vías principales conectadas con las puertas y puentes.
- Calles espaciosas conformadas con casas simétricas (edificios-tipo) a cada lado.
Diferentes clases de edificios.

 Edificios públicos: iglesias, teatros, puentes, palacios de justicia. Plaza comunal

(origen en el foro vitruviano). Espacio público rodeado por arcadas a dos niveles y
basílica porticada.
 Casas principales (palacios): dignidad, belleza y comodidad: Carentes de ostentación,
nuevo modelo (no a la diversidad medieval).
 Casas populares: Como los palacios, pero a menor escala.
Es un modelo de difícil aplicación por la persistencia del tejido urbano medieval
“Sforzinda” de Filarete (Antonio de Averlino, 1440-1469)
Tratado de arquitectura 1460-1464 (manuscrito).
Dialogo entre Francesco Sforza y su hijo Galeazzo María.
Ciudad imaginaria (río Indo): Disposición regular de figuras
geométricas: Modelo radio céntrico (16 vías radiales). Murallas de
8 puntas (torres circulares) en altura: 8 calles. 8 puertas en el cruce
de los cuadrados. Interior: 8 calles y 8 canales. Núcleo central con
2 plazas. Vía anular y 16 plazas secundarias, que ayudan en cierto
modo a romper o neutralizar este profundo centrismo de la ciudad
radiocéntrica planteada en la “Sforzinda”.
La intersección de los cuadrados seria las calles, y los puntos
serian las torres. Dos cuadrados superpuestos que crean una
estrella. En cada cruce pequeñas plazas y mercados que desahogan
las calles llenas de edificios. Los mercados perimetrales favorecen
la actividad comercial. Hay un tercer dibujo que inserta en el final
de la página del manuscrito una imagen a perspectiva del valle.
Modelo radial de ciudad circular. En a parte central presenta una serie de edificios públicos. Las
arquerías lo unen todo, los diferentes edificios que dan servicios públicos.

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La propia representación mantiene el circulo exterior, sino entendiéramos que el circulo es el
perímetro de la ciudad sería una ciudad estrellada. En el mismo manuscrito se ensaña esta
alternancia de dos círculos con cuadrados inscritos que serían esta ciudad ideal. A partir de ahí,
a la hora de explicar el centro, hay edificios que son una sucesión de espacio porticados con
muchos edificios públicos y medidas de 104 x 54 ms, donde aparte de iglesias situadas de forma
simétrica, y el perfil dentado que muestra los pórticos.
Hay gran importancia del sistema mercantil por la introducción de canalización internas que
parten de los fosos exteriores que acceden al agua y a partir de ahí mayor número de espacios
porticados con una iglesia de planta centralizada en el centro de esa plaza donde se multiplican
los espacios de servicio.
FRANCISCO DI GIORGIO MARIN (1439-1501), trattati de architettura e arte militare,
escritos entre 1490-1500 (publicado en 1841).
Libro III. Formas de la ciudad
Libro V. Iniciador del fronte bastionato.
Se ha mantenido su difusión en copias y aparecen los primeros baluartes en planta que nos
hayan llegado, hay autores que ponen en entredicho si en este mundo de la arquitectura militar
hay mucho militar que busca el secreto de sus formas y dicen que se han perdido dibujos de
arquitectura pro no propagar las fórmulas.
En esta ciudad idealizada ya aparece la forma poligonal, una fórmula que veremos
constantemente en el mundo de la fortificación, pero aquí en las uniones de los muros de cortina
aparecen torres semicirculares, salvo los edificios avanzados que son proto baluartes en forma
de cuña que sobresalen y presentan esas caras al exterior que permiten repartir el tiro de defensa
cubrir un mayor campo y alejar al enemigo de los muros más atacables.
Es una ciudad con forma poligonal, organizada de manera ortogonal con diferentes soluciones.
Aquí estamos en el punto de partida de lo que sería la presencia de los primeros baluartes.
Baluartes: apéndices de una ciudad medieval, aparecen los primeros baluartes de forma gráfica.
2. La “traza” italiana (s. XVI)
Nace en el siglo XVI con la invasión de Nápoles por parte del rey francés y permite ver la
fuerza que va a tener la artillería y la defensa de las ciudades. “Trazada italiana” o fortificación
abaluartada (bastionada): Sistema de arquitectura medieval defensivo contra la artillería basado
en el baluarte (bastión). Poliorcética: Arte de atacar y defender las plazas fuertes. Arte de atacar
y defender una ciudad.
Existen dos líneas de evolución:
- Alemania: Línea continuista (adaptación de los viejos sistemas medievales).

- Italia: Ruptura con el pasado (revolución). Francesco di Giorgio.

Primeros tratados de fortificación:
- Pietro Cataneo, I quatro primi libri di Architettura, Venecia, 1554
- Girolamo Maggi y Jacopo Castrioto, Della fortificaciones delle cittá, 1564.
El origen de la fortificación abaluartada.

24
En España Fernando Cobos nos habla de la evolución desde la Edad Media (artillería).
Elementos: La barrera (troneras), caponera y sistemas contraminas; baluartes, plataformas y
cubos artilleros.
Lo mismo que se da en Italia en el reino de Nápoles, ya que se mueven personas con intereses
tanto en la península ibérica como italiana, que presentan esa apertura hacia los nuevos
baluartes en el mundo castellano, que dan el salto a Italia con la presencia aragonesa en
Nápoles. Y a partir de aquí se retoma la línea anterior. Lo que lleva a la Ruptura con el pasado
(revolución) con Francesco di Giorgio y de nuevo los primeros tratados de fortificación.
Primeros tratados de fortificación:
Pietro Cateneo, “I quatro primi libri di Archittettura”, Venecia, 1554
La traza italiana (fortificación abaluartada)
Arquitectura militar:
- Larga tradición medieval (Roberto Valturio, De Re militari).
- Explosión literaria en la segunda mitad del siglo XVI.
Renacimiento:
- Arquitecta civil: muy dependiente de Vitruvio.
- Arquitectura militar: sin precedente en el mundo clásico. nace un modelo apegado al
análisis de causa efecto entre las nuevas armas (artillería) y los Sistemas cosntructivos, mi
más libre y versátil que al rigurosa interpretación que iban dando los textos inspirados en
Vitruvio, principal razón de ser: la firmitas (basada en el análisis racional). Ausencia de lo
superfluo: con excepción de las puertas de las murallas (valores simbólicos). Ajena a la
teoría de los estilos (tiene su propia evolución con un carácter científico, no solo hablamos
de fortines, sino de la adaptación de los bordes de la ciudad tradicional a este tipo de
elementos). Sexualización de los órdenes en favor de las tipologías arquitectónicas, los
edificios dedicados a los dioses más masculinos llevaban orden dórico y a las diosas
femeninas llevaban un orden jónico y corintio, esto se traslada a los templos cristianos con
los edificios dedicados a las vírgenes siendo corintios. Esto lo encontraremos en la entrada
de las puertas de las ciudades.
Elementos de la traza italiana. Características
Características del sistema de fortificación abaluartado:
•Disminución de la altura de las murallas, para ofrecer menos perfil al fuego de la artillería.
•Aumento del grosor de los muros para absorber la energía del os impactos de la artillería.
•Muros construidos de argamasa de arena y cal reforzada con hiladas de ladrillos.
•Aumento de la profundidad y anchura del foso, para dificultar el asalto de las tropas enemigas.
Si en época medieval evitaban el acercamiento de las máquinas de ataque, en época moderna
esas máquinas son los cañones, porque evitan las minas de ataque.
•Disminución de la longitud de las cortinas (muros) de la muralla, para facilitar el cruce de los
fuegos de la defensa. Normalmente es un muro vertical con cierta inclinación. Es la parte más
pasiva de toda la defensa, con baluartes más adelantados podremos defender mejor.
Es una defensa activa por medio del os baluartes y la muralla tradicional es algo anquilosado
que hay que decrecer en altura y acortar para evitar que el enemigo pueda martillearlo.

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•El baluarte: obra de fortificación que sobresale en el encuentro de dos cortinas o lienzo de
muralla. A partir de ahora todos los exteriores son poligonales. Tener cara en diferentes
posiciones permite barrer al enemigo, el punto débil es la línea del cañón del os sitiadores, esto
lo defendemos impidiendo que se acerque al muro con un fuego cruzado adelantado de los
cañones que tenemos en los planos poligonales del baluarte. Si cae el baluarte, las troneras de
los cañones están solo al exterior no al interior mirando a la ciudad, de nuevo vemos la gola
abierta.
•El revellín: Obra de fortificación avanzada en forma de cuña que defiende una cortina o lienzo
de muralla. Menor altura que la muralla. Este esquema es muy sencillo, muro, baluarte, muro
con acceso, baluarte, muro y baluarte. Delante de los muros cortinas se extienden unas cuñas
con menor altura que los muros traseros, cada una de las cuñas protege el muro. Y luego,
encima tienen líneas de parapetos que sirve para tener cañones o fusilería que defiende el
exterior del sistema. Al final, tenemos al exterior cuñas, estás defendiendo el muro que es la
parte más sensible del sistema y poco a poco se acercan los elementos exteriores para evitar
ofrecer ese muro pasivo que puede ser martilleado con la artillería.
•Hornabeque: Fortificación exterior que se compone de dos medios baluartes trabados con una
cortina, es un elemento perteneciente al siglo XVII, en una defensa más evolucionada. En la
planta de la ciudad de San Sebastián nos situamos en la actual zona del Boulevard, la parte vieja
de San Sebastián.
Las minas y contraminas, atacando a los sitiados de forma directa haciendo poco daño o de
manera parabólica que es imposible de controlar. La segunda manera de atacar las
fortificaciones es como si fueran topos, creando minas los sitiadores con el objetivo de llegar lo
más cerca posible de los muros de defensa, al final cuando estén cerca colocaran una carga
explosiva para volar la muralla de la ciudad. El defensor realiza contraminas por debajo de los
muros, donde se colocan los escuchas para evitar que se acerque el enemigo con esas minas.
Matacán: Voladizo que corona una fortificación para lanzar proyectiles. Los matacanes pueden
ser en galería y en caja. A través de ellos se disponen diferentes materiales que arrojar al
enemigo, en algunos casos pueden resultar decorativos. Todo este mundo desaparece, ya no hay
necesidad de saeteras sino nuevos elementos defensivos.
Tronera o Buhedera: Tipo de aspillera abierta en el muro para el uso de la artillería. Estamos
en el momento del aprovechamiento de viejos castillos medievales con añadidos al muro
medieval que es donde se colocan estos elementos de artillería en un momento de transición
para actualizar los viejos castillos. Esta dinámica va a desaparecer en beneficio de algo
totalmente nuevo como son las troneras de fortificación abaluartada que no tienen defensa
superior, solo triángulos en planta con una boca estrecha donde se coloca la boca del cañón y
con el elemento triangular que sería el punto de mira y la posibilidad que tiene el cañón de
oscilar para en este campo de tiro poder defender una posición abaluartada. Hay troneras
capaces de golpear el casco de un barco y otras elevadas para atacar el velamen de un barco,
esto tiene una suerte de especialización y la adaptación a la forma en cuña y la estructura
defensiva se extiende en esa superficie en cuña.
En el mundo tardo medieval hay elementos de transición en la península ibérica, sobre todo en
castilla con esas guerras civiles. EN el castillo del a Mota era estudiada la barrera exterior que
se incorpora al núcleo medieval es de 1476-1483, todavía las almenas de esta barbacana o
barrera exterior siguen teniendo ese carácter medieval, pero a la vez se incorpora un muro bajo
con troneras para instalar los cañones, es una típica fortaleza de transición castellana que ha
dado lugar a los proto baluartes. Hay fosos con escarpes con esas inclinaciones y dentro del
foso, pozos de escucha.

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LA posición de las troneras por debajo del nivel exterior de cualquier sitio, so troneras que
defienden cualquier entrada del enemigo los fosos del castillo que circunvalan esta barrera
exterior del castillo.
Aparecen elementos de transición, con un nuevo tipo de defensar como la Rocca de Ostia, un
fuerte avanzado que defiende la ciudad de Roma incorpora elementos medievales y novedosos.
Los medievales son las almenas que se ha naturalizado con troneras, que nada tienen que ver
con el uso medieval, van a quedar obsoletas en seguida. También las torres del homenaje, esos
elementos verticales van a desaparecer cada vez el muro vertical es más estrecho, se ha
incorporado un muro inclinado (muro clessidra, reloj de arena).
Finalmente, el primer ejemplo en la península italiana de introducción de baluarte. Fortaleza de
Sarzanelo, Sarzana. Es una posición elevada avanzada parecida a la anterior, pero con un
espolón que se tiene como el primer baluarte conocido en italiana en 1493, muy cerquita de la
invasión de Carlos VIII de Francia con trenes de artillería que tanto impactaron al mundo
tardomedieval italiano. Ha aumentado el muro inclinado, el muro vertical se ha reducido se
mantienen las troneras y se mantienen las almenas con merlones, que andando el tiempo van a
desaparecer, se ha reducido a la altura de los muros para no ofrecer esa posibilidad de ataque al
enemigo y ha esparcido cualquier atisbo de torre al interior.
3. Ciudad y fortificación
Aplicación de la fortificación abaluartada a la ciudad en la Edad Moderna: Búsqueda de
seguridad ante ataques con artillería. Relación entre el crecimiento de la ciudad y su defensa:
Las fortificaciones limitarán el desarrollo de la ciudad.

 Adaptación de las antiguas murallas: Ciudades De frontera (nuevas fronteras). Gran

versatilidad en función de su posicionamiento. Incorporación de baluartes. Ej. La
Coruña, Cádiz (El ataque psicológico a Cádiz por Howard el conde de Essex ciudades
que hasta entonces no habían tenido esas necesidades defensivas tengan que introducir
baluartes, que se van a adaptar muy bien al terreno). Nuevos límites: conflictos con las
ciudades. El concepto de frontera va a ir variando desde la tradicional frontera
peninsular entre Cristianos y Musulmanes va a romperse y las fronteras ideológicas irán
cambiando. Van a aparecer fronteras en los lugares más insospechados con ciudades
costeras que se ven amenazas por un enemigo más organizado.

 Creación de ciudades ex novo, teoría militar diferentes modelos. Ej. Palmanova. Detrás
de la creación de la ciudad hay una teoría de la arquitectura desarrollándose con la vista
de aplicar esos sistemas de fortificaciones a ciudades ideales.

 Construcción de ciudadelas: ciudades de frontera y ciudades de interior (amenaza

interior).
Vista de Cádiz de Anton van der Wyngaerde. Se ve como se construyen baluartes en las puntas
de la ciudad debido a la orografía de esa parte de Cádiz. Antes incluso del ataque de Howard el
conde de Essex en esta bahía de Cádiz, en ambos extremos hay baluartes recién creados como el
de San Felipe, ya se había adaptado a esa forma de puntal de la bahía. Lo mismo podemos ver
en el baluarte situado en el otro extremo. La disposición de Cádiz, en las ciudades costeras hay
baluartes que miran al exterior y los baluartes de tierra que es una línea fortificada que evita
cualquier ataque desde el interior.
En esta imagen posterior del archivo general de Indias de la Toma de Cádiz en 1609. En 1625
sufre otro ataque de Cecil con una potente flota intenta entrar en la bahía, en ese caso son
rechazados. Dos baluartes se pueden adaptar a ese istmo, ofrece la posibilidad de adaptarse a las

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condiciones especiales de la ciudad de Cádiz. La zona exterior actual de Cádiz tiene poco
calado que no permitía el acercamiento de barco pero se desarrollan elemento de defensa en el
fuerte de Santa Catalina que hacen retrasar cualquier intento de desembarco de cualquier fuerza
exterior. El intento de toma de 1625 lo que hizo la defensa es poner obstáculos en la bahía,
hundir barcos propios para evitar la entrada de la flota de Cecil.
El proyecto de fortificación de Cartagena de Indias, destruida por Drake que era una ciudad
abierta sin necesidad defensiva, sin artillería, Cartagena era una ciudad sin problemas
defensivos. Su fortificación lo hizo Bautista Antonelli, que plantean todos los elementos con
mucho simbolismo, mostrando los primeros cordones defensivos de ciudades. Aparecen unos
baluartes no muy destacados, muy planos y se adaptan a perímetro exterior costero. No se sabe
si realmente de fábrica o de fajina, disposiciones de troncos que adoptan las mismas formas que
un baluarte, pero son provisionales, no se plantean desde ese punto de vista, porque son caros de
construir y para este tipo de situaciones sirven. La gran laguna de acceso de Cartagena está en la
parte baja. La estrategia que optaran los españoles en el [Link] es fortificar toda la laguna,
haciendo que las entradas arenosas a la bahía se cierren con diques para obligar al enemigo a
entrar por una única entrada que es fortificada que hacen la vida imposible a cualquier atacante
de una ciudad.
Fortificación de Almeida en Portugal. Es la típica ciudad medieval con su muralla, era una
ciudad de frontera necesitada en esta zona siempre en conflicto entre España y Portugal, tenia
muralla medieval, pero recibe la adaptación de baluartes y revellines que cambian el perfil de la
ciudad. Hay que tener en cuenta que elementos como el revellín y los hornabeques se añaden en
el siglo XVII.
CREACION DE CIUDADES EX NOVO
La relación entre el núcleo y el borde (fortificaciones) determinara su trazado urbano. Los viales
diseñados en función de dos criterios: Vertebrar la conexión con el territorio exterior a través de
las puertas y comunicar el núcleo con el borde.
Los esquemas varios básicos: A. Ortogonal: ciudades pequeñas, se aprovecha mejor el espacio
interno y no hay distancias largas al borde. B. Radiocéntrico: ciudades grandes para llegar antes
al borde. Tendencia a la parición de plazas secundarias (policentrismo).
El Esquema radiocéntrico es el que se ve en Palmanova que tiene diferencia con el trazo real de
la ciudad, pero es fácil de entender como ese hexágono interior se relaciona especialmente las
puertas, pero todos los baluartes tienen su relación con el centro por esa necesidad de edificios
que parecen cuarteles y distorsionan la visión actual de la ciudad.
El esquema ortogonal tiene una trama subyacente con sus variaciones, si bien es cierto que hay
un centro principal no está comunicado con todo el borde, sino que lo hace con un policentrismo
que nace de la plaza y un trazado de calles que se cortan de forma ortogonal sin dan prioridad al
radiocentrísmo con sus canalizaciones.
El libro de Pietro Cattaneo el Quattro Libri del Architectura, Venecia, 1554. Hay modelos de
ciudades integradas en sistemas abaluartados. Plantas poligonales con trazados ortogonales (en
damero) con muchas variaciones en su interior, pero la mayoría tienen un centro que se
compensa con plazas alrededor de ese centro, pero sin radialidad.
Vicenzo Scamozzi nos deja este Proyecto de ciudad ideal que se pone en relación con el de
Palmanova con ese sistema radial, él se mueve en ese mundo veneciano y hay dudas sobre quien
fue el diseñador de la ciudad de Palmanova.

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PALMANOVA
Tradicionalmente Venecia no tuvo
una muralla, ya que había sido
siempre a laguna, pero en su
apogeo tuvo que mantener un
territorio interior en tierra firme y
que está en conflicto con las
republicas más cercanas que hace
que necesite un sistema exterior
defensa. Lo que sucede con
Palmanova explica como en la
actualidad y en su origen
confluyen caminos fundamentales
para la llegada física de un
enemigo que viene del lado
oriental, que tenía que ser el gran
turco. Y un enemigo que viene por el norte desde el imperio austriaco por caminos habilitados
para que los trenes de artillería se muevan en épocas de no lluvias en primavera y verano. Quien
quiera llegar a Venecia tiene plazos limitados, tiene que pasar por ciudades fortificadas y una de
ellas es Palmanova, que hoy en día ha crecido al exterior, pero las tres líneas de defensa se
mantienen.
Atribuido a Marcontonio Martinego y Guilio Savorgnan, la primera fase va desde 1593, hasta
1622. Es un polígono de nueve lados con traza radial en esa plaza de armas. Algunos brazos que
salen al exterior no llegan a la plaza. Los revellines mas exteriores no defienden un muro sino
que se superponen a la defensa de los baluartes. La ciudad primitiva solo tenia baluartes a partir
de ahí dos líneas de revellines una del siglo XVII y luego la última, la más exterior ya en el
siglo XIX. No consta que la ciudad haya sido nunca tomada o sitiada, la función disuasoria de
colocar una ciudad en ese punto fue efectiva.
Sabemos que la defensa originaria es la mas pegada al borde de la ciudad y a partir de ahí dos
líneas de revellines, a pesar de la vegetación que ha ido creciendo se pueden apreciar los
baluartes y los muros cortinas. Hay un revellín estilizado que defiende un muro cortina en esa
ciudad. Luego más la exterior hay que ver esas cuñas que sobresalen que son revellines, que
protegen los muros cortinas. La última línea estaría defendiendo los baluartes. Tiene un foso
acuático en esta defensa de la ciudad.
El hexágono central donde a parte de los edificios representativos de la ciudad con la iglesia, el
ayuntamiento, etc. Llegan 6 vías que mueren en el centro, aquellos que no llegan mueren
justamente en otra línea de calles concéntricas, que en la estampa un poco idealizada de lo que
nos transmite el civitates orbis terrarum no se ve en la realidad con esas plazoletas.
Hay poca decoración, solo en algunas puertas donde se despliega algo de decoración siempre
con ese aparejo rustico u orden dórico, es decir masculino, aplicado desde la antigüedad a los
edificios de dioses mas masculinos y en el caso cristiano a santos como San Pedro. Es el orden
de lo militar, tanto murallas con almohadillado rústico como es el caso de Terra Nova. Aquí lo
vemos, no es algo decorativo en extremo, pero un elemento destacado en las puertas.
CONSTRUCCION DE CIUDADELAS
También llamadas castillos y fortalezas. En la tradición de los alcázares españoles. Motivos para
su construcción.

29
  Defensa interior de una ciudad que puede sublevarse. Oposición de los vecinos y
autoridades municipales.

 Defensa contra un enemigo exterior. Castillo de la Mota (San Sebastián)

 Modelos: A. con seis baluartes: el más perfecto y caro. B. Con cinco baluartes y planta
pentagonal. Con dos baluartes mirando al interior.

 Características: Sitio alto de la ciudad, trazado radial de amplias calle en torno a la

plaza de armas. Puesto de mango iglesia, cuarteles, etc.
El civitates orbes terrarum nos ofrece
una vista aceptable de Amberes, es
una ciudadela pentagonal cosida de
algún modo a la defensa abaluartada,
otro ejemplo de buena adaptación del
terreno en esa zona llana de la ciudad.
Nace de forma muy poderosa y llena
de simbolismo esa ciudadela con dos
baluartes que están mirando a la
ciudad e incluso un revellín en el
foso. Es una micro organización de
baluartes muy organizada con esa
finalidad de defensa exterior e interior
como sucede.
Esta adaptación de baluartes de la ciudadela de Jaca en esa frontera con los pirineos. Es de cinco
puntas, es una ciudadela de manual y está basada en esos cinco baluartes, porque al exterior las
cuñas no parecen revellines desarrollados.
4. La ciudad de las utopías literarias
Propuesta de un nuevo orden social (utopías)
- Acompañadas de propuestas de ciudades imaginarias
- Meras ilustraciones, sin una ordenación física clara
- Espacio imaginario (simbolismo arquitectónico)
A. Tomás Moro, Utopía, Loviana, 1516 (De optimo reipublicae statu, deque nova insula
Utopia)
- Fuentes: Republica de Platón y su humanismo de Erasmo
- Ciudad ideal: igualdad entre los habitantes, posesión comunitaria de tierras y bienes,
sistemas democrático, libertad religiosa, con educación, ética,…
- Crítica a la organización del estado en Inglaterra
- Alternativa: la isla de Utopía (no lugar) donde se levantaban 54 cidades- estado con capital
en Amaurota (sin muros), situado junto al río Anhidro (sin agua)
Aumauroto:
- Ciudad amurallada, de planta cuadrada, calles anchas y rectas, hermosos jardines, casa con
fachada homogéneas
- Dividida en cuatro sectores de la misma extensión, con una plaza en cada una de ellos
(policéntrica)
- Espacio totalmente cerrado, basada en la geometría y regulado
- Ciudad policéntrica dividida en 4 sectores

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B. Tommaso Campanella, La ciudad del sol, Frankfurt, 1623 (Civitas Soli. Idea reipublicae
philosophicae)
- Modelo social cristiano (contrarreforma) y teocrático
- Ciudad sobre una colina en la isla Taprobana.
- Siete círculos concéntricos en torno al tiempo solar, de planta circular, donde habitaba Hob
(sabio y gobernante)
- Cuatro puertas en los cuatro puntos cardinales
- Metáfora astral (micro y macrocosmos)
- Compartes mujeres y niños
C. Johannes Valentinus Andreae, cristianopolis, 1619
- Ciudad como baluarte de la verdad y la bondad
- Modelo social cristiano (Reforma)
- Ciudad con planta cuadrada, con 12 calles cócentricas, amuralladas.
- Centro: templo del saber

5. Transformaciones en las ciudades italianas ([Link]-XVI)

 PLAZA ANNUNZIATA (FLORENCIA)
Los edificios que conforman la misma, siendo el más importante
el Hospital de los inocentes de Filippo Brunelleschi, la parte que
dirige él sería entre 1419-1427 con muchas incógnitas sobre la
marcha del proyecto y aspectos que llaman la atención, porque
sino inacabados fueron modificados en la fachada. La disposición
en puntos en la fachada es lo que nos interesa como se regulariza
un espacio urbano a través del modelo arquitectónico de la galería
o loggia prolongada, que se va a proyectar para buscar esa
“belleza” para darle proporcionalidad.
El segundo protagonista de esta pasa seria la galería del Colegio
mayor de la cofradía de siervos de santa María, en 1516 diseñado
con Sangallo el viejo, que surge como una copia del edificio de Brunelleschi.
El tercer edificio que vamos a criticar porque se sale un poco del modelo proporcional que es la
galería un poco más cortita del Pórtico de la iglesia de Santísima Annunziata, es obra de un
desconocido Giovanni Battista Caccini entre 1599-1601. La iglesia no tiene una fachada que
mira a la plaza, es la galería la que hace de transición a su acceso y fuerza unidad dentro del
proyecto.
Hay que tener en cuenta la estatua de Ferdinando I de Medici, se añade un elemento político a la
decoración de la plaza. Los fundidores de bronce florentinos lo van a llevar al mundo francés y
será una repetición en Paris.
La disposición en este cuadrado irregular en esta plaza aun no podemos ver las galerías que se
abre, no es un conjunto homogéneo, sobre todo la disposición escolada de la Annunziata
separado del pasaje urbano que vamos a describir a la que se accede por medio del atrio y
galería fuera de lugar. Se nos da una idea del carácter regularizador que supone la presencia del
Hospital de los Inocentes de Filippo Brunelleschi, la segunda galería y finalmente, la proporción
tan diferentes de la falerai de la Annunziata.
La fachada del hospital abre una arquitectura diferente, con antecedentes en las loggias
porticadas, Brunelleschi es parte de la primera generación de artista que sin formación teórica
están captando la antigüedad, la están trabajando para crear algo que no es un ejercicio teórico,
sino que se basa en el estudio de esa antigüedad. La disposición actual no coincide con el alzado

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de lo que hubiera sido el proyecto original de Brunelleschi sin los dos añadidos que añadirían
dos arcadas que rompen con la estructura tremendamente geometrizado y simétrica de este
Hospital basada en la proporción. Lo que cambia del proyecto se ve la presencia de tondos
decorativos fabricados a finales del siglo XV por Della Rovia, que en principio tenía unos
huecos en las enjutas, que marcaban la estructura pegada a la columna, con una función
estructural. Las columnas pueden ser bien fortificadas no muy presionadas y de pieza
monolítica sin tambores. Justo encima de esta galería tenemos un cuerpo, que siempre ha sido
muy criticado. No está relacionado visualmente con la galería porticada, el ritmo se marca por
las columnas crearía un ritmo sincopado horizontal. Lo que no se corresponde con el piso
superior y no se puede explicar de un proyecto que no conocemos mucho serian pequeñas
pilastras que segmentarían el cuerpo superior y que irían a plomo con las columnas inferiores.
Si nos fijamos en la disposición rasante de las ventanas con frontones que nacen en la cornisa
queda muy extraño. Porque es una línea libre para liberar el alzado sin una función tan extraña
como en este prototipo. Hay un uso de la escalinata frontal que se retrotrae al mundo clásico de
los templos romanos y griegos, que tienen un acceso frontal que pone en valor toda esa galería,
la levanta un poco del suelo de la plaza y queda elegante.
El antecedente a este Hospital de los inocentes seria la Loggia de la Signoria, es también una
galería abierta de carácter urbano, pero con unas condiciones arquitectónicas atrasadas por el
aspecto masivo de los pilares, aquí si es necesaria una buena estructura. Tenemos una bóveda de
crucera de piedra en el interior que hay que sostener con un muro poderoso de fondo, pero
también con los pilares que mantienen la estructura. Un elemento que se va a repetir en la
arquitectura gótica son esas ménsulas tramadas en el muro que recogen los nervios de crucería y
la arcada o arco fajón que viene de la bóveda es un sistema poderoso que se vuelve grácil en el
hospital de los inocentes. Esta planteado sobre el intercolumnio que sirve para marcar el resto
de proporciones y que vemos repetido para crear un edificio perfectamente proporcionado. Hay
una bicromía que marca la arquitectura florentina. El orden corintio está en gris, el fuste
columnado de un bloque, se destaca el cimacio que completa el capitel y le da transición a la
arquería, reflejada en gris. Y el elemento de ciegue con la cornisa y las ventanas en gris que
contrasta con el fondo blanco.
La continuación, saltando las distancias cronológicas a partir de 1516, hay que leer la imagen
con cierto distanciamiento o critica al proyecto, que es casi el mismo que el de Brunelleschi,
con los mismos errores la desunión del cuerpo y la galería porticada, pero con la introducción de
vanos de las viviendas de la parte inferior del colegio mayor de la cofradía de siervos de santa
maría. Se va configurando ese espacio que culmina con el controvertido elemento que es el
pórtico de la iglesia de la santísima anunciatta. Solamente con esta imagen frontal, detectamos
la falta del segundo cuerpo y el deseo de Caccini de darle más altura a la galería porticada con
un resultado negativo. Esa gracia que veíamos en Brunelleschi cae rota por las columnas
demasiado delgadas para todo el sistema y lo que deja mucho que desear es la introducción de la
retropilastra, pegado al muro, que está en la misma línea que la columna y que afea todo el
conjunto que lo veíamos mucho más proporcional en el caso de Brunelleschi.
En las bóvedas interiores de la galería del hospital de los inocentes son de ladrillo no son de
piedras, le quita peso y le permite crear esa galería en abanico. Además, debido a los terremotos
en Florencia se les añaden elementos de hierro que sujeta la estructura. Volviendo al pórtico de
la iglesia también es en abanico, es un cerramiento liviano, por lo cual todo ese cuerpo
avanzado oculta la fachada del edificio y quizá es el punto más conflictivo al que se enfrenta
Caccini cerrando ese espacio delantero de la iglesia parecido, aunque no igual respecto a la
galería de Brunelleschi.

