ARTE DE ASIA ORIENTAL

Tema 1: Introducción al Arte de Asia Oriental: objetivos, fuentes,

soportes artísticos y metodología
Asia Meridional: India y el sureste asiático
Asia oriental: China (Zhongúo, (país del centro), para ellos China es el centro del mundo),
Corea y Japón.
La civilización asiática que más cultura influyo en sus vecinos fue China, además fue
fundamental cuando los europeos llegan. China influyo muchísimo en Europa, occidente y en
América a través de la importación de arte. El arte asiático influyo muchísimo en el arte
europeo. La porcelana fue traída desde China a Europa, los europeos no conseguían hallar los
ingredientes de la porcelana, hasta el siglo XVIII que se consiguió crear, todos los países
europeos en la segunda mitad del siglo XVIII tenían que tener su factoría de porcelana.
Este arte influyo en la decoración de los palacios europeos como el de Aranjuez o el de
Charlottenburg en Berlín, este último opta por una decoración a base de cerámicas.
A día de hoy, China alberga un quinto de la población mundial, solo le supera India. China es el
tercer país del mundo más amplio, a China fue incorporando nuevos territorios con cada
dinastía. Gracias a esta expansión territorial no tuvo la necesidad de invadir violentamente a su
vecino, por lo que fueron bastante pacíficos, pero sí que fueron varias veces invadidos, pero los
invasores se han sinizado, se han convertido a la cultura china. 2/3 están constituidos por
montañas y desiertos, sobre todo en la parte occidental, esto ha conseguido aislar a la
civilización china. Este aislamiento deja de ocurrir cuando en el siglo II a.C el emperador Wudi
decido voluntariamente romper este aislamiento enviando misiones diplomáticas al resto Asia
oriental y manteniendo un contacto comercial con estas llamada Ruta de la seda, por lo que las
manufacturas chinas comienzan a exportarse, por ejemplo, al Imperio Romano. Hasta el siglo
XIX, los chinos eran los que exportaban sus manufacturas al mundo. La ruta de la seda ha sido
abierta y cerrada varias veces.
En lo que se refiere al interior de China, nos encontramos un país con contrastes climáticos, de
personalidad. En el norte destaca el rio amarillo, que fue la cuna de la civilización chino y
fertilizaba los cultivos del norte. Esta zona tiene unos cambios climáticos muy bruscos. Entre el
norte y el sur hay un rio muy importante que es el río Yang The, el tercero más largo del
mundo. Al sur de este río la zona es mucho más tropical, esta zona está dominada por el rio de
la Perla, en esta zona se encuentra la ciudad de Cantón, en donde se establecieron los europeos.
Guerra del opio: Los ingleses al ver que no podían vender manufacturas en China, comenzaron
a venderles Opio, a lo que los chinos se hicieron adictos, el gobierno prohibió la venta de Opio,
esto provocó una guerra contra Inglaterra, la cual perdieron los chinos y tuvieron que abrirles
muchas ciudades costeras a los ingleses.
China estableció un gobierno que se basaba en la meritocracia. Crea un sistema de oposiciones
públicas, en la que los participantes debían de demostrar sus actitudes y realizar unos exámenes
públicos, los mejores pasaban a formar parte de este gobierno. Esto en la ilustración sorprendió
a los franceses, los cuales escribieron varios libros hablando de este tipo de gobierno.
Estos miembros del gobierno, cuando abandonaba la función pública, se retiraban a las
montañas del sur y se convertían en artistas. En el sur surge la filosofía del taoísmo.
El gran canal se construye en el siglo VI-VIII d.C y permite la comunicación entre el norte y el
sur.
Japón este situado muy cerca de China. Es archipiélagos japones está formado por 4 islas
principales, la más importante es Honshu, luego está la isla del sur de japón es Kyshu, muy
cerca de Corea, en esta se instalaron los europeos en Nagaski, encima de ésta, esta Shikoku
El 73% del terreno japones es montañosos, lo que hace que la zona habitada tenga una densidad
de población tan grande que lleva a que, Tokio sea de las ciudades más habitadas del planeta.
Esto hace que todas las colina y laderas se utilicen para el cultivo …
Japón bebe de las influencias chinas y coreana, Corea tiene el papel trasmisor de las ideas
chinas. Luego al ser una isla aislada hace que esas influencias artísticas evolucionen de una
forma particular. En japón se queda la influencia del arte chino de la época antiguo.
Para los orientales las montañas eran muy especial, son lugares sagrados. Hasta el siglo XIX,
Japón está aislado, hasta que EEUU le amenaza con atacarlo, por lo que japón abandona el
sistema feudal y se comienza a modernizar al ritmo de occidente.
El sintoísmo/Shintoismo es la religión principal de Japón. Es una religión que se basa en los
espíritus de la naturaleza, es una religión animista. El budismo viene a romper esa religión en el
siglo VI d.C. Junto al budismo también llega la escritura, la transmisión había sido únicamente
oral. Se comienzan a utilizar los caracteres chinos, a los que los japoneses llaman Kanji. Los
japoneses van a desarrollar dos alfabetos silábicos que son el Katagana y el Hiragana. Además,
los japoneses utilizan en algunas partes el alfabeto latino para nombres ingleses, acrónimos y los
números árabes y chinos.
Conceptos filosóficos y estéticos:
Para los chinos ha sido muy importante la gran trinidad (el cielo, la tierra y el ser humano).
Durante las dinastías primeriares la admiración por la naturaleza, tanto en Japón como en China.
Los Chamanes son lo que intervienen entre el cielo y la tierra, a través de una serie de ritos y de
prácticas de adivinación. Los primeros objetos que os chinos elaboran son objetos de Jade que
simbolizan el cielo y la tierra. El emperador es el hijo del cielo, el cielo es el orden cósmico
ideal, el gobernador debía lograr en la tierra la armonía del cielo. La naturaleza es la fuente de
inspiración más importante en el arte. Para los chinos los ritos y las prácticas de adivinación son
muy importantes, ya que se pensaba que a través de los ritos se controlaban a los espíritus de la
naturaleza o de sus antepasados. Los chinos y japoneses mezclan cultos antiguos y nuevos.
Veneración a sus antepasados y cultura de respeto al mayor. A partir del siglo XVIII se
comienzan a realizar retratos de sus antepasados para honrarlos. Los Han son la raza
predominante, lo original, la mayor parte de las dinastías son de esta raza.
En el siglo III a. C el emperador Qin Shihuang unifica todo el territorio chino y funda un
imperio. Durante la dinastía Zhou se inaugura de uno d ellos periodos más importantes, surgen
una serie de pensadores fundamentales en distintas partes del mundo.
Maestro Laozi cabalga sobre un buey, dinastía Ming, mediados del siglo XVI, rollo vertical,
tinta y colores sobre papel, Museo Palacio de Tapei, Taiwan
Retrato de Confucio, siglo XIII, rollo horizontal seda, Tokio
Kintsugi: técnica artística japonesa que se basa en arreglar una pieza de cerámica destacando
sus rupturas con oro.
En occidente se aprecia la luminosidad, mientras que en Oriente se encuentra la belleza en la
sombra.
En oriente se utilizan materiales opacos y les dan importancia a las cualidades táctiles de los
objetos.
En china se copia al artista anterior, con la intención de innovar y trascender.
Fuentes del arte chino
Fuente: Fundamento u origen de algo.