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Hay presencia de elementos políticos en especial el modelo escultórico que todos conocemos
desde su origen en la escultura de Marco Aurelio, que pensaban que era Constantino el
emperador que había permitido la religión cristiana en Roma que en origen estaba en el
Lateranense y que Miguel Ángel lleva al Calpidollio. Es símbolo del poder del mandatario, que
guía, que controla al caballo como si fuera una monarquía o una ciudad, es un poco la idea de
estas estatuas ecuestres que se recuperan en el pasado con una iconografía previa con el
condotiero Gattamelatta y que se extiende al centro de las plazas. Es un elemento exitoso que
sirve para crear ciertas simetrías a veces en la disposición de elementos acompañados de fuentes
que se van enjoyando sin necesidades de grandes transformaciones arquitectónicos.
Giovanni Battista Caccini, Pórtico de la Iglesia de Santísima Annunziata, 1599-1601 (Lado
norte)

 PLAZA SAN MARCOS (VENECIA)

Ciudad muy volcada al mundo oriental, opulencia de la arquitectura veneciana. Exhibición de
los tesoros conseguidos por la tropa veneciana, también de restos arquitectónicos. Forma
trapezoidal, entrada y salida que conecta con la columna. El león y son los dos símbolos que
forman parte de la entrada. La plaza de san Marcos tiene una relación con la basílica de San
marcos y sobretodo con la fachada, que mira directamente a la plaza. Los procuradorías, gran
importancia en la confrontación de este modelo arquitectónico. Larguísima evolución.
Es una gran imagen de Venecia de una xilografía de Jacopo dei Barbari que hoy se expone en el
Museo Correr de Venecia, conformada por 6 tacos o matrices. Centrándonos en la plaza de San
Marcos, podemos ver algunos edificios que tenemos en la actualidad como La Basílica de San
Marcos, con los restos de San Marcos robados por los venecianos. Son edificios que saltan del
último gótico poco decorativo, pero con elementos muy representativos como los caballos, los
pilares acretinos que decoran la plazetta, etc. Que son expolios de la toma de Constantinopla. Si
antes fue San Teodoro el santo protector, tras el robo es San Marcos, completando la
arquitectura de la basílica que se complementa con el centro de poder veneciano que es el
palacio ducal.
Vamos a trabajar la plaza grande que es un fondo de saco, hay una evolución tortuosa hacia un
modelo manierista y la piaceta con la biblioteca. Las procuradurías es una palabra importante
que es un ministerio a la veneciana, edificios que sirven para la maquinaria administrativa de
Venecia. Teniendo en cuenta la imagen final de la disposición de elementos básicos vamos a ver
como evoluciona este espacio dominado pro el agua, en origen el palacio ducal era una
fortificación con torres en esquina, asilada por un canal que servía de defensa, como aun no
tenemos la basílica actual. Y un espacio que poco a poco va ganando en anchura con la
desecación y la ubicación de este templo de San Geminiano que va a ir cambiando de posición y
la Biblioteca que es el hospital Orseolo. Los edificios que lo rodeaban eran muy góticos, sin
ningún tipo de organización arquitectónica ni urbana. Sin olvidar el Campanile hoy en día
exento, pero que estaba cosido al Hospital Orseolo.
La evolución de lo que sería la plaza con la creación de la basílica de san Marcos y en seguida
vamos a ir viendo la presencia con nuevos nombres de nuevas procuradurías como las viejas,
medievales. Y como se amplia esa plaza, se crea otra línea de procuradurías se regulariza la
fachada del hospital y de San Geminiano, se crea la biblioteca Marciana y se introduce a Jacopo
Sansovino. Sigue sin poderse apreciar un proyecto inicial de todo el conjunto, pero tienden a la
uniformidad.

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Poco a poco se configura el espacio que va a servir para la plaza de San Marcos con la
transformación total del Palacio Ducal, que tenía una forma un tanto fortificada y que va a sufrir
una transformación.
El proyecto de la Torre del Reloj está dentro de la cronología de Mauro Codussi, pero las
procuradurías viejas se construyen después de la muerte de este.
La introducción de la torre del reloj, si bien está dentro de la cronología de Mauro Podussi, las
procuradurías viejas se construyen después de su muerte, se tiene constancia de que existía un
dibujo previo para levantar ese frente de más de 100m a tres niveles y se menciona al arquitecto
fallecido con anterioridad. No hay certeza absoluta de que sea un proyecto suyo, pero es una
arquitectura bastante arcaizante con un sentido anticuado.
La presencia de un gran edificio de dos niveles que se quema en torno a 1510-15 son las
procuradurías viejas, que nos hablan de un deseo de regularizar este frente que tenía esa
disposición bastante goticista. Sería el mismo que vamos a encontrarnos en el cuadro de Gentile
Bellini con una ceremonia en la plaza de San Marcos, y vemos los edificios previos. Hay un
gran sentido decorativo que tiene la arquitectura románica con ese aire bizantino de las cupulas
de San Marcos, decorado con mosaicos, con un estilo del floreciente gótico dorado y los
souvenirs traídos de las distintas expediciones.
A la basílica se le añade el edificio que cae pasto de las llamas, que son las procuradurías viejas.
Los edificios adosados al Campanille que hoy aparecen exentos, que nos da una imagen
anticuada, bien es cierto que tiene una galería inferior de arquillos, pero no tiene la presencia
arquitectónica que veremos.
Procuradurías viejas, destruido su
frente medieval, alguien construye este
gran edificio, muy parecido al anterior,
pero tiene un remate más elevado. La
sensación que nos da es el de un
larguísimo edificio dedicado a esos
procuradores, que eran ministros de la
serenísima republica de Venecia,
configurado en tres niveles a base de
arquillos. Nos da una sensación de
falta de identidad, aunque se use el
arco de medio punto que es conocido
en la arquitectura románica, da una
sensación poco clasicista. Los
capiteles de los pilares que sostienen la arquería inferior que es tan estilizada no tienen esa
configuración clasicista, pero si la tienen los superiores. Se habla de Codussi como seguidor de
Alberti, pero puede que no hay terminado de entender la teoría renacentista. No hay ninguna
división vertical que cree cierto ritmo y tenemos elementos propios de la arquti3ectura
veneciana como la sucesión de óculos en el friso indefinido y esos elementos decorativos de la
cornisa, están dentro de una estética ajena al clasicismo y más en la línea de los palacios
venecianos goticistas que decoran el gran canal.
Biblioteca Marciana, frente al palacio local construido con la piedra blanca de Istría que se
desarrolla en este edificio que tiene un ritmo mucho más marcado y esa sensación de apertura
con dos galerías superpuestas. Esta mirando al este y algunos autores dicen que sigue las
normas de Vitruvio para beneficiarse de la primera luz del día. Es un edificio que llega a
Venecia como un gran salto de su arquitectura propia, sin haber conocido el gran gótico a la

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francesa ni el primer renacimiento y se encuentran con Sansovino que ha huido de Roma, que
ha conocido a Miguel ángel, y trabaja una arquitectura más licenciosa, aunque en cierto modo
tiene gran coherencia a nivel lingüístico con la utilización de la superposición de ordenes entre
el primer cuerpo dórico y el jónico superior. Algo que han visto en el teatro Marcelo y el
Coliseo Romano. Hay una advocación a la arquitectura antigua, pero también a la nueva, que
intenta emular la antigua y crear algo propio de su tiempo. Es escultórico, las metopas y los
triglifos tienen un aspecto de relieve tanto en la parte inferior como superior en esa banda
decorativa con guirnaldas y óculos extraños más en un deseo de participar en la arquitectura con
un sentido escultórico.
Una novedad traída de Roma por Sangallo el viejo que ha conocido en su segundo viaje
Giacopo Tatti, formado con Andrea Sansovino, toma el apodo del maestro. Nos presenta estos
recursos decorativos en el entablamento y el pilar con esa columna adosada en el frente, dórico
en el inferior, jónico en el superior decorativo y grácil, reforzado por la presencia de columnas
adosadas al pilar que sirven de sostén a esa arquería, aunque no tienen prestancia estructural son
absolutamente decorativas y son usuales antes y después de esta fecha en la obra de Miguel
ángel. Introduce en las esquinas remedios decorativos que le dan un sentido plástico a la
arquitectura cuando la luz se proyecta sobre la piedra blanca.
Hay un deseo de marcar claramente un ritmo en la fachada de manera vertical con el pilar
reforzado pro la columna adosada, el mismo sistema en la parte superior y una cornisa coronada
con elementos escultóricos a plomo que marcan claramente las verticales que dan ritmo a la
fachada, algo de la que carecía la fachada de las procuradurías.
En las soluciones de esquina de las metopas dóricas se usa media metopa y media metopa para
crear un esquinazo, tomado de la tradición vitruviana con cierta libertad. Hay que conocer la
norma y modificarla, Sansovino toma un camino diferente a Miguel ángel, es mucho mas
comedido. Lo que hace es usar la plasticidad de la decoración del orden dándole mayor
profundidad.
El hospital de Orseole, estaba pegado al famoso Campanille y ha marcado una distancia con el
edificio, que también quiere embellecer. Con lo cual, un profundo cambio, ya se anuncia hacia
la derecha como se van a articular las procuradurías nuevas doblando los dos niveles plateados
por Sansovino aquí y añadiendo un tercer cuerpo.
La Logetta, es un edificio pequeño pero con mucha carga de simbolismo, una especie de sala
de reuniones, con muchas referencias al pasado, una deriva del arco de Constantino, hay un
cambio de piedra, mármoles mucho mas orientales, no son el de Istría que esta cera de Venecia,
sino mármoles traídos de oriente, es una tradición orientalizante de la república de veneciana.
Aquí se dice que Sansovino aquí es más escultor que arquitecto y que es un contenedor de un
programa iconográfico muy ampuloso de la tradición veneciana, para este edificio que da
acceso al Campanille, pero era un lugar de reunión para las familias que se iban turnando en el
gobierno de Venecia.
Las columnas no tienen función estructural y se adelantan, también lo hacen los trozos del
entablamento para dar mayor plasticidad al conjunto de la Logetta, le faltan las esculturas que si
tiene el arco de Constantino. Es un ejercicio más de escultor que de arquitecto. La Logetta es
una recomposición tras la destrucción del Campanille (1902), lo que hacen es una
reconstrucción basada en la recogida de piezas originales.
Procuradurías nuevas, los edificios están engarzados con el lateral del Campanille, ahora se
retranquean y se deja libre el Campanille y se articula el mismo modelo manierista en el primer
y segundo cuerpo y añadirle un tercero. Es creación de uno de los arquitectos que marcan una
época en Venecia que es Scamozzi y luego Longhena que es autor de Santa María de la Salute

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en el siglo XVII. Es un edificio que se construye a lo largo del tiempo completando esta
necesidad de renovar la arquitectura de la plaza de San Marcos. Se ha criticado muchísimo el
tercer cuerpo que culmina esa composición de órdenes, abajo el dórico, jónico y finalmente
corintio, siguiendo las pautas del ritmo de la fachada, aquí un tanto exagerado. El tercer cuerpo
con el mismo sentido con ese muro reforzado de columnas adosadas será algo excesivo, pero
sigue esa pauta elegante, de la arquitectura marcada por el edificio del a biblioteca marciana. Es
evidente el salto entre como se trata la configuración y el ritmo de una fachada tan alargada
como una arquitectura espectacular que produce Sansovino recreada por Scamozzi, Baldassare
en las procuradurías nuevas.
POSIBLE PREGUNTA DEL EXAMEN: COMPARAR LAS PROCUDARÍA VIEJAS,
LA BIBLIOTECA MARCIANA Y LAS PROCUDARÍA NUEVAS
El fondo de saco, en un venutismo claro con el cerramiento de la plaza que existía en 1737, no
jugamos con fantasías arquitectónicas. El esquinazo es la continuación del proyecto de Mauro
Codussi, la fachada de San Geminiano y dos cuerpos que se habían añadido por el deseo de
continuar con el proyecto de Sansovino. En época napoleónica se derribó la iglesia y se unificó
el fondo de saco y nos encontramos con el modelo sansoviniano del primer y segundo cuerpo, y
el ático tan extraño que rompe con la coherencia de la fachada.
Se desea mantener la uniformidad del conjunto y se resuelve de manera poco acertada porque
las esculturas que marcan el vertical del edificio están pegadas al altillo que cierra la
construcción este es el proceso de crear. Una uniformidad monumentalizada en este sector tan
importante de la ciudad de Venecia en la plaza de San Marcos.

 PLAZA DUCAL DE VIGEVANO.

Dos fases constructivas: Plaza ducal
(1490-1494). El promotor es Ludovico
Sforza il Moro, duque de Milán. La
autoría es de Donato Bramante y
Ambrogio de Corte. Mercado antiguo
ampliado y plaza de Ingreso al castillo
Sforza, con una rampa de acceso. Dos
arcos de triunfo en el lado Este.
Características: Espacio comunal
dependiente del castillo ducal. Tres
fachadas uniformes, arcadas construida
en una sola operación (loggia).
El castillo de los Sforza era una
construcción bastante irregular con bastantes galerías y que tenía una conexión con la plaza
según el proyecto de Bramante, una reconstrucción bastante incómoda, porque la cota entre el
piso de la plaza y el piso del patio del castillo tenía que salvar una altura importante y se levanta
la torre que sirve de acceso desde la plaza, no sabemos si con esta rampa, que parece que tiene
algo en el centro y escaleras laterales, algo no muy bien integrado dentro de esa solución
unificadora de las tres pandas de ese espacio con un gran espacio abierto en el lado oriental
oeste, que es donde estaba la primera iglesia que no era una catedral sino una parroquia que
tuvo la suerte de convertirse en catedral. Es una plaza abierta, aquí quizá se habla del a
presencia de algún tipo de arquitectura de cerramiento, no se sabe muy bien. Hay un gran
acceso que desaparece con las reformas, se demuele la escalera y se crea un gran salón con una
regularidad que se corresponde al pensamiento del siglo XVIII. Lo más espectacular es como la

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nueva catedral de San Ambrosio se amolda de esta manera tan extraña con esta fachada cóncava
al cerramiento de la plaza.
Ambrogio de Corte y Donato Bramante, Piazza Ducale. La plaza del Duomo, el promotor es
el obispo Juan Caramuel (1680). Construye la fachada de la iglesia y el cierre del lado oeste de
la plaza. Destruye la rampa al castillo y cierra el hueco. En el estado actual es un rectángulo 138
x 46 ms. Tres lados con arquerías más la fachada del Duomo.
Fachada de la catedral de Vigevano, 1680, obra de Juan Caramuel. No muestra como es el
interior de la iglesia, pero tiene un aspecto de falso cerramiento, porque las dos calles laterales
siguen entrando directamente al a plaza, pero de manera frontal apenas se aparecía y la iglesia
funciona con un sentido muy teatral con un cerramiento maravilloso a esta plaza en el lado
oriental.
La Plazza Ducale tiene tres frentes perfectamente cerrados y como se ve la fachada desde el
fondo de saco, con a la torre atribuida a Bramante, donde tuvo que estar esa escalera de acceso a
lo que se vislumbra en el fondo que es el castillo de los Sforza.
La gran mayoría de la plaza presenta pintura mural restauradas por Casimiro Ottone y Luigi
Bocca, se hizo una reconstrucción potente, incluyendo los escudos de los Sforza en la plaza.
Vigevano sigue siendo una plaza abierta, pero que en la segunda etapa presenta ese fondo de
saca con un cerramiento continuo, aunque tenga accesos filtrados a las calles adyacentes.
El fondo del lado oeste, donde tendría que estar el ingreso de la antigua rampa demolida y en la
decoración reconstruida nos deja ver la presencia de un arco de triunfo. Estas columnas que
forman el cerramiento son nuevas y no se colocaron en su posición original a plomo con as
pilastras que bajan del arco de triunfo, que serviría de acceso a la calle filtrada del Popolo.
Supuestamente en las reconstrucciones de cómo era la plaza anteriormente, ahí podría haber
algún tipo de estructura como arco de triunfo entorno al viejo Duomo.
TEMA 4: ROMA CAPUT MUNDI. LA NUEVA CIUDAD PAPAL.
Mapa grabado sobre mármol de la Roma de Septimio Severo (193-311): 18x13 ms de
superficie. 150 placas de mármol y escala 1240. Creado entre el 203 y 211 d.C. Situado en una
sal del templo de la paz, creado por Vespasian. Centro geométrico: el Campidoglio
(auguraculum). Orientado al SE, hacia Via Latina y el Monte Albano (templo de Júpiter).
Restos descubiertos en 1562.
1. Roma, siglo XV
Roma, ciudad de decadencia: Se produce la salida de los papas, papado de avignon (1309-
1377), cisma de la iglesia (1378-1417), esto produce una pérdida de la población en 1400:
25.000h y en 1450: 35 000h. Hay una degradación física (arquitectura).
En 1420 el papa Martin V se asienta en Roma. Se produce una recuperación del poder de la sede
instaurada por San Pedro (Primer obispo de la Cristiandad). Doble naturaleza: 1. “Monarca” de
los Estados Pontificios, herencia de la Roma imperial y cargo no hereditario. 2. Pontifex
Maximus: cabeza espiritual de la iglesia, por encima del poder temporal. Hay una nueva
residencia papal que es el palacio vaticano.
Dos cuestionamientos políticos: A. Disputa por el control de Italia con España y Francia, la
puesta de Sixto IV (1471-1484) y Sacco di Roma (1527). B. Conciliarismo: defensa del
conjunto de la iglesia (superioridad) con respecto a l Papa. vía conciliar (Concilio de Constanza,
1414-18).

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Estrategias de legitimación del poder del Papa basadas en la imagen: Sacralización de su poder,
apelación a la historia de Roma, apropiación del legado imperial y coleccionismo de escultura
clásica.
Jubileo ordinario (año jubilar o años santos): Creado en 1300 (Bonifacio VIII en el año 1300).
Cada 50 años y desde 1450 (Nicolas V, cada 25 años).
Jubileo extraordinario: 1390 (Urbano VI, 33 años), 1423 (Martín V), 1933 (Jubileo de la
Redención), 1983 (Jubileo de La Redención) y 2015-16 (año de la Misericordia).
Concesión de indulgencia plenaria (redención de penas) a los peregrinos que visitarán las
basílicas de San Pedro y San Pablo. 1350, se añade San Juan de Letrán y 1390 com santa María
la Mayor. Motor de cambios arquitectónico y urbanísticos, prepara la ciudad para recibirá los
peregrinos (Nueva Jerusalén) y mejoras arquitectónicas en las basílicas mayores.
Los Mirabilia Urbis Romae:
Guía de Roma en latín para el peregrino creada hacia 1140, creado por el canónigo Benedetto.
Hay una descripción de sus momentos más las leyendas cristianas. Con el tiempo adquirirá
estampas y es el soporte literario compuesto de descripciones de monumentos de la etapa
antigua y moderno y temas relacionados con santos y mártires que estaban en las diferentes
iglesias tardo cristianas y cristianas.
Es un genero curioso con añadidos y añadidos, no hay una guía maestra, quizá la primera, pero
a partir de ahí, se haya además en diferentes bibliotecas y archivos hay una gran variedad de
Mirabilia descripciones de la ciudad eterna. A partir de ahí nos encontramos con una literatura
por una lado los Mirabilia en versión impresa (libro), y autores como Leon Batista Alberti, con
su descriptio Urbis Romae, es la descripción de un sistema para hacer un levantamiento de la
ciudad de Roma y sería más interesante si tuviera algún tipo de imagen. Y luego la de Flavio
Biondo, con la Roma instaurata naciendo en 1444 de manuscritos y son ediciones mejores de la
Mirabilia, ilustradas. Esto va a adquirir el soporte gráfico a partir de estampas como los
especulum que se describe lo que uno tiene que ver y entender de la ciudad eterna.
ROMA HACIA 1400
Respecto a la extensión del a muralla Aureliana que sigue en vigor en esta época, esa muralla de
19 km, 382 torres y 18 puertas, que supero el anterior recinto murario que es la muralla serviana
y que estaba en la parte central de Roma. Nos interesa la muralla Aureliana como referencia
base de la iconografía de la ciudad de Roma.
Forma Urbis Romae. Es un mapa grabado sobre mármol de la Roma de Septimio Severo:

- 18 x 13 metros de superficie

- 150 placas de mármol

- Escala 1:240.

Fue creado entre el 203-211 d.C. Situado en una sala del templo de Paz, tal vez en una oficina
del prefecto urbano. Es una representación icnográfica de la ciudad de Roma cuyo centro
geométrico es el Campidoglio (auguraculum). Orientado al SE, hacia la Vía Latina y el Monte
Albano (templo de Júpiter). Los restos se descubrieron en 1562. Nos situamos con este
esquinazo del Coliseo con la avenida de los foros imperiales. Este muro de la Basílica de san
Cosme y san Damián sería el muro exterior del Foro de la Paz, así como el de la Basílica de
Majencio. Sería una gran icnografía de la ciudad que desde abajo era imposible seguir. Era algo
decorativo que les servía a los funcionarios para controlar la propiedad de la ciudad. En el muro

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se ven huecos de los engarces que servían para enganchar el mapa de mármol a la pared. Hasta
la segunda mitad del siglo XVI no hay ningún intento de incorporar esta planta en esa evolución
de la ciudad de Roma.
A nuestros días han llegado pequeñas piezas. El sector inferior habría sido expoliado para
obtener cal, y lo que tenemos son las piezas que fueron cayendo al suelo y fueron adquiridas por
los Farnese para su colección y que siglos más tarde, los arqueólogos encontraron más piezas en
el jardín Farnese. Un ejemplo es la 37a, en el que se verían los pórticos del teatro Pompeyo.
Giambattista Piranesi, Pianta di Roma: incluye algunas de las piezas que el mismo habría
expoliado.
Anónimo, Crucifixión de san Pedro, Santuario de la Escala Roma. vemos la colina del
Campidoglio, el terebinto de Nerón, el mausoleo de Adriano o Castel Sant Ángelo y el Palacio
Vaticano de Nicolás III. Hay que emplear mucha imaginación. El terebinto de Nerón fue un
monumento funerario que tenía esta forma piramidal en diferentes cuerpos que estaba entre San
Pedro Vaticano y Sant Ángelo y que aparece en las fuentes que narran la crucifixión de San
Pedro. Es una imagen simbólica del terebinto, mezclándose este monumento con el árbol a sus
pies donde fue enterrado el santo. Leyendas asociadas a la imaginería de la ciudad eterna.
Tampoco nos ayuda este capítulo de las representaciones simbólicas de ciudades asociadas a las
pinturas de la basílica superior de Asís: San Marcos-Italia; San Juan-Asia; San Mateo-Judea;
San Lucas-Grecia. Italia con una amalgama de edificios simbólicos. Esta bóveda sufrió mucho
con el terremoto del 97. En la de Italia vemos la Torre de las Milicias (siglo XIII), el Panteón, y
el Castel Sant Ángelo (con base cuadrada, un elemento circular encima de ella, y una especie de
torre).
Elementos simbólicos que vemos en Paolino de Venecia, “Planta de Roma”, en un texto
manuscrito en Chronologia Magna. Nos recoge la planta circular en alusión a la muralla
Aureliana que tiende a ser circular si hacemos un juego de abstracción. El color sirve para
representar las colinas. Para localizar el Tíber buscamos la Pirámide Cestia, que está al sur. Por
ahí ingresa el Tíber que se abre en dos con la Isla Tiberina. Lo fundamental es la muralla y las
puertas de acceso. A partir de ahí se van marcando acueductos, el Coliseo con una bóveda que
“existía” cubriéndolo (según se creía en la edad media).

Muralla Aureliana como gran referente. La cabecera del templo vaticano mira a Occidente. La
puerta Flaminia que venía desde el norte es la puerta de la Piazza del Popolo. La Roma baja es
la que estaría pegada y sufriendo las venidas del Tíber, es la Roma habitada, donde se acumula
la demografía, mientras que lo demás es la deshabitada aunque esté dentro de lo que delimitaba
la ciudad eterna. La deshabitada engloba los montes Quirinal, Viminal y Esquilino. De la Piazza
del Popolo hacia el este es la deshabitada.
Tortuosa movilidad por la carencia absoluta con los pequeños puentes de la Isla Tiberina y el
Castel Sant Ángelo. Los muros del vaticano son las
murallas leoninas, de León IV. Todo se basaba en
una cuestión militar del control del puente para
tener segura la montaña vaticana. Con toda la
venida de peregrinos tenían que mejorar los
accesos. Todavía no existía el acceso de Santo
Spirito. Mediante la Vía Papale podríamos llegar a
San Juan de Letrán. Es la vía de presentación de los
papas. La comitiva se dirigía desde San Juan de

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Letrán a duras penas por la dificultad de moverse en la zona del foro porque estaba mal
urbanizado, luego tenían que pasar por la colina del Monte Capitolino, y a partir de ahí retomar
la Vía Papal hasta el Castel Sant Ángelo.
Evolución de esa supuesta forma circular, que en la edad media tiende a esa forma por el
soporte en el que se pinta, como el del arco de ingreso a la capilla del Palacio Público de Siena,
La vista de Roma de Taddeo di Bartolo. Esta y otras dependen de un ejemplar anterior
realizado entre 1350-1375, fecha esta última en la que se retira el ángel del Castel Sant Ángelo.
En la imagen de Bartolo aparece le ángel y se piensa que no es una imagen del siglo XV sino
del XIII-XIV. Convenio de iconos de elementos en perspectiva, con posicionamiento ficticio
con una vista de pájaro precaria que nos permite ver del norte al sur en una vista de Roma casi
turística. Importancia de la Puerta Flaminia, la norte. El Vaticano está representado abajo a la
derecha y con el puente. El coliseo aparece completado. Iconografía que trata de completar los
monumentos antiguos. Fuera de la pirámide de Cayo Cestio vemos San Pablo Extramuros y San
Sebastián. Edificios antiguos y modernos, sin distinción.
Hermanos Limburg, Las muy ricas horas del duque de Berry: vista con monumentos apenas
distinguibles. Vaticano, panteón, estatua de Marco Aurelio en el laterano, o sea en su posición
original... Reconstrucciones de termas, del Coliseo… tendencia a mezclar la realidad moderna
de Roma con la reconstrucción en la misma imagen de lo que era este mundo antiguo.
Representaciones del norte hacia el sur que en la edad moderna cambian de posición del oeste al
este.
Alberti, Descriptio Urbis Romae, 1433. Solo nos dejó un manuscrito en el que vemos su método
científico de representación de la ciudad eterna, una imagen de una brújula sobre tabla con la
que pretendía ayudar a plantearlo. Domenico Gnoli hace una Interpretación de la planta de
Roma siguiendo el método de Leon Battista Alberti, en el siglo XIX. Era una brújula que debía
servir para graduar el círculo, se clava una aguja de compás sobre el Campidoglio, un lugar
elevado. A través de mediciones se sitúan los monumentos con precisión. La brújula se estuvo
utilizando en el siglo XV y XVI. Lo raro es que Alberti había previsto que en la imagen, en la
parte baja estaría el norte y el sur arriba, y es la misma forma que la medieval, y lo normal
hubiera sido al revés. La vista de Imola de Leonardo da Vinci es un trabajo personal y
profesional, era un material privado. Esto de Alberti es el primer hito que planea buscar ese
carácter científico.
Anónimo, Vista de Roma (1538) sobre un original de Francesco Roselli. Se ve la Roma de
1485-87. Posicionamiento con la Puerta Flaminia pegada al margen. El vaticano lo pone de
frente pero no debería estar así. Lo que llama la atención es que por primera vez la ciudad
antigua está representada en gris y se representa la Roma deshabitada. Se usó la técnica de las
cartas marítimas: varios puntos de vista hacia la muralla aureliana:

- V1 - Piazza del Popolo

- V2 – Puerta Pinciana

- V3 – Vías Salaria y Nomentana.

- V4 - San Lorenzo

- V5 - Puerta Maggiore

- V6 - Santa Croce

Cose diferentes puntos de vista de la muralla para plasmarlos. Las partes interiores están
tomadas desde tres puntos de vista para retratar distintos aspectos de la ciudad:

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 - Desde el Pincio, una elevación pegada a la puerta del Popolo

- Desde la plaza del Quirinal: desde ahí toma la vista del Vaticano y le da la vuelta

- Desde el monte Esquilino

Hasrtmann Schedel, Liber Chronicarum: Roma

politizada por el deseo del autor de representar lo que en
1493 es muy importante: el Vaticano. En primer plano
tenemos el puente del Castel Sant’Angelo y la fortaleza.
Vemos los Borgos: Santo Spirito, Viejo y de
Sant’Angelo. Mentalidad del peregrino: atravesar el
puente, superar los torreones del Castel Sant’Angelo y a
partir de ahí hay tres vías para acceder a la basílica
constantiniana con la loggia de la bendición. Todo de
forma simbólica. Es una xilografía coloreada a
posteriori en la que no hay mucha verosimilitud.
Aparece parte del Coliseo reconstruido, el panteón, una
de las columnas… no le importa mucho la Roma
antigua.
Mejora de los accesos al Vaticano con Nicolás V, 1447-55

- Jubileo de 1450:

o Epidemia de peste

o Accidente en el puente: como una avalancha

- Nicolás se plantea una reforma de esos accesos

o Ampliar la plaza de san Celso para mejorar la llegada al puente

o Construcción de dos capillas octogonales en la entrada al puente

- Castel Sant’Angelo

o Tres bastiones circulares

o Puerta de entrada entre dos torres,

o Nuevo apartamento papal

o Estatua del arcángel san miguel 1453.

El castel tiene un pasadizo, un túnel elevado, de 1277. Es el Pasetto di borgo. Las ventanas
saeteras marcan la presencia del túnel interior montado sobre una base de piedra sobre sus
almenas. Va desde el Castel al Vaticano. Es una vía de seguridad, por ejemplo para Alejandro
VI con la invasión francesa o Clemente VII para refugiarse de Carlos V
Renovatio de Sixto IV, Francesco della Rovere, 1471-1484.

- Renovaciones de Nicolás V centradas en el Borgo vaticano

o Roma bipolar, una sacra y otra profana

41
 - Sixto IV asume las dos almas de la ciudad:

o Capital de la cristiandad

o Capital del estado vaticano

- Jubileo de 1475:

o Puente de Sixto IV: unión de la zona centro con el Trastevere,

sector semimontañoso que no había dejado de crecer. Los
machones o pilares del puente con las arquerías o vanos y se
utiliza la forma romana antigua, el medio punto, para que
entre más luz. Se emplean arcos rebajados para conseguir más
luz, empleando la parte superior del arco de medio punto que
ofrece más luz aunque haya problemas de estabilidad. Este
puente con los arcos de medio punto y estos pilares tan
gruesos es estable. Los pilares pueden tener tajamares que
miran al curso de las aguas para dividirlas. Puentes de piedra
basados en el pilotaje.
o Reedificación del Hospital del Santo Spirito in Sassia:

 Para los sajones que venían a roma

 Sufrió un incendio en 1471
 Asistencia a los peregrinos en general con la reforma
o Ampliación de Santa María del Popolo.

o Mejora de la conexión entre la posta del Popolo y el vaticano:

 La Vía Sixtina (Vía Ripetta): mejorar la vía desde la flaminia hasta el puente sixtino.
Reedificación del Hospital del Santo Spirito in Sassia: podemos verlo en la imagen de las
crónicas de Nuremberg. Es un hospital de galerías alargadas de manera horizontal pareciendo la
nave de una iglesia con un cimborrio en el centro. Más adelante se le incorporan dos brazos más
para hacer un espacio diáfano para controlar a los enfermos desde el centro, donde se abría la
capilla. Los enfermos oían la misa desde el centro de la estructura. También el edificio fue
ampliándose con varios patios. Cundo se amplió la Vía Giulia hubo un intento de crear un
segundo puente y aliviar el de Castel Sant’Angelo. De hecho, cuando se crea este puente se
modifica la fachada del hospital en ladrillo. En el interior encontramos un programa
iconográfico de las empresas de Sixto IV donde vemos La inauguración del puente (aunque hay
gente trabajando aún) y al Papa bendiciendo. La otra pintura es Los ángeles presentan a dios las
obras de Sixto IV. La imagen nos permite ver como se hacían las cimbras, la estructura de
madera que iba a soportar la construcción del arco de piedra. En la de los ángeles vemos la
maqueta votiva. En el fondo vemos el puente al que le han quitado un ojo o arco, y la maqueta
de Santa María del Popolo.
2. Cincuentento romano
Roma del Renacimiento pleno. Expansión urbana de la ciudad entre 1526: 55.000h y 1592:
100,000 h. Reordenación intensa de las conexiones bailes con el Ponte Sixtino y con la Pota del
Popolo. Intento de unificar fachadas, rectificación de vías (rectilíneas), trazado de nuevas calles.
Integración y coordinación entre arquitectura y urbanismo: palacio Farnese. Relación el espacio

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circundante e integración en unidades urbanas mayores. Aparición de representaciones
“científicas” de Roma: 1551 – planta de Leonardo Bufalini y 1593-Planta de Antonio Tempesta.
LEONARDO BUFALINI, PLANTA DE ROMA, 1551.
Es una obra un poco olvidada, porque no
conocieron mucha difusión de hecho, en
la actualidad no existe ningún ejemplar
completo de la primera edición y de la
segunda solo hay dos ejemplares. La
primera icnografía o planta desde la del
siglo III, esta disposición no tiene relación
con la forma urbis, que se descubre una
década después, por lo que Bufalini no
tenía constancia de su existencia y
tampoco tenía relación con la planta de
Imola de Leonardo da Vinci. Su autor era
un ingeniero militar, que se había
trasladado a Roma para trabajar en la campaña de remodelación de fortificaciones exteriores,
sobre todo del Trastevere después del saqueo de Roma y el pontificado de Clemente VI.
Son varias piezas, hojas estampadas mediante el método de la xilografía que ya supone una
limitación en cuanto a la representación gráfica, porque tenía limitación en cuanto las planchas
metálicas y el buril, pero aun así da una buena definición. Vamos a ver no solo lo que seria la
parte de la Roma baja o la roma moderna o habitaba, sino prácticamente y siguiendo la línea de
las murallas aurelianas era la gran Roma de época imperial, incluidas las siete colinas y algunas
elevaciones más, con esa grafica tan tosca consigue que se perciban con cierta nitidez esas
colinas en 24 planchas.
En la parte inferior y junto a diferentes leyendas en latín en un intento de crear una obra culta,
no solo desde el punto de vista técnico, sino también el hecho de que esté el retrato del propio
Bufalini sujetando esos compas y a la izquierda un conjunto de instrumentos propios del
agrimensor, arquitecto, ingeniero militar que permite el levantamiento de esta obra igual que la
de Imola de Leonardo da Vinci. Si eliges una posición cenital, ficticia tienes que basarte en unas
medidas y levantamiento de la urbe. Estuvo mucho tiempo trabajando en colaboración y
utilizando la brújula o la busola impavola, situado sobre una tabla graduada que señala al norte,
para situar en una buena orientación los elementos.
Ya hemos cambiado de punto de vista de Roma, en las imágenes medievales veíamos que el
autor se ponía en el lado norte, mirando al sur. Ahora ya adoptamos la posición oeste que nos
permite tener en primer plano el Tíber y sobre todo esa roma habitata. La cabecera mirando a
occidente de San Pedro vaticano. Este va a ser el punto que se va a establecer como común para
las vistas de Roma, el Trastevere hacia esa Roma deshabitada desde el Oeste hacia el Este.
Detalles importantes que nos hablan de que Bufalini hecho mano de material anterior y usar
dibujos anteriores, mediciones anteriores sobre todo de la muralla Aureliana que es el gran
referente y está muy bien planteada. En su propia muralla Aureliana introdujo mediciones entre
cubo y cubo de los lienzos que formaban la muralla Aureliana, se ha interpretado como
utilización de material anterior por su trabajo de ingeniero militar. Ahora no vemos la pirámide
de Cayo VI proyectada, sino que vemos la base, perdemos definición a la hora de ver las cosas,
pero es el método que tiene más a la verosimilitud.
La disposición de lo que sería el centro de la Roma habitada, que es el espacio en el que vive la
gente. Vemos el diseño gráfico del giro para esta representación o como marcar la diferencia

43
entre la parte baja más llana y una de las colinas más importantes como es la capitolina. En el
borde de esta con el mayor desnivel ha ido tramando ese cruce de líneas, estamos hablando de
tacos de madera como matriz y esos sombreados de cruces de líneas marcarían el borde de la
colina y los blancos serian la parte alta, y veremos que tiene dos puntos altos. Uno lo que es el
capitolio y el ars que es la vieja colina donde esta Santa María del Aracole.
Mientras todos los edificios principales tienen su propia planta cortada desde la base las
manzanas constructivas son las líneas del borde de estas, en el caso de Imola de Leonardo
también veíamos la planta de todos los edificios y el tejido urbano. Aquí ha optado por
representar el espacio urbano, lo que son las vías delimitadas por las manzanas y luego en cada
uno de los edificios plantear la planta cuando es importante, menos la escultura de Marco
Aurelio y Constantino, que no está en planta, que la ha tumbado para que la veamos bien,
ubicada en el Calpidollio. Es el punto central de Roma, según dice Alberti, porque era la colina
que estaba en la parte central de todo lo que es la Roma perimetral y por la importancia que
tenía la colina capitolina por haber estado ahí el templo de Júpiter, el tabularium, los edificios
municipales del poder romano, etc. Es la única licencia que se toma en la disposición en planta.
Vemos el templo vaticano en construcción con el proyecto de planta centralizada de bramante
rectificado por Miguel Ángel y todavía se ve el sector de la basílica constantiniana que está
esperando ser demolida. Introduce edificios de la Roma antigua y aquí es donde se pierde, la
verosimilitud de estos sectores de la Roma moderna es alta, pero no tanta, los estudios actuales
dicen que las grandes vías romanas se midieron bien y cuando se mete a pequeñas callejuelas
ahí se pierde y lo hace a ojo. Hay una tercera edición de este plano en 1747, que es envenenada,
de Noli que es el plano más perfecto que ha conocido Roma, para decir que el de Bufalini era
bueno, pero el suyo es mucho mejor. No es tan fiable como parece, ya que Roma era muy
grande.
Se le va la mano, sobre todo en lo que llamamos la Roma deshabitada todo ese sector oriental y
sur donde estaban las grandes concentraciones de ruinas, con este sector identificado por el
coliseo y lo que hace es representar los edificios de la Roma imperial reconstruido en planta,
haciendo una distorsión, al circo le dotada de un doble ábside, mientras que hoy sabemos que
uno de los lados del circo era cortado, rector. Las termas de Caracalla son idealizadas donde
prima el carácter monumental del edificio que quiere describir y la simetría de este, que
aparecen en esa parte deshabitada, nos transmite una idea aproximada de lo que es la Roma
moderna donde también hay edificios antiguos y luego los edificios de esa zona de descampado
los reconstruye, introduciendo errores evidentes.
Volviendo a la Roma moderna tenemos un sector muy conocido, porque todos reconocemos la
planta del panteón y santa maría sopra de Minerva, construido sobre una antiguo tiempo romano
neutralizado en la advocación, el planteamiento de los edificios es el corrector no ha hecho
ningún tipo de interpretación en el panteón, en los edificios que están dentro del tejido urbano,
al contrario que los de la roma deshabitada y nos crea esa gran incongruencia, busca la
verosimilitud con la planta icnográfica, pero a la hora de la verdad cuando se sale del centro
introduzco esta apasionante arquitectura a la antigua. Para idealizarlo e introducirlo en esa
Roma de doble alma, moderna y antigua.
PIRRO LIGORIO, ANTIQUAE URBIS IMAGO, 1561.
Era el anticuario de los Este, es el arqueólogo jefe de la villa Adriana, es el que luego construye
su villa en Trivolli con esculturas traídas de la villa Adriana. Nos trae este mapa de la Rompa
imperial de Augusto. Vemos la Piazza Navona, el circo avonalis da esa etimología y vemos con
la plaza actual tiene esa forma de anfiteatro con un lado recto, peo el resto es pura invención
para darnos la apariencia de esa Roma llena de edificios, que sea arqueólogo no quiere decir que

44
esté usando un método científico no este también dejándose llevar por su deseo imaginativo, lo
que no soy capaz de hacer lo invento.
ANTONIO TIMPESTA, PLANTA DE ROMA, 1593.
Se elige la perspectiva, de
nuevo desde el Trastevere
hacia el lado oriental,
deshabitado que es la parte alta
del plano y utilizando un punto
de vista de pájaro, aunque está
muy distorsionada esta versión
de Roma de Antonio Timpesta,
que utiliza el aguafuerte, que
ofrece la posibilidad de una
gráfica mucho más libre.
Posiblemente desde el punto de
vista de posicionamiento menos verosimilitud, pero un carácter más descriptivo. No es un
ingeniero militar, sino pintor, un gran dibujante que trabaja para los Farnese y el momento del a
Roma de Sixto V. Hay otras ediciones de 1606 y 1648.
El primer problema es la distorsión que introduce en el posicionamiento de la ciudad eterna, el
norte tiene que ser la porta del Popolo y el famoso tridente, pero el Vaticano esta al Oeste, en el
plano de Bufalini ha tumbado el tridente, porque el Vaticano tendría que mirar hacia arriba, para
que veamos en primer plano la Roma baja, el vaticano y el tridente y veamos peor todo el sector
oriental y sur de la ciudad que esta achicado. Pongo en primer plano y modifico la disposición
del tridente para que se vea de cerca y hago muy pequeño el sector que no me interesa. Por lo
que tenemos lo más importante en primer plano, y ese Trastevere que no deja de crecer.
A partir de aquí vemos esa media Roma si miramos desde el oeste, vemos la fachada de esta
plaza Navona, la fachada de Santiago de los españoles mirando al espectador, pero no la trasera,
no hay mucho movimiento de fachada para que la veamos mejor, lo que hace es que nos ofrece
una parte como el Texeira, que vemos el alcázar de sur a norte, en este caso es de oeste a este y
nos hurta la trasera de los edificios. En la plaza Navona donde había sido martirizada santa Inés,
que se construye en este sector y la forma del espacio significado porque los edificios modernos
se han situado sobre el viejo circo Agonalis que existía en esta localización. Nos da una visión
bastante pintoresca, artística de todos los edificios con bastante precisión y no deja de ser una
perspectiva muy atractiva.
De este sector achicado, que es el oriental-sur se ha elegido villa montarlo que estaba justo al
lado de Santa María la Mayor. Es la zona de la estación Termini de Roma, y vemos que ya se ha
plantado el obelisco de fachada que es un movimiento que manda hacer Sixto V a Dominico
fontana, es la Roma deshabitada que empieza a ser reurbanizada en favor del proyecto de Sixto
V.
Aquí también se le va un poco la mano en el Hospital del santo Espirito que está muy
agigantado, se ve muy bien gracias al agua fuerte ver esas líneas sinuosas del rio Tíber. Lo
mismo sucede con el proyecto vaticano y falta extender ese brazo para convertir el proyecto
centralizado en uno longitudinal ya en manos de Maderno con el Belvedere de Bramante, etc.
Es una planta con una verosimilitud más limitada, a priori una planta tiene mayor verosimilitud,
pero ofrece este carácter descriptivo. Y usando partes sustanciales como el sector mediatizado
por la presencia del Tíber estamos en el Trastevere, una de las primera actuaciones fuera de la
roma moderna más allá del Tíber es esta creación de la vía de la Lungara que unía la puerta del

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Trastevere, sin necesidad de atravesar el puente sixtino y penetrar en la ciudad y una vía
alternativa para la llegada de peregrino que entran en la nueva puerta del santo espirito, sin tocar
el Tíber, de llegada de peregrinos que llegaban por esta puerta menos transitada a través de una
vía perfectamente rectilínea realizada en época de papa Valenciano.
La segunda actuación va a ser la creación de vía el Julia o como mejorar en el interior de la
ciudad baja la conectividad entre el puente sixtino y el sector cercano al puente del Castel Sant
Angello. Es la única vía rectilínea en Roma llena de palacios florentinos porque la colonia
florentina está cerca de San Giovani de Florentini y esta previa la construcción de un puente que
no se realiza hasta finales del [Link]. Para sobre todo mejorar los accesos al vaticano. Esta
iniciativa que es muy buena no queda culminada por ese puente que uniría con el hospital del
santo espirito.
En la imagen aérea vemos las dos vías la de la lungara no ha sufrido en modificaciones, el
tamaño no tiene nada que ver con el que veíamos en Tempesta y la vía Julia, interior con el
puente sixtino y el proyecto del puente triunfal. Por último, la vía de Victorio manolo Secondo,
que es posterior al periodo que estamos tratando como varios de los puentes que vemos en la
imagen que son posteriores.
ANTONIO DA SANGALLO EL JOVEN Y MIGUEL ANGEL, PALAZZO FARNESE,
ROMA, 1514-1589.
Es construida con grandes penalidades como la falla
del saco di Roma que paralizó la obra. Desde el aire se
veía en cuanto a sus proporciones fabulosa,
grandísimo, fue el palacio de una cardenal y una vez
nombrado en 1534 nombrado papa pablo III es el
palacio de un Papa que no vive en él, pero por motivos
políticos quiere terminar esta obra masiva. Los
principales arquitectos son Antonio de Sangallo el
joven y Miguel Ángel, que en tres años introduce
importantes modificaciones en arquitectura y en la
relación del palacio con el contexto urbano.

La imagen de Tempesta no nos saca de podre vemos la fachada de cara al jardín y a nosotros
nos interesa la fachada de cara a la plaza. Primer gesto, cuando Farnese copia el terreno donde
había un viejo palacio y compra los terrenos colindantes decide que su palacio no mire a la vía
Julia, sino al interior de Roma.
En cuanto a la autoría en fachada, lo que nos interesa es que la parte baja es de Sangallo y la
parte mas alta, incluida la solución de la extrañísima balconada es de Miguel Ángel y nos
permite hacer un cotejo, no d estilos, sino de tendencias dentro del clasicismo. Sangallo esta
dentro del a ortodoxia, mientras que Miguel ángel que también conoce la ortodoxia, introduce la
variante heterodoxa, del lenguaje arquitectónico clasicista. Esta es la zona ensangrentada de este
cruce, conocida la animadversión mutua de los arquitectos, lo que hace Miguel Ángel es querer
disolver la estructura organizativa de San Gallo.
La base constructiva del palacio es el muro, hasta finales del siglo XIX el muro de carga es la
base de toda la arquitectura. Hoy en día cuando vemos un edificio en construcción de hormigón,
no vemos el muro de carga primero, sino la estructura del interior, eso se inventa en el siglo
XIX, primero son de acero, luego de hormigón armado y se recubre el exterior con muros, pero
no son muros de carga. Aquí nos señala que se va a desprender de la retícula clasicista de muro

46
y vais a ver el muro de carga con las ventanas y, el detalle que viene de las billas con esos
sillares almohadillados en la esquina del edificio. Todo está concentrado en las ventanas y se ve
la sombra de la gran cornisa de Miguel Ángel.
En esta configuración de la fachada es donde introduce Miguel ángel los cambios. En estos
dibujos en el ladrillo de diferentes colores que formaban una especie de Diamantes, en este caso
dibujado sobre el muro de ladrillo, estaba revocado y apareció en el cuerpo superior y se trata de
romper con lo que viene de abajo que es el proyecto de SAN Gallo. La confusa definición de la
parte más importante que está en ese eje marcado de arriba abajo, que es el punto de fuga de una
articulación pictórica. Ese extraño adintelamiento, Miguel ángel es de arquitectura adintelada o
arquitrabada, e incluso fuerza haciendo un vano muy amplio que lo sustancia con tres piezas y
en la unión dos columnas que algo sostienen, con un referente romano en el panteón y que ya
veíamos en la biblioteca marciana, un gesto muy manierista. Esa acumulación de elementos,
que es un tripe capitel corintio en esa zona central y todo lo magnifica con un gran escudo
agigantado, donde estaría el ventanal de Sangallo.
Tenemos clasicismo ortodoxo ante el clasicismo heterodoxo. A la hora de usar algunos
elementos con la articulación de ventanas que es basa, columna, fuste, capitel y ya está
completo con un frontón muy bien proporcionado con una función de tímpano que le dará
aspecto de claroscuros. Miguel ángel de pedestal nada, dos ménsulas geminadas lisas en este
caso, una columna jónica, trozo de entablamento, tenemos un frontón achatado, mucho más
bajo, abierto por el centro y el cerco de ventana que supera la línea donde tenía que haber estado
el entablamento. No solo lo suprimo, sino que la ventana penetra en la otra parte, las palabras se
saltan. Está alterando la sintaxis de una manera anti vitruviana. El manierismo no es un estilo es
una forma de ver lo clásico de manera libre, conoce las normas, pero se las salta.
A partir de aquí lo que nos interesa realmente, en fechas muy precisas, muy movido por
Alejandro Farnese que quiere usar su poder para articular una perspectiva. La vía de Vittorio
Manuele Secondo ya está ensanchada, pero la vía papalis original era mucho más irregular,
desde ese punto se ven fachadas que se cortan para crear una gran perspectiva desde ese punto
que es capaz de poner como punto de fuga la portada del palacio a la que se hace este gesto, se
demuelen dos manzanas justo delante. Es el primer caso de un palacio en forma de isla, dentro
de un tejido urbano colapsado como es el romano, elimina dos manzanas cortando todo aquello
que le sobra. Todo bajo una organización que podría denominar en perspectiva pictórica, es
como si las reglas de la famosa representación mural de Masaccio de la santísima trinidad con
un punto de fuga, vemos el canto de la mesa y hace que parezca una capilla en profundidad, es
ficticio.
Esta organización que nace en la pintura, aunque tiene influencia de Brunelleschi es a lo que se
refieren en algunos edificios de ciudades perfectamente organizadas, donde hay un punto de
fuga unitario. Esta organización es la que se quiere llevar a la organización del a ciudad con
respecto al palacio Farnese, al final esta puerta es ese punto de fuga que vemos en el arco
central o en el centro de la composición. Nos lleva a tener como un gran telón de fondo la
fachada.
Se busca el punto de fuga en arquitectura porque lo visual prima y a partir de ahí la jerarquía de
lo visual en base a la metodología con la perspectiva monofocal. No hay que irse muy lejos para
comparar los dos sistemas en esta vista área no solamente vemos esa perspectiva con la vía de
Vittorio Manuel Secondo, la antigua vía papalis y la vía de los bauleros que va hasta el punto de
fuga de la fachada del palacio.
Además, según algunos grabados se santifica esa perspectiva pictórica, es una estampa donde se
ve la fachada, se ve claramente la llegada del punto de fuja a la puerta inferior, pero el propio

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grabador fomenta esa visión en perspectiva creando ese enlosado pavimentado, con todas las
líneas que van hacia esa puerta creando la perspectiva. Hoy en día la plaza está decorada con
dos grandes fuentes, que son bañeras sacadas de las tarmas y de materiales marmóreos
importantes e incluso de pórfido. Son bañeras porque tiene una salida en el centro, muchas se
usaron para tumbas de mártires en época paleocristiana.

 PALACIO DE LA CANCILLERIA, BRAMANTE, BREGNO, DI GIORGIO MARTINI,

PONTELLI.
Está construido en la generación anterior, el primero a la florentina con tres niveles en Roma, es
el palacio de la cancillería de autoría muy debatida. En cuanto a las calles no hay espacio
delante del palacio, tres calles que llegan y tienen correspondencia en la fachada con un chaflan
y varios escudos.
Esta poco pensada sin apenas espacio para verla de frente, un acceso donde colocas una portada
y el acceso desde el campo del Fiore, donde se ha achaflanado la esquina del palacio, con
elementos en esquina con el escudo, es un palacio que está prácticamente encastrado en el tejido
urbano sin modificaciones de este y que responde a diferentes puntos de vista.
No hay que dejarse llevar por grabados como el de G. Vasi, que es bastante fiel, pero cuando
tiene que hacer la estampa del palacio de la Cancillería modifica el espacio, tiene la mentalidad
moderna de Miguel Ángel de darle aire a una fachada, pero en el palacio de la Cancillería es
imposible y despejo esa delantera para darle una mayor visibilidad que es imposible.
ENTRA EN EL SEGUNDO EXAMEN
EL TRIDENTE DE SANTA MARIA DEL POPOLO
Zona poco habitada de Roma.
Fruto de la planificación.
Puerta flaminia: por donde se accede a Roma desde el norte.
A. Vía del corso (Flaminia, Lata).
Une la entrada norte con el centro de la ciudad. Calle de época romana que se mantuvo en el
Medievo. Unía la puerta del Popolo y el campidoglio.
B. Vía Ripetta (antigua vía Sixtina)
Primer trazado de Sixto IV: Unía el puente de Sant Angelo con la Puerta del Popolo, pasando
por el puerto de Ripetta. 1518. Remodelación y trazado por Rafael Sanzio para Leon X (1513-
1521). Es un proyecto no realizado que continuaba hasta el Palazzo Madama. Te lleva
directamente al Vaticano.
C. Vía del Babuino.
De carácter secundario, abierta durante el papado de Clemente VII (1523-1534).
Siguiendo el plano de Tempesta podemos ver claramente la Vía del Corso que parte del centro,
la B es la Ripetta que unía el Popolo con el puerto de Ripetta. Y la C, en lo alto es la del
Babuino, de cara al obelisco de Sixto V.
El tridente seguirá siendo importante, por supuesto faltan las dos iglesias construidas por
Bernini que dan más lustre al inicio de ese tridente en esa posición tan emblemática.