Es complicado encontrar fuentes del pasado, ya que se ha perdido muchas. En China tenemos
suerte porque han perdurado muchas fuentes, desde la edad del bronce. Las primereas fuentes
que se conocen de China son los “Huesos oraculares” que pertenecer a la época pre imperial,
suelen ser huesos de diferentes animales. Otros de los soportes más antiguos, son los listones de
madera de bambú, donde se escribía acerca de la vida de esa civilización. Los recipientes de
bronce también contenían información, sobre todo de las dinastías Shang y Zhou, con estas se
va a ampliar el contenido en estas fuentes. Por ejemplo, el Ding de Mao Gong contenía 497
caracteres. A raíz de las distintas intervenciones arqueológicas sabemos que las primeras
representaciones artísticas surgieron en la edad de bronce. Tumba de la reina Fu hao (+ 1200
a.C), consorte del rey Wu Ding de la dinastía Shang en la provincia de Henan. En este
enterramiento se descubren muchos objetos pertenecientes a la reina, incluso objetos del
neolítico como ajuar de la reina. La mayor parte de los objetos, sobre todo los de jades, se
utilizaron en rituales.
- Jinshixue: (Anticuarismo) Estudio de objetos de bronce y piedra, comenzó en el siglo
VI a.C durante la época de primavera y Otoño (770-476 a.C) cuando el historiador Feng
Huzi, consejero del rey del reino de Chu, comenzó a perpetuarse.
Las grandes obras de la etapa pre imperial son los 5 clásicos:
- Odes (Libro de la poesía o de las canciones)
- Documentos (Libro de la historia)
- Ceremonial (De Ritos clásicos)
- Chunquiu (De la época de primavera y otoño)
- Yinjing (Clásicos del cambio)
Estos libros fueron quemados durante la dinastía Qin (1º emperador de china) y fueron reescrito
durante la dinastía Han.
Es en la época de la dinastía Qin, se nombraron historiadores en la corte, cuyo papel era
registrar los momentos históricos. El ejército de terracota fue el mausoleo del primer emperador
de China, Qin Shi Huandi.
Durante la dinastía Han, la sucesora de la dinastía Qin, esta es muy longeva. En esta época
surge la figura del gran historiador chino, Sima Qian (145-90 a.C) escribió “Memorias
históricas o Shiji” donde habla de monumentos antiguos como el mausoleo de Qin Shihuandi.
En China los mausoleos se ocultaban dentro de la tierra, En su libro habla de cómo fue la
construcción de este mausoleo. Trabajo en la biblioteca Imperial y que realizaba viajes de
campo para recopilar datos acerca del pasado de los chinos. En esta época los chinos inventan el
papel.
Cuevas de Mogao/Dunhau almacén de conocimientos antiguos muy importante en china, se
descubre a finales del XIX en unas cuevas budistas, se encuentran documentos históricos,
literarios, astronómicos, religiosos, documentos del siglo VI al XI d.C. A principios del siglo
XX Aurel Stein consiguió llevarse documentos a un museo francés, también se llevaron estos
documentos a Alemania. Documentos escritos en distintos idiomas ya que era un lugar de
tránsito. En esta cueva se encuentra el impreso más antiguo del mundo, el Sutra del Diamante.
En la dinastía Song (Del s. X al s. XIII d.C) durante esta comienza la historia del arte china, ya
que los letrados inician el coleccionismo de objetos chinos del pasado y también las mejores
obras del momento impulsando el mercenario. Fue en esta época cuando se consolida el
Anticuarismo, y se empiezan a imprimir los primeros catálogos artísticos, estos catálogos se
llamaban Kaogutu o Ilustraciones de la Antigüedad.
La figura del letrado cobra una importancia fundamental a partir de la dinastía Song, preparados
muy profundamente en los libros clásicos, también se habían preparado para otras disciplinas.
La pintura “Los 18 letrados” del artista de la dinastía Song Songnian (c 1155-1218) que muestra
el gusto estético …
La pasión por el coleccionismo continua en las siguientes dinastías, por ejemplo, en la dinastía
Jing, esto va a hacer que las artes se desarrollen mucho más.
Gabinetes de curiosidades: Lugares en los que se guarda las piezas artísticas, de literatura, etc.
Se reunían en jardines y se exponían las propiedades artísticas y aprovechaban a pintar.
En esta época hay letrados que se encargan de dividir los diferentes artes. El letrado Ming cao
Zhao dividió los guya …
En esta época comienzan las copias de obras pasadas.
En sus pinturas les daban mucha importancia a los elementos de la naturaleza, como árboles,
rocas (para ellos son núcleos de energía muy importante), etc.
Objetos del mundo antiguo, Tinta sobre papel. 1728. Fundación Percibal David.
En la época de la ilustración en Europa se está avanzando en el conocimiento de la historia del
arte y de la arqueología, este conocimiento va a llegar a China a principios del siglo XIX, en el
que los europeos están en china (Las guerras de Opio), momento en el que en el mercado
Occidental se comienza a comercializar con objetos chinos, en ocasiones saqueados, esto genera
un ansia por conocer esta cultura. Se inicia el estudio del arte chino en occidente, sobre todo en
Francia e Inglaterra. A finales del XIX, también empiezan a llegar los primeros estudiosos
europeos, Adersson, Karkgren, Siren, …
A inicios del siglo XX, Orson, comenzó a organizar las primeras exposiciones del arte chino,
tuvieron un enorme éxito, a partir de este momento comienza el coleccionismo de arte chino.
El imperio chino cae en 1912 y se comienzan a realizar expolios.
Sir Percival David. Poseedor de la colección más grande de arte chino, a día de hoy se encuentra
en el museo británico.
Cuando finaliza el control de china, esas tradiciones chinas vuelven. También comienza el
comercio con el exterior. En los años 90, China va a inaugurar museos importantísimos y casas
de subastas, llevan 30 años recuperando su patrimonio artístico.
Introducción: soportes, técnicas constructivas y decorativas
Mercado interior: Los chinos apreciaban la calidad y pureza de los materiales.
[Link] or Two? Quing dinasty, Quinlong period, ca.1745-50. Rollo de papel- Aparece
el letrado en su hogar, el cual está decorado con objetos decorativos, relacionados con el culto a
su ancestro, de veneración. Tras él aparece un mural con motivos vegetales y un retrato del
mismo. Aquí podemos ver productos elaborados para el mercado interior.
Se suelen realizar armarios, compuesto por una mezcla entre cajones y espacios al descubierto,
destinados a mostrar piezas decorativas, bicromía entre rojo y negro, el fondo del mueble está
decorado con estampados vegetales dorados sobre negro.
El coleccionismo comienza con la dinastía Song. Tras la dinastía Ming (s. XVIII), se crean
talleres imperiales dentro de la ciudad prohibida que elaboran objetos para la corte.
Desde que se realizan acuerdos comerciales entre Portugal y China. Los productos más
demandados en Europa y América, fue la porcelana (sobre todo la blanca y azul), la seda
(normalmente con motivos florales bordados), la laca y los productos lacados (no existía en
Europa ya que procedía de un árbol chino). Al principio estos objetos eran muy chinos y, pero
se van europeizando con el tiempo.
Los objetos chinos se han utilizado como menaje, por lo que apenas nos han llegado restos.
Desde la llegada de los europeos a China hasta el siglo XX, era arte de exportación, para las
campañas de India. En el siglo XVIII, eran muy recargadas, ya que estábamos en un momento
de rococo, esto ha hecho que quede en el imaginario colectivo que el arte chino es un arte muy
recargado. La realidad, es que gran parte del arte chino es mucho más sencillo, ya que el arte tan
recargado se hacía para el gusto occidental.