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REFORMA DEL CAMPIDOGLIO (COLINA CAPITOLINA)
Colina Capitolina: lugar significado
(poder político de Roma y templo
de Júpiter).

 Durante el pontificado de
Pablo III (1534-1549).
Revalorizar un espacio para
el poder civil de Roma.

 Problema de la orografía
(colina con dos cimas:
Capitolio y Arx). Dirige al
espectador a una visión
central al embocarlo a la
cordonata.


Unidad del conjunto
conseguida por los
principios compositivos: axialidad, simétrica y convergencia. Todas sus unidas
sometida a la composición general.
Primera etapa (1537-38):
1538: Colocación de la estatua de Marco Aurelio en el centro del a plaza. Continuidad entre la
Roma Imperial y Papal.
Lo que se llama Palacio Nuevo es porque no tiene utilidad copia la fachada de los
conservadores de Miguel ángel. Esta es la ampliación del museo capitolino que hoy en día la
estatua original está debajo del techo cristalino, mientras que su copia está en el centro de la
plaza.
Bien es cierto que la cota de Santa María es un poco mayor que la cota de la plaza, pero el
sistema de rampa peldañeada y la de Rampa al uso, la escalera no es solo un juego visual, sino
que es más cómoda para subir andando o a caballo, la boca es un poco más estrecha que la
desembocadura. Y es la que inicia esa axialidad que termina en la fachada del palacio de los
Senadores. EL problema es la diferencia de Cota entre el inicio y la plaza y que gracias a este
juego que hace Miguel ángel se va a neutralizar.
La otra solución habría sido demoler el famosa tabularium y las ampliaciones medievales y que
la plaza mirase al foro romano, con semejante diferencia de altura y no sin terreno para
neutralizarlo. Era quizá, más fácil organizar el espacio entorno a esta fachada mirando hacia la
ciudad de Roma, que hacer una intervención en este sector del edificio.
El gesto es traer la escultura, sobre ese pedestal irregular y una ilustración de Francisco de
Holanda, que hace este dibujo que nos deja ver la estatua con la denominación de Antonino Pio,
el padre de Marco Aurelio, dentro de esa confusión de quien era, en todo caso, dos emperadores
muy asociados al esplendor del Imperio Romano, por lo que se ve en el primer plano, con dos
ríos, el Nilo, con una esfinge y el Tigris con unos tigres alegóricos en la parte baja. Miguel
ángel mantiene el Nilo, quita el tigre e introduce a Rómulo y remo, para convertirlo en Tíber.
Tanto el de los senadores como el de los conservadores ya existía y se mantienen en el proyecto.
Miguel Ángel va a destruir los arcos de medio punto y lo va a sustituir por una arquitectura
arquitrabada.

49
La arquería de Rosellini se va a destruir para construir el nuevo edificio de los conservadores.
Otro dibujo de la vista del Campidoglio, con la galería atribuida a Rosellino, cercano a Alberti
que hizo palacios para Pio II. Y el aspecto con a la escalinata ya construida y el aspecto
medievalizante del palacio de los senadores irregular con una torre encastillada, que después se
convierte en campanario a la izquierda, con un terremoto se caerá y se reconstruirá en el centro
para dar mayor importancia a ese eje central, así se entiende mejor la estatua volcada de
Bufalini.
La segunda etapa (1538-54):
Escalinata central (1542-54). Unión con la plaza, acceso directo al aula senatorial, escenario con
escultura: Nilo, Tigris (Tíber) y Minerva.
Lo normal es que la escalera estuviera en el exterior del edificio, pero la saca fuera para tener un
acceso directo al aula senatorial donde se reunían los senadores, si bien es cierto que la parte
baja es donde estaban las cárceles, era un sitio que no se quiso tocar. Sacó la escalera de doble
tiro en el centro mejoro el acceso al aula senatorial le doto de un carácter monumental solvento
el problema que tengo detrás con un gran basamento con esa sillería destacada y acanalada
como si fuera un almohadillado continuo y a partir de ahí empieza el edificio cuya disposición
interior tengo que respetar y para ello se emplea el orden gigante que abraza más de un nivel,
que se articula en pilastras, también con columnas exentas. Crea un acceso central a la sala de
reuniones y le da un carácter comunativo a esas reuniones ya que se ve como la gente accede a
la reunión.
Lo que hago es dotarlo de una articulación al alzado, manteniendo el eje central y luego lo
corono con una balaustrada muy alargada, coronada por el antepecho con elemento verticales y
a partir de esta organización hago también los toros edificios a ambos lados, que explica el
efecto mágico de la cordonata, que hace que veamos una escalinata peldañeada que tiene la
misma anchura, pero es un efecto óptico.
La Cordonata usa el efecto de Rampa “Peldañeada” que aporta un efecto escenográfico y da la
sensación de ser más corta. Tiene esculturas decorativas con leones de basalto y los Dióscuros
(Cástor y Pólux). Ese efecto mantiene la axialidad de todo el conjunto, a pesar de la diferencia
de cota, prácticamente desde abajo intuimos la presencia de la plaza y ese eje que nos conduce a
la misma continua hasta la fachada del centro del palacio senatorial y se une con esa torre c
construida posteriormente, tras el colapso de la anterior construcción. Culmina ese eje central
que sirve para hilvanar los diferentes elementos a diferente altura de este complejo urbanístico.
Siempre se ha criticado el nicho, el colocar una estatua tan pequeña en un nicho monumental.
Se coloca el símbolo del Río Tiber.
En la segunda etapa soluciona el problema de la escalinata, como la anchura de la parte de abajo
es más estrecha que la parte de arriba, esto es un efecto óptico. Rampa peldañeada, efecto
escenográfico (sensación de ser corta) Escultura como elemento decorativo, pero también
monumental, Leones de basalto y los Dioscuros.
La plaza con forma de trapecio, dos lados paralelos, parece que se van cerrando los edifcios
laterales. La construcción termina con Giacomo della Porta, que termina el proyecto del Palacio
de los Conservadores que había estado realizando Miguel Ángel. Y realiza junto a Rainaldi,
siguiendo el proyecto de Miguel Ángel, el Palacio Nuevo.
Utiliza el orden gigante para crear una relación con el resto de los edificios de la plaza, creando
una armonía entre ellos. Utiliza columnas decorativas, no tienen una mayor utilidad.

50
Entramado solido de la galería, sistema adintelado con piezas monolíticas.
En pavimento se fabrica en 1540 siguiendo los grabados del proyecto de Miguel Ángel.
Tercera etapa:
Creación de un espacio unitarios en planta trapezoidal, creada a través de las fachadas de los
palacios de los senadores y conservadores y el Palacio Nuevo. La construcción que se prolonga
desde el palacio de los senadores y la arquitectura del palacio de los conservadores, que ya
existía y el palacio nuevo sin un uso concreto. Los Reinaldi mantienen el proyecto de Miguel
ángel, extremadamente llamativo, los normal habría sido aplicar algo que siguiera el proyecto
de Rosellini o una galería de movimiento público con arquerías, teniendo el pie forzado de una
división bipartita de dos niveles, se hubiera metido la arquería con esa anchura de vanos en la
parte inferior, nos habríamos ido con arcos de medio punto en la galería inferior para pasar al
segundo nivel.
Lo que opta Miguel ángel es esta arquitectura arquitrabada que no usa el arco. Usa esos
elementos verticales que generan cruces con la tensión de los horizontales que se transmite a
toda la escultura, porque esta pantalla sirve de tope que sostiene el empuje del edificio hacia esa
misma fachada y se compone no, por una galería porticada, sino por unos vanos muy amplios
con dinteles de tres piezas y en su unión columnas de esquinan. Toda la estructura esta sostenida
como si fueran estribos por los grandes pilares gigantes, que repiten el juego que veíamos en el
palacio de los senadores. Para evitar que las pilastras gigantes tengan una sensación demasiado
potente las enmarca a ambos lados con ese pie de tiras en las pilastras, como si salieran de ese
elemento estructural en avance. Realmente en el interior que se repite está perfectamente
pensado para sostener la estructura del edificio en fachada.
Nos encontramos con que los elementos del orden están ejerciendo también una función
estructural en el edificio. Estas pilastras tienen una función estructural en esta estructura tan
bien pensada por Miguel ángel y a partir de ahí, aunque no es muy exacerbado en su
manierismo ya mantiene este ritmo acompasado de pilastras gigantes con el segundo orden de
columnas en esquina, que crean un efecto muy original, poco ortodoxo en la distribución de la
fachada, que se culmina con la cornisa con balaustrada y esculturas que enmarcan las pilastras.
Tres edificios independientes sin conexión porque la plaza es abierta y con una arquitectura que
acompasa las tres fachadas y se mantuvo en la construcción de este tardío palacio que se
atribuye al proyecto de Miguel ángel del que conocemos pocos detalles.
Estuvo sin terminar el diseño del pavimento hasta 1940: un gran ovalo con la escultura ecuestre
de Marco Aurelio. Solo poseemos dos grabados que la representan, nos dan una vista en la que
los edificios se han abierto para que al menos tengamos una vista de ellos, que se cierran hacia
el inicio o final de la cordonata. Son distorsiones modificaciones que introduce Duperac en ese
espacio que no es rectangular como él muestra en su grabado.
La torre de la Patarina es una de las campanas de este campanario perfectamente alineado tras la
destrucción de la anterior obra de Longhi El Viejo. Es una torre de ladrillo reforzado con
elementos pétreos, para culminar esa gran vertical o eje, entorno al que se mueven todos los
elementos de esta composición corografía del proyecto de Miguel ÁNGEL. Torre de dos
niveles, con bicromía mediante el ladrillo y los elementos de piedra.
El pavimento actual creado en 1940 siguiendo la estampa anterior y otra de Faletti, que está
basada en el proyecto original de Miguel ángel, aquí los edificios si están colocados
correctamente.

51
Las reformas de Sixto V (NO ENTRA EN EL EXAMEN)
Felice Peretti, Sixto V (1585-1590). Llega al papado tras una fuerte crisis en los años 70 y 80.
Reforzamiento del poder pontificio en detrimento del colegio cardenalicio. Consolidación del
aparato administrativo central de la ciudad. Entre sus proyectos se encuentran: Nueva traída de
aguas (Acqua Felice), Urbanización del rione Monti. Nuevas vías de comunicación entre
basílicas y obeliscos y columnas.
Santa María la Mayor Villa Montealto: Con la construcción de este gran casoplon, trato de
rehabilitar esta zona (Roma alta).
•Jubileo Romano
Aunque en esta perspectiva esquemática de los principales templos o basílicas mayores y
menores, que era necesario hilvanar en ese recorrido del peregrino que quería ganarse las
indulgencias en ese jubileo, son edificios engrandecidos con sus advocaciones en primer plano,
vemos a San Pedro, frente al complejo vaticano con la cúpula en construcción. Vemos a la
virgen en santa María la mayor, el Laterano, santa croche, san lorenzo extramuros y san
Sebastián extramuros y extramuros también la basílica Paolina. Andando el tiempo veremos una
estampa muy similar, pero con los obeliscos ya colocados.
San Pedro esta actuando en primer plano, ha girado la iglesia y la he puesto en dicección del
espectador. San Lorenzo, San Sebastian y Santa Cruz de Jerusalén están extramuros.
Una vez establecidas las basílicas, facilitar las uniones de las basílicas ha sido complicado. La
mejora de unas calles que eran caminos, se van a mejorar y se refuerza la presencia de los
obeliscos.
Vía Felice: Santa Cruz- Santa Maria la mayor- Porta el Popolo
Via de Porta San Lorenxzo: Santa Maria la Mayor-San Lorenzo
Via Panisperna: Santa Maria la Mayor-centro de Roma
Via San Giovanni: San Juan de Letran-Coliseo-Centro
Doménico Fontana es quien invento el sistema para mover los obeliscos.
La parte más confusa del texto porque es difícil de entender hoy en día es la consolidación, la
urbanización de diferentes caminos que unían esas diferentes basílicas. Ya existían los caminos,
pero había que urbanizar las uniones que sacralizaban esos caminos que unían las diferentes
basílicas, sobre todo en el sector oriental-sur que seguía deshabitado, la antigua traída de aguas
favorecía para un futuro la recuperación de ese músculo urbano de la ciudad que se consolidaría
con la unión de estas grandes avenidas, aunque la cuarta quería recuperar esa vía papalis que no
se consolidó a través del foro romano. Se favorece de cara a los jubileos la consolidación dentro
de la ciudad de Roma tanto la anticha como al moderna, para esos caminos que favorecerían el
culto con la llegada de peregrinos.
ROMA TRIUMPHANS
La Roma triunfante es esa asociación papal, empresaria entorno a la figura de Lorenzo Bernini,
va a haber tres grandes papas que consolidan la arquitectura de la ciudad eterna, el primero de
ellos nos interesa menos porque son obras decorativas de las que se encarga Malfeo Barberini
(Urbano VIII). El segundo es Giovanni Battista Pamphili (Inocencio X) como sucede cuando
hay un cambio de papado muy marcado por las dos influencias que se jugaban a nivel político
en Roma, la influencia francesa y la española, él quiso hacer borrón y cuenta nueva respecto a
Urbano VIII y el gran damnificado fue Bernini, que tras el “fracaso” de las no construcciones de

52
las torres en esquina del proyecto de Maderno. Aún así, Bernini es el autor de la gran fuente
central de los cuatro ríos de la Piazza Navona y andando el tiempo construyó esa tipología que
no vale para nada dos columnatas muy criticadas en su momento, que quería hacer el favor a
Alejandro VII en ese jubileo de 1675, con ese deseo de abrazar el espacio.
4. Plaza Navona
Realizado por Bernini para Giovani Battista Pamphiili (Inocencio X) 1664-1655.
Tiene origen como antiguo circo de Domiciano en el siglo I, zona absidial. El nombre de la
plaza puede venir del Circo Agonali.. Tiene tres fuentes, siendo la más conocida la de Bernini,
la fuente de los 4 ríos, las otras ya existían. Inocencia X hace levantar el Palacio Pamphili, pudo
ser el inicio de una gran rehabilitación que pone en claro el papel de los Agonali en Italia, y
Santa Inés, ya que aquí había sido martirizada la santa. Todo esto cimentado encima de las
antiguas arquitecturas de ese circo. La mejora de este espacio que estaba alejado de la mano del
hombre, más comercial, pero carente de edificios importante va a ser la evolución de la plaza
por la familia Pamphili la que complemente el uso de este espacio. La iglesia de Santa Inés que
era una especie de capilla para esta familia que va a mejorar el segundo uso festivo, muy
animado por los integrantes de Santiago de los españoles.
Poco a poco la presencia de los Pamphili, la iglesia de santa Inés y las fiestas de los españoles lo
harán un espacio conmemorativo festivo decorado por las tres fuentes, las de los extremos
existían con anterioridad y fueron decoradas, sobre todo, la fuente del Moro.
De la fuente de Neptuno poco que decir, articulada en la parte Norte, hoy en día todas las
esculturas son reproducciones salvo la fuente de los cuatro ríos, ya que por conservación están
en otros lugares de Roma. No es de gran importancia. Fuente de Giacomo della Porta,1574.
La fuente del Moro ya existía y toma el nombre de esa imagen central diseñada por Bernini y
luego el miembro de su pequeña empresa Mari es quien esculpe la escultura central. No es nada
importante. Realizada por Giacomo della Porta, Delfin y Tritones, 1575. Bernini hizo el dibujo
del Moro y Mari lo esculpió.
Nos interesa poner en valor la originalidad de la fuente de los cuatro ríos, domina el paisaje
urbano de esta plaza y que supone la reutilización de estos obeliscos egipcios, en este caso con
una originalísima posición de este. Aquí se ve la apertura en los cuatro lados de ese hueco
generador del que salen las alegorías de los cuatro grandes ríos del mundo: Danubio, Ganges,
Nilo y el Río de la plata, que de forma alegórica están sosteniendo los machones que sostienen
esa estructura del obelisco. Según la tradición Inocencio X tenía muchos proyectos encima de la
mesa y el gran beneficiado de esa crisis entre Bernini y el papa seria Borromini, pero al ver el
proyecto de Bernini, se decanta por él, desechando el resto de proyectos de sus contendientes.
Vemos el escudo Pamphili con una representación del rio de la Plata y el Danubio, la estructura
esta girada a esos machones de piedra, pero en cierto modo en esa ausencia, ese hueco central
que no puede sostener esa gran fuerza del obelisco. El obelisco consolida ese eje Pamphili, con
el palacio. Obelisco historicista, se talla en época de Domiciano en Asuan sin jeroglíficos, se
trajo a roma y ahí se talló. Se dividió en 4 partes. La plaza tiene 4 entradas que dejan los 4
grandes pilares de piedra. El obelisco esta rematado con la paloma, símbolo de la paz y también
de la familia Pamfhili. Los rios Ganges, Nilo, Danubio y Rio de la Plata aparecen representados
alegóricamente mediante la escultura de unos hombres fuertes.
La originalidad de esa iglesia de Santa Inés In Agone, con una estructura con ese sintagma
pórtico y cúpula que viene del panteón de Roma y que fue el usado por Miguel ángel para el
vaticano, enrasar la gran cúpula del vaticano con el pórtico en fachada que es lo que hace este
proyecto que se atribuye a Borromini. Si bien en principio, están el pequeño de los REINALDI,

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Borromini se pelea con Inocencio X y entra REINALDI para finalizarlo. Fachada longitudinal.
Sintagma de una fachada con dos torres de esquina y una cúpula en el [Link] 4 grandes
machones que sustienen la bóveda. Elementos cóncavos que le dan plasticidad. Planta
centralizada. El interior se convierte en un octógono. Iglesia de una sola estancia. Torres muy
desmaterializadas.
Rocambolesco proceso creativo, la empezaron padre e hijo y la continuo Brononini.
Es de planta centralizada un gran cuadrado con cuatro brazos en cruz griega que sacraliza la
parte centralizada en honor a una mártir. Es un gran reto estructural hay que fortificar los cuatro
machones para sustentar la cúpula y amortiguar el empuje de una estructura muy pesada, y que
hacen que estas plantas sean muy delicadas.
Esta planta cóncava que tiene el pórtico que parece recibir a quien se aproxima al mismo y da
movimiento a esa fachada si la comparamos con la anodina fachada del palacio Pamphili. Se ve
perfectamente ese acogedor abrazo cóncavo de la fachada. Este conjunto hace que fuese
finalmente el mejor de los escenarios para las fiestas organizadas por Santiago de los españoles.
Hay estampas incluso que recogen las naumaquias en el centro de la plaza a través de las
fuentes.
Palacio Pamphill realizado por Girolamo Rainaldi 1645-47.
Se reconvierte una plaza que era un mercado.
5. San Pedro del Vaticano
Primer tramo trapeizoidal, es el tramo recto y después el tramo ovalado abrazado por una
columnada. Necesidad de crear un espacio para la congregación de los creyentes. El balcón
marca el espacio para los peregrinos. Primera idea que tiene una función de delimitar el espacio
Función para las procesiones. Cordonata, ingreso más estrecho.
Atribuida a Alejandro VII, con Bernini como su gran arquitecto. Bernini había formado parte de
la decoración del interior del templo, por lo que ahora toca abordar la Plaza, muy criticada en su
momento, prevista para el jubileo de 1675 y que el papa no pudo ver terminado (falleció en el
77).Fue polémica porque costó mucho dinero, financiada por la iglesia. En el libro de Caramuel
se critica el proyecto por los errores de la columnata por los principios de la arquitectura
oblicua.
Esta extraña disposición de una galería porticada clasicista convertida en una columnata que
sirve como elemento perimetral para crear esos dos grandes espacios fue considerada una obra
de propaganda. Configura dos espacios: la Piazza retta, de forma irregular que se va cerrando
hasta el inicio de la Piazza ovale con la cuádruple columnata de orden dórico. No conocemos
una finalidad más allá de limitar el espacio delante de la plaza para acoger a los peregrinos.
Este proyecto superfluo tenía que cumplir las necesidades de la iglesia: las bendiciones desde el
balcón central de la fachada de Maderno con una visión casi total de la plaza. Otro punto era
permitir un gran aforo de personas para que vieran también la bendición desde la residencia
personal del papa.
Ambos cuerpos, el oval y el pseudorectangular no están unidos a la fachada de Maderno, sino
que lo que hace Bernini es solucionar uno de los problemas a nivel visual que tenía la fachada
de Maderno: ante la ausencia de las dos torres por su imposibilidad de construcción se deja la
fachada maderniana, con excesiva horizontalidad y con un segundo cuerpo o ático no muy bien
conectado con la parte inferior.

54
La extensión de esta fachada con ayuda de la plaza hacía que la fachada se viera corregida
visualmente con la anchura de la apertura de la Piazza ovale.
Tenemos una extraña columnata de cuatro filas de columnas dóricas que toman una forma
oblicua en términos de Caramuel: tienen una altura decreciente muy leve en función de su
acercamiento a ese tramo recto de la plaza de San Pedro. Los inicios son estilo de pórtico de
templo clásico y es una columnata un tanto agobiante, con tres pasillos formados por cuatro
hileras de columnas, que permiten el paso, pero sin una función clásica.
La facha de Maderno es de orden compuesto y utilizando la gran escala de columnas
prácticamente de orden gigante se puede dialogar con las de la fachada, aunque no sean del
mismo orden. Están coronadas por esculturas de papas en la balaustrada, que caen sobre las
columnas.
Este tipo de galería tan peculiar y par aun lugar tan exclusivo no se había planteado nunca y
tiene un origen en Palestrina, en el Lacio, donde existía un peculiar templo, Santuario de la
Fortuna Primigenia s. II, adaptado al terreno con diferentes terrazas que culminaba en una
galería en forma de ábside. El tercer brazo nunca se llego a construir.
Caramuel diferencia en su tratado la arquitectura ortogonal y la curvatura del entablamento.
Para él, todos los sillares de esta construcción tendrían que haberse adaptado a la curvatura de la
columnata, por ejemplo, los pedestales de los pilares, cuadrados, que tendrían que haberse
curvado para seguir el ritmo, lo cual hubiera supuesto mucho dinero y tiempo.
En el proyecto de Bernini existían un tercer brazo, anulando esa posición en perspectiva que
tenemos hoy en día desde el Castel Sant’Angelo, sin la vía de la conciliación, obligando al
visitante a atravesar por uno de los dos lados, con un efecto teatral que suponía la entrada al
gran escenario de la plaza de San Pedro. Incluso muerto Bernini todavía se jugaba con la idea de
construir algún cuerpo que cerrase la plaza.
No construido ese tercer brazo, que habría seguido la morfología de los dos extremos de la
columnata, aun así, se siguieron proponiendo y haciendo proyectos de la Plaza y la Catedral,
como la Vía de la Conciliación de Mussolini. Tenemos por ejemplo la compilación Il templo
Vaticano e su origine, de Carlo Fontana (1694), perpetuador de las ideas de Bernini y que
añadía un proyecto suyo a modo de colofón que nunca fue realizado, otra manera de prolongar
esa perspectiva del templo mediante una galería de columnas que se iría cerrando la plaza en un
tercer espacio que culminaría por un cerramiento casi translúcido, un cuerpo de cuatro hileras de
columnas que iniciaría una gran perspectiva que abarcaba la fachada de Maderno.
Carlo Fontana, Il tempio vaticano, 1694: Planos del Vaticano. Realizo incluso un proyecto
propio, convirtió el Coliseo en Iglesia y continuo con los brazos del proyecto de Bernini, la
continuación en dos galería que casi se van pegando y la continuación del tercer brazo hasta el
Casterl San Angelo.

6. Santa Maria della Pace

1482 Baccio Pontelli (Sixto IV) 1500-1504: Claustro de Bramante. Sector ya construido, lleno
de callejuelas. Protección papal, ya que servia a unos funcionarios papales. Proyecto de dar un
servicio religioso a esos funcionarios papales.
7. El teatro della Pace

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Alejandro VII Chigi (1655-1667) Doble interés: Familiar: memoria de Agostino Chigi (1465-
1520), banquero de Julio II delle Rovere. Institucional: iglesia del tribunal del gobernador papal
(administrador director de la justicia penal) con residencia en la calle Parione. JSUTITIA
Control sobre la iglesia (inédito): Virgilo Spada, consejero de la …

Si Bernini venía del mundo de la escultura, Pietro de la Cortona era un pintor, un gran muralista
(1596-1669). Este pintor arquitecto es buen dibujante y dibuja con una gran libertad. Santa
María della Pace, un templo construido por Sixto IV se caracterizaba por un famoso claustro de
Bramante, aunque la iglesia como tal se atribuía a Pontelli. Había una fuerte tradición de la
familia de Sixto IV con esta iglesia y estaba metida en un contexto urbano muy abigarrado y las
fachadas de las viviendas y la cabecera de otra iglesia de Santa María del Ánima tuvieron que
ser recortadas para crear un desahogo para la iglesia y su nueva fachada de Cortona, mandada
construir por Alejandro VII.
Es una iglesia del tribunal del gobernador papal, pues siguiendo la Vía della Pace se llegaba al
tribunal papal.
Esta iglesia es la unión de dos medallones, de Sixto IV y Alejandro VII, de la familia Della
Rovere y la Familia Chigi.
Esta arquitectura nos habla ya prácticamente de una arquitectura barroca, que se abre, se rompe
y se recorta, con frontones rotos y muros que se adelantan y alejan, dando movimiento a los
planos de la fachada. El lenguaje tan plástico de superficies curvas de Cortona es manierismo,
que toma cuerpo en un barroco muy interesante, que nos lleva al extrañísimo pórtico,
adelantado: un medio tholos avanzado. Hay además un intento de uniformidad entre la nueva
fachada y los edificios de viviendas al lado, en un espacio tan pequeño. Juego de elemento, ya
no el maniarismo sino un barroco pleno. Edificios colindantes que crean una teatralidad.
Alejandro VII había soñado con crear un pórtico de seis columnas, con un intercolumnio de
distinta anchura. Esta disposición se relacionaba con el tholos (templo exento) de Jano-Giano o
el templete de San Pietro Il Montorio de Bramante, que recoge ese simbolismo martirial como
símbolo de la Iglesia.
Familia Della Rovere: Sixto IV (1471-84):

- Santa María della Pace

- Santa María del Popolo
- Julio II (1503-13)

Familia Chigi: Agostino Chigi (1465-1520)

-Capilla Chigi (Sta.Mª Pace)
- Capilla Chigi (Sta. Mª deñ Popolo)
Alejandro VII (1655-67)
-
-
Pórtico semioval:
Deseo de Alejandro VII “Portico di sei colonne” (Diario del Papa). Disociado del segundo
cuerpo. Significación.

56
 8. Santa María de Popolo
La Porta del Popolo (interior) fue reformada por Bernini en 1655. En la actualidad difiere
bastante de lo que veremos en los dibujos que nos permiten ver el antes y el después de una
reforma muy somera. Uno de los momentos más conmemorativos en la ciudad eterna es la
entrada de cristina de Suecia en Roma, que se había convertido en una reina católica que la
iglesia romana quería felicitar haciendo la entrada habitual por esa puerta flaminia. 1655-XII-23
entrada de Cristina de Suecia en Roma. [Link] d ela Porta -Apertura de los arcos
lterales.
Santa María de Miracoli, Virgen para los ahogados en el Tibet, se va a construir un iglesia
gemenla que va a generar una mekora en el acceso a la ciudad.
Proyectos de Bernini modifcados por Carlos Fontana. Sabra María de ontesanto tiene una planta
oval, cúpula con un tambor dodecagonal, y la de Santa maría dei Miracoli, tiene una planta
cicular y una cúpula octaonal, pero desde el exterior no se diferencia.
Bernini y Alejandro VII querían dar una prestancia menos militar y más decorativa. Es difícil
seguir la reforma tan leve de Bernini, que además de adaptar las escaleras de la iglesia del
Popolo, disolviendo ese carácter defensivo y militar. Sobre todo, reformando el ático de esa
puerta al interior que tiene forma de arco de triunfo de un único ojo con dos columnas a ambos
lados. Ahora sí, planta el escudo individualizado de los Chigi en lo alto del frontón partido,
regularizando ese aspecto superior de la puerta.
La puerta actual observamos muchos cambios en cuanto a la modificación de Bernini. Se han
abierto dos vamos a ambos lados convirtiendo a la estructura de la puerta en un arco de triunfo
de tres vanos, transformando el orden de columnas en pilastras y dándole mayor amplitud a todo
el conjunto, por lo que se ha desvirtuado un tanto esa parte de ingreso.
En esta plaza lo más importante es la construcción de esas dos famosas iglesias en los chaflanes
que forman las tres calles. Estas iglesias son consideradas gemelas, pero no lo son y significaron
el traslado de dos advocaciones que estaban muy cercanas al lugar donde estaban los templos.
Santa María del Miracolo era una capilla construida para celebrar el milagro del rescate de un
niño de las aguas del Tíber, se llevó esa advocación a la iglesia del chaflan de la plaza Navona.
Mientras que la casa de santa maría de monte santo, que es de tradición carmelitana, se va a
desmontar para llevar justamente al otro chaflan.
Es una operación oportunista porque jugar con las advocaciones y las iglesias para colocarlas en
esa instrumentada coreografía para reforzar esos tres ejes de entrada no se había visto hasta
ahora y es una gran operación urbanística y trata de mejorar esa fachada que saluda al peregrino.
Si ingresamos directamente por la puerta tenemos la visión de uno de los obeliscos de Sixto V,
y justo en el centro esa vía del Corso (flaminia) y las dos vías del Babuino y la Ripetta. Se
construye en dos solares que aprecian similares, pero con pequeñas diferencias en superficie dos
iglesias que en planta no son iguales.
El colocarlas en esa posición, Carlo Rainaldi, y los retomadores del proyecto Bernini y Fontana.
Son dos iglesias plantadas en solares diferentes lo que lleva a que sean parecidas, pero no son
iguales. Son plantas centralizadas, aquí no podemos decir que es por motivos martiriales, es una
tipología aplicada de forma oportunista al espacio del solar. De frente son prácticamente iguales

57
pero la de Monte Santo tiene mayor profundidad. Tienen un refuerzo muy claro, una axialidad
muy clara, atraviesa la planta centralizada y se desarrolla en las capillas mayores con mayor
profundidad. La de SANTA Maira del miracoli es centralizada circular y la de monte santo es
una planta centralizada ovalada con un eje axial más marcado y ambos lados tres capillas, en
santa maría del miracoli son dos y dos.
De frente parece que son la misma, pero los tambores y las cupulas de las iglesias son
diferentes. En santa maría de Monte Santo es dodecagonal, pero solo vemos tres lados, mientras
que la de santa maría del miracoli es octogonal, sin embargo vemos sol otres lado. Los lados
que no vemos están ocultos por la forma alargada de la planta oval, que se transmite al tambor.
Es la primera vez en Roma que nos encontramos con un pórtico de esa tipología exento desde la
antigüedad, se está manejando el sintagma de pórtico tetrástilo con ese frontón y el
acercamiento en plazo a la cúpula, que viene del Panteón de Agripa.
Se había introducido un segundo cuerpo, que luego modificó y suprimió Bernini para dar mayor
simplificación a toda la composición, Hemos dado un paso atrás de la fachada de santa aria de
la paz a esta solución sencilla que permite una mejor visualización, combinar con la mayor
simpleza posible pórtico adelantado más el tambor y al cúpula, favorece esa visión de as dos
iglesias, cerrando los chaflanes de esa posición tan relevante que tenían las dos iglesias. Se cree
que en la antigüedad como ya existía la vía flaminia, existieron también dos elementos
funerarios en forma de pirámide.
Se ve la situación de todos los elementos de la plaza si olvidamos los dos sectores ovales que
son posteriores, de comienzos del siglo XIX. En el plano de Nolli, vemos el di posicionamiento
mucho más focalizada, donde no aparecen las dos formas ovaladas, que se recrean de la plaza
de San Pedro de Bernini y cuando se produce la remodelación de Bernini, se focalizaba la
entrada a las tres calles del tridente.
TEMA 5: MADRID, VILLA Y CORTE. LA CONSTRUCCIÓN DE UNA
CAPITALIDAD. OTROS MODELOS URBANOS EN LA PENÍNSULA
Hay dos teorías del origen de Madrid.

- Mayrit-Magerit: Siglo IX, fundada por Muhammad I omeya. Fortaleza y población

musulmana: 1. Cuatro asentamientos musulmanes. 2, Viaje de agua canalizado:
asentamiento estable. 3. Necrópolis musulmana calle Toledo. 4. Fuentes escritas árabes:
Madrid mencionada como medina.
- Madrid:
A. Fortaleza musulmana con población dispersa extramuros.
– Cuerpo de guardia
– Restos de actividades agrícola.
C. Madrid naciada cristiana ([Link])…
1. La villa medieval
Trzado urbano marcado por dos características:
A. Función militar:
Coudad doblemente amurallada.

- Enclave musulmán (850-1085)

- Ciudad cristiaba de frontera ([Link]-XIII)
- Tejido urbano irregular (vías que unen las puertas)
B. Función comercial (época CRISTIANA)

58
 Consolidación y desarrollo bajomedieval.

- Apertura de espacios comerciales (plazas)

- Aumento de la población: superación de los límites de las murallas hacia el Este
- Primeros asentamientos conventuales/monásticos

Madrid siglo XIII (la huella de la función militar)

Las líneas de puntos marcan la diferencia de altura, Madrid se desarrolla hacia el norte, hacia el
manzanares. La muralla musulmana nace del alcázar, no tenemos vestigios de este alcázar ya
que se construyo el Palacio Real encima. Muralla pequeña asociada al alcázar, con un espacio
libre y un núcleo musulmán pequeño, población omeya Hay una muralla interior que cerraría la
población. Importancia de las puertas, en la muralla musulmana tenemos la puerta 1, de la Vega
y la puerta 2, de Santa María. La muralla cristiana lo que intenta es crear una segunda muralla
de carácter defensivo, se empieza a articular el recinto urbano de forma eclesiástica. Muralla
coronada por doferentes puertas, la 4 que es la de los Moros, la 5 que es la Cerrada, la 6 que es
la puerta de Guadalajara y la 2 que es la de Balnadú, sin conexión directa con el tejido urbano,
unión de dos caminos. Comercio fuera de la muralla para no pagar impuestos dentro de la
muralla cristiana, eso se convertirá en el mercado del Arraval. Complejo monástico de San
Martin. En 1296 se funda San Francisco, junto a las líneas de nivel del manzanares y también
San Domingo del Real, carácter real y funerario. A día de hoy solo se mantiene San francisco.
Santo Domingo cercano al alcázar.
Superara la función militar en época bajo medieval se pasa a una función comercial. Ciudad de
realengo (diferentes fueros): 1346. Alfonso XI concede el régimen a la villa (regidores y
corregidor) El Alcázar residencia de los Trastámara. Celebración de Cortes en Madrid
(1390,1393,1419 y 1433)
Enrique IV (1454.1474)
Concesión de mercado franco (1463): Mercado del arrabal y Mercado de la plaza de San
Salvador
Creación de la Cerca de Madrid (después de 1463): nuevas puertas y postigos
Madrid hacia 1450 (la ciudad comercial)
Se incluye la cerca, para añadir los arrabales de la zona oriental de la ciudad. Puertas de la
cerca: 8. Puerta de Toledo, 9. Puerta de atocha, 10. Puerta del Sol, 11. Postigo de San Martín y
12. Postigo de Santo Domingo. Espacio estratégico unido a los grandes caminos que llegan de
oriente. San Francisco se va a quedar fuera de la muralla. Primeros hospitales, el de la Caridad.
Madrid 1535:
Se ha ampliado la Cerca hacia el sur. Aparecen los primeros conventos femeninos. Santa Cara
(1465), La concepción francisca, en origen era jerónima, las jerónimas se marcharon a la
Concepción Jerónima. Aparición del Hospital del Buen Suceso, enfermos con enfermedades
contagiosas. Los caminos se van convirtiendo en calles.
El Madrid retratado por Wyngaerde.1563:
Densificación urbana del espacio interior de la murallas.
Ocupación de nuevos espacios hacia el Sur y el Este, siguiendo el trazado de los caminos
(Alcalá y Atocha)
Configuración de dos polos urbanos:

59
A. El Alcázar: Convertido en residencia ocasional de Carlos V
- Obras dirigidas por Alonso de Covarrubias
- Construcción de residencas palaciegas
B. Plaza del Arrabal
- Consolidación del eje viario entre las Puertas del sol, de Guadalajara y Santa María (calle
Mayor)
Anton van de Wyngarde, Vista de Madrid, 1652:
(COMPLETAR)
El edificio solo tiene una fachada vista, ornamental, águila de dos cabezas que esta en la
fachada, escudo. El autor a falta de relieve ha utilizado unas líneas para marcar las diferentes
alturas.
En el sector central, vemos la primera imagen de la plaza del Arrabal, vemos la muralla
musulmana y la muralla cristiana, esta plaza en un futuro pasara a ser la Plaza mayor. La cerca
es imposible de ver, ya que estaba hacia atrás, estará donde la trastrabará, y luego se ampliará.
El sky-line es de una ciudad tica castellana. Se ve la fachada de los jerónimos, alejada del
centro, es la orden que mejor conecta con los tratabara en el reinado de los primeros Habsburgo.
En la parte de la derecha nos encontramos con la puerta de Toledo. Podemos ver todo el
recorrido de la muralla cristiana, en el exterior vemos las edificaciones que va hacia la cerca,
Esta tomando apuntes para luego hacer una pintura apaisada.
En otra de sus vistas, aparece también el bosquejo de Casa del Campo. También aparece San
Jerónimo, esta iglesia será la de los juramentos y celebraciones de los reyes. Iglesia que se va a
conectar con el paseo del Prado, hacia la puerta de Guadalajara.
2. La capitalidad (1561-1601 y 1606-2017)
En 1550-60 había 9.000 habitantes, en 1600, había crecido a 83.000, esto se debe a la presencia
de la corte. En 1602 cuando la capitalidad se traspasa a Valladolid, desciende a 41.000, esto
dura hasta 1605, en ese momento hay 26.000, en 1606 se regresa a Madrid y la población
aumenta a 51000. El último dato lo tenemos en 1607, en ese momento hay 70000. Rápido
crecimiento de número de casas (tejido urbano).
Explosión constructiva sin mucho orden o control.
1566. Registro municipal de licencias de construcción. ´
Sala de alcaldes (criminal y jurisdicción civil):
1579. Bando General
[Link]ón General
Junta de Policia y Ornato (1590): presidente del Consejo de castilla (nato), dos consejeros, un
alcalde de Corte, el fiscal, corregidor y dos regidores.

- Arquitecto real

1591. Bando de Policía: licencias de construcción, alineamiento de voladizos, pilares de piedra,

venta de materiales de construcción, liberación de soportales, basuras. Se encarece a
construcción por la amplia demanda de materiales y la escasez de los mismos.
1601: Desaparece con el traslado de la Corte.
C. Casas a la malicia:

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Nace de la Regalía de Aposento: cuando la corte esta aposentada en un lugar, los vecinos de ese
lugar tienen la obligación de acoger en su casa a los funcionarios reales temporalmente (corte
itinerante)
1561 Carga permanente según acuerdo con la villa
Tipos de viviendas:
1. Las que tenían que ceder una parte para el aposento
2. Casa de incomoda partición (a la malicia): no sujetas a esta carga por que sus
dimensiones o estructura no lo permitían. Fachadas que aparentaban pobreza.
- Construidas ex profeso
- Casas de una planta con pisos abuhardillados
- Falta de uniformidad
3. Casas privilegiadas: habían comprado la exención de aposento. Pagan una cantidad fija,
muy elevada al monarca para librarse de acoger a nadie.
D. Las transformaciones de la capital de la Monarquía Hispánica
Memorial de 1566-67 atribuido a Juan Bautista de Toledo
1. Construcción de una colegiata o catedral
- Reforzar ña función institucional de la capital
- Presencia del poder político (alcazar) y religiosos (catedral)
2. Creación de un Seminario y de un Hospital General
3. Mejora en las calles: regularización y empedrado
- Apertura de la Calle Real (Segovia)
- Carrera de San Jerónimo
4. Ordenación de la Plaza Mayor: primer intento de regularización.
5. Construcción de las casas de la villa (ayuntamiento) y de una cárcel.
- Potenciar el poder municipal
6. Nuevas infraestructuras de abastecimiento: Paso de la Harina, Alhóndiga para el trigo y
la cebada.
- Solventar el problema del abastecimiento
7. Traslado de los edificios “contaminantes” a los bordes de la ciudad:
- Matadero, Casa del Pescado
E. La conventualización de la capital (hasta 1600)
Estado inicial: Tres fundaciones conventuales medievales (hasta 1500):
1100 San Martín
1217 San francisco
1219 Santo domingo el Real
1463 Santa Clara
En el siglo XVI otras 15 fundaciones, 14 de ellas posteriores a 1561
Causas de este proceso de conventualización:
1. Asentamiento de la Corte en Madrid. Las órdenes religiosas quisieron tener su
representación “oficial” en la capital.
2. Directrices del Concilio de Trento

61
 3. Respaldo de Felipe II: Esa dinámica de oposición a nuevas fundaciones, contara con el
apoyo de Felipe II. Una de la característica de los monasterios madrileños es que se
adaptaban a solares irregulares.
- El Patrono Real y su ejemplo.
- Defensor de la Contrarreforma

Segundo momento de expansión (39 fundaciones) Sus causas:

- Clave: la consolidación de Madrid como capital (1606)

1. Deseo de las órdenes de tener una representación en la capital:
- Asentamiento de las órdenes que no tenían convento
- Creación de segundos conventos (las que ya tenían uno)
2. Inmigración a Madrid de buena parte de la nobleza (patrones)
- Visibilidad social
- Posibilidad de vincular el linaje con una orden
- “Utilidad” social de los conventos femeninos
+ Condena al celibato de las hijas de la nobleza (preservación del patrimonio)
+Evitar los matrimonios desiguales
Dote conventual, más baja que la dote marital.
Establecimientos conventuales (1599-1800): Van ampliando al norte, formas irregulares
adaptadas al espacio disponible. Todavía hay mucho espacio en la ciudad para ir construyendo
más casa, conventos, iglesias, …
Convento de la Encarnación, Madre de Dios, Madrid, 1611-1616: Modelo “carmelitano”, fusión
de un modelo que no es un estilo arquitectónico, arquitectura tremendamente funcional, en base
a un espíritu de pobreza. Fachada austera, atrio, lonja o compás, Nartex (tripórtico), trastero
plano, ya que hay que plantar un retablo que se adapte al muro, direccionales, con un crucero
apenas resaltado. El acceso es tripórtico o de nártex, conduce a la nave ultima con una Horacina,
dos ventanas que iluminan el coro alto. Espacio de comunicación entre lo interno y lo externo.
Rematado con un frontón. Había un balcón que acaba en una horacina reservado a Margarita de
Austria, quien patrocinaba el convento. Cubierta a dos aguas, cimborrio que cubre la zona del
transepto. Zona de claustro diferenciada en dos alturas. Dentro de las huertas había pequeñas
ermitas, en las que se aislaban, para una mayor intimidad.
Pedro Texeira, Topografía de la villa de Madrid, 1656: En una excavación, un túnel, cerca del
palacio real, aparecieron los restos de casas de oficios. Pasadizo que llega desde el Palacio real,
hasta la encarnación. Sabemos por los inventarios del alcázar (se realizan una vez muerto el
monarca), que el pasadizo de la encarnación estaba decorado con cuadros. El objetivo es la
llegada a los balcones, herederos de las tribunas, desde donde se visualizaba la liturgia.
[Link] Cerca de Felipe IV (1625)
Acotamiento fiscal y sanitario:

- Tapia de ladrillo y cajones de mampostería

- 13 kms. 500 ha.
- Cinco puertas reales o de registro: Segovia, Toledo, Atocha, SAlcalá y Bilbao
- Catorce portillos

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La gente entraba por las puertas, modelos arco triunfal, esto se da desde la creación de la puerta
de Alcalá. Los muros son de mampostería en asociación con piedra. La puerta de Toledo: dos
vanos en un morete sin ápice decorativo.
3. Si iconografía
3.1 Antonio Mancelli, Planta de Madrid, 1623 (fecha de impresión). Documentado que el
ayuntamiento le pide que haga una cartografía de la ciudad de Madrid. Impresión en dos
hojas. Le pide que haga una planta en perspectiva. Preparación dibujos previos: 1613-22:
Madrid de Felipe III. No se conserva ningún ejemplar en papel (ni las planchas) Financiado
por el ayuntamiento, dentro de una campaña para prestigiar Madrid como Corte (junto con
las vistas de Plaza Mayor). Gil Gonzalez Dávila, Teatro de la grandeza de la villa de
Madrid, 1623. Canonización de San Isisdro, 1622. Leyendas Virgen de Atocha y Santa
María de la Cabeza.
3.2 Frederick de Wit, La villa de Madrid corte de los Reyes Católicos de Espanna, en J.
janssonius, Theatrun Urbium Universi (especie de atlas de ciudades), 1657: Representa el
Madrid de Felipe III. Identificado con el plano de ¿Mancelli? (¿reutilización de planchas?)
Vista poco científica (sin plementería previa): monumentos bien descritos + caserío
convencional. Vista en perspectiva. Visión de dos hojas, muy artística, poco precisa. Es
muy descriptivo te da mucha información, es menos científico y menos verosimil.
3.3 Pedro Texeira (ca. 1595-1662)
Cosmógrafo y militar:
1619: Trabajó para Juan Bautista Labaña, cartógrafo mayor de Felipe II, creador de la
Academoia de Matemáticas. Espía añ servicio del rey: reconocimiento de fortificaciones.
1622: Nombrado cosmógrafo real
1622: Atlas de España con Juan Bautista labaña: “La descripción de España y de las costas y
puertos de sus reinos” 1634 (obra inédita)
1651: Mantua Carpetanorum sirve Matritum Urbs Regia, Madrid, 1656: 20 hojas de grabado
calcográfico (grabado a buril) …
Pedro Texeira. Topographia de la villa de Madrid, Madrid, 1656: 20 hojas. Aparece la Plaza
Mayor anterior al incendio. Solo vemos los edificios que miran hacia el sur, las fachadas sur,
Pedro Texeira, La descripción de España y de las costas y puertos de sus reinos, 1634. Vista de
pájaro.
4. El Alcázar como referente urbano
Solo tenía una fachada principal, conectada con la ciudad.
4.1 La modernización del edificio:
Origen: la alcazaba musulmana inserta en el sistema de murallas de Madrid. Juan II lo adapta a
residencia real, con nuevos salones en torno a su patio principal y una torre de esquina (cuadra
Dorada) Carlos V y las reformas de Alonso de Covarrubias (a partir de 1536):

- Regularización del único patio (del rey) reconstrucción clasicista

- Cosntrucción de un segundo patio (de la reina)
- Remodelación de la escalera: doble claustral
- Erección de la torre de Carlos I (ángulo noreste)
- Portada de Alcázar (Gregorio Bigarny)

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Es con Covarrubias cuando se duplica la parte de la izquierda y entorno a las habitaciones del
monarca, tenemos el patio del rey … La torre de Carlos V, o Torre de Bayona, hace que el
edificio se regularice en un gran cuadrado
Felipe II y Juan Bautista de Toledo:

- Torre del rey (torre dorada): Primer chapitel de Madrid (origen flamenco): estructuras
preparadas para no prestar resistencia al viento, tampoco resisten un rayo.
- Cuartos del rey y de la reina
- Galería del Mediodía (1585-86)

Felipe III y la regularización de la fachada principal:

1606: Vuelta de la capital a Madrid:

- Contraprestación: el ayuntamiento debía de financian las construcciones del cuarto de la

reina (250.000 ds en 10 años)
- Regularización de la fachada

Dos propuestas, con el mantenimiento de las torres de los Trastámara

A. Francisco de Mora (c. 1553-1610) Reproducir la galería del rey (columnas) en el lado
opuesto para igualar la fachada, Construir una segunda torre (torre de la reina)
B. Juan Gómez de Mora (1612) Lienzo de fachada cotinuo que iniría las dos torres de
esquina. Supresión de la galería del rey: cerramiento de fachada. Asimilación de las
torres dentro del sistema. Con grandes capiteles. …
Francisco de Mora, una vez construida una torre, contruimos la segunda, polarizamos la
fachada. Juan Gómez mantiene las 4 torres, coloca dos monumentales chapiteles a las
tiorres que franquean la portada. Mantienen el modelo de vanos de las torres exteriores.
Portada con unos alatones. Los alatones normalmente tienen una iconografía religiosa,
como la casa de la panadería de la Plaza Mayor.
5. La Plaza Mayor
Plaza Arrabal: Espacio extramuros consolidado cm plaza y mercado en el siglo XV. 1499.
Instalación de la picota (justicia) Espacio abierto de trazado irregular. La “manzana” con capilla
abierta, Conectado con la calle de Toledo y con las Puertas de Guadalajara. 1541: se introduce
los primeros soportales.
La revaloración de la puerta de Guadalajara:
1579: Incendio de la Puerta: Plan general para enlazar la iglesia de Santa María con la plaza
Mayor (plaza de Salvador y puerta de Guadalajara) Calle Nueva. Soportal adintalado como
elemento de unión.
Plaza del arrabal hacia 1580
Tiene un tortuoso contorno, el perímetro estaría formado por soportales de madera con su
laguna de Luján, que se inundaba cuando había lluvias, la manzana independiente aislada, es
probable que la zona norte fuera de Toriles, la función festiva hacia que fuera necesario ordenar
este espacio.
La plaza mayor hacia 1586 después del a demolición del a manzana.
Es una plaza abierta como lo será la remodelada, la actual plaza mayor no es abierta, tiene las
cuatro fachadas continuas, tiene entradas filtradas, pero los alzados son cerrados. EN origen la

64
del arrabal y la primera plaza mayor eran abiertas, conectadas con las diferentes calles
exteriores y una muy importante que iba hasta la puerta de Guadalajara y evocaba el camino
hacia el Alcázar. Ya se preveía un espacio para los toros y presenta este esquema tan irregular
LA CASA DE LA PANADERÍA.
Triple función:
A.- Mercado de pan (planta baja) con almacenes (sótano)
B-. Galería real de presentación (Primera planta)
C-. Apartamentos residenciales (pisos superiores)
1592-1612: Proyecto de Juan de Valencia (Juan Gómez de Mora). Características: Dos torres
enmarcando el edificio. Soportales de granito monumentalizados (pilastras con columnas
dóricas adosadas). Hastial central coronado con frontón y bolas. Escudo en su interior. Modelos
escurialenses. Se incendia en 1672.
La configuración del entorno de la Plaza
1613. Juan Gómez de Mora, remodelación de la acera norte de la calle platería (entre plaza
mayor y plaza de san salvador), como camino procesional a base de soportales y torre de
esquina.
1617-18. Regularización del a plaza Mayor (oeste).
1619-20: Mejora del acceso de la calle Nueva.
La nueva plaza mayor sigue siendo una plaza abierta, no como la actual y que se va a favorecer
el acceso desde la calle de Atocha, que ingresa en esa diagonal que sigue por el centro y conecta
con la calle nueva, que es un baipás que conecta la plaza mayor con la puerta de Guadalajara,
favorece el camino hacia el Alcázar, esto es así porque Felipe Iv casi diario iban a escuchar
misa a la iglesia de la virgen de Atocha.
La Casa de la Panadería
Triple función:
- Mercado de pan (planta baja) con almacenes (sótano)
- Galería real de representación (primera planta)
- Apartamentos residenciales (pisos superiores)
1592-1612. proyecto de Juan de Valencia (Juan Gómez de Mora). Características:
- Dos torres enmarcando el edificio
- Soportales de granito monumentalizados (pilastras con columnas dóricas adosadas)
- Hastial central coronado con frontón y bolas. Escudo en su interior. Modelos
escurialenses
Incendio en 1672

Configuración del entorno de la Plaza

1613, Juan Gómez de Mora, remodelación de la acera norte de la calle Platería (entre Plaza
mayor y Plaza de San Salvador), como camino procesional
- A base de soportales
- Torre de esquina
El crecimiento constante de esta zona nos habla de ese aprovechamiento constructivo en
torno al comercio. Había una zona de paso para las comitivas reales que se v a engalanando
con capiteles de esquina.