Soportes:
Jade:
De los primeros soportes artísticos relacionados con el poder, se utilizó tanto en contexto
religioso como funerario, el jade protegía en vida, pero también en la muerte ya que ahuyentaba
a los espíritus maligno. La palabra jade en occidente, viene de piedra de la aijada (piedra de los
riñones, ya que pensaban que tenía dotes curativos). Son dos, la nefrita (Los colores son muy
variados. Piedra con muchas venas) y la Jadeíta (Es más dura, solo en blancos y verdes, mucho
más homogéneo, se utiliza a partir del XVIII). El jade al ser una piedra tan dura, complica la
acción de tallarla, en el pasado se tallaba con palos, piedras, cuerdas y arenas abrasivas (En el
neolítico). A partir de la Edad de Bronce, se empiezan a introducir máquinas para tallar.
También el jade se exporta y en Europa se adaptó a las necesidades europeas, y se añaden a los
elementos decorativos.
Bronce:
Durante las primeras dinastías los vasos de bronce tuvieron mucha importancia como
demostrativo del poder político, también fueron utilizados en rituales y con carácter funerario.
Se utilizaban para cocinar sólidos y otros para contener bebidas alcohólicas. En china el bronce
es una aleación de cobre, estaño y plomo, y la técnica contractiva, es la técnica de los moldes de
arcilla fragmentado (para hacer piezas de bronce, se pasaba por recipiente que se hacían en un
inicio de arcilla, en occidente se utilizaba la técnica de la cera prendida, que se introdujo a partir
del siglo VI.
Técnica de los moldes de arcilla fragmentado 1º se hacia un modelo en arcilla y se tallaba y
decoraba la superficie 2º se iban acoplando moldes exteriores y la decoración quedaba
estampada, 3º al modelo se le afeita una capa de ese modelo y entonces queda un hueco entre el
modelo y los moldes exteriores, 4º se hacen unas incisiones para poner ahí el cobre fundido.
El bronce con el paso de los siglos y al estar enterrados, el bronce se transforma y se corroe, por
lo que se queda con color verde.
Laca:
La laca era utilizada por los chinos desde el inicio de la edad del bronce, desde la dinastía
Shang. Se utilizaba como pegamento, pero va a adquirir total autonomía como soporte artístico
a partir de la dinastía Han, se acaba utilizando como una especia de barniz. Los chinos valoran
la laca como en su vertiente practica como estética, es muy brillante, sueve. La palabra laca,
proviene de Lakh, que es la sustancia que deja el insecto Tacharika Lacca en la India, y con esto
los ingleses elaboraba una especie de sustancia que es la goma laca, lo que utilizaban para
barnizar sus muebles. Pero es completamente diferente de la técnica de la laca oriental, ya que
esta es la resina de un árbol, el Rhus Vernicífera, que está en el sur de china y de japón, ya que
estos árboles necesitan humedad. Lo que ocurre con esta sustancia, es que cuando se expone al
oxigeno cambia de solido a líquido. Para aplicar la laca, se aplicaba sobre un objeto de madera
muy ligera, bambú, cuero o textiles y tenían que trabajar en un ambiente muy húmedo y tenían
que poner varias capas de laca. Las técnicas decorativas son muy variadas, los objetos se podían
pintar, o tallar la laca, incrustación de nácar sobre la laca negra para componer una escena,
Tired Box with Figural Scene, Flowers and Birds, Ming dinasty (1336- …)
Arqueta de madera lacada en negro y oro con incrustaciones de plata y nácar. Namban.S. XVI-
XVII. Japones, exportación al exterior. Productos encargados por los extranjeros, para la
exportación destinada a la élite. Tipologías con formas europeas pero decoradas con una técnica
de laca llamada Makie (sobre un fondo de laca negra se dibujaba motivos trasparentes y a estos
se les echaba polvo dorado) Se pincelaban los motivos con laca dorada o se incrustaba pequeñas
formas de nácar. Motivos decorativos japoneses.
Dentro de la laca de exportación, está la técnica Coromandel o Bantam, sobre todo se realizan
biombos con esta técnica, biombos de gran tamaño, suelen tener muchas hojas (10-12),
populares en Europa a finales del XVII y principios del XVIII, decoraciones inspiradas en la
naturaleza, en los bordes se añadían imágenes de recipientes arcaicos, se exportaron mucho.
Cuerno de rinoceronte:
Desde el siglo IV a.C, los chinos le daban al cuerno de rinoceronte propiedades curativas, podía
tallarse o decorarse de forma muy simple, otras formas era tallarlo de forma mucho más
recargada.
Porcelana china blanca y azul: Periodo transición entre la dinastía Ming y Qing. La porcelana
es una combinación de caolín y petunse (Piedra de china- cuarzo y mica), es de color azul
conseguido a partir de óxido de cobalto mezclado con agua, en un principio quedaba negro, pero
al meterlo a fuertes temperaturas en un horno se volvía azul. Llego a Alemania gracias a la ruta
de manila. Motivos decorativos: dragón de 5 garras relacionado con el emperador, hojas de
platanero, flores, grullas que simbolizan un buen augurio y la longevidad.
Los jarrones del regente: 4 jarrones, dinastía Quing (finales XVII), emperador Shengzu Ren,
material: imari chino (porcelana, esmalte), técnica: torneado, moldeado,
Pieza de porcelana torneada por tres partes que se unen en una, forma envasada de trompeta,
policromía: esmalte azul de cobalto, dos tonos bajo cubierta, rojo de hierro dos tonos sobre
cubierta, verde y dorado
Decoración: en la parte inferior decoración vegetal, en la parte superior los tres amigos del
invierno (pino, ciruelo y bambú) y en la parte central aparece el escudo heráldico de Felipe de
Borbón.
Marfil:
Aunque existía en China hasta el siglo X, se extinguió rápido y tuvo que ser importado de India,
Filipinas (marfil hispano-filipino), etc. Era utilizado sobre todo para tallas religiosas. Talleres
famosos como el de la ciudad india de Geoa. La llegada de los europeos a Asia y la introducción
de la cristiandad, hizo que se utilizara para realizar figuras de devoción cristiana. También se
utilizaba para elaborar objetos de marfil como regalo para las élites. Las primeras iconografías
fueron las escenas de la anunciación y la virgen con el niño Jesús. Estas vírgenes se inspiran en
las imágenes de porcelana de la diosa china de la misericordia Guanyin. No solo se hacían
imágenes religiosas, sino también se representaba a las personas de la élite.
Cesta con paisaje con figura, siglo XVIII, dinastía Qing (1644-1912), marfil laminado y
recortado, realizado con láminas muy finas de marfil.
Refinamiento, ligeramente y complejidad.
El león es el símbolo de Buda, ya que el motivo simbólico de su familia era el león.
Netsuke: Tallas japonesas de marfil, (Raíz para sujetar), eran utilizados para sujetar cosas ya
que los kimonos no tenían bolsillos, el objeto que portaba los objetos se llamaba Inro y era una
caja de lata, la cuerda que unía el Inro y el Netsuke Podían ser composiciones colectivas, figuras
individuales de forma sencilla.
Pastas:
El alfarero crea varias técnicas de arcilla y un horno que es capaz de alcanzar temperaturas muy
altas y conseguir controlarla.