65
 La regularización de la zona oeste se produce entre el 1617-18 y en 1619-20 se produce una
mejora de acceso de la calle Nueva con la calle de Atocha.
Surge la cuestión e por qué en el año 1622-23 se representa en el plano de Wit la Plaza
Mayor sin terminar. Quizás porque el plano de Mancelli se hizo en distintos momentos y los
dibujos comenzaron por el centro, dibujando la Plaza Mayor antes de las regularizaciones y
que se dejó así. A Mancelli se le pidió según el contrato, el plano general y luego una
estampa de la Plaza Mayor. Si siguiéramos las líneas ortogonales nos llevarían a un punto
alto fuera de la estampa, el punto de fuga es elevado es un posicionamiento irreal está
simulando un punto de fuga elevado para proyectar la imagen a la perfecta exhibición del
edificio de la panadería y las fachadas de este gran espacio.
Hay gran esfuerzo del dibujante para señalar que es una plaza empedrada. Es un espacio
señero porque esta pavimentado como algunas y escasas calles de Madrid. Nos muestra
Mancelli el momento en que hay una comitiva que está atravesando y haciendo la diagonal
de la calle nueva y su continuación por la calle de Atocha. Es la comitiva de Felipe IV, el
llamado Pasmado, era un rey jovencísimo y se ubica en el centro de la comitiva.
La Perspectiva de la plaza mayor, también se ha atribuido a Mancelli, hay otra comitiva que
hace la diagonal de la plaza, pero b oes Felipe IV, sino Felipe III. Mancelli pudo hacer esta
vista previamente cuando no había muerto Felipe III y cuando le pidieron la estampa,
actualizó al personaje que usaba la plaza y situó al sucesor como monarca.
El tamaño de las figuras en ambas vistas es superior a la escala de los edificios que
convergen en la plaza, con lo cual, el oleo sobre lienzo se atribuye desde ahora a Mancelli,
que representa a Felipe III antes de su muerte y a partir de la pintura se saco la estampa en
1623. Y cambia al protagonista por Felipe IV.
En la estampa
llama la atención
que use la
terminología de
los verdaderos
retratos. Se
mantiene la
sacralidad de la
imagen de una
virgen a las
reproducciones
de esa imagen
original, es como
decir que el
poder de la
imagen no solo
está en la talla o la pintura original, sino también en las copias que se saquen. Esto trata de
reforzar la idea de que la plaza mayor era así. Vemos pues, en la parte central, el edificio de
la panadería de tres alturas, mas las terrazas preparadas para acoger al mayor numero de
espectadores de cara a los eventos que se van a organizar en el centro de esta plaza. El
balcón real no está señalado pero estaría en el punto bajo. Mucha sencillez constructiva,
muchos vanos abiertos en las fachadas para acoger a ese grupo de espectadores en los
eventos y la aparición de los balcones individuales y corridos, que es una costumbre muy
madrileña contraria al clima invernal. En estos espacios preparados para el espectáculo
vienen estupendamente bien, para aumentar el aforo de la plaza. Es una plaza abierta con
soportales continuos, hilvanados y la apertura directa a esas calles. A partir de ese bloque
central el resto de edficios son de 5 altura, la última también aterrazada para acoger al

66
 mayor numero de espectadores con este carácter festivo añadido, y al función comercial en
la puerta de los negocios.
La estampa de Mancelli presenta alguna peculiaridades, tenemos en esta imagen detallada a
Felipe IV que lleva uno de esos cuellos, anteriores a la pragmática de Felipe VI que quería
limitar la importación de productos de lujo, sobre todo los que venían de Flandes, que
costaban mucho dinero y transformo las golas ancha en golas finas. El hecho de que
aparezca con al gola ancha es que seria anterior a ese edicto. La imagen de Felipe IV y sus
ministros es de una gestión administrativa austera en detrimento de sus antecesores.
Ha abierto ese empedrado con dificultad no sería tan grande en relación con los pies, hay
una especie de fantasmas en el resultado final de la estampa. Pueden ser arrepentimientos en
pintura, el abrió con el buril diferentes figuras, que luego se arrepintió, pero al contrario que
en pintura no podía taparlo y seguir pintando, porque lo tiene abierto, entonces lijo la
plancha para quitar los surcos igual creyó conseguirlo, pero al extender la tinta por la
plancha y la presión del tórculo aparecieron esas figuras que se habían lijado sobre la
plancha.
Alzado de la Plaza Mayor de Juan Gómez de Mora. Ya se muestra la plaza completamente
terminada. La traza es muy curiosa porque representa los cuatro frentes de la plaza, pero lo
que vemos son pestañas, podemos abatir dos pestañas y detrás aparecen los nombres de las
personas que se alojaban en los diferentes balcones cuando había fiestas.
Auto de Fe en la plaza Mayor de Madrid, el símbolo de la picota es donde se ejerce la
justicia real y donde se ejecutan a los malhechores. También es aquí donde se realizan los
actos de fe. No vemos la plaza completa, no es que hayan aumentado el tamaño de s figuras,
sino que el evento se prepara en una esquina de la plaza (noroeste). No es el estrado de la
panadería, sino que se fabricaban en madera, que también se celebraban en las esquinas.
El incendio de 1790 en el lado occidental, representado en el Incendio de la Plaza Mayor de
Madrid, hay una especie de periodismo pseudofotográfico que trata de mostrar la magnitud
del evento. Hay un proceso muy largo y siguiendo el plan de Villanueva se hace una nueva
hay una disminución de altura de los edificios que no son al casa de la panadería, para
igualar la plaza mayor, un tejado a un agua continuo, configurado con lajas. Y el
cerramiento de las calles que desembocaban de forma directa en el plaza original, pero que
ahora lo hacen de forma filtrada a través de as arquerías. Ahora sí, todas las fachadas de la
plaza son cerradas, aunque mantienen los arcos de acceso. Son los tres cambios
fundamentales que ha sufrido la plaza en función del proyecto de Juan de Villanueva.

COMPLETAR

6. El eje Prado-Recoletos
COMPLETAR
COMPLETAR:
Segunda ampliación, 1633. Plaza principal:
Tercera ampliación:
Finalmente se construye una especie de plaza grande, abundando en el uso de plaza subsidiaria.
El entorno lúdico. El jardín ochavo (1632-33)
El entorno lúdico que se va a crear para el entretenimiento de Enrique IV, se va a basar en la
construcción de jardines y ermitas. El jardín ochavado se construyo en la primera fase de
construcción.

67
El río chico: canalización artificial, 1634-36. Canalización navegable, en invierno era patinable.
El río se iba moviendo por el sector norte del parque. Llegaba hasta la ermita de San Isidro.
Ermita de San Antonio, un palacio dentro de un palacio, palacio de verano ya que era más
fresco, esto después se convertirá en una fabrica de porcelana. Las pinturas mitológicas
abundaban, unión entre lo laico y lo pagano. Zona albeloada del sistema hidraulico alrededor de
San Antonio, permitía llegar ahí en barco. Contaba con una casa de oficios, casa para la
servidumbre. El sistema hidraulico nacera a partir de un estanque que a través de canales
llegaría a la ermita de San Antonio. Pescaderos, estancias para que la gente pudiera ver los
espectáculos que sucedían en los estanques. La ermita tenía una arquitectura muy pintoresca,
triunfan los chapiteles. Salón de baile, lo que hoy en día es la biblioteca del Prado. Todo este
complejo salió mal parado tras la guerra de la independencia.
El casón del buen retiro es embutido por dos edificios a casa lado, quedo en el centro.
Reconstrucción por Velázquez Bosco, hoy se conoce como edificio Velázquez.
El salón de Reinos, 1635: Proyecto de Felipe V de transformar el palacio en un palacio similar a
Versalles, no se llego a realizar. Planta principal de esta Cujia, se convertirá en el Museo de
artillería y después del Ejercito. Se colocarán cuadros de batalla, están todos menos unos, en los
tabiques de escalera se encontraban los retratos ecuestres de los reyes. Se conservan las pinturas
decorativas de la cubierta. Serie de cuadros de los trabajos de Hércules de Zurbarán.
TEMA 6. EL URBANISMO HISPANOAMERICANO:
José Formento, Planta de la ciudad de Trujillo, 1687: Transformación d ela ciudad de Trujillo en
Lima. Cercana a la costa, pero sin serlo. El archivo general de indias, archivo del consejo de
indias, ministerio creado copiando el archivo de Castilla, para tratar todo a respecto de América.
Todo lo eclesiástico estaba subordinado al rey.
Bibliografía:
Agulera Rojas, “Urbanismo español en América” 1973
Ramón Gutiérrez “Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica” 2002
Miguel Ángel Roja Miz, “La plaza mayor. El urbanismo, instrumento de dominio colonial”
1978
Análisis de una ciudad “nómada”.
A. Panamá la Vieja (1519-1671)

 Análisis de la ciudad vieja de Panamá:

 Su traza original (trama urbana), ventajas e su ubicación.

 Situación de sus principales edificios en el plano urbano.

 Puntos débiles que facilitaron la destrucción de la ciudad (1671) por el pirata

Henry Morgan.
B. Ciudad de Panamá (1673-2021)

 Análisis del trazado de la ciudad nueva de Panamá: su traza, posicionamiento

de sus principales edificios.

 Ventajas e inconvenientes de su renovada ubicación.

68
Detalle del plano del istmo de Panamá de Nicolás Rodríguez, 1744. Por un lado, podemos
ver la ubicaciones de Panamá la vieja y siguiendo la costa un poco al norte tenemos ese
apéndice que es la ciudad de Panamá creada en 1673, son seis leguas de distancia, unos 5 km,
que ha ido creciendo y ya engloba el parque arqueológico de Panamá vieja, para recuperar el
viejo trazado colonial de esa mítica colonización.
Lo que sucedió es que muchas piedras de Panamá vieja pasaron a Panamá nueva, algo que no se
puede explicar a nivel arquitectónico. Es una arquitectura desfigurada, con portadas de iglesias
que son del siglo XVI, creando gran confusión, pero también riqueza.
El surgidero seria el lugar donde anclan los barcos, los que venían del Callao con la plata del
Potosí, desembarcaban en Panamá viejo y en ciudad de Panamá, por caminos con el istmo iban
a porto vello y de ahí iban a Sevilla.
1.- INTRODUCCIÓN
REINO DE INDIAS
Es una entidad política que asumió los territorios descubiertos y los convirtió en tierras de
realengo según las bulas alejandrinas de Rodrigo Borja, Alejandro VI.

 Separada del reino de castilla

 Sin derecho a Cortes

Dependiente del Consejo de Indias (1503, 1524): derecho indiano. Gobernados en Virreinatos:

 Virreinato de las Indias y Tierra Firme (1493-1524). Se crea cuando aun no se tiene
clara la magnitud de la que es América, se disuelve en 1524 para dejar paso a las dos
grandes entidades en las que se divide el territorio.

 Virreinato de Nueva España (1535-1821). Con capital en Ciudad de México.

 Virreinato del Perú. (1542-1824) Con capital en la ciudad de los reyes del Perú, que es
Lima.
Justicia administrada por las Reales Audiencias. Ordenanza del descubrimiento, población y
pacificación de las indias (1573): organización de la ciudad.

 Herramienta de apertura y consolidación de la frontera atlántica.

 Base de colonización española como sistema de justicia, administración y

evangelización.
ORGANIZACIÓN ECLESIASTICA DE AMÉRICA
1493. Bulas de Alejandro Vi: concede a los [Link]. la propiedad sobre las nuevas tierras
descubiertas en América (res nullius).
1508. Bula Univesalis Ecclesiae. Concesión del Patronato Universal sobre las Indias.

 Selección y envío de misioneros.

 Derecho de presentación de obispos y arzobispos

 Construcción de edificios religiosos

 Control de las ordenes religiosas

69
1511. Bula Romanus Pontifex. Creación del as diócesis de Santo Domingo (La Española),
concepción de la Vega (La Española) y San Juan de Puerto Rico, sufragáneas del arzobispado
de Sevilla.
1546. Creación del arzobispado de México.
1547. Creación del arzobispado de Lima.

PROCESO BÁSICO DE ASENTAMIENTO HISPÁNICO EN AMÉRICA (1492-1573)

 1492 – 1509. Asentamiento en territorio antillano. Establecimiento del a frontera

atlántica.

 1509-21. Descubrimiento de Tierra Firme: Darién, Veragua, istmo de Panamá y Mar del
Sur (25-IX-1513)

 1521-73. Colonización de México y Perú. máxima actividad fundadora de ciudades.

Evolución de los asentamientos:

 Factorías fortificadas (Isabela, 1494)

 Hábitats o centros de conqusita (asentamientos urgentes)

 primeras ciudades asentadas de forma definitiva.

TOMA DE POSESIÓN Y
FUNDACIÓN DE UN LUGAR.
Transferencia simbólica del
dominio material de la Corona a
un lugar de las indias (res
nullius).
Ritual de Posesión:

 Precede a la fundación de
las ciudades.

 Físico: Cortar ramas,

beber agua, tomar tierra
del suelo, pasear.

 Religiosa: Misas, levantamiento de cruces.

Fundación de una ciudad:

 Establecimiento del rollo o columna (insignia de jurisdicción) con cruz (poder

espiritual): a la vez picota (justicia).

 Traza física de las calles y solares.

 Nombramiento del primer cabildo.

LA ENCOMIENDA EN AMÉRICA

70
Institución socioeconómica según la cual se daba autoridad a una persona (encomendero) sobre
un grupo de indios (encomendados):

 Pago de tributos en especie.

 Trabajo forzado temporal (minería, agricultura…).

Permitió consolidar la dominación del espacio que se conquistaba, puesto que organizaba a la
población indígena como mano de obra forzada.

 Doctrinas: pueblo de indios sometidos a la encomienda.

Recompensa para los conquistadores por sus servicio y una formula para asegurar el
asentamiento de la población española en las tierras recién descubiertas.
Sirvió también para culturizar y evangelizar a los indígenas
Leyes de Burgos 1512-13

 Sermón de (Adviento) de FRAY Antonio Montesinos (1511)

 Organización de las “doctrinas”: construcción de templos.


COMERCIO DE INDIAS
1503. Fundación de la Cada de la contratación de Sevilla.

 Carrera de Indias

 Control de todo el comercio

 Matricula de pasajeros a Indias (AGI)

 Tribunal de justicia
1717-1790: Sede en Cádiz.
1543. Creación del consulado de Cargadores de Indias (Sevilla).

 Tribunal de justicia comercial.

 Derecho de “avería” (financiar armadas).

CARRERA DE INDIAS
La navegación es libre en cuanto sea de Sevilla a América en el siglo posterior habrá presión de
los corsarios franceses e ingleses y las coronas organizaran flotas para evitar estos ataques.
Dos flotas al año:
1. Flota de Nueva España (“La Flota”)

 Ida (abril-mayo): Sevilla, Canarias, sur del Caribe (Puerto Rico, La española,
Cuba y Veracruz).

 Vuelta (abril). La Habana-Sevilla.

2. La flota de Tierra Firme (“los galeones”).

71
  Ida (agosto): Sevilla, Canarias, sur del Caribe (costa de Venezuela, Cartagena de
Indias y Nombre de Dios- Portobelo).

 Vuelta (febrero: La Habana-Sevilla.

 Navío de aviso.
El galón de Manila (1565): Nao de la China
Manila-Acapulco (tornaviaje) especias de las Molucas, marfil, porcelana y seda chinas, laca y
muebles japoneses; canelo, algodón y textiles filipinos (mantón de manila). Acapulco-Manila:
Plata mexicana.
2.- LA EXPANSION EN EL CARIBE.
El asentamiento en la isla de La Española (Santo Domingo):

 Lenta aparición de núcleos urbanos.

 Territorio taíno (cultura poco desarrollada)

A-. Fuerte Navidad (1492-93):

 Primer establecimiento español en América.

B-. La Isabela (1494-1498)

 Primera ciudad del Nuevo Mundo fundada en el segundo viaje de Colón.

 Trazada a cordel: calle ancha, castillo, casa de Almirante e iglesia.

 Proyecto mercantil basado en la factoría (feitora)

NUEVA ISABELA (SANTO DOMINGO)
1498. Fundado por Bartolomé Colón en el lado orienta del rio OZAMA. Centro de conqusita.
1502. El gobernador Nicolás de Ovando la traslada al lado occidental. “A regla y cordel”:
Trazado regular (que tiende a damero).
Arquitectura:
Primera etapa de arquitectura espontánea:

 Materiales de recolección: horcones (palos verticales que sostienen la estructura,

sirvieron para separar las naves de las iglesias españolas), cañas y bejucos (tiras
vegetales que sirven para unir los palos de la arquitectura, a falta de clavazón, que es un
elemento escaso y muy caro en las primeras décadas de la colonización).

 Asunción de los modelos indígenas: tradición local del bahareque (palos y cañas
entretejidos): caney y bohío.

 Primera catedral en madera.

Segunda etapa de trasplante cultural: “petrificación”.

 Expediciones de canteros y albañiles sevillanos.

 Traza gótica de las catedral (en piedra): Luis de Moya y Rodrigo Gil de Liendo.
1586: Francis Drake asalta Santo Domingo

72
Gonzalo Fernández de Oviedo, Historia General de las Indias, Sevilla, 1535.
Escribió una serie de manuscritos que describen América con una visión maravillosa y nos deja
dos modelos: Lo que el llama Caney, una construcción circular, en el centro lo que sostienen el
tejado de paja seria el horcón principal, todos incrustados en el suelo. El bohío sería muy
parecido, pero de planta rectangular. Hoy en día todas las construcciones de material de
construcción natural se llaman bohío. Se colocan directamente los palos y horcones, el bareque
a base de cañas y juncos, para proteger las paredes, no hace función estructural. Es un concepto
fundamental para entender la arquitectura indígena que seguirá dando buenos ejemplos, incluso
de hibridismo y la arquitectura europea, el concepto de muro no existe en América en este
momento.
MAPA DE LAS DEFENSAS DE SANTO DOMINGO, 1619, AGI.
La ciudad de Santo Domingo es la mancha en un esquema muy sencillo, aunque no describe el
núcleo urbano de SANTO domingo, si describe la amuralla en a la desembocadura del rio
Ozama. La rivera dónde en primera estancia se instala la ciudad y en función de los intereses se
traslada a la otra orilla donde ya florecería esta ciudad del Caribe. Tampoco era un abrigo
natural importante, incluso hoy en día, a la zona portuaria sigue cercana a allí.
TOMAS LOPEZ, SANTO DOMINGO, 1785. TRAZADO REGULAR (NO
ORTOGONAL)
En su caso, él se especializó en los grabados geográficos con técnica a buril. Hemos girado con
respecto al mapa anterior la
situación de Santo Domingo. En
esta época ya está petrificada la
ciudad de Santo Domingo, el
trazado general de la misma con
esas calles que más o menos
parecen haber nacido de forma
paralela, cruzándose con las que
bajan hacia el sur, intuimos el
deseo del colonizador de crear un
damero, pero en la realidad no lo
es, hay muchas irregularidades,
que no alcanza la ortogonalidad.
Es una ciudad de primera
generación que nos ofrece esta
imagen no perfecta, es un intento
de lograr esa ortogonalidad, que no se consigue.
La ciudad no solo pivota en la plaza de la catedral, sino dos grandes espacios situados en la
costa. Hay una plaza interior entorno a la catedral y el cabildo, la sede del ayuntamiento. Hay
una gran plaza, llamada La Fuerza, porque hay instalaciones militares que están asegurando los
baluartes de la muralla de este sector, que se levantan después de la toma de la ciudad por
Drake. Además, e la tendencia hacia el damero en ese modelo regular que vemos, la tendencia a
multiplicar y a abrir dos grandes espacios en la fachada del rio Ozama.
Las casas del almirante, muy cerca de las casas reales, un término que también veremos en
Panamá es el lugar donde está la administración real en la ciudad y que se aprovecha para situar
la residencia del gobernador, la cárcel o para situar, en un lugar destacado, en un promontorio
fácil de defender, donde se almacenaba la plata, estaba en tránsito en el caso panameño. Es un
lugar que define la presencia del rey en estas ciudades.

73
Arquitectura de poca altura que utiliza la piedra. Petrificación de la arquitectura:
CATEDRAL DE SANTO DOMINGO, SIGLO XVI
Primer ejemplo de petrificación en América, siguiendo el modelo español. El resultado final
deja bastante que desear. Es una iglesia de pequeñas proporciones, de planta salón, que nos
delata la presencia de activos norteños, que transmitían ese modelo de planta. Las tres naves de
pequeña altura. Este modelo también es de columnari, hay autores que dicen que no son
columnas, sino pilares columnados, que estas columnas o tienen las proporciones de la
arquitectura clásica, en todo caso esa denominación de iglesia de planta salón o columnaria nos
da un primer ejemplo en América de esta construcción tan extraña.
En la decoración exterior, normalmente las portadas se hacen una vez has construido la iglesia o
la catedral y que normalmente ha pasado un tiempo y llegan las nuevas formas, en este caso hay
una mezcolanza y extrañeza, a los pies del a construcción. Vemos los dos contrafuertes que
sostienen el empuje de las tres naves, que ofrecen la oportunidad al sobresalir de decorar el
interior, entre contrafuerte y contrafuerte con una portada con mucho abocinamiento.
Se define con dos arco extrañísimo con esviaje y es esta manera de tratar los vanos tanto de
ventanas como de puertas con esa dirección que nos llevaría a la parte central de esta
extrañísima portada con ese escudo con el águila bicéfala del emperador Carlos V. Es una
mezcolanza de la propia capacidad de estos maestros, que se mueven en el bilingüismo, el
ultimo gótico, el ultimo espasmo medieval de las catedrales y las primeras formas clasicistas,
que de forma tan poco ortodoxa se establecen en esta construcción. Modelo tardo gótico. Tres
naves que tienden a estar a la misma altura. Maestros a los que le cuesta seguir con las normas
artísticas de los estilos. Ingreso a dos capillas con arcos desviajes o el desvío de la cantería en la
aplicación de la arquería.
Alcázar de Colón (1511-14) Santo Domingo. Palacio virreinal de Diego Colón: Arquerías de
carácter tarde gótico. mudéjar en américa. Ejemplos incrustrados en los palos que separan las
naves y techumbres de madera con decoración mudéjar.
[Link] LEYES DE 1573:
Lo bueno de Panamá esta al sur, el mar es mucho más tranquilo (El pacífico).
Antecedentes:

- Las instrucciones de los conquistadores: pocas normas en materia urbanística.

- Experiencia conquistadora: No asume el uso de los espacios públicos de los núcleos
precolombinos
- Significación:
+ Diseño urbano
+ Modelos urbano: planta octogonal (en damero) en torno a la plaza (núcleo generador)
División conceptual de variada aplicación práctica (modelo empírico)
+ Modelo funcional: la ciudad como centro de servicios de la actividad rural (agrícola y
ganadera)
+ La ciudad con fuerte arraigo administrativo y burocrático.
La aplicación es jerarquizada de la ciudad en base al Damero con la plaza en el centro.

1534: Fundada por Almagro. Manzanas de 130 metros de lado. Inmensas manzanas, gran
trofeo para los conquistadores y las ordenes religiosas que acompañaban a Almagro en esta
fundación. Sistema abaluartado exterior. “Planta de la ciudad de Trujillo” 1687.
Modelo de ciudad-territorio: definida en términos muy amplios.

74
- Trazado urbano
- Tierras de propios, ejidos, dehesas y chacras
- Busca un ordenamiento territorial basado en la ciudad

Área de expansión potencial de la ciudad (proyección amplificada) condicionada por su

emplazamiento demográfico y por la existencia o no de murallas: debilidad demográfica.
Ciudad y población indígena:

- Segregación en barrios de los indígenas:

Esta división étnica se va perdiendo a partir de la sefunda mitad XVII
Apuesta por las reducciones:
- Concentraciones indígenas en poblados de formación orgánica: Facilita el cobro de
impuestos y la evangelización.
Estructura interna de las ciudades americanas:
Área central definida por la plaza:

- Principales edificios públicos

- Jerarquización del espacio a partir de la plaza
- Españoles y criollos destacados
Desplazamiento de los indígenas
Zona intermedia:

- Cinturón concéntrico en torno a la plaza

- Fundaciones monásticas

Trama urbana cualificada: conventos, hospitales, colegios, seminarios, aduanas, factorías,

consulados, casas de monedas, etc.
Trama urbana no cualificada: viviendas y comercios
Suburbios o periferia:

- Trama menos densa articulada por los caminos de acceso

- Posadas, tambos, centro de producción artesanal-industrial, matadero, tahonas, canteras,
etc…
Panamá la vieja presenta una traza regular.
TRUJILLO. 1534. ALMAGRO
Tiene un perfecto trazado en
Damero, al a derecha una
traza de Formento con
Planta de la ciudad de
Trujillo, hay una serie de
Baluartes para defender la
ciudad, que estando en el
camino real, que atravesaba
toda la costa del Pacifico, no
era en realidad una ciudad
costera, que como Lima, en
su origen, no eran ciudades

75
costeras, sino con distancia a la línea de costa. Por fortuna aunque no ha llegado la muralla
exterior de José Formento, nos ha llegado una perfecta visión del núcleo central de la ciudad,
perfectamente dividido en ese sistema ortogonal con manzanas cuadradas y el gran espacio de la
plaza de armas. Toda la información en torno a la plaza que nos ofrece e dibujo de Formento se
puede seguir en el plano actual de Trujillo. Iglesia mayor en el centro de Trujillo.

Área definida por la plaza:

- Principales edificios públicos

- Jerarquización del espacio a partir de la plaza

- Españoles y criollos destacados: desplazamiento de indígenas

Zona intermedia

- Cinturón concéntrico en torno a la plaza

- Fundaciones monásticas

Trama urbana cualificada: conventos, hospitales, colegios, seminarios, aduanas, factorías,

consulados, casas de moneda…

Suburbio o periferia

- Trama menos densa articulada por los caminos de acceso

- Posadas, tambos (silos), centros de producción artesanal-industrial, mataderos,

tahonas, canteras

Los elementos urbanos

La plaza (manzana vacía)

- Núcleo generador donde se establece el poder político y religioso

- Centro de actividades cívicas, religiosas, creativas y comerciales

- Con portales en los cuatro lados de la plaza y en las calles adyacentes: función
comercial

La calle

- Modelo europeo: en el cruce de las calles se abren las plazas

- Modelo americano: las calles nacen de la plaza (centrífugo)

- Se retoma la tradición medieval de agrupar los oficios en determinadas calles

- Extensión de la vida residencial y provincial

Origen del modelo ortogonal empleado en las ciudades hispanoamericanas

Diferentes teorías:

A. Forma espontánea de urbanización (John Parry)

Coincidencia entre los colonizadores a la hora de elegir el modelo ortogonal por ser más obvio.

- No hubo ninguna tradición cultural en esta elección

76
B. Inspirado en las ciudades precolombinas (G. Kubler)

- Influencia en la localización, no en la forma (HArdoy)

C. Constante de origen medieval conocida y difundida en España (Palm, Hardoy, Guarda)

- Bastidas francesas, Eiximenis, conquista de Granada (Santa Fe)

- Continuidad urbana entre la conquista de Granada y la conquista de América

D. Consecuencia de las teorías urbanísticas del Renacimiento bajo la inspiración

grecorromana (Stanislawski, Wilhelmy)

- Influencia de Vitrubio

4. La forma de las nuevas ciudades americanas:

1.- El modelo clásico (en damero)
1.1. Con plaza central.
1.2. Con plaza excéntrica: Modelo confirmado por las leyes de Indias (1573)
2.- El modelo regular.

 Aplicación flexible del modelo clásico.

 Manzanas con diferentes formas.

 Primeras ciudades: Santo Domingo (1502), Panamá la Vieja (1519), la Habana (1519),
Quito (1534).
1.1.- EL MODELO CLASICO CON PLAZA CENTRAL
GUADALAJARA (MÉXICO)
En la parte central y usando has tres manzanas libres se crea ese centro de la ciudad donde
van a estar los principales edificios que representan a la iglesia y al rey en ese gran espacio
del a parte central. LAS MANZANAS son perfectamente cuadradas, que nacen de esa
ortogonalidad que tanto recuerda a la extensión también en damero de ese plan cerda para
Barcelona, que permite adaptación a los lugares donde se sitúan estas ciudades y nos habla
de una buena aplicación. Se crea en 1532, mucho antes de la creación de leyes de Indias
cuando se establece el modelo que va a perdurar. Una manzana que se queda sin construir
en el centro de la ciudad. Buscan el buen acomodo. Se adapta al entorno verde de la ciudad.
2.- MODELO REGULAR
ANATONIO DE ARREDONDO, LA HABANA, 1739
Vemos un sector fortificado según esta traza y es muy parecido a Santo Domingo, se intuye
que el creador de este trazado buscaba un plano ortogonal perfecto, pero las calles han
salido un poco desviadas formando una amalgama de cuadras o manzanas que tienen
formas irregulares. EL primer centro es la Plaza Vieja y un segundo centro, muy parecido al
de La Fuerza, en la zona costera, donde estaba la pequeña bocana, que creaba una gran
bahía, un abrigo natural para la flota, por eso se concentraba en la Habana para ir de vuelta.
Tenemos el primer caso de ciudadela, el de la Habana es de cuatro baluartes, un caso único,
en esta sensible parte de la bocana del puerto, es una doble defensa para asegurar ese lugar
de entrada al puerto. Costo que cayera, los españoles no lo consiguieron y los inglese sí. La

77
 trama es regular, hay pocas manzanas perfectamente octogonales, se adapta a la línea de
costa con cierta irregularidad.
“La habana” 1740, anónimo. Archivo cartográfico de Estudios Geográficos del Centro
Geográfico del Ejército.
Apostadero de toda la zona interior. Los números en la costa marcan la profundidad, esto se
hacia para planificar la defensa de lugares críticos. Hubo un momento que se planteo
colocar una cadena de cierre en la bahía para evitar la entrada de los barcos. Una especie de
ciudadela de 5 puntas, más un baluarte, que mira hacia el mar.