Desde el neolítico hasta el siglo X: Se utiliza la terracota/ o barro cocido / cerámica (muy
porosa, el color varia ya que depende de la cantidad de hierro que contenga, la temperatura de
cocción es baja)
Durante la dinastía Song: Se utiliza el gres (stonewere) (aspecto petreo, grisáceo, de grano fino,
no es tan porosa como el anterior, mucho más densa, la temperatura de cocción suele ser media)
Desde el siglo XIII: Se utilizaba porcelana (formado por caolín, o piedra de china, muy dura,
aunque puede ser frágil depende en donde se utilice, blanquecina, muy impermeable, alta
cocción, sonora,
TAO: es la cerámica en general o de terracota, es decir, piezas de cocción baja
CI: cuando se refieren al gres y la porcelana
Vidriado de porcelana: Es un acabado para impermeabilizar la cerámica, es una capa fina de
vidrio. Los fundentes son los ingredientes que hacen que el vidriado cristalice a la misma
temperatura de la pasta. Los vidriados más antiguos son los de plomo, en China los vidriados de
angoxido que contenga, cuando es oxido de cobre es verde, pero si es óxido de hierro se vuelve
marrón
Vidriado de Gres: Hechos con oxido de calcio y potasio, muy fino,
Vidriado de la porcelana/ o de roca acida: Utiliza cuarzo, petunse, oxido de calcio, cocción a
mayor temperatura, vidriado muy duro, forma cuerpo con la pasta (se fusionan) ya que este
hecho con elementos similares.
Tinta:
Elaborada con hollín cuidadosamente recogido después de la convulsión de madera de distinto
tipos (sobre todo de pino), se ponen en bloques, piedra bastante porosa de los tinteros, tinteros
de barro cocido,
Papel:
Inventado por los chinos, en la dinastía Xang. Ninguna pintura china se da por acabada hasta
que no se le pinta el sello.
Sello: Piedra cuadrangular, en los que se talla el nombre del artista o el cliente. Es a partir de la
dinastía Xang que los emperadores comienzan a sellar sus nombres, mientras que no es hasta la
dinastía Song que comienzan a hacerlo los artistas.
El artista estimula los cincos sentidos (vista, oído, gusto, olfato, tactos) a través de los objetos
del despacho del letrado.
Lamyao Hong (Recipientes de porcelana de sangre de toro): Vasijas de un color rojo muy
potente,
Formatos de la pintura:
- Pintura mural: La 1ª pintura desde el 1000 a.C.
- Los biombos: Pintura sobre laca, se empiezan a hacer en China después llegaron a
Corea y más tarde a Japón, en este último se utilizaban para decorar las estancias.
- Rollo horizontal o de mano: con dos cilindros de madera que hacen de contrapeso
- Álbumes: Desde el siglo XII d.C,
- Abanicos: De estructura rígida o de seda o plegados sobre una estructura de bambú.
- Oleo: óleo sobre lienzo, introducida por los misioneros jesuitas, sobre finales del XVIII,
cuadros para la exportación.

Tema 2: Escuelas de pensamiento en India, China y Japón

Escuelas de pensamiento:
Fuxi y Nüwa, fueron los primeros seres humanos, ya que sobrevivieron a la gran inundación. Se
convirtieron en los padres de toda la humanidad, Fuxi se convirtió en el primero y más famosos
de los emperadores legendarios de la antigua China. Nüwa invento la escritura …
Para los chinos es muy importante la entidad compuesta por la tierra, el cielo y el hombre. Los
magos son los intermediarios entre el hombre y lo sobrenatural, el hombre atribuía lo bueno o lo
malo que les ocurría a las fuerzas de la naturaleza, Son animistas, cualquier elemento de la
naturaleza este poseído por un espíritu que es digno de admiración. No hay tantos libros
sagrados como en occidente, ya que la naturaleza se convierte en forma de admiración artística.
La creencia en los llamados espíritus. La gran trinidad (cielo, tierra y hombre) está representada
por objetos como discos de jade llamado Bi que representa el cielo y un tubo rectangular de jade
llamado Cong que representa la tierra. También creían en los espíritus malignos que existían en
la tierra y la necesidad de echarles fue muy importante, se buscan objetos y ritos (ritos de
adivinación con huesos oraculares) para este cometido. Grandes maestros en diversas culturas.
El confucianismo, el taoísmo y el budismo, que promulgaron la importancia del equilibrio. El
confucionismo seria la escuela que más impacto ha tenido en la civilización China, desde el
nacimiento de Confucio, parece ser que era un funcionario que asesoro en temas de justicia al
emperador, aunque en ningún momento no adquiere el papel de inmortal sí que fue muy
valorado como maestro, (por lo que, aunque puede ser venerado en un altar no es tratado como
un dios). Se basa en la organización de la sociedad mediante leyes y una serie de ritos, en los
que todos nos sentimos parte de algo. Ritos dedicados a la naturaleza, a la agricultura, al cielo.
Para Confucio todo tiene que estar muy organizado, la sociedad se debe regir por una
colaboración entre la sociedad, no le hagas a alguien lo que no quieres que te hagan, la sociedad
se fundamenta en la familia, se debe obedecer al que sea “superior a ti”. Baso su teoría en el
concepto d ellos humano y de la sociedad se …
Dijo que el ritual se escondía en los objetos, el ritual era el principio fundamental de la ética y la
filosofía política de este pensador, que asociaba con el orden natural y social.
El otro maestro continuo de esta filosofía es Mencio, la aportación principal de este es la idea de
que el hombre es bueno porque es el reflejo de la naturaleza, en el siglo II a.C, durante la
dinastía Hanj fue esta filosofía social la base del gobierno de estas y el programa educativo.
Después de la caída de los hang, el confucionismo pierde importancia, pero vuelve en el siglo X
con la dinastía Song.
El Daodejin tiene que ver con el Taoismo, pero más filosófico. El Taoismo busca no influir en
el mundo, solo dejar que las cosas sigan su curso. El taoísmo se inspira en el fluir de la
naturaleza, y la relación del ser humano con el entorno natural. Para los taoístas todo es ying y
yang. Obrar dentro de los límites de la natural y de lo necesario. En el arte chino no vale solo lo
que está pintado sino también lo que está sin pintar. El concepto de la vacuidad (vacío) tan
importante pare el arte chino y japones surge del Taoismo y se adapta al budismo Zen. Los
orientales son ven el vacío de una pintura como la ausencia o carencia de forma, sino que es un
elemento dinámico, lleno de significado. La relación entre forma y vacío es importantísima.
Para los estetas es fundamental captar la mutua relación para que no nos detengamos en una
más que otra. Forma y vacío son complementarias como ying y yang. Además, el vacío deja que
el espectador integre este espacio con sus imágenes.
El budismo junto al cristianismo, y el islam es una de las religiones no nativas practicadas en
China, el fundador fue Shirarka/Buda, un príncipe de Nepal, su madre soñó que un elefante …,
a los 29 años tiene 4 encuentros que le van a cambiar la vida, un anciano, un pobre, un muerto y
un enfermo. Estos encuentros le hacen cuestionarse la vida, abandona el palacio y se marcha a
vivir y a meditar a una cueva para replantearse el sentido de la vida, viendo que no consigue
nada, se pone a meditar debajo de un árbol y tiene una misión, a partir de ahí inicia una vida de
predicación y forma una Shanga (grupo de discípulos). Busco las causas por las que el hombre
sufre, y se mantiene en este círculo de rencarnaciones, por lo que Buda busca librar al hombre
de este círculo. Formulo las 4 verdades del budismo, existe el sufrimiento y la causa de este es
la avidez, el deseo y el apego. Esto se puede solucionar a partir de la meditación, la austeridad,
…
Buda no se propuso crear una religión. En siglo III d.C, en la dinastía Ashoka, el rey indio
Maurya, convierte en budismo como religión oficial de la india. Dos vías del Budismo, e
Mahayana/ Gran vehículo (desarrolla la figura de los llamados Bodhisattvas) y el Theravada
(rama más primitiva, más ortodoxa)
La imagen de Buda se va transformando dependiendo del país. Hasta el siglo II d.C no se
admite la representación de Buda, aparece representado por un león, o por un árbol o incluso
por un objeto ritual, a partir del II d.C se empieza representar al Buda, manto de buda, interés
anatómico, técnica de los paños mojado.
Elemento de la imagen de Buda: La posición de las manos (mudras), aureola o limbo (circular
en forma de llamas que brota de los hombros de Buda, aura de un hombre santo), Urna (3º ojo),
lobulos de las orejas muy largos en recuerdo de la gran cantidad de joyas que colgaban d elas
orejas de Buda en su vida como príncipe, el manto de monje muy sencillo que cubre los
hombros, 3 oligues del cuello que simbolizan felicidad, belleza y meditación, los ojos cerrados
en meditación. Moñete en la coronilla, símbolo de la concentración y sabiduría. Las piernas en
posición de meditar, aparece sobre un pedestal de flor de loto. Buda vivió siglo V- VI.
Bodishata (¿¿??), ser que ayuda a los humanos a iluminarse, aparece siempre ataviado como
príncipe, lleno de joyas, pero la posición corporal es como la de Buda.
Budaismo zen: Budaismo japones ya que Zen en Japones es meditación y en china el budismo
es Cheng (¿¿??).
En la china neolítica, que se desarrolló en la cuenca media del rio amarillo, hay dos culturas
importantes, la cultura de Yangshao , que se expande hacia el oeste y la de Dawenkou. Se han
descubierto restos arqueológicos de estas culturas, como chizas con formas cuadrangulares,
semienterradas, también de forma redonda. En los poblados hay una casa grande en el centro.
Clanes matriarcales. En estos poblados se encuentran sobre todo recipientes de cerámica, de
usos cotidianos, elaborados con arcillas de loes, arcilla amarillenta del rio Loe, se elaboraban a
basa de la técnica de arcilla superpuesta, royos que se van poniendo uno encima de otro, se
decoraban mediante estampación con materiales textiles vegetales como cuerdas o cordeles, hay
restos de decoración con engobes, una pintura primitiva realizada con arcilla, agua y óxidos.
Los hornos para cocer cerámica aprovechaban la inclinación de la colina, en la parte inferior
construían una especia de suelo como soporte, a los que se les creaba agujeros subterráneos.

Tema 3: El arte funerario en China del Neolítico a la dinastía Han (206

a.C-221 d.C)
MAIJIAYAO:
Cultura neolítica, se conservan sobre todo piezas utilizadas en tumbas, de uso ritual, para servir
de alimento en el más allá, decorado con engobes.
Ej: Cuenco encontrado en una tumba, decorado con una especie de tortuga pintado con englobe
negro, también pintado con la técnica en reserva, han pintado la cabeza y han dejado la nariz y
la boca del color de la terracota.
En alguna ocasión solo se decoraba la mitad superior de las cerámicas, ya que la mitad inferior
era enterrada. Las más numerosas son las de Banshan. Diseños geométricos, no suelen ser
figurativos. Las de Manchang son la última cultura neolítico, motivos más simples, bicromía,
motivos en zigzag.
Longshan, surgió entorno al 3.000, 2.000 a.C, la zona geográfica seria la zona oriental de china
en el oeste. La cerámica se elabora con torno, el torno de alfarero, el grosor de la cerámica era
más fino, método de cocción muy diferente al anterior, en esta cultura se realiza la cocción
obsidante, entraba el oxígeno en la cámara de cocción, lo que hace que se vuelvan negras, eran
utilizadados en contexto funerario y también para beber. Su decoración se basaba en unos cortes
qaue se hacían antes de la cocción, líneas realizadas mediante incisiones y círculos concéntricos.
JADE:
Los objetos de Jade aparecen asociados con culturas del centro de china como, Liangshu, (delta
del llanze) Hongshan (centro de Mongolia). Material ligado al poder, símbolo de estatus social,
protegia en vida, ya que diferenciaba a la elite, y protegia a la elite ya que se decía que
ahuyentaba a los malos espíritus. Al jade se le asociaban las cinco virtudes, calidad por su luste,
que brillaba, la retitud por su transparencia al reflejar las betas, la sabiduría por su pureza, el
valor por que se rompe, pero no se astilla y la justicia por que sus bordes afilados no hieren. Se
encuentran en la cultura de Lingshu dos tipos de objetos, los Bi y los Cong, los Bi son los discos
oraculares que eran utilizados como vehículos de comunicación con el cielo, diámetro de 10 cm
y 30 cm, en la época neolítica el material eran la necrita se elogian por las betas por las betas
más bellas, se realizaban con arenas abrasivas, los bordes son muy regulares. Los Cong, tubos
cuadrangulares, con incisiones en las esquinas como decoración, también puede tener más
decoración, como puede ser una especia de mascara, la cual se conoce como Teotie, animal
protector, una de las decoraciones principales en los jades y después en la época de los bronces.
También aparecen cuchillas para los sacrificios rituales.
En el yacimiento de Hongshang aparece otro tipo de objeto, suelen ser ornamentos de jade, que
se colgaban como símbolo de estatus, como puede ser un dragón en forma de C, también
aparecen cuentas de jade, coleteros, con forma de pata de caballo, se ha vaciado su interior.
También aparece una máscara de cerámica con los ojos de jade.
Jade Shang y …:
En la edad de bronce, el jade se detalla mucho más, se amplía el repertorio de formas.
LA EDAD DE BRONCE
Alrededor del II milenio a.C, el bronce va a sustituir a las piezas de jade, ya que era mucho más
sencillo de realizar, se va a convertir en el nuevo material de la elite, el control de la industria
del bronce va a ser fundamental, por la elaboración de armamiento, también para realizar
herramientas para cultivo y como defensa de los malos espíritus (uso religioso), permitió mayor
complejidad decorativa. El 1º gran soberano de china, hizo fundir nueve recipientes de bronce,
destinados a legitimar su gobierno. Importancia del bronce desde el punto de vista documental,
ya que muchas de estas piezas aparecen con inscripciones, como puede ser el ejemplo de “Kan
Hon Gui”. Estos recipientes de bronce también se utilizaban con valor ritual, se utilizaba en
banquetes ceremoniales a los dioses, espíritus de la tierra y antepasados. También se enterraban
para ser utilizados por el difunto en otra vida.
Dinastía Shang:
- Erlitou, siglos XIX-XVI a C. Mitica d. Xia
- Cultura Erlinga, capital Zhengzhou, siglos XVI/XIV a.C
- Cultura Yin, capital Anyang, siglos XIV/XII a.C
Norte de China: provincias de Shandong, Henan, Hebei y Anhui.
D. Shang:
- Erlitou (XIX-XVI a.C)
- Zhengzhou (XVI-XIV a.C)
-Anyang (XIV-XII a.C)
D. Zhou:
- Occidental (XI-VIII a.C)
-Oriental (VIII- III a.C)
Jiaguwen: Inscripciones, de tipología muy variada.
Se han encontrado muchas tumbas reales del final de la dinastía Shang.