3-. CIUDADES IREGULARES (ESPONTÁNEAS)

 Ciudades de crecimiento espontáneo nacidas sin acta de fundación ni traza inicial.

Luego es posible que se adapten a las leyes de 1573 y que se vuelven octogonales.
Nacen entorno a una actividad.

 Lento proceso de crecimiento.

 Se adaptaran o no a las leyes de 1573

3.1.- Pueblos mineros.
• Nacen entorno a una actividad minera.

- Campamentos junto a la boca de producción. Ej. Zaruma (Ecuador), Guanajuato (México),

Potos (Bolivia)
3.2.- Pueblos que nacen de capillas.

 La capilla como elemento generador, punto de reunión de poblaciones rurales:

Celebración de fiestas, mercados… Ej. Rosario (Sante Fe, Argentina). Adoptó el
damero.
3.3-. Pueblos que nacen de fuertes.

 Origen: fuertes que ayudaron a avanzar fronteras. Ej. Emboscada (Paraguay)

 Importantes avances que nacen entorno a estas fortificaciones.
3.4.- Poblados que nacen de haciendas y estancias.

 Concentración en torno a un centro productivo por adición, muy esponjados. Ej. Lucre
(Cusco, Perú). Haciendas de obraje textil (Garmendia-Nadal). Paysandú (Uruguay).
Hacienda ganadera (estancia) de los jesuitas.
 Concentración de casas entorno a una producción, ya puede ser textil, ganadera, estas
generan ciudades.

5.- CIUDAD DE MÉXICO.

Estructura interna de las ciudades americanas

Tenochtitlán – Imperio Azteca

Fundada en 1325 por los aztecas en una isla del lago Texoco. Cultura caracterizada por el lago
salino. Cultura urbana muy potente entorno a este lago. Va a ser muy importante el dique de
netzabualcoyot. Van a tener problemas de agua potable. Va a florecer sistema de agricultura.

78
Alta tecnología hidráulica: canales, acueductos y diques

- Albarradán: dique norte-sur. Separaba las aguas más salobres de las más dulces para
consumo y riego.

Economía basada en la agricultura

- Chinampas: islas artificiales hechas con lodos del lago mediante estacas y se
cultivaban.

Comunicada por tres calzadas con el continente

- Tlacopan (Tacuba): oeste

- Tepeacac (Tepeyac): norte

- Iztapalapa: sur

Todo el lago de México casi ha desaparecido, ha sido vaciado para poder ampliar la ciudad.
Calzada a Tepeyac. Calzada a Tequexquinahuac, Calzada da Iztapala, calzada Tacuba, Calzada
Talolco- Tenayuca. Conecta la isla con el resto de los territorios y fragmenta la ciudad.

Iconografía europea

Anónimo, “Tenochtitlán”, en Praeclara ferdinandi di Nova Maris Oceani Hispania Narratio,

Núrember, 1524

Obra anónima. Entalladura,

xilografíalas segundas cortes
de Cortes enviadas al
emperador Carlos V, datan
de octubre de 1524.

Se cree que se dibujo a partir

de unos planos que pinto
Montezuma, planos que le
pidió para su campaña
militar. Imagen idealizada,
con una imagen ampliada,
planteamiento muy
concreto. Hay información
muy precisa y muy cercana
en el tiempo de que llegaran estos planos de Montezuma a Núrember.

Abajo vemos el dique y en el centro, de manera agigantada vemos el centro ceremonial, muy
impactante para los españoles. Habla de los cuatro barrios, que después se perderán.

Hay que hablar de las cartas de Hernán Cortés para explicar la creación de este mapa. En su
segunda carta describe su sensación al entrar en la gran urbe y hace comparaciones que se
pueden seguir en esta xilografía.

Esta representación se puede relacionar con las vistas de ojo de pez. Nos habla de una visión
europea de lo que es Tenochtitlán, con la información de la carta de Cortés más detalles que
no están en la carta, posiblemente por la posible llegada a Europa de los primeros mapas
realizados por los propios mexicas.

79
- Dividida en cuatro barrios (calpullis) con su respectivo mercado

- Plaza ceremonial: 400 metros de lado, se distribuían hasta 25 templos, los restos
arqueológicos estas a unos 5 metros de profundidad, ya que muchos se demolieron. Estacadas
con cientos de cabezas ensangrentadas. Se ha encontrado un templo construido con cabezas y
argamasa. (Huey/Gran Tzompantil)

- Casas de baja altura

- Canalizaciones de agua

Las pequeñas casitas son más semejantes a la cultura constructiva del xilógrafo y el editor y no
son una fiel representación de las casas americanas.

Según Cortés, hablaba de un Tenochtitlán redondo, rodeado de montañas, del centro

ceremonial como dos veces la plaza de Salamanca, que estaba lleno de ídolos. Describe el
zoológico de Moctezuma y las aves que allí había… De esta descripción hay detalles en la
xilografía que no se trasmiten, pero otros cronistas sí: los sacrificios de los indígenas, muy
presentes en las representaciones del centro ceremonial. Sabemos que había 25 templos, pero
se marcan 3: el templo del sol con dos escalinatas y torres, el templo del sacrificio con un
cuerpo sin cabeza y os famosos palos donde se ensartaban las cabezas de los enemigos y un
templo circular, el Tzompantli, que se describía como “hecho con cabezas”, de argamasa y
cráneos que salían de los palos ensartados.

Ciudad de México

1521-1523. Alonso García Bravo, soldado que se pone a hacer planos militares, diseña la nueva
ciudad de México basada en la ciudad azteca que se destruyó:

- Plano ortogonal a partir de las calzadas aztecas: manzanas cuadradas

- Plaza mayor (Zócalo): Catedral (1573), palacio virreinal, palacio arzobispal, cabildo
municipal, casa de la Moneda.

- Relleno de la ciudad

- Se mantuvieron acequias

- Cuatro barrios cristianizados aprovechando los antiguos

a. San Juan Moyotla (Texcatlipoca-Telpochtli)

b. Santa María Cuepopan (Tonantzin)

c. San Pablo Zoquipan (Quetzalcoatl)

d. San Sebastián Atzacualco (Huitzilpochtli)

Solamente la catedral estaría dentro del centro ceremonial, que era mucho mayor que la Plaza
del Zócalo. Galerias porticadas.

Sobre un plano de Juan Gómez de Trasmonte, Vista de México, 1628, Biblioteca Medicea,
Florencia

Intuimos la presencia de cuadriculas que conformarían la traza exnovo de Ciudad de México.

80
Vemos la plaza mayor con la catedral en construcción, el canal de la plaza mayor lleno de
mercadurías que llegan en barca. Muchas iglesias: San Francisco, San Agustín, Santo Domingo,
los Jesuitas… La Alameda, un parque acotado para los españoles que conforma una esquina del
acueducto de Santa Fe. Director de la construcción de la catedral. También diseño la Plaza
Mayor de Ciudad de México.

Acequias, muy importantes para el transporte de mercancías.

Cristóbal de Villalpando, Vista de la Plaza Mayor de Méjico, c.

1695

Vemos la figura del gobernador en la esquina inferior izquierda,

Gaspar de la Cerda, uno de los peores virreyes de Nueva España y
que provocó una revuelta en 1692 que dejó maltrecho parte del
palacio virreinal.

Posible imagen de tornaviaje: pintada en México para ser llevada

a la península para asegurar que todo va bien, maquillando la
realidad. En primera línea vemos españoles vestidos de negro. De
fondo el Palacio del Virrey, a la derecha el Ayuntamiento y los
comercios más consolidados en los soportales junto a la Real
Acequia

En el centro de la plaza el mercado indígena conformado por tenderetes rectangulares. Debajo

de este vemos el parían o mercado central, este de obra. Se vendían objetos exóticos que
vienen del galeón de Manila.

Comercio al por menor de españoles y criollos.

6.- LIMA

1532. Comienza la conqusita del Perú.

1533. Toma de posesión de Jauja e intento de poblamiento.

1534-III-23. Fundación hispana de Cuzco

1534-IV-25. Fundación de Jauja.

1535-I-18. Pizarro funda la Ciudad de los Reyes (Lima) Trasplantada de Jauja.

Dos sistemas urbanos:

A-. Imperio Inca. Asentado en la sierra con capital en Cuzco.

B-. Imperio Español. Sistema urbana costero. Mejor clima y mejor conexión.

LA CIUDAD FUNDACIONAL (1535-1684)

Factores que favorecieron la fundación: Cercana a la costa (puerto del Callao) y junto al río
Rímac. Presencia de tribus indígenas (encomiendas.

Rápido crecimiento:

 1541.- Sede arzobispal.

81
  1543.- Capital del Virreinato del Perú.

 1544.- Audiencia.

 1545.- Descubrimiento de la mina de plata del Potosí. Camino Real Potosí-Lima.

 1551. Universidad de San Marcos.

Arquitectura sencilla: Vivienda de adobe y/o quincha de una o dos alturas. Arquitectura en
piedra (de Panamá) en algunas iglesias.

Barrio Indígenas: Rimac (1571) y San Lázaro (1562). Terremoto de 1586.

Plano de costa del Perú, 1744, biblioteca del Congreso, USA

Resume muy bien lo que es Lima, la mancha grande en la parte superior en el cauce del Rima,
es lo que en la actualidad se llama el cercado, el barrio colonial, que fue cercado por una
muralla abaluartada, hoy en día Lima ha crecido y es una gran masa urbana que llega hasta la
costa. El punto de salida en al costa era el Callao, una especie de base militar de la marina
española, peor sin un puerto de abrigo, justo en frente estaba el surgidero donde anclaban los
barcos de comercio y la marina española. Lima en origen, no es una ciudad costera, esta bien
comunicada con el Rima, y depende de la base del Callao.

LA CIUDAD AMURALLADA (1684-1870).

Construcción de la muralla (1684-1687)

 Con 34 baluartes

 Protegida por el Rímac

 12km. De perímetro

 9 puertas

Urbanización de Cercado:

 Regularización de calles (jirón) y manzanas

 Alameda de los descalzos.

Ciudad criolla:

 1671-. Canonización de Santa Rosa de Lima (1586-1817)

 1679-. Beatificación de fray Toribio de Mogrobejo, segundo arzobispo de Lima (1538-

1606)

 1726-. Canonización de fray Francisco Solano. (1549-1610)

 1963.- Fray Martin de Porres

(1579-1639)

Terremoto de 1746. Reconstrucción del

Virrey Antonio Manso de Velasco.

FRAY PEDRO NOLASCO, PLANO DE LIMA,

1687

82
Es un grabado calcográfico a buril, que representa de forma exagerada, con esos baluartes
dentados tan cercanos los unos a los otros, sin dejar respirar al muro, pero refleja bien la Lima
creada 1535, con esas cuadriculas, que es la Lima original, incluidas las huertas de los que
trabajaban y vivían en esa Lima cuadriculada. La plaza de armas, en general tienden a
acercarse al río, como es este caso, junto al rio Rima. La plaza mayor es inmensa, ya que las
cuadras de Lima fueron generosas. El sector que no se ve seria el famoso Rimac (plano de
Lima,1748), o el distrito indígena que nace de la segregación, pero por lo menos se ha
regularizado, que alcanzará un gran desarrollo, porque de allí nacerá la alameda de los
descalzos hasta el convento de los descalzos en el sector norte de la ciudad, perfectamente
cuadriculada, casi de manual.

PLANO DE LIMA, 1688, GRANCIS ECHAVE Y ASSU

La misma imagen de la ciudad de Lima se añade la iconografía de aquellos ya santos que se

han añadido al santoral local y que tanta importancia tuvieron en este arzobispado, santa Rosa
de Lisa, San Toribio, San Francisco Solano y san Juan Evangelista patrón de Lima, que se añade
a la iconografía de la ciudad. Son santos naturales, o que ejercieron y murieron en la ciudad del
Perú.

ANÓNIMO, PLAZA MAYOR DE LIMA EN 1680

La escala nada tiene que ver con la real, que es inmensa. HA CAMBIADO MUCHO, el palacio de
los reyes ha desaparecido por un palacio de la republica que es bello, pero nada tiene que ver
con la fase colonial. LA Catedral sigue estando allí, ha sufrido vaivenes y su fachada ya no tiene
nada que ver con la del cuadro.

QUINCHA ANTISISMICA: PANELES DE CAÑA, EMPARCHADO, MORTERO DE CAL.

Son armazones de madera transformada en listones, que se unen mediante travesaños, y

como veíamos en el bareque, se van ensartando las cañas, para crear estos paneles que sirven
de cerramiento, que luego se empachan y se refuerzan con una capa de barro, que luego se
puede pintar y puede crear diferentes posicionamientos de lo que no seria muro, sino
cerramiento mas ventana, para crear una construcción de madera. Resiste también el
movimiento de los terremoto, se puede distribuir en dos alturas y hace temblar la tierra de
forma flexible, no se produce rupturas y trabaja muy bien.

Esto es a pequeña escala, pero se puede también llegar a una escala mayor. Esta es una
ventana abierta en el muro de la catedral de Lima, le han quitado, la capa e enlucido y lo que
vemos en la estructura interna, el esqueleto de la construcción, que es prácticamente lo
mismo. Los listones que veíamos antes en el armazón, ahora se han convertido engrandes
vigas de madera, que luego tienen cerramientos a modo de soporte que son cañizos,
entrelazados entre los grandes maderos, que hace que toda la estructura de la catedral sea
una gran estructura de madera oculta, que es la que se flexiona, cuando se producen los
terremotos. Lo mismo se pueden trasmitir a las bóvedas que son de cañizos

Modelo de ciudad-territorio: definida en términos muy amplios

 Trazado urbano

83
  Tierras de propios, ejidos, dehesas y chacras

 Busca un reordenamiento territorial basado en la ciudad.

Área de expansión potencial de la ciudad (proyección amplificada) condicionada por su
emplazamiento demográfico y por la existencia o no de murallas. Debilidad demográfica.
Ciudad y población indígena:

 Segregación en barrios de los indígenas; Esta división étnica se va perdiendo a partir de

la segunda mitad del siglo XVII.
Apuesta por las reducciones:

 Concentraciones indígenas en poblados de formación orgánica: Facilita el cobro de

impuestos y la evangelización.

4.- LAS FORMAS DE LAS NUEVAS CIUDADES AMERICANAS.

1.- El modelo clásico (en damero)
1.1. Con plaza central.
1.2. Con plaza excéntrica: Modelo confirmado por las leyes de Indias (1573)
2.- El modelo regular.

 Aplicación flexible del modelo clásico.

 Manzanas con diferentes formas.

 Primeras ciudades: Santo Domingo (1502), Panamá la Vieja (1519), la Habana (1519),
Quito (1534).

1.1.- EL MODELO CLASICO CON PLAZA CENTRAL

GUADALAJARA (MÉXICO)
En la parte central y usando has tres manzanas libres se crea ese centro de la ciudad donde van a
estar los principales edificios que representan a la iglesia y al rey en ese gran espacio del a parte
central. LAS MANZANAS son perfectamente cuadradas, que nacen de esa ortogonalidad que
tanto recuerda a la extensión también en damero de ese plan cerda para Barcelona, que permite
adaptación a los lugares donde se sitúan estas ciudades y nos habla de una buena aplicación. Se
crea en 1532, mucho antes de la creación de leyes de Indias cuando se establece el modelo que
va a perdurar. Una manzana que se queda sin construir en el centro de la ciudad. Buscan el buen
acomodo. Se adapta al entorno verde de la ciudad.
1.2.-. EL MODELO CLASICO CON PLAZA EXCENTRICA
LIMA (PERU)
Vemos la Lima ya con muralla con la plaza de armas en la zona norte de la ciudad muy cerca
del rio Rima, en esa zona costera. Perfecta ortogonalidad de esas manzanas, de esta ciudad
fundada por Pizarro, cuando se añade la línea de fortificación de baluartes, permite incluir
dentro amplias zonas de huertas de cultivos, asociados al centro de la ciudad de Lima.

84
2.- MODELO REGULAR
ANATONIO DE ARREDONDO, LA HABANA, 1739
Vemos un sector fortificado según esta traza y es muy parecido a Santo Domingo, se intuye que
el creador de este trazado buscaba un plano ortogonal perfecto, pero las calles han salido un
poco desviadas formando una amalgama de cuadras o manzanas que tienen formas irregulares.
EL primer centro es la Plaza Vieja y un segundo centro, muy parecido al de La Fuerza, en la
zona costera, donde estaba la pequeña bocana, que creaba una gran bahía, un abrigo natural para
la flota, por eso se concentraba en la Habana para ir de vuelta. Tenemos el primer caso de
ciudadela, el de la Habana es de cuatro baluartes, un caso único, en esta sensible parte de la
bocana del puerto, es una doble defensa para asegurar ese lugar de entrada al puerto.
3-. CIUDADES IREGULARES (ESPONTÁNEAS)

 Ciudades de crecimiento espontáneo nacidas sin acta de fundación ni traza inicial

 Lento proceso de crecimiento.

 Se adaptaran o no a las leyes de 1573

3.1.- Pueblos mineros.

 Campamentos junto a la boca de

producción. Ej. Zaruma (Ecuador),
Guanajuato (México), Potos (Bolivia).

 Guanajuato: se forma la trama

urbanística en torno al entorno
geográfico.
3.2.- Pueblos que nacen de capillas.

 La capilla como elemento generador,

punto de reunión de poblaciones
rurales: Celebración de fiestas,
mercados… Ej. Rosario (Sante Fe,
Argentina). Adoptó el damero.

3.3-. Pueblos que nacen de fuertes.

 Origen: fuertes que ayudaron a avanzar fronteras. Ej. Emboscada (Paraguay)

3.4.- Poblados que nacen de haciendas y estancias.

 Concentración en torno a un centro productivo por adición, muy esponjados. Ej. Lucre
(Cusco, Perú). Haciendas de obraje textil (Garmendia-Nadal). Paysandú (Uruguay).
Hacienda ganadera (estancia) de los jesuitas.
5.- CIUDAD DE MÉXICO.
Estructura interna de las ciudades americanas
Área definida por la plaza:
- Principales edificios públicos

85
- Jerarquización del espacio a partir de la plaza
- Españoles y criollos destacados: desplazamiento de indígenas
Zona intermedia
- Cinturón concéntrico en torno a la plaza
- Fundaciones monásticas
Trama urbana cualificada: conventos, hospitales, colegios, seminarios, aduanas, factorías,
consulados, casas de moneda…
Suburbio o periferia
- Trama menos densa articulada por los caminos de acceso
- Posadas, tambos (silos), centros de producción artesanal-industrial, mataderos, tahonas,
canteras
Los elementos urbanos
La plaza (manzana vacía)
- Núcleo generador donde se establece el poder político y religioso
- Centro de actividades cívicas, religiosas, creativas y comerciales
- Con portales en los cuatro lados de la plaza y en las calles adyacentes: función
comercial
La calle
- Modelo europeo: en el cruce de las calles se abren las plazas
- Modelo americano: las calles nacen de la plaza (centrífugo)
- Se retoma la tradición medieval de agrupar los oficios en determinadas calles
- Extensión de la vida residencial y provincial
Origen del modelo ortogonal empleado en las ciudades hispanoamericanas
Diferentes teorías:
A. Forma espontánea de urbanización (John Parry)
Coincidencia entre los colonizadores a la hora de elegir el modelo ortogonal por ser más obvio.
- No hubo ninguna tradición cultural en esta elección
B. Inspirado en las ciudades precolombinas (G. Kubler)
- Influencia en la localización, no en la forma (HArdoy)
C. Constante de origen medieval conocida y difundida en España (Palm, Hardoy, Guarda)
- Bastidas francesas, Eiximenis, conquista de Granada (Santa Fe)
- Continuidad urbana entre la conquista de Granada y la conquista de América
D. Consecuencia de las teorías urbanísticas del Renacimiento bajo la inspiración
grecorromana (Stanislawski, Wilhelmy)

86
- Influencia de Vitrubio
Tenochtitlán – Imperio Azteca
Fundada en 1325 por los aztecas en una isla del lago Texoco. Cultura caracterizada por el lago.
Alta tecnología hidráulica: canales, acueductos y diques
- Albarradán: dique norte-sur. Separaba las aguas más salobres de las más dulces para
consumo y riego.
Economía basada en la agricultura
- Chinampas: islas artificiales hechas con lodos del lago mediante estacas y se cultivaban.
Comunicada por tres calzadas con el continente
- Tlacopan (Tacuba): oeste
- Tepeacac (Tepeyac): norte
- Iztapalapa: sur

Iconografía europea
Anónimo, “Tenochtitlán”, en Praeclara ferdinandi di Nova Maris Oceani Hispania Narratio,
Núrember, 1524
Abajo vemos el dique y en el
centro, de manera agigantada
vemos el centro ceremonial,
muy impactante para los
españoles.
Hay que hablar de las cartas
de Hernán Cortés para
explicar la creación de este
mapa. En su segunda carta
describe su sensación al
entrar en la gran urbe y hace
comparaciones que se pueden
seguir en esta xilografía.
Esta representación se puede
relacionar con las vistas de ojo de pez. Nos habla de una visión europea de lo que es
Tenochtitlán, con la información de la carta de Cortés más detalles que no están en la carta,
posiblemente por la posible llegada a Europa de los primeros mapas realizados por los propios
mexicas.
- Dividida en cuatro barrios (calpullis) con su respectivo mercado
- Plaza ceremonial
- Casas de baja altura
- Canalizaciones de agua

87
Las pequeñas casitas son más semejantes a la cultura constructiva del xilógrafo y el editor y no
son una fiel representación de las casas americanas.
Según Cortés, hablaba de un Tenochtitlán redondo, rodeado de montañas, del centro ceremonial
como dos veces la plaza de Salamanca, que estaba lleno de ídolos. Describe el zoológico de
Moctezuma y las aves que allí había… De esta descripción hay detalles en la xilografía que no
se trasmiten, pero otros cronistas sí: los sacrificios de los indígenas, muy presentes en las
representaciones del centro ceremonial. Sabemos que había 25 templos, pero se marcan 3: el
templo del sol con dos escalinatas y torres, el templo del sacrificio con un cuerpo sin cabeza y
os famosos palos donde se ensartaban las cabezas de los enemigos y un templo circular, el
Tzompantli, que se describía como “hecho con cabezas”, de argamasa y cráneos que salían de
los palos ensartados.
Ciudad de México
1521-1523. Alonso García Bravo diseña la nueva ciudad de México basada en la ciudad azteca
que se destruyó:
- Plano ortogonal a partir de las calzadas aztecas: manzanas cuadradas
- Plaza mayor (Zócalo): Catedral (1573), palacio virreinal, palacio arzobispal, cabildo
municipal, casa de la Moneda.
- Relleno de la ciudad
- Se mantuvieron acequias
- Cuatro barrios cristianizados aprovechando los antiguos
a. San Juan Moyotla (Texcatlipoca-Telpochtli)
b. Santa María Cuepopan (Tonantzin)
c. San Pablo Zoquipan (Quetzalcoatl)
d. San Sebastián Atzacualco (Huitzilpochtli)

Solamente la catedral estaría dentro del centro ceremonial, que era mucho mayor que la Plaza
del Zócalo.
Sobre un plano de Juan Gómez de Trasmonte, Vista de México, 1628, Biblioteca Medicea,
Florencia
Intuimos la presencia de cuadriculas que conformarían la traza exnovo de Ciudad de México.
Vemos la plaza mayor con la catedral en construcción, el canal de la plaza mayor lleno de
mercadurías que llegan en barca. Muchas iglesias: San Francisco, San Agustín, Santo Domingo,
los Jesuitas… La Alameda, un parque acotado para los españoles que conforma una esquina del
acueducto de Santa Fe.
Cristóbal de Villalpando, Vista de la Plaza Mayor de Méjico, c. 1695

88
Vemos la figura del gobernador en la
esquina inferior izquierda, Gaspar de la
Cerda, uno de los peores virreyes de
Nueva España y que provocó una revuelta
en 1692 que dejó maltrecho parte del
palacio virreinal.
Posible imagen de tornaviaje: pintada en
México para ser llevada a la península
para asegurar que todo va bien,
maquillando la realidad. En primera línea
vemos españoles vestidos de negro. De
fondo el Palacio del Virrey, a la derecha
el Ayuntamiento y los comercios más
consolidados en los soportales junto a la
Real Acequia
En el centro de la plaza el mercado indígena conformado por tenderetes rectangulares. Debajo
de este vemos el parían o mercado central, este de obra. Se vendían objetos exóticos que vienen
del galeón de Manila.
6.- LIMA
1532. Comienza la conqusita del Perú.
1533. Toma de posesión de Jauja e intento de poblamiento.
1534-III-23. Fundación hispana de Cuzco
1534-IV-25. Fundación de Jauja.
1535-I-18. Pizarro funda la Ciudad de los Reyes (Lima) Trasplantada de Jauja.
Dos sistemas urbanos:
A-. Imperio Inca. Asentado en la sierra con capital en Cuzco.
B-. Imperio Español. Sistema urbana costero. Mejor clima y mejor conexión.

LA CIUDAD FUNDACIONAL (1535-1684)

Factores que favorecieron la fundación: Cercana a la costa 8puerto del Callao) y junto al río
Rímac. Presencia de tribus indígenas (encomiendas.
Rápido crecimiento:

 1541.- Sede arzobispal.

 1543.- Capital del Virreinato del Perú.

 1544.- Audiencia.

 1545.- Descubrimiento de la mina de plata del Potosí. Camino Real Potosí-Lima.

 1551. Universidad de San Marcos.

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Arquitectura sencilla: Vivienda de adobe y/o quincha de una o dos alturas. Arquitectura en
piedra (de Panamá) en algunas iglesias.
Barrio Indígenas: Rimac (1571) y San Lázaro (1562). Terremoto de 1586.
Plano de costa del Perú, 1744, biblioteca del Congreso, USA
Resume muy bien lo que es Lima, la mancha grande en la parte superior en el cauce del Rima,
es lo que en la actualidad se llama el cercado, el barrio colonial, que fue cercado por una
muralla abaluartada, hoy en día Lima ha crecido y es una gran masa urbana que llega hasta la
costa. El punto de salida en al costa era el Callao, una especie de base militar de la marina
española, peor sin un puerto de abrigo, justo en frente estaba el surgidero donde anclaban los
barcos de comercio y la marina española. Lima en origen, no es una ciudad costera, esta bien
comunicada con el Rima, y depende de la base del Callao.
LA CIUDAD AMURALLADA (1684-1870).
Construcción de la muralla (1684-1687)

 Con 34 baluartes

 Protegida por el Rímac

 12km. De perímetro

 9 puertas
Urbanización de Cercado:

 Regularización de calles (jirón) y manzanas

 Alameda de los descalzos.

Ciudad criolla:

 1671-. Canonización de Santa Rosa de Lima

 1679-. Beatificación de fray Toribio de Mogrobejo

 1726-. Canonización de fray Francisco Solano.