Se hacia un molde, en el cual se derramaba el bronce fundido, después se “afeitaba” las partes
sobrantes.
Ollas con forma de trípode, con asas, que se colocaban para levantar la olla del suelo, como el
Ding (el tamaño varía mucho, suele tener 3 patas, luego a medida que evoluciona se empiezan a
colocar tapas, a partir de los Zhou) el Fang Ding (cuadrados, con 4 patas) el Li (esta hecho con
3 patas huecas y abultadas) el Yan (para cocinar al vapor, la parte de abajo es similar a la del Li,
las cuales se llenaban de agua, encima tenía un rejilla en la que se colocaba la comida y se
cocinaba al vapor.

Tema 6: El arte imperial de Song (960-1279) a Ming (1368-1644):

pintura, porcelana y laca.
DINASTÍA SUI
Fundador, el emperador Yang Jian (541-604), momento de expansión del budismo en china. A
partir de este momento los artesanos empiezan a usas pastas más duras. En 5081 inicio la
unificación del país, trasladando la capital de china a Changám. Promotor de grandes obras
públicas, como el gran canal. El gran canal es importante porque los ríos de china que surcaban
china de este a oeste, el gran canal garantizaba la comunicación entre norte y sur, esto facilitaba
el comercio. Se ocupo de consolidar las instituciones, gobierno basado en el ¿?, se va a inspirar
en modelos antiguos, reforma el sistema de oposiciones públicas, va a conseguir que estos
exámenes fueran abiertos a todo el mundo. La dinastía sui fue muy corta, pero hizo cosas muy
importantes. Se paso enseguida a la Dinastía Tang.
DINASTÍA TANG
La capital se mantiene en la ciudad de Changam, el emperador fue ¿?, siguió con la idea de
continuar con la política de la dinastía Hang. El emperador importante fue Taizong (reinado
626-649), divide el reino en provincias, nuevas leyes, grandes campañas militares para destruir
los pueblos fronterizos y asegurarse el control de las rutas comerciales. Desarrollo urbanístico
impresionante en la capital, trazado urbanístico cuadrado basado en las constelaciones. Ciudad
llena de templos, monasterios de diferentes religiones, tolerante con todas las creencias, ciudad
cosmopolita, ya que la habitaban personas de todo el mundo, multicultural. Ciudad muy
tolerante. Se reactiva la ruta de la seda. Aparecen todos los oasis fundamentales, como
Duamhung, santuario rupestre excavado en la roca, aquí se dividía la ruta de la seda, se
acumularon figuras de buda, escritos, etc. La ruta de la seda iba por los oasis. La ruta iba hacia
Europa y hacia la India. Hay que tener en cuenta que además de esta ruta, también había una
ruta marítima, que comunicaba China con Filipinas, se trasladaban la seda, la laca, la porcelana.
Desde la costa de China los barcos, los comerciantes musulmanes llegan a China y se instalan
en sus puertos, son ellos los que se encargan de trasladan y comerciar con estos productos.
Época en la que se desarrolla la imprenta en China, no solo para la reproducción de textos sino
también para la ilustración de telas ¿¿¿???. La pintura en el siglo VI junto a la caligrafía y la
poesía va a ser considera como arte. En el siglo VI va a considerarse como genero
independiente. En el siglo VIII el emperador Xuanzong (668-762) creo la Academia Hanlin,
convirtiéndose en la principal institución académica administrativa. También se interpretaban
los textos antiguos. Tratado sobre pintores celebres, el Vasari chino, …
La mayoría de las obras que se conservan son frescos de las tumbas, el mayor número de
pintura está en la tumba, ahí nos proporciona datos esenciales sobre la vida y la costumbre de
los Tang, sabemos cómo vestían. No solo pintura de carácter civil, sino también pintura
religiosa, la vamos a ver en las grutas. Imágenes religiosas de Buda y Borisatra ¿¿??, Gruta de
Dunhuang
nos permiten conocer las ciudades de la época. La pintura de paisaje se convierte en un género
independientes, uno d ellos artistas que tratan este género es Wang Wei, se dice que es él, quien
invento el género de paisaje monocromo, de tinta negra. También es el padre de la pintura de los
letrados, estos son los funcionarios letrados (mandarines), gente muy culta que en un momento
decide alejarse de la corte para pintar lo que quiera. Los chinos llaman a la pintura de paisaje,
Shan Shui (agua de montaña), tienen que ver con el ying yang, ya que, aunque en un principio
parecen opuestas están relacionadas y no hay una sin la otra. Wang Wei se trasladó al sur de
china, desarrollo la tinta monocroma y sus pinturas sirvieron de modelo para pintores
posteriores. Pero no quedan ejemplos de la pintura de este artista, pero podemos ver su
influencia en otras obras. Se convirtió finalmente en monje budista.
En la pintura Hang se configura un género de paisaje llamado Quinlu (paisaje verde y azul), se
dibujaban montañas con grandes picos, se dibujaba con oro y marronrojizo. Los creadores de
este estilo son Lixun y Lizhaodao, quedan solo dos obras de este estilo, El viaje de Ming Huang
de Li Zhaodao.
Los siguientes artistas de la época, van a borrar los retratos que comenzó en la dinastía Hang.
Estilo muy fluido, lineal, sin color, se conserva Ochenta y siete diosas celestiales de ¿¿??
Han Gang pintor muy importante de la corte. Su obra Caballo…, símbolo se poder de
sensibilidad.
Salida de primavera de la corte Tang por Zhang Xuam. Este artista trabajo en el siglo VIII, se
centró en los retratos de las damas de la corte, aparecen montando a caballo.
Cerámica:
Los Tang se encerraron con multitud de esculturas. Predomina la terracota. La costumbre se
extiende a todas las capas de la población. Muchos recipientes de terracota. Piezas con acabado
pulido, mucho más brillantes y blancas. Las piezas se siguen haciendo a molde como en la
dinastía Hang. La figura de las mujeres (muy delgadas, haciendo algo cotidiano como tocando
un instrumento, indumentaria muy suelta, gasas, tocados elaborados)
Vidriado en oxido coalto, esto significa que pertenencia a una tumba de alguien e la elite, ya que
el óxido de coalto se tenía que importar.
Cundo quieren reflejar a un occidental lo que hacen es hacerle los ojos saltones y el pelo rizado.
Muy característico los maquillajes de las damas.
En las tumbas aparecen figuras modeladas masivamente, por lo que no tienen tantos detalles.
Al ser piezas por las que se pagaban mucho, se hicieron muchas reproducciones, para evitar la
venta de reproducciones por piezas originales se les hace la prueba de la Termoluminiscencia,
se taladra la base de la pieza, se extrae un poco de arcilla para comprobar su cronología.
Recipientes destinados a las tumbas, se les aplican barnices, de tipo tres colores (Sancai), a
veces se aplican con rallas, otras se dejan que el barniz se deslice por la pieza. Wan Nian
(comida para la eternidad) recipiente que guardaba la comida que se enterraba con el muerto.
Jarrones con formas curiosas y variadas.
Los celadones, de cocción media, los primeros son los Yue, de la provincia de Zhejiang,
cerámica de grano fino, pero mucho más petrificada. Tienen tanto éxito que se comienzan a
exportar, llegan a Egipto, incluso a España. Estas piezas se utilizaban de forma diaria.
En la dinastía Tang, se empiezan a realizar piezas totalmente blancas, pequeños cuencos, es la
primera porcelana, los Xing.
DINASTÍA SONG
Uno de los periodos más brillantes de China, se van a asentar las bases sociales y política de la
china moderna. Debido a las invasiones por el norte por parte de los mongoles, la corte se debe
marchar al sur. Resurgimiento de la filosofía confuciana. Durante la época Song hay una vuelta
a las religiones de la dinastía Hang. Por lo que se reedita muchos textos del pasado, por lo que
se inicia el coleccionismo de objetos del pasado, objetos imperiales. Los Song realizaron los
primeros catálogos impresos de objetos antiguos, fueron mecenas de los mejores artistas y
consumieron la mejor porcelana de los hornos de las capitales. No se conservan los catálogos de
la época Song. A partir de esta dinastía se incorpora la cerámica a las artes principales.
Al inicio del siglo XII se crea una Academia Imperial de pintura promovida por el emperador
Huizong (1082-1135), que consiguió elevar la categoría social del artista al mismo (completar)

El emperador Huizong impuso a sus miembros un sistema de exámenes consistentes en ilustrar

textos poéticos para homologarlos con el resto de los funcionarios. A partir de entonces los
pintores letrados gozaron de las prebendas de la clase ilustrada, marcando una clara diferencia
(completar)
Su Shi/ Su Dong Po, era poeta, teórico del arte, vinculaba el arte y la poesía, constituyo un ideal
del artista letrado, una d elas poquísimas obras que se conservan es un rollo vertical
ornamentado con un bambu y un poema. También hay un rollo horizontal decorado con una
roca y un árbol,
Mi Fu (1051-1107) fue un excelente calígrafo, poeta, pintor, viajo por toda china y tuvo una de
las grandes colecciones de la época, fue un gran mecenas, también fue historiador y perito de
arte. Fue nombrado como decano imperial de la academia de pintura y caligrafía. Una de las
pocas obras que se conservan de Mi Fu es “Montañas entre brumas”. Su hijo, Mi Youren,
continuo el legado de su padre, copia el estilo pictórico de su padre.
El emperador Huizong (1082-1135), pintor, artistas y mecenas de todas las artes, muy detallista,
monocroma, la temática no varía,
Como teórico Guoxi, dejó un importantísimo tratado de pintura de paisaje titulado: “Nobles
mensajes de los bosques y los orígenes”. En este tratado (completar) Una de sus obras m´s
famosas es “Viejos árboles”, en el primer nivel nos encontramos unos troncos retorcidos que
tratan de expresar emociones, sentimientos. Después se ve un puente con dos personas encima
que se están despidiendo,
Esta manera de entender el arte tendrá su continuidad a lo largo de las diferentes dinastías. Así
durante la dinastía Yuan, encontramos sus seguidores entre los llamados Cuatro grandes
maestros (completar)
En el sur de China se desarrollaron otras escuelas, la Escuela de Ma Xia, formada por Ma Yuan
(1190-1224) y Xia Gui (1190-1240). Obras pequeñas, valoración del vacío, tratamiento del
paisaje, pincelada mucho más clara. Ma Yuan, fue un pintor que pertenecio a una familia muy
celebre y perteneció a la corte. Su técnica utiliza la composición en diagonal, casi todos los
elementos están situados en uno de los lados dejando el espacio de la derecha libre. Xia Gui,
Liang Kai: Pincelada caligráfica, espontanea, pincelada rápida, este tipo de pintores formaron
parte de comunidades monásticas del sur de China.
CERAMICA:
Dentro de las formas, la más típica de la época Song, es el Mai Ting, o jarron para rama de
ciruelo, jarrón redondo que se va estrechando en la parte superior, también se utilizaban para
almacenar alcoholes.
La dinastía Song supone una vuelta a las tradiciones, por lo que tiene mucha importancia la
tipología del bronce.
A partir del sigo XII se introduce en los hornos, los moldes, por lo que facilita mucho el trabajo,
ya que se decoraba muy rápido.
Piezas que se hacen para el emperador Huizong, el tuvo la enorme suerte que tenia unos alfares
que le hacían cerámicas solo a el, eran los alfares Ru, por lo que cuando salen a subasta se
alcanzan precios extraordinarios. Caracteristica de los Ru: pastra muy fina, muy ligera.
Cizhou:
Diseños tomados de la pintura.
Utilización d ellos esmaltes sobre el vidriado, se aplicaban y después se cocían a altas
temperaturas.
Jian:
Cuencos que utilizaban los monjes budistas en la meditación, cuencos espesos, se exportaron
mucho a Japón, en Japón se conocen como Tenmoku, algunos tenían marcas, ya que algunos
fueron coleccionados por el emperador, jaspeados.
Ding y Yaozhou con decoración incisa, de color verde o azul, también puede ser decoración
moldeada. Ru, muy finas de cráneo de cordero cocido. Se cocían sobre pequeñas columnistas de
arcilla, por lo que se quedaba una especie de huella. Los Jun, se espolvorea o se soplaba, oxido
de cobre, tonos morados cuando el cobre se ha soplado sobre un fondo azul. Coczou, cerámicas
que se hacían para una clase más popular, blancos y negro, técnica decorativa con engobes,
fondos blancos con englobes negros o marrones, esto diseños sobre la cerámica van a influir
muchísimo en las cerámicas azul y blancas. Decoración mucho más sencilla, aunque fueron
muy creativos. Fondos granulados, piezas talladas. Jarron ovoide (Mei ping). Gotas de engobe
sobre fondo oscuro.
Celadores (hornos)
Norte:
- Yazhou
- Ru
- Jun
Sur:
Guan
Longquan
Hornos dragón, hornos muy alargados que aprovechan la inclinación natural de la colina y son
capaces de cocer una gran cantidad de recipientes, se pueden cocer hasta 20000 piezas de una
hornada, se empiezan a cocer unos celadores llamdos Longquan, se hacen para la corte y
también para la exportación, ya que son los que se realizaban cuando los europeos llegaron a
China en la dinastía Ming. Son los que nos encontramos en las colecciones europeas. En un
principio se hacen pequeños, para el gusto de los letrados que son los principales consumidores,
pero después la tipología va avanzando de la épca Yuan. En época Song los recipientes son
pequeños y en la época Yuan son grandes. A partir de los Song del sur, la producción esta
disribuida en distintos talleres de china pero a partir de la final de esta dinastía se concentran en
los hornos de Jingdezhen (s. XVIII), y son los más importantes hasta nuestros días. Tipo de
cerámica de porcelana autentica, estas primeras porcelanas se llaman Qingbai, al principio de la
producción de estas porcelanas son etilistas, piezas pequeñas, vidriados verdes o azules,
cacreados, decoraciones incisas, tipo de vidriado que van a utilizar los mongoles para
desarrollar la porcelana.
Jingdezhen y los qingbai …
Los mongoles van a conquistar Asia, y van a utilizar un sistema de decanatos, distintos
territorios relacionados con el mongol, se van extendiendo, y se vuelve a abrir las vias
comerciales.
Kublai Khan, fundador de la dinastía Yuan, se culturiza y adopta las costumbres chinas,
momento en el que Marco Polo visita China (1275-1291).
Kashan, siglo XIV, periodo Ilkánida, piezas blancas y azules, no se absorbe bien y queda
emborronado el cobalto, van a ser lo que después van a copiar los alfareros chinos, se dan
cuanta que es un pigmento ideal. El oxido de cobalto es negro y se vuelve azul tras la coción, lo
normal es que primero pincelen los contornos y después rellenen de aguada, pasan en 50 años a
decorar todo así. Formas de gran tamaño, grandes recipientes sobretodo para la exportación, ya
que el 90% se exporta. Decoración floral, se pinta en reserva, el fondo del motivo es del color
del recipiente.