Terremoto de 1746. Reconstrucción del Virrey Antonio Manso de Velasco.
FRAY PEDRO NOLASCO, PLANO DE LIMA, 1687
Es un grabado calcográfico a buril, que
representa de forma exagerada, con esos
baluartes dentados tan cercanos los unos a
los otros, sin dejar respirar al muro, pero
refleja bien la Lima creada 1535, con esas
cuadriculas, que es la Lima original,
incluidas las huertas de los que trabajaban y
vivían en esa Lima cuadriculada. La plaza
de armas, en general tienden a acercarse al
río, como es este caso, junto al rio Rima.
La plaza mayor es inmensa, ya que las
cuadras de Lima fueron generosas. El
sector que no se ve seria el famoso Rimac

90
(plano de Lima,1748), o el distrito indígena que nace de la segregación, pero por lo menos se
ha regularizado, que alcanzará un gran desarrollo, porque de allí nacerá la alameda de los
descalzos hasta el convento de los descalzos en el sector norte de la ciudad, perfectamente
cuadriculada, casi de manual.
PANO DE LIMA, 1688, GRANCIS ECHAVE Y ASSU
La misma imagen de la ciudad de Lima se añade la iconografía de aquellos ya santos que se han
añadido al santoral local y que tanta importancia tuvieron en este arzobispado, santa Rosa de
Lisa, San Toribio, San Francisco Solano y san Juan Evangelista patrón de Lima, que se añade a
la iconografía de la ciudad. Son santos naturales, o que ejercieron y murieron en la ciudad del
Perú.
ANÓNIMO, PLAZA MAYOR DE LIMA EN 1680
La escala nada tiene que ver con la real, que es inmensa. HA CAMBIADO MUCHO, el palacio
de los reyes ha desaparecido por un palacio de la republica que es bello, pero nada tiene que ver
con la fase colonial. LA Catedral sigue estando allí, ha sufrido vaivenes y su fachada ya no tiene
nada que ver con la del cuadro.
QUINCHA ANTISISMICA: PANELES DE CAÑA, EMPARCHADO, MORTERO DE CAL.
Son armazones de madera transformada en listones, que se unen mediante travesaños, y como
veíamos en el bareque, se van ensartando las cañas, para crear estos paneles que sirven de
cerramiento, que luego se empachan y se refuerzan con una capa de barro, que luego se puede
pintar y puede crear diferentes posicionamientos de lo que no seria muro, sino cerramiento mas
ventana, para crear una construcción de madera. Resiste también el movimiento de los
terremoto, se puede distribuir en dos alturas y hace temblar la tierra de forma flexible, no se
produce rupturas y trabaja muy bien.
Esto es a pequeña escala, pero se puede también llegar a una escala mayor. Esta es una ventana
abierta en el muro de la catedral de Lima, le han quitado, la capa e enlucido y lo que vemos en
la estructura interna, el esqueleto de la construcción, que es prácticamente lo mismo. Los
listones que veíamos antes en el armazón, ahora se han convertido engrandes vigas de madera,
que luego tienen cerramientos a modo de soporte que son cañizos, entrelazados entre los
grandes maderos, que hace que toda la estructura de la catedral sea una gran estructura de
madera oculta, que es la que se flexiona, cuando se producen los terremotos. Lo mismo se
pueden trasmitir a las bóvedas que son de cañizos.
7.- CUZCO
Capital del imperio inca.
Centro político y religioso.
Trama urbana (cruce de caminos)
Dualidad urbana:

 Hanan (zona alta)

 Hurin (zona baja)

Plaza de Huacapata (550x250m)

 Templo del sol (inticancha)

 Palacios incas (Viracocha)

91
Construcción en piedra.
Calles estrechas.
Trazado regular.
ANONIMO, VISTA DE CUZCO, EN VIOVANNI BATTISTA RAMUSIO.
En Europa era conocida como si fuera una ciudad en cuadricula y esta imagen viene de la
publicación de unos de los relatos mas atractivos del mundo Americano, que es la descripción
de Cuzco que hace Pedro Sánchez de la Hoz. Habla de una ciudad de planta cuadrada y cuando
se publica su retrato en este libro impreso, donde está contenido la redacción de Pedro Sánchez
de la Hoz, lo que hace el autor italiano es recrear el dibujo y luego una estampa de lo que está
leyendo. Todo lo que vemos es pura ficción. El habla de una ciudad en retícula, amurallada y
luego con gran construcción defensiva en la parte alta y la traducción al Europeo que hace
Ramusio es está que nada tiene que ver.
Tuvo muchísimo éxito porque el editor del Civitates, no mando a nadie a dibujar el Cuzco, uso
la imagen de Ramusio, que nada tiene que ver con el que veremos. Incluyó a unos guerreros
incas con un huaca, vestidos al a romana, con esa inversión cultural-ficticia, que hace el creador
de las imágenes que tuvo gran fuerza.
FORTALEZA DE SACSAYWAMÁN
Está en la parte alta y desde ahí se puede ver la ciudad. LA FORTALEZA ES DE DOBLE
MURO, con centro ceremonial en el centro, con lo que ya es pura arqueología, las cuñas ya no
tienen nada que ver con baluartes y vista de frente nos lleva a la realidad constructiva de los
incas: ciclópea y regular, que encaja bloque a bloque y que crean este armazón de la cantería,
con lo cual los terremotos no han podido.
CUZCO HISPANA
1534.- Fundación de la ciudad
Hispana de Cuzco (F. Pizarro).
Construcción sobre los edificios
incas. Reordenación de la plaza
incaica:

 Plaza de armas

 Plaza del regocijo (Cabildo)

 Plaza de San Francisco

(mercado)
Mantenimiento de algunas calles.
Siglo XVII:

 Ciudad nativa (8 parroquias

indias).

 Ciudad criolla (obispo Manuel de Mollinedo).

 Terremoto de 1650.
ANONIMO, CUZCO EN EL TERREMOTO DE 1650

92
Es el momento en que Cuzco sufre los terremotos, y el cristo de los temblores sale de la catedral
para detener los temblores. En la ciudad se ven los desperfectos de los terremotos. Y en este
cuadro votivo, el comitente que reza al cristo de los temblores, en plena acción, deteniendo los
temblores, vemos bien como es cuzco si nos situamos en la plaza en una posición aérea. La
plaza del cabildo era doble, tenía doble espacio, luego ahí en el siglo XIX se construye un
edificio. Esto es lo que nos queda la plaza de cabildo y al fondo la plaza de san francisco con el
complejo conventual de san francisco. Con una ciudad que parece española, pero en América.
CONVENTO DE SANTO DOMINGO, CUZCO (CORICANCHA)
Es un templo dedicado al Sol, junto a él, el convento de santo Domingo, que aprovecho
instalaciones del templo inca para salas del convento. El claustro es totalmente a la española,
pero al fondo se ven construcciones del viejo templo que sirvieron de salas a los dominicos y
donde encontramos la construcción de piedra regular, más sólida, muros donde no puedes meter
un folio entre las uniones, son muros sin argamasa, ni metálicos de unión, es un sillar uno sobre
otro, con una talla muy parecida a la occidental de estos métodos constructivos de los incas, que
son utilizados por el colonizador español para montar la ciudad del Cuzco.
Tema 7. Teorías y prácticas del urbanismo francés

1. La Ciudad Medieval
La ciudad antigua de Paris siglo I d.C.

1. Aldea gala-parisios (Isla de la Cité)

2. Lutetia-Lutetcia: ciudad romana: 52 a.C.
3. Destruida por los bárbaros (280 d.C)
4. Rebautizado como París en el 360 d.C (Isla de la Cité)
París, hacia el 1210

1190-1210. Muralla de Felipe II Augusto.

Tres distritos:

1. Cité: centro administrativo, político y religioso.

2. Ville: ciudad comercial y portuaria (Norte)
3. Universidad (sur)
París, c.1360 (nueva muralla)

Plan de Turgot (París, 1739)

- Michel-Étienne Turgot (1690-1751)

- Louis Bretez dibujante: levantamiento de planos 1734-36
- Antointe Coquart y Clude Lucas grabadores
- 21 laminas (20+1)
Posicionamiento del este hacia el oeste, forma de parís redondeada se mantiene en el siglo
XVII.

93
 2. El París de Enrique IV.
Rey de Francia (1589-1610)

- Guerras de religión
Gran renovación de París:

- Interveciones parciales (plazas).

- Plazas con estatua ecuestre.
1. Completó el Pont Neuf (1599-1607)
2. Plaza Dauphine (1607-1610)
3. Plaza Real (1608-1612)
4. Comenzó la Plaza de Francia-
Olivier Truschet y Germain Hoyau, Plan de París, c.1553. Xilografica. Universidad de
Basilea, Biblioteca.

Distrito de París, hay una combinación de elementos destacados. En la parte superior se

encuentra la Catedral de Nôtre Dame. Hay una combinación de grandes edificios que se
muestran a cara del espectador y luego un tejido urbano que sería el eje de la ciudad .En la parte
inferior se muestra el antiguo Palacio Real.

Hay una importancia en los puentes de Paris, ya que estos cinco puentes lo que hacen es
comunicar ambas riveras con la “isla de la Cité”.

Estos cinco puentes están caracterizados por ser casis casi calles elevadas. Ambas partes del
puente “a los lados” se levantan ideas de construcciones y aparecen individualizada. Hasta casi
el Siglo XVIII no veremos un puente que cruce de formas continuas las dos riveras.

5 puentes, incluso ya tenemos uno construido en piedra. Se proyectan unas casas que junto a los
nombre de las mismas nos dan a conocer las actividades que allí se realizan. Río navegable,
accidentes provocados por las barcas. Por lo que la intención d ellos puentes era alcanzar la
mayor anchura posible para evitar estos accidentes. Toda gira entorno de la isla de Cité, que
permite acortar la longitud de los puentes. El puente nuevo (1587-1607) une ambas riberas,
realizado por Jacques II Androuet du Cerceau. Conformado con arcos de medio punto, entre y
10 y 19 metros de luz.

Puentes (izquierda) Puentes (derecha).

- Nôtre Dame - Petit Pont (puente pequeño)

- Du Change.(actividad cambista) - Saint Michel
- Aux Meuniers (molineros)

94
El objetico de la creación del puente nuevo es unir casi casi de forma continua las dos riveras.
Dos sectores en crecimiento, lo que sería la parte derecha es el sector de Universidad

Matheus Mérian, Plan de París, 1610 “Desde aquí empieza la plaza”

El primer proyecto fue comenzado en 1578 con Enrique III, no sabemos mucho como
era este proyecto pero, sabemos que era un puente de piedra, con dos líneas de casas a ambos
lados (como un puente-calle). En el ingreso y el final del puente tenía unos pies de arcos que
luego no fueron construidos. El segundo proyecto que es el que nos importa, es el que
materializa esta parte de Madrid que sería el de Enrique IV que se retoma en 1599.

En esta imagen vemos que únicamente son dos tramos de siete y cuatro arcos de medio
punto ( no aparecen los famosos “que” y los “muelles “secundarios). Hay una continuidad
creada por la calle de la moneda, el puente y luego la calle que se denomina el “Delfín” que
partía en dos las propiedades del Convento de los Agustinos. Esto es finalmente lo que veremos
que se construirá como Plaza del Delfín. En el piquito redondeado hay una escultura de enrique
VI que es quien construyó este puente, esta obra que aparece es la original, pero posteriormente
no estará está escultura nos encontraremos con otras.

Aparece un edificio que ya no existe lo que es la Samaritana que es una bomba de agua.
Es una tradicional construcción. En la parte baja tiene una especia de palos hincados en el río
Sena. De aquí se utilizaba el agua que abastecía fundamente a esta parte de la ville.

La Plaza Dauphine, 1607-1610.

Michel-Étienne TURGOT, Plano de París, 1739.

Esta perfectamente
situada la plaza en el sector
triangular, es decir la forma
triangular no tiene nada que ver
con la función de este espacio,
sino que es un aprovechamiento
de este espacio triangular
marcado por el espolón de la
Isla Cité. No solamente es la
construcción regularizada de la
plaza, sino que en la parte

95
trasera del edificio que hay es regular, forma parte de esta transformación urbana que se
produce en este espolón de la Isla de la Cité.

Ceden al presidente del parlamento, lo que sería este sector de la Isla de la Cité para
convertirá en la Plaza del Delfín, en honor al hijo de Felipe IV. Más o menos se trata de una
plaza triangular con una y dos aperturas. Una apertura en la base del triangulo y la segunda
justamente en el vértice que está mirando al Sena del triangulo. Lo que es desde la salida del
Parlamento (portada que ha desaparecido en la actualidad) se podía ver en enfilada la estatua al
fondo de Enrique IV.

Regularización de los edificios. Lo que se produce en esta plaza es una adaptación al

terreno introduciendo una arquitectura que no es realmente muy clasicista, aunque si mantiene
una alta regularidad. Tenemos una imagen que ya no se conserva, por ejemplo, los edificios que
hay en las espaldas o en la parte trasera de la Plaza del Delfín han desaparecido, al igual que la
base del triangulo, los dos bloques han desaparecido para dejar espacio para una zona
ajardinada.

En está imagen también se puede observar la Samaritana, este edificio que era una toma
de agua del Sena. Esto era un gran problema por que la ciudad se abastecía con esta agua al
igual que echaban todos los residuos residuales.

Le Pont-Neuf et la pompe de la Samaritaine, 1777, Nicolas-Jean-Naptiste: Bomba de

agua, hoy en día es un edificio que contiene varias tiendas de lujo. Edificio clásico, fachada lisa,
debajo presenta un pilotaje con unos palos que se amarraban al fondo del río, este edificio era el
que abastecía de agua a toda la ciudad. La Samaritana, es aquel edificio que se encuentra
adosado al puente. Es una “pequeña construcción” que toman nombre de las esculturas de su
fachada. Tiene un nivel superior en la base a consecuencia de que se encuentra en el Sena. Esto
es una reconstrucción, ya que este edificio ha desaparecido.

En la orilla del río hay una estatua ecuestre de Enrique IV, de Giambologna y Pietro Tacca.

Fiestas navales, se construían estructuras sobre el puente, bombas de agua en las que se podían
subir los espectadores para ver el espectáculo de barcas y marineros.

Plan de Turgot (1739)

“Pont Royal” 1685-1689 (20-22-23-22-20)

Puente de Neuilly, 1768-1772 daba servicio a Versalles. 5 vanos de 39 metros de luz con pilas
de algo más de 4 metros. Arcos muy rebajados, por lo que se alcanza una iluminación
importante. El día de la inauguración, explotarón las cimbras, y quedo en pie la parte
pavimentada.

96
Claude Chastillon (grabador), Vista de la Place Dauphine, 1607-15.

En está imagen nos permite ver la perfecta regularidad de los perfectos edificios que conforman
este triangulo de la Plaza del Delfín. Se puede ver el Puente nuevo y lo que es la Calle del
Delfín que va hacía el fondo y al sector Universidad. Vemos en el espolón la estatua original de
Enrique IV y las hileras perfectas de los edificios que están totalmente uniformes y regulares, en
las partes bajas presenta una arquería ciega. Los únicos edificios que se mantienen más o menos
enteros son los que estarían en el vértice abierto del triangulo, es decir los que miran a la estatua
de Enrique IV. Estos edificios presentan más o menos los aspectos que tenían en antaño. Tienen
un aspecto peculiares o pintorescos, un tanto alejado de la arquitectura clasicista, realmente es
una

arquitectura con una gran tradición propia que se retroalimenta con aspectos alejados del
clasicismo, en los cuales hay unos tejados inclinados que caracterizan estos edificios.

97
Puente Nuevo y plaza del Dauphine, estado actual.

Imagen aérea de esta doble intervención del Puente Nuevo y de la Plaza del Delfín. El
delfín es el príncipe de Asturias de la monarquía ya en este , en ese periodo Felipe IV es una
intervención que la seguimos a través de grabados, donde veíamos como era en origen la Plaza
del Delfín, por que comentábamos que lo que vemos en la actualidad se ha desfigurado bastante,
por diferentes motivos. Esta la desaparición de todo lo que es la base es el triangulo que en la
actualidad es el Palacio de Justicia, contenía anteriormente un hueco que actualmente hay una
hilera de arboles, los dos laterales del triangulo pues han sufrido especulación urbanística,
algunos edificios han desaparecido y otros han sido reconstruidos.

Hay una disposición muy estratégica, pero no de la escultura en la pequeña plazoleta

que hay entre los dos tramos del puente nuevo, sino la original. Se añaden diferentes
esculturas/estatuas denominadas como “políticas-conmemorativas” de los diferentes monarcas.

Place Royale (place des Vosges), París, 1608-1612.

Union de diferentes espacios para crear una plaza real. Pabellón de la reina: Arquitectura con
una personalidad muy marcada, poco a poco va añadiendo elementos [Link] a dos
aguas.

Solar: Hôtel de Tournelle

 Muerte de Enrique II (1559).

 Demolido por Catalina de Médicis.
Enrique IV:

- Plaza de planta cuadrada: 140x140m

- Carácter festivo y residencial (nobleza media).
- Carácter lúdico (paseo).
- Dos pabellones principales: del rey (norte) y de la reina (sur).
- Proyectos: ¿Louis Métezeau?
- Estatua de Luis XIII (1639).

Matheus Mérian, Plan de París 1615

98
 Estamos en la parte alta de la ville de la cité, justamente en el lado oriental, al lado de la
puerta de San Antonio. Desde el inicio de la misma, era una plaza abierta, esta atravesada o
hilvanada por una calle que viene desde la zona baja e ingresa directamente en la Place Royale.
Era un lugar para diferentes eventos, es una plaza construida por diferentes unidades
constructivas, los tejados son independientes pero se unen es decir es como una superposición
de adosados para conformar la limitación de esta plaza abierta.

Michel-Étienne Turgot, Plano de París, 1739

No vemos la segunda entrada, que seguía existiendo (calle que subía y atravesaba la
plaza, denominada como calle de los Francos Burgueses) . Vemos una anomalía o cambio en el
centro, aparte de que se encuentra ajardinado con diferentes unidades o párteles, en la parte
central del jardín esta la estatua ecuestre de Luis XIII.

Places des Vosges, vista actual. Lado norte, pabellón del rey (calle abierta)

Es una vista aérea desde el lado norte.

Esta vista nos permite ver perfectamente el estado
actual de la plaza. La plaza esta igual, menos la
parte central que como vemos se encuentra
ajardinada y con un pequeño bosquecito que
oculta la imagen repuesta de Luis XIII. Por lo
demás vemos una plaza de las mismas
características que en los años anteriores, la
configuración de la arquitectura y sus dos aberturas que hilvanan esta plaza son iguales. Se ven
también los tejados de forma individual (UNO+UNO), ya se ve en la plaza de las imágenes
anteriores. Esto es una tracción del mundo flamenco del norte, lo de ir unificando diferentes
hoteles o edificios.

Se diferencia mucho esto de la Plaza Mayor, ya que los edificios que la perimetral
tienen una continuidad con una altura mayor.

Plaza de los Vosgos, pabellón de la reina (sur), París

En la parte central es el Pabellón de la reina, un edificio de uso real que tanto nos
recuerda al apartamento real que veíamos de la casa de la Panadería. En este caso es una
vivienda simplificada, levantada sobre un tripe y marcada arcos que recuerdan al arco del

99
triunfo, con pilastras adosadas con pocos resaltes de orden dórico. Están los dos niveles del
edificio y una vez más tejados inclinados (se ve tmb esto en la plaza del delfín).

Los edificios de los lados desciendes de esa arquería con un uso comercial limitado, ya
que los dos niveles de los edificios son viviendas de una familia de nobleza alta es decir no es
una vivienda de un comerciante normal. Hay unos resaltos en las piedras, en los sillares puestas
de una disposición de cadenas, y grandes ventanales con balcones muy discretos. Recordar los
Balcones corridos de la parte baja de la Plaza Mayor. Hay una estética tan francesa por los
tejados que no son mansardas son tejados adosados, contienen dos vertientes a ambos lados.
Hay que citar los frontones que aparecen en el Pabellón de la Reina y luego los que aparecen en
las ventanas en el tejado.

La estatua que estaba dispuesta en el medio de la plaza era una Estatua de Luis XIII, de
bronce, de Pierre II Biard y fue destruida durante la Revolución, por ello Jean-Pierre Cortot crea
en 1821 otra estatua de Luis XIII que nada tiene que ver con la obra original.

3. Las reformas de Luis XIV

En el espolón de la Isla de la Cité es el punto donde marcaria el lado oeste las dos plazas
que quedan por explicar, en la parte norte, de la zona (imagen) estaría la Plaza de las Victorias
(rojo) (con una planta circular totalmente original como la Plaza del Delfín con el triangulo), y
en el oeste estaría la Plaza Vendôme (amarillo).

Plaza de la Victorias, París. Plano actual.

El nombre original de la Plaza de las Victorias es la “Plaza de Luis el grande” o la

“Plaza de las Victorias y Conquistas”. La Plaza fue concebida y costeada enteramente el duque
de La Feuillade, en homenaje al rey Luis XIV de Francia. El espacio fue concebido en función
de la estatua central, que representaba al rey.

Origen: Un acto de adulación del duque de La Feuillade (apoyado por Luis Colbert), crear una
estatua colosal de Luis XIV.

- Primera estatua de mármol desechada, enviada a Versalles.

- Copia en bronce para una plaza de París (cerca de su residencia): Plaza de las Victorias.

100
Es una planta circular de unos 39ms de radio abierta a seis calles:

- Hay un espacio de circulación

- Fachadas regulares
Edificios:

- Cuerpo bajo almohadillado de falsas arcadas.

- Dos pisos superiores unidos por un orden jónico gigante.

Michel-Étienne TURGOT, Mapa de París, 1739.

Plaza de las Victorias.

Esta obra nos ofrece una imagen casi

original de la Plaza. Presenta unas fachadas curvas
del edificio principal, que todavía existe. Plaza
circular con seis entradas y en el centro con una
estatua diferentes de Luis XIV, que fue destruida
con la revolución.

Inauguración de la estatua de Luis XIV, 1687, Plaza de las Victorias.

Se inaugura la plaza sin que se hubieran construido los edificios de la misma.

Luis XIV vencedor de la Paz de Nimega (1679):

- España: joven imberbe (esperanza)

- Imperio: viejo barbudo (resignación)
- Holanda: joven de barba corta (rebeldía).
- Brandemburgo: hombre maduro (dolor).
Estos Cautivos se encuentran en el Museo del Louvre y representan lo dicho. Hay un aparejo
bélico con elementos a la romana (escudos, símbolos, etc).

Jules Hardouin Mansart, Plaza de las Victorias, 1685, París.

101
La estatua ecuestre actual que es la de Bosio, no pertenece al proyecto original, ya que la obra
original fue destruida, menos los cautivos como dije anteriormente. La arquitectura que vemos
es una forma continuada, ya no es uno más uno como la otra, con una planta en forma circular,
con un alzado en tres partes, de nuevo hay un basamento con arquerías ciegas preparada para los
negocios, pero no presentan esa circulación interna. Hay unas líneas que es como una evolución
del almohadillado de la arquitectura es unos elementos que perdurada en la arquitectura francesa
hasta el siglo XIX. Contienen dos niveles, ahora si se utiliza el orden clásico, con el orden
jónico gigantesco, unas pilastras que abarcan los dos niveles. Si se va a utilizar la mansarda, un
tejado caracterizado por la línea que supone la ruptura de la vertiente del tejado.

Jules-Hardouin Mansart, Plaza de Vendôme, 1685, París. Plaza de las Conquistas o Luis el
Grande.

Primer proyecto, 1680-1699:

- Concebido por J.-H Mansart y asumido por el marqués de Louvois.

- Gran plaza con edifcios institucionales: sede de las Academia, Biblioteca, Real Casa de
la Moneda, sedes de los embajadores .
- 1685: fachadas a tres lados.
- 1699: inauguración de la estatua ecuestre de Luis XIC.
o Proyecto cancelado
Segundo proyecto, 1699:

- Reducción de las dimensiones y supresión de los pórticos.

- Viviendas (CARÁCTER PRIVADO).
- Planta ortogonal irregular (con chaflanes)
- Eje longitudinal (norte-sur): rue Saint Honoré-rue des Capucines.

102
 - Modelo de edificios:
o Cuerpo bajo almohadillado de falsas arcadas
o Dos pisos superiores unidos por un orden corintio gigante.
Dos cambios importantes con respecto al proyecto original.

1. La prolongación del eje norte-sur

2. En 1789 la estatua de Luis XIV fue destruida:
a. Colunma de Austerlitz (1810). Estatua de Napoleón como César.

Michel-Étienne TURGOT, Mapa de París, 1739. Plaza de Vendôme

Nos permite ver en

todo su esplendor este
espacio peculiar. Se
encuentra al norte del jardín
de las Tullerías y al este de la
iglesia de la Magdalena. En
la sección longitudinal de la
plaza hay dos calles cortas o
dos pequeños callejones que
conectan la plaza con la calle
de Saint-Honoré y la calle
que conectan con el Gran Complejo Monacal de los Capuchinos. En la actualidad estas calles se
han prolongado, haciendo que nada tenga que ver con el proyecto original.

Planta octogonal, con unos lados cortos o chaplantes en las esquinas y con elementos
exaltados, como aparece en el medio de la fachada del edifcio. En el medio tiene una estatua de
Luis XIV.

En la actualidad la plaza ha cambiado, los dos tramos cortos que todavía existen en la
actualidad se han prolongado como vemos en las imágenes. En la parte superior de estas dos
vías se ha eliminado la gran manzana de los Capuchinos y que con ahora esa calle de la Paix se
conecta con la plaza que se encuentra adelantada sobre la Opera. Se observa como en la
actualidad ya no esta la estatua del rey si no una columna de Austerlitz.

Jules-Hardouin MANSART, Plaza de Vendôme, 1685, París.

103
 La arquitectura de esta plaza es otro
jalón dentro de la evolución de la
arquitectura francesa más clasicista.
Hay una triple división, los
basamentos almohadillados, las
arquerías sin circulación interna,
algunas funcionan como portales y
otras son joyerías muy famosas,
luego están los dos niveles de
viviendas con un ritmo marcado por
pilastras de orden gigante corintio, que en la parte central de cada uno de los lados y en los
chaflanes se significan con un doble adelantamiento. Las cornisas son desnudas y se adelanta
con un sector y luego con el frontón que se muestran al espectador (tres sectores de la fachada
elegante). En este caso no tenemos mansardas, es una vertiente de tejado continuo y con unas
grandes ventanas.

En otro edificios de la plaza hay unos chaflanes con unas columnas adosadas al muro
que sostienen el entablamento y el frontón de la edificación. 

Del monumentos original os queda una reducción firmada por Girardon, obra de Luis
XIV 1699. Y nos queda de la obra original el pie de Luis XIV

4-. Place de la Concorde

Ange-Jacques GABRIEL, Plaza de la Concordia, 1755-75.

La plaza de la Concordia (en francés, Place de la Concorde) está situada al comienzo de

la avenida de los Campos Elíseos en el VIII Distrito de París, en Francia. Esta plaza nace
también con el deseo de crear una escultura ecuestre de Luis VX, el recuerdo que vemos seria el
pedestal de la estatua.

Este arquitecto de corte Ange-Jacques Gabriel, después de un corcuso coge unas ideas y
crea una de las plazas/ espacio que no esta delimitado por edificios, solo hay os grandes
edificios u hoteles. Lo que esta delimitado el espacio no son edificios en altura si no una especia
de huecos, solo hay jardines escavados para una decoración en el interior. de la plaza. Hay unas
líneas como lamentos decorativos que salen a la calle y con unas concepciones con edificios que
se configuraran en el futuro. Se crea un eje longitudinal, es decir, una prolongación del eje

104
longitudinal de la Plaza de la Concordia (Plaza de Luis XV) hasta justamente hasta la fachada
de la iglesia.

La arquitectura es también diseñado por el mismo arquitecto de la plaza, sería el Hôtel

de la Marine que se encuentra a la derecha de la plaza y el Hôtel Crillon que estaría en la
izquierda. Son edificios muy influenciados en la fachada del Louvre y en este caso con
columnas exenta gigantes, que crean por detrás una galería de columnas exentas esta vez con
dos niveles, las galerías son entradas a los edificios son sin circulación entre sí, como las obras
edificaciones de las plazas que ya hemos visto. Son edificaciones muy elegantes de la
arquitectura francesa.

La estatua ecuestre se destruye, esta será la plaza donde es ejecutado a Luis XVI en
1792, por ello se pondrá en 1836 el Obelisco de Luxor y en la misma época se creará las dos
Fuentes Gemelas por un arquitecto alemán Jacques Hittorff en la Plaza de la Concordia.

En la actualidad la Plaza de la Concordia sigue siendo la misma, pero los huecos se han
rellenado dejando así unas marcas de donde estaba anteriormente esos jardines y se crea un
puente que une las dos riveras y prolongue el eje de la Marine que atraviesa la plaza. Este
puente se mantiene todavía en pie, es un puente realizado por Jean-Rodolphe Perrronet.

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