La peonia: se ve de forma lateral, y cenital (desde arriba), símbolo de belleza femenino
La flor de loto: hojas muy putiagudas
Crisantemo: Como las margaritas pero con muchos pétalos y suelen ser lobulados, símbolo de la
vida del letrado retirado,
Se destinaba a ligares como Turquia,
Motivos chinos pero que no ofenden a los musulamens,
Los jarrones de David, 1351, dinastía Yuan, hecha para un altar, crisaltemao, dragón, flor de
loto, te dan la fecha,
Dinastía Ming
Después de una época de guerra, vuelven los Ming y vuelven todas la tradiciones, dan mucha
importancia a la porcelana, la porcelana imperial, Zhushan, factoria imperial, solo s ehacia para
el emperador, utiliza cobalto y oxido de cobre, tono marronacio, división en bandas, motivos
florales, por lo que recuerda a lo que estaban haciendo los mongoles, no se hicieron muchas
piezas y están muy cotizadas a día de hoy, el oxido de cobre tiene a emborronarse en el
cocido,parece ser que el color favorito del emperador era el rojo, se siguen exportando algunas
piezas.
A partir del reinado del segundo emperador, Yongle, se empiezan a marcar la piezas, pero se va
a generalizar a partir del reinado de Xuande,
Ming: sol y luna juntos
En primer lugar se pone Da (gran) después en segundo lugar la dinastía, después el nombre del
emperador, después año del emperador y por último la manufactura.

Se lee de derecha a izquierda

Marcas tipo sello, se incorporan a partir del reinado Yongzheng, a partir de 1726,
El emperador Zheng He, entre el 1405-1433, hizo grandes viajes de expansión de China, fue
construyo la ciudad prohibida. Las piezas son más finas y puras,
Técnica de policromía: Técnica de decoración de esmaltes vidriados, doucai, colores
contrastados o colores embutidos, técnica muy exquisita de la corte, consistia en dibujar los
contornos en oxid de cobalto bajo vidriado y después sobre el vidriado se rellenaban esos
contornos con esmalte de color y la pieza se volvía a cocer. Se hacia para el mercad interior,
para los emperadores, solo tenían 4 esmaltes, blanco, amarillo, verde.

Tema 7: Objetos artísticos de exportación a Europa (1500-1900):

porcelana, laca, marfil y estampa.
En la época yuan, fue una época de apertura cultural, habían llegado objetos chinos a Europa.
Botella Fonthill, Yuan 1300-1330: Pieza más antigua que se conserva, llega a Europa a final del
siglo XIII, es un chin bai, la primera porcelana, cuando aparece en Europa se engarza ded
manera muy ostentosa y se transforma en un aguamanil, decorada con cartichos lovivolulados
con florescillas pegadas
, durante la época Yuan la porcelana fue un producto consumido, fue un comercio muy
reducido, piezas exóticas que llegaban a las colecciones d ellos reyes. En 1453 el dominio del
imperio otomano en oriente medio supuso una interrupción del comercio de los productos
asiáticos como especias, lacas, los marfiles, porcelanas. Todo se interrumpio debido a la
expansión de los turcos y es el avance del imperio otomano lo que provoca que las expediciones
de los pueblo ibéricos buscando productos santarios. Los portugueses deciden ir por la costa
africana doblando por el cabo esperanza. A finales del siglo XV, 1498, Vasco de Gama había
doblado el cabo de buena esperanza y después de recorrer la costa de africa. Llega a la india a
finales del XV y funda una serie de enclaves comerciales y continúan hasta la costa de malasia y
Aluquerque conquita el puerto de Malaca, tras esta llegada los portugueses llegan a Lisboa. Los
españoles se lanzan hacia el oeste y se encuentran con America pero continúan sus viajes de
expedición, llegan a en 1521 a Filipinas y en 1561 fundan la ciudad de manila. Los españoles en
1565 descubre en tornaviaje que es el viaje de vuelta a América, al descubrir el tornaviaje se
inaugura la ruta del galeón de manila, que llegaba a mexico y ahí se celebraban unas feria
comerciales muy importantes donde se vendían productos orientales a precio muy barato. Desde
acapulco estos productos viajaban a la ciudad de Veracruz y ahí se cargaban en las flotas de
indias (barcos españoles), transportaban estas mercancías a cuba y después iban al puerto de
Sevilla.
Los holandeses van a intentar romper el monopolio creando la compañía de las indias orientales.
Van a formar parte del comercio de exotismo. Los portugueses son los primeros en llegar a Asia
y se lanzan a la conquista de china, Fundan en 1567 un enclave en la ciudad de Macao. Los
portugueses son los únicos que tienen un enclave en china y los que tienen un acceso mucho
más fácil.
Agumanil con esfera armiral. 1519-21: De los primeros agumariles, decoración europea, esfera
almidal, símbolo de los descubrimientos, encargo exclusivo.
Fuenye. 1520-1540: De los primeros ejemplos, se mezclan motivos cinos (fénix volndo,
rodeado de lots) también aparece la esfera almidal y el blason del Manuel I de Portugal.
Cuenco Manuel I de Portugal segunda década del siglo XVI : Blason invertido de Manuel I de
Portugal, en el interior hay una inscripción que pone “Ave María gracia plena”, en la base hay
una esfera almidal y la marca acoprifa del emperado de la 1º mitad del siglo XV, esto es una
forma de honrar
Botella Jorge Álvarez, 1552: Jorge Álvarez navegante explorador portugués.
En 1557 al ya tener una base en China el comercio se activa muchismo, los españoles fubdan la
ciudad de Manila en 1565 y el comercio se activa muchisimo. En la carracas (navíos de gran
tamaño portuguesas) o Galeones transportaban las porcelanas.
A partir de 1570 se empieza a crear una porcelana llamada porcelana de carraca, porcelana azul
y blanca, se llamo asi en Inglaterra,
Techo del palacio Santos de Lisboa: techo piraminal, aparecen embutidas todas las porcelanas
del monarca Manuel I y sus descendientes, se unen al techo a fianles del siglo XVII.
Las referencias cuando los chinos empiezan a producir en masa, es el regreso a la dinastía yuan,
referencias de una producción masiva, se vuelve a la decoración abirradada, radial.
La porcelana de carraca (porcelana azul y blanca) se hace desde 1570 y 1644. Se convirtió en un
artículo global, una mercancía internacional, al principio prácticamente no se decoraban, peor
poco a poco se va haciendo más abirragada la decoración. Las primeras se hacían sin decorar los
brodes, poco a poco se van ornamentando de manera más extensa, las primeras se llamna de
borde continuo, luego se empiezan a decorar con paneles en el alero, con una decoración radial.
Los motovos son completamente chinos, esta los chinos la hacían en masa. Tienen unas
caracteristicas muy concretas, estas tienen muchos defectos, tienen arenilla en la base, bordes
picados, agujeros, ya que se hacían de forma masiva en hornos de Yin yen yen, no suelen tener
marca, aunque hay excepciones, marcas de emperadores, liebre, gruya. A veces esta porcelana
se decoraba con emblemas de encargo, pero solía ser excepcional. Decoración radial
compartimentada. Decoración de ciervos (símbolo de inmortalidad), es la más común.
Tipologias muy variadas.
Kendi: Eran recipientes para ser utilizados en rituales hinduistas para agua, tienen distintas
formas, pueden tener formas zomorfas